Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“Sinónimos”; el acercamiento de Nadav Lapid a sus contradicciones

febrero 14, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Sinónimos dirigida por Nadav Lapid

Estrenada en España
Es un cineasta que suele hablar en sus películas en torno a historias cercanas a su vida, a aquellas cosas que le han pasado y que, algunas de ellas, son muy contradictorias. “Sinónimos” es una película que se aproxima con pasión y vehemencia al mundo que ha transitado su director, el israelí Nadav Lapid, autor de filmes tan convincentes como el de “La profesora de parvulario” (2014) o “Policía en Israel” (2011), y asimismo uno de los realizadores de referencia de aquel país.
Precisamente, cuando era más joven decidió mudarse a París y comenzar un modo de vida diferente como “nuevo francés”, en una trasposición que también significaba un rechazo hacia las rigideces y los agobios de su país de origen.
Aquí Yoav, el protagonista, encarna al director de la película, y Lapid se siente representado por él en el rechazo a su condición originaria.
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“Arima”, de Jaione Camborda; las heridas y miedos desde el pasado

Reseña de la película Arima dirigida por Jaione Camborda

Estrenada en España
Miedos y deseos no cumplidos confluyen en esta estupenda película que goza además de un gusto fotográfico exquisito de la mano del director de fotografía Alberte Branco. Rodado en Galicia, “Arima” es un relato que contiene una parte importante de narración subliminal, esa que solo se percibe a través de los sentimientos.
La directora Jaione Camborda acierta de lleno con esta historia que tiene potentes raíces en los recuerdos de sus protagonistas, cuatro mujeres y una niña que ven alterada su vida cotidiana a partir de la llegada a la aldea en la que habitan de dos hombres antagónicos y perturbadores.
La confusión que ello genera, añadida a la provocación de un cierto desorden en el comportamiento de sus personajes, es la clave de una película que se mueve entre aquello que uno está viendo y lo que uno se imagina.
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“Ema”, de Pablo Larraín; jóvenes, reggaeton, maternidad, liberación…

Reseña del film Ema del director chileno Pablo Larraín

Estrenada en España
El cine del chileno Pablo Larraín ha ido explorando líneas muy diferentes a lo largo de los años. Comenzó con películas relacionadas con la dictadura de su país, pero después ha ido abordando otros temas muy distintos e inclusive rodando “Jackie” en los Estados Unidos, dedicada a la que fuera esposa del ex-presidente Kennedy, puso su primera aportación al cine de aquel país.
“Ema” es una película desconcertante porque en realidad está queriendo hablar sobre el desconcierto, la confusión y la desorientación de una joven a la que la vida le ha obligado a desempeñar distintos papeles: madre e hija al mismo tiempo, compañera de su pareja o lideresa, entre otras cosas.
La acción del film comienza con la triste cesión del hijo de 8 años adoptado previamente por no poder ocuparse de él y esa pérdida es lo que causa la ruptura de la pareja.
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“El lago del Ganso Salvaje”, de Diao Yinan; un oscuro drama policial

Reseña de El lago del Ganso Salvaje de Diao Yinan

Estrenada en España
El director de la impactante “Black Coal” regresa a las grandes pantallas con un relato criminal que está ambientado en los bajos fondos de la China actual. La acción de “El lago del Ganso Salvaje” transcurre en muy poco tiempo, pues abarca solo unos días. Un gángster poco influyente sale de la cárcel y se convierte en fugitivo esa misma noche tras una reunión de bandas, muy singular en su estilo por cierto, durante la cual un policía acaba muerto.
El cineasta chino Diao Yinan pone el foco esta vez en ese reciente prófugo de la justicia a quien bandas de delincuentes y policías persiguen por igual, mientras que una prostituta va a tratar de ayudarlo, creando una segura confusión en torno a sus verdaderas intenciones.
E igualmente el realizador sigue despuntando por sus formidables rodajes nocturnos.
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“Sobre lo Infinito”, de Roy Andersson; reflexión sobre la vida

Reseña de la película Sobre lo Infinito de Roy Andersson

Estreno en España
Con su peculiar y original estilo de retratar situaciones humanas, Roy Andersson da un paso más en su propósito de resaltar ciertas cosas a través de la sátira.
Concretamente en “Sobre lo Infinito”, el realizador sueco sigue mostrando otras situaciones aisladas dentro del contexto social con tintes rocambolescos, pues aquí vemos desde un pastor de la Iglesia que no cree en Dios hasta una pareja que flota en el aire por encima de la ciudad de Colonia, en recuerdo de un vil episodio de bombardeo de la localidad durante la Segunda Guerra Mundial.
Si una cosa tenemos que destacar acerca del trabajo de este cineasta nórdico es su profundo sentido del humor, elaborado a partir de un concepto básico de ácida crítica social. Y tal vez sea esa una de las mejores formas de llegar a los espectadores, ya que si tienes que criticar algo, al menos hazlo con gracia.
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“Los consejos de Alice”; estrategias para que regresen las ideas

Reseña de Los consejos de Alice de Nicolas Pariser

Estreno en España
Hay quien se pregunta qué sería la política sin propuestas a través de las cuales se vean posibilidades de futuro. El director francés Nicolas Pariser da en el clavo a ese respecto, pues este es un tema que interesa a muchos.
“Los consejos de Alice” es un film que se mete de lleno en los entresijos de la política municipal, con Fabrice Luchini y Anaïs Demoustier como protagonistas. El alcalde de Lyon lleva tres décadas dedicado a la política y todo parece haber llegado a una especie de punto muerto en lo que se refiere a la generación de ideas nuevas.
La película se fija en la contratación de una filósofa con la intención de inyectar savia nueva. Y aunque son de generaciones diferentes y cada uno de ellos está en su mundo, en el fondo de todo eso ambos están pasando por dilemas personales que tienen una gran similitud.
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“La Inocencia”, de Lucía Alemany, se pregunta qué es la culpa

Reseña de la película La Inocencia de Lucía Alemany

Estreno en España
Lis es una adolescente que está buscando su lugar en el mundo. La ópera prima de la directora valenciana Lucía Alemany es un drama costumbrista que está basado en el realismo, la verdad y la naturalidad de sus personajes. De hecho, en esta película se mezcla gente que realmente vive en Traiguera, un pequeño pueblo del interior castellonense, con actores profesionales como Laia Marull, Sergi López y Joel Bosqued, así como la debutante Carmen Arrufat, quien es la protagonista de esta historia basada en los deseos reprimidos dentro de un ambiente que en apariencia es cordial y amistoso, al menos en un principio.
“La Inocencia” nos ubica en un periodo del año fácilmente reconocible por todos aquellos que han pasado sus vacaciones de verano en algún pueblo rural, una experiencia singular y feliz para muchos jóvenes que la viven año tras año.
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“La Verdad”, de Hirokazu Kore-eda; conviven la mentira y el crepúsculo

diciembre 20, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película La Verdad de Hirokazu Kore Eda

Estrenada en España
El exitoso cineasta japonés Hirokazu Kore-eda presenta esta primera película rodada fuera de su país en la que dirige a Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke.
“La Verdad” es un drama acerca del crepúsculo que vive una afamada actriz, quien pese a haber tenido una vida muy licenciosa e incluso haber poseído la oportunidad de casarse con varios hombres que todavía la adoran, es de ese tipo de personas que no parece estar satisfecha de sus actos absolutamente en ningún momento.
El eje de la historia está en la presentación de un libro de memorias que ella (Deneuve) va a hacer en Europa, con motivo de lo cual recibe la visita de su hija (Binoche) y su familia, quienes viven en Nueva York.
Pero el afloramiento progresivo de aquellas cosas de las que apenas se habla, hará mella.
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“Longa Noite”, de Eloy Enciso; las feas secuelas de la Guerra Civil

diciembre 5, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Longa Noite dirigida por Eloy Enciso

Estrenada en España
La larga noche franquista y sus consecuencias en algunas personas es lo que retrata el director gallego Eloy Enciso (Arraianos) en su nueva película “Longa Noite”, un cuidadoso repaso a las vidas de varios personajes que están influenciados por el trauma de la Guerra Civil española.
El regreso de Anxo a su localidad de nacimiento en Galicia, durante la posguerra, provoca su reencuentro con una serie muy variopinta de lugareños que va desde quienes se supieron vencedores de la contienda por su apoyo a los militares rebeldes hasta algunos demócratas vencidos que regresaron, pasando por una viuda que todavía tiene muy presente los efectos devastadores que aquella acción violenta causaron en muchas familias, incluida la de ella.
El film tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Locarno de agosto pasado.
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“La Hija de un Ladrón”, prometedor inicio de carrera de Belén Funes

noviembre 27, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película La Hija de un Ladron de Belen Funes

Estreno en España
Quizá alguien podría pensar que el debut en largometraje de cualquier cineasta asume en sí mismo la posibilidad de que aflore la inexperiencia en detrimento del conjunto de la película. No es ese el caso de la directora catalana Belén Funes, quien este año desmiente tal posibilidad con su brillante ópera prima “La Hija de un Ladrón”, historia en la que es la primera ocasión que actúan juntos para la pantalla la joven actriz Greta Fernández junto a su padre, el gran actor Eduard Fernández.
El film pone el foco en la soledad de Sara, una chica de 22 años que tiene que cuidar a su propio bebé mientras intenta en vano formar una familia gozosa, tal vez con el padre de la criatura.
Pero resulta que el principal obstáculo para que esos anhelos de su protagonista lleguen a buen puerto es su propio padre, una especie de ratero delincuente que acaba de salir de la prisión.
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“Contra-poders” (Contre-Poivoirs), de Malek Bensmaïl; prensa argelina

noviembre 25, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña del film documental Contre-Poivoirs de Malek Bensmail

13ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
Es poco habitual que en otros países del entorno territorial de Argelia exista una libertad de prensa tan amplia y comparable a la de este país tan convulso en muchos sentidos.
La Mostra de Cine Árabe y Mediterraneo nos acercó en su edición de este año 2019 a la realidad del diario El Watan, uno de los pocos periódicos francófonos que actualmente se vende en aquella nación, donde a partir de los años 70 del siglo pasado hubo todo un proceso de arabización fomentado desde las instituciones.
El imprescindible cineasta Malek Bensmaïl, quien en 2018 presentó también en Barcelona su importante análisis en torno a “La batalla de Argel” del cineasta Gillo Pontecorvo, ofrece en “Contra-poders” (Contre-Poivoirs), una revisión acerca de cómo se vivió en el diario la polémica cuarta elección del presidente de la República, Abdelaziz Buteflika. sigue...

En “De nuevo otra vez”, Romina Paula da un giro hacia la dirección

noviembre 23, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de De nuevo otra vez película de Romina Paula

26 Festival l’Alternativa
La experimentación y la búsqueda de formas distintas en el lenguaje cinematográfico son siempre interesantes si se llevan con perspectiva y conocimiento.
“De nuevo otra vez” es la primera ocasión en la que la argentina Romina Paula tuvo la oportunidad de ponerse a dirigir y al mismo tiempo protagonizar una película.
La historia que cuenta tiene mucho que ver con los elementos del pasado que una chica que ronda los 40 y tiene un hijo, debe superar para transformarse. La vuelta a la casa de su madre por un problema con su pareja, marca el inicio de la que tendría que ser su reinvención como persona, es decir, una especie de regreso al ayer para poder determinar si hubo (o no) errores y, tal vez, agarrarse a alguna otra oportunidad, nueva o no. El film se vio en la sección oficial de L’Alternativa 2019.
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“Madre”, de Rodrigo Sorogoyen; del suspense al drama psicológico

noviembre 15, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Madre largometraje de Rodrigo Sorogoyen

Estrenada en España
Partiendo del celebrado corto que le precede, Rodrigo Sorogoyen ha transformado aquella historia en un relato intimista adentrado en el drama psicológico.
El largometraje, que contiene en su comienzo los pocos minutos ya conocidos, hace un salto en el tiempo avanzando nada menos que diez años, una década, y teniendo como escenario la playa en la que supuestamente habría desaparecido el hijo de Elena en unas circunstancias no aclaradas.
Más allá de la idea de intentar averiguar que es lo que pasó, “Madre” apela al dolor y las emociones de una madre que con la pérdida de su hijo padeció un vuelco radical del que nunca se recuperó.
El talento del director madrileño para saber meterse en esos recovecos inundados por la pena, aflora una vez más en beneficio del buen cine.
Sorogoyen esquiva el suspense para regalarnos otra de sus excelentes películas.
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“Gundermann”, de Andreas Dresen; un cantante e informante de la Stasi

noviembre 2, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Gundermann de Andreas Dresen

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
El cineasta Andreas Dresen nació en la antigua Alemania Oriental, donde fue popularmente muy conocido un singular compositor y músico de rock alemán llamado Gerhard Rüdiger Gundermann, quien falleció en el año 1998 a los 43 años de edad.
Gundermann era conductor de excavadoras, donde ejercía como una especie de duro sindicalista que iba por libre, pero al mismo tiempo se dedicaba a esa gran pasión suya que era la música.
En su juventud, Dresen adoraba escuchar los temas compuestos e interpretados por este músico y su grupo, hasta el punto de que en el año 2015 fue uno de los organizadores de un concierto conmemorativo de su 60 aniversario, como anticipo del gran homenaje que le ha hecho a través de esta nueva película suya: “Gundermann”, que revela aspectos esenciales de un músico algo desconocido.
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“Reise Nach Jerusalem” (El Juego de las Sillas); la falta de empleo

noviembre 2, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reise Nach Jerusalem El Juego de las Sillas Lucia Chiarla

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
La calidad del empleo se ha reducido ostensiblemente en los últimos tiempos en muchos lugares diferentes. Lucía Chiarla, directora italiana radicada en Alemania, aborda esta cuestión que cada vez suscita mayor preocupación entre la población, a través de un drama existencial elevado hasta la tragicomedia.
“Reise Nach Jerusalem” (El Juego de las Sillas) es la historia de una trabajadora en paro de 39 años llamada Alice, quien tras haber trabajado como redactora en una agencia de comunicación, se encuentra en la necesidad de buscar un nuevo sustento económico.
Cuando abandona un curso de capacitación en la oficina de empleo, ésta le corta el subsidio y por consiguiente el único ingreso del que disponía. Pero Alice procura por todos los medios a su alcance mantener una fachada de freelance con éxito.
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“Sorry We Missed You”, creando empleo sin pensar en la dignidad

octubre 31, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Sorry We Missed You dirigida por Ken Loach

Estrenada en España
Los paliativos no son posibles con este director británico. Es Ken Loach, un cineasta sobresaliente que siempre se muestra capaz de entrar de forma directa en los problemas que preocupan a muchísimas personas.
“Sorry We Missed You” es una historia dramática muy anclada en esa penosa realidad que se da cuando conseguir un trabajo digno con horarios compatibles con la vida familiar es extremadamente difícil o prácticamente imposible.
La película muestra a un matrimonio y sus dos hijos que viven en la localidad de Newcastle. La pareja trabaja, aunque él ha ido pivotando de un empleo a otro hasta que por fin encuentra un trabajo sobre el que cree que le va a ir bien.
Pero nada más lejos de la realidad, pues su puesto como repartidor para una empresa surgida de las aplicaciones es un constante calvario.
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“Styx”, de Wolfgang Fischer; un filme inquietante sobre inmigración

octubre 24, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Cinema Alemany Actual 2019 Styx de Wolfgang Fischer

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
Europa es un paraíso para los habitantes de muchos países de África, al que unos cuantos intentan llegar por vía marítima. El drama humano que eso supone forma parte de la ficción que el director alemán Wolfgang Fischer presenta en Barcelona a través de dos historias de vida diferentes que se cruzan en alta mar, cada una de las cuales posee sus propios deseos y esperanzas.
“Styx” es un nombre que procede del inframundo de la mitología griega, con el que el realizador ha querido presentar este relato que está envuelto en la tragedia más directa.
Rike es una médica alemana que trabaja en una ambulancia atendiendo a víctimas de accidentes. La posibilidad de tomarse unas vacaciones le brinda la oportunidad de huir de esas desgracias, lo cual no quiere decir que no aparezcan nuevas.
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“Tel Aviv on Fire”, una comedia sobre las relaciones humanas

septiembre 27, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Tel Aviv on Fire dirigida por Samen Zoabi

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
La comedia nos ayuda muchas veces a una útil y constructiva reflexión sobre las rarezas de la condición humana. Y la mejor forma de hacerlo es a través de la presentación de dos personajes supuestamente antagónicos que se prestan a algún tipo de colaboración entre ellos, desafiando así los rígidos esquemas que se basan en convicciones y verdades colectivas que poco o nada tienen en cuenta las particularidades de los individuos.
El israelí Samen Zoabi convierte su largometraje “Tel Aviv on Fire” en un motivo más para pensar en que las relaciones entre las personas de distintas creencias pueden seguir siendo posible, inclusive en un contexto tan duro como lo es el de la tensión que existe entre Palestina e Israel.
Un pasante de una telenovela palestina aspira a convertirse en un buen guionista, mientras que el oficial israelí de un puesto fronterizo está buscando sorprender a su esposa.
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“Bait”, de Mark Jenkin; otras formas de contar en el cine son posibles

Reseña de la película Bait dirigida por Mark Jenkin

Los espectadores de las salas de cine nunca deberían de perder la esperanza de encontrar nuevas formas de contar historias en los filmes, que además de interesantes sean atractivas y que al mismo tiempo sean un reflejo de algunos de los temas que más preocupan en nuestros días.
Bajo el trasfondo del inminente Brexit, “Bait” es una película rodada en blanco y negro que será estrenada en los cines británicos este 30 de agosto.
Su director, Mark Jenkin, es también el autor de un manifiesto que promueve los beneficios prácticos y estéticos del trabajo hecho a mano con película de celuloide. De hecho, este film ha sido revelado a mano por el realizador, y su poderoso trabajo de montaje lo convierte en uno de los más originales y a la vez extraños que se recuerdan.
La acción del film se desarrolla en una pequeña aldea del condado de Cornwall.
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“Elcano y Magallanes”; de Ángel Alonso, filme para público familiar

Reseña de la película Elcano y Magallanes de Angel Alonso

Estrenado en España
Tras unos cuantos años de sequía en la producción española de filmes de animación, este año parece que poco a poco las películas de este género cinematográfico van reapareciendo para el goce del público familiar. “Elcano y Magallanes” es una historia que se inspira en la aventura que llevaron a cabo el vasco Juan Sebastián Elcano y el portugués Fernando de Magallanes, cuando en 1519, hace ahora 500 años, partieron del puerto de Sevilla con la finalidad de llegar a las Islas Molucas a través de una ruta marítima enfilada hacia el Oeste, que de este modo sorteara los posibles obstáculos que les iba a imponer el ejército portugués si lo hacían bordeando África.
Desde Andalucía partieron cinco embarcaciones, pero solamente regresó una de ellas, pues hubo muchas bajas durante el camino, entre las cuales estuvo la de Magallanes. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2023

Claude Sautet

La retrospectiva que li va dedicar el darrer Festival de Sant Sebastià, amb la col·laboració de la Filmoteca Vasca, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya per repassar la filmografia d’un autor descavalcat de la Nouvelle Vague, en què l’amor i l’amistat són temes cabdals. Sautet, el gran cronista dels dubtes i les crisis sentimentals de la burgesia posterior al Maig del 68, va tenir com a musa Romy Schneider, a qui va saber retratar més bella i sensible que ningú.
(més informació)

Ousmane Sembène

La retrospectiva del considerat el pare del cinema africà continua al juny. Encetada el mes passat en el marc del festival Wallay! amb motiu del centenari del seu naixement, descobreix l’obra d’un home que va decidir fer-se cineasta per fer arribar les seves idees a l’extens públic africà, generalment analfabet. El 1966 dirigeix el primer llargmetratge subsaharià de la història i arrenca una filmografia progressista i profundament popular que plasma la realitat dels problemes socials i polítics del seu país, i reinterpreta radicalment la història i la cultura africanes. (més informació)

Yvonne Rainer

Ballarina i coreògrafa pionera a introduir a la dansa instal·lacions d’art visual, gestos aleatoris i moviments quotidians com caminar o córrer, Rainer es va fer cineasta als anys setanta per traslladar les seves inquietuds en temes socials i polítics com el feminisme o la Guerra del Vietnam. Els set llargmetratges que ha dirigit tracten temes com el poder polític, el terrorisme, l’opressió, la sexualitat lèsbica, la menopausa o el càncer de mama, amb un llenguatge experimental i radicalment avantguardista que dinamita les estructures dramàtiques convencionals. Alguns dels films d’aquesta retrospectiva també s’emmarquen en la Mostra de Films de Dones. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Les revolucions, les resistències i, sobretot, les insistències vertebren la programació de 31a edició de la Mostra. A Persistències fílmiques es reivindica l’acte d’aturar-se com a gest revolucionari contra la productivitat i la violència estructural, posant en diàleg pel·lícules recuperades amb peces contemporànies. (més informació)

Cimena i jardí

Torna la cita habitual amb el cicle que proposa Ignacio Somovilla i l’Associació d’Amics del Jardí Botànic. Paradís perdut. Cinema i jardí explora diverses aproximacions al jardí com a espai idealitzat, i enguany amb accent literari, amb dues peces que ens endinsen en els misteris del Bosc dels Monstres, l’adaptació de Claude Chabrol de l’obra de Goethe Les afinitats electives i el film de Wim Wenders Les beaux jours d’Aranjuez, a partir del text de Peter Handke. (més informació)

‘Boom Boom’ a la plaça!

La sessió del cicle Història permanent del cinema català serà especialment festiva aquest juny per donar la benvinguda a l’estiu. S’hi projectarà la digitalització de Boom Boom, debut en la direcció de Rosa Vergès, una brillant comèdia romàntica que va ser una glopada d’aire fresc al cinema català de fa tres dècades i va arrasar en tots els premis de la temporada i entre el públic. La sessió serà a l’aire lliure, a la plaça de la Filmoteca, el divendres 16 de juny a les 22.00 h, gratuïta i oberta a tothom i amb presència d’alguns dels artífexs d’aquest èxit recuperat. (més informació)

Xerrada entre Albert Serra i Artur Tort

Les activitats al voltant de l’exposició dedicada a Buñuel i el seu director de fotografia mexicà, Gabriel Figueroa, permeten descobrir un altre tàndem de talents reeixit i reincident: el cineasta banyolí i el seu operador habitual, Artur Tort. Tots dos compartiran opinions, visions i experiències amb el públic dimecres 14 de juny, i també presentaran una pel·lícula que admiren, Elmer Gantry (Richard Brooks, 1960).
També es presentaran aquest juny com a complement de l’exposició les publicacions impulsades pel Centro Buñuel Calanda i la Universitat de Saragossa: Colección Luis Buñuel. Cine y vanguardias i la revista Buñueliana.
(més informació de l’exposició)

I també…

Darreres sessions dels inèdits inclosos al cicle Els millors films de 2022: Aftersun de Lluís Galter, Skazka Fairytale d’Aleksandr Sokúrov, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills i Mato Seco em Chamas d’Adirley Queirós i Joana Pimenta.
(més informació)

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions: Navajeros (Eloy De La Iglesia, 1980) i The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975).

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb Jeanie MacPherson, que va escriure gairebé totes les pel·lícules mudes de Cecil B. DeMille. Se’n podran veure dues: The Cheat (La marca de fuego, 1915) i Male and Female (1919), que destaca entre un seguit de comèdies matrimonials luxoses i moralitzants que va realitzar DeMille amb guió de MacPherson i protagonitzades per Gloria Swanson.
(més informació)

Recordem el músic japonès Ryuichi Sakamoto, recentment desaparegut, amb el film amb el qual va guanyar l’Oscar, L’últim emperador (Bernardo Bertolucci, 1987). (més informació)

L’escriptor cubà més prestigiós de l’actualitat, Leonardo Padura, vindrà a presentar Retour à Ithaque (Laurent Cantet, 2014), del qual és coguionista, adaptant un fragment del seu llibre La novela de mi vida. (més informació)

Chema Falconetti presentarà el seu assaig No se llamaba Frankenstein (Libros Corrientes), on explora els subtextos de l’obra mítica de Mary Shelley, acompanyant la projecció de la versió clàssica de James Whale protagonitzada per Boris Karloff.

I encara dues novetats editorials més: l’autobiografia de Carlos Benpar Tótem sin tabú. Del Clot al Kilimanjaro (Alibri), que s’acompanyarà del seu film El gènere femení, i El banquete infame (Ed. Hermenaute), on el crític i historiador Antonio José Navarro explora el canibalisme en el cinema, acompanyat de tota una peça de culte del gènere, Dans ma peau (Marina de Van, 2002).

La projecció de Nunca pasa nada (Juan Antonio Bardem, 1963), completarà la sessió dedicada al Premi Film-Història 2022 atorgat a María Bardem, Jorge Castillejo i Diego Sabanés per Juan Antonio Bardem. De puño y letra. Diarios de trabajo y otros escritos (Ed. Ocho y Medio Libros de Cine). (més informació)

Documental realitzat amb motiu del centenari de María Casares que repassa la trajectòria de l’actriu, mite de la cultura gala i símbol de l’exili republicà: María Casares: a muller que viviu mil vides (Xavier Villaverde, 2022).
(més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2023

30 maig 2023 – La producció georgiana Magic Mountain va ser reconeguda amb el Docs a la millor pel·lícula, un premi dotat amb 5.000 euros. Els documentalistes Mariam Chachia i Nik Voigt exploren amb el documental que corona el palmarès del DocsBarcelona, una mansió centenària de Geòrgia, Abastumani, on viuen aïllades persones malaltes de tuberculosi. El jurat va atorgar també una Menció especial a La Singla, de Paloma Zapata, homenatge a la genial bailaora sorda, criada al Somorrostro de Barcelona i protagonista de Los Tarantos, “pel descobriment i rescat d’una extraordinària figura oblidada en el món del ball flamenc a través de l’ús del material d’arxiu”, segons recull el veredicte.

El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per Who I am not, protagonitzada per dues persones intersexe de Sud-àfrica que lluiten per visibilitzar la seva diferència. La documentalista i també actriu romanesa Tünde Skovran va ser reconeguda “per mostrar una realitat que moltes vegades ens perdem, un film sobre identitat i el qüestionament de la mateixa. Un film observacional amb pinzellades de bellesa i un gran sentit de l’humor enmig d’un entorn molt dur i ple de prejudicis”.

El Docs Latitud va premiar la producció colombiana Alis, de Clare Weiskopf i Nicolas van Hemelryck, retrat d’un grup de noies d’una casa d’acollida de Bogotà que imaginen la vida d’una companya fictícia anomenada ‘Alis’ amb qui tenen l’oportunitat de somniar un futur millor. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibèrica i l’Amèrica Llatina. El jurat ha destacat “el valor d’una posada en escena que se sosté en la fascinació pel conte, la creació, i per un territori poètic, més que pel relat”.

El Docs Amnistia Internacional fou per Lyra, dirigida per Alison Millar, “per la defensa que fa del periodisme com a eina fonamental per documentar, denunciar i deixar un llegat de defensa dels drets humans a les generacions futures. Per transmetre la valentia personal que requereix documentar violacions dels drets humans i evidenciar les seqüeles tràgiques que els conflictes armats deixen en la societat”. El veredicte també destaca el seu dinàmic ritme narratiu i la necessitat de recordar, just quan es compleixen vint-i-cinc anys dels acords de Divendres Sant, que el conflicte a Irlanda del Nord no s’ha resolt.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière