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Reseña de algunas películas vistas en la 20a Mostra FIRE!! 2015

Cumplió el vigésimo aniversario la Mostra FIRE!! de cine LGTB que cada año tiene lugar en Barcelona. La edición de 2015 llegó con una importante presencia de cine latinoamericano aunque también abundaron producciones de otros países y en especial del invitado que fueron los Estados Unidos. La calidad de las películas exhibidas en la sección oficial fue notable, tanto en lo que se refiere a filmes de ficción como a los documentales. También desplegaron actividades paralelas como proyecciones al aire libre, presentaciones de libros, conciertos en directo, talleres de género, el tradicional Trans-Art-Cabaret así como un completo Programa Educativo dedicado al bullying y la homofobia en las escuelas. Una llama que no se apaga porque los derechos del ser humano siguen cuestionándose y negándose. Y necesitan ser reivindicados.

Estas fueron algunas de las películas que se pudieron ver en el Festival organizado por el Casal Lambda de Barcelona:

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz (Brasil)

La propuesta de Aïnouz mezcla diferentes estilos de contar con estados diferentes de los personajes. Casi al final hay un abrupto salto en el tiempo donde podemos comprobar que tal vez el realizador brasileño pueda habernos ocultado demasiado, pero en conjunto es un filme que hay que ver y que cuenta con uno de los actores del país más versátiles, Walter Moura, junto con Clemens Schick y Jesuita Barbosa.

Siendo eminentemente novelesca y cada vez más dramática, Moura encarna en la película a un bañista salvavidas que un día se lanza al mar para ayudar a dos hombres en apuros originarios de Alemania, pero tan solo consigue rescatar a uno de ellos. Sin mostrar demasiada pena o culpa porque ambos son muy impulsivos, socorrido y salvador construyen fuertes lazos en común que los llevan a trasladarse a vivir en pareja a la capital alemana, donde tiene lugar la mayor parte de la historia.

«Praia do Futuro» es una película en la que los cuerpos, gestos y expresiones cuentan tanto o más que las palabras, pues el filme se maneja dentro de una ambigüedad y extrañeza que solamente actores de cierta talla artística pueden, como en este caso, resolver al tratarse además de personajes con los que es muy difícil que puedas empatizar por su manera de llevar las cosas. Walter Moura se confirma como uno de los actores clave del cine brasileño actual.

Atlántida, de Inés María Barrionuevo (Argentina)

Atlántida_FIREEl debut en largometraje de la cordobesa Inés María Barrionuevo tiene la impronta de esas películas en las que se reflejan los sueños y deseos que son tan comunes en la etapa de la adolescencia. Ambientado en 1987, el filme narra la historia de dos hermanas de 17 y 14 años respectivamente que se tienen que quedar solas por un día en el pequeño pueblo en donde habitan. Una de ellas está convaleciente con una pierna enyesada y la otra quiere aprovechar ese momento para sentirse libre y experimentar.

«Atlántida» es una película que se refiere a cómo uno vive los primeros amores de la adolescencia, que siempre es una época de iniciación que se desarrolla con mucha intensidad. Cada una de las hermanas toma caminos diferentes para tantear el universo de las relaciones con una cámara que sigue sus pasos muy de cerca. El filme de Barrionuevo alcanza también ciertos tonos de suspense aunque la historia, muy convenientemente, no se adentra en excesivas complicaciones mostrando con sencillez la profundidad y exclusividad de ese momento en la vida de cualquier persona.

En la gama de los grises, de Claudio Marcone (Chile)

La primera película del chileno Claudio Marcone narra el drama de una persona que no ha conseguido definir su identidad y que de repente se ve en la obligación de tomar decisiones al respecto. Bruno es un arquitecto que tiene 35 años, está casado y vive con su hijo. Aparentemente es feliz, pero al mismo tiempo parece que no ha conseguido desarrollar sus sentimientos y no se siente del todo realizado en su matrimonio. A partir de ahí, comienza a cuestionarse si su vida es la que soñó o la que le fue impuesta, mientras que hallándose en un mar de contradicciones inicia un romance con Fer, un profesor de Historia.

El filme analiza cómo esa falta de consonancia entre las dos relaciones provoca en Bruno toda clase de dificultades en diferentes terrenos muy bien abordados por un director que no es tan debutante, pues lleva más de veinte años en el medio audiovisual, y donde aquí no solamente tiene importancia la actuación convincente de los actores, sino también el acierto de describir esta historia de una manera correlativa y lineal, sabiendo enfocar dónde están los detalles que conviene ofrecerle al espectador y obviando los que no son necesarios. Uno de los puntos fuertes de «En la gama de los grises» es igualmente el de lograr que nada sea previsible en un relato que tiene que dirimirse entre cortar con el pasado o con una relación que recién acaba de comenzar.

Regarding Susan Sontag, de Nancy Kates (EE.UU.)

Regarding Susan Sontag_FIREDocumental de HBO sobre la crítica cultural, provocadora activista y escritora estadounidense Susan Sontag. Nancy Kates ha elaborado un somero estudio en este filme acerca de quién fue ella y qué representó, al tratarse de una de las intelectuales con mayor proyección mediática del siglo XX, una notoriedad causada a partes iguales por su activismo político y por su vida personal. Sus reflexiones acerca de los prejuicios colectivos, los estigmas y las metáforas negativas, son de primer orden y se deberían de incorporar como parte de los libros de texto en pro de la ética y de una visión del mundo con una perspectiva más amplia.

De todas formas, la película incorpora matices para explicar lo que fue una personalidad difícil y fuertemente contradictoria, pues mientras que en la voz de la actriz Patricia Clarkson escuchamos algunas de sus frases públicas más célebres, el filme se hace eco de lo celosa que era en su ámbito privado. De hecho, Kates no pudo obtener autorización para tomas declaraciones del hijo de Susan, fruto de uno de sus matrimonio con un sociólogo mucho mayor que ella. Tampoco llegó a reconocer nunca del todo su preferencia bisexual, aunque lo dio a entender con sutileza en una entrevista del año 2000.

Sontag, que también abogaba por una erótica dentro del mundo del arte, pensar menos y sentir más en ese terreno, padeció en su persona dos episodios de grave enfermedad. Venció al primero, pero por desgracia no pudo con el segundo y a los 71 años de edad falleció dejando tras de sí una de las vidas más intensas y diversas que se conocen.

Appropriate Behaviour, de Desiree Arkhavan (EE.UU)

Audaz y divertida, Arkhavan dirige e interpreta esta comedia sobre el sentimiento de libertad en una mujer joven y su encaje en lo que se comprendería como un «comportamiento adecuado» que es precisamente su título en inglés. Shirin es una chica de origen persa plenamente integrada en el barrio neoyorquino de Brooklyn a la que en un principio vemos romper con su novia, aunque más tarde, mediante el uso de flashbacks iremos conociendo tanto los inicios de su relación como las causas de su ruptura.

La característica más destacada de «Appropriate Behaviour» es su frescura, lo ameno que es ver el proceso de búsqueda de Shirin dentro de sus emociones. Puede parecer un poco que estamos viendo a un personaje a la deriva, pero más bien lo que ella está haciendo es tratar de buscar su lugar en el mundo, que es distinto. Lógicamente, en una situación así los diálogos con sus padres y hermano resultan de lo más divertido, sobre todo cuando trata de evadir ciertas explicaciones que la sacarían del armario. La película se halla claramente en el terreno de las libertades sexuales, en su caso la bisexualidad más concretamente, e impresiona el ritmo narrativo por lo que habrá que estar atentos a futuros filmes de la estadounidense de origen iraní Desiree Arkhavan.

Something must break, de Ester Martin Bergsmark (Suecia)

Exhibida en la sección Pantalla Trans de la Mostra FIRE!!, «Something must break» trata las dificultades que una transgénero tiene a la hora de seguir manteniendo una relación ya iniciada con el chico que le gusta. Aquí se aborda con mucho conocimiento del medio cinematográfico el sentir de una persona traicionada por su propio cuerpo y la necesidad de transgredir aquello que está establecido para alcanzar la libertad que desea, expresado también mediante diferentes actitudes en su accionar diario.

Sebastián es un chico de belleza andrógina que mantiene relaciones sexuales con desconocidos en un polígono. Andreas es un chico rebelde que lo salva en un momento muy complejo, con quien inicia una relación amorosa. Con la ciudad vacía por ser pleno verano, ambos se lanzan a una serie de transgresiones contra terceros cometidas en espacios públicos que por su autenticidad actoral nos mantienen pendientes de la narración en todo momento. Buenas actuaciones de los dos protagonistas dirigidos por un director trans que tal vez se ha decantado demasiado en esta ocasión hacia el lado más sórdido de las personas transgénero, aunque hay que entenderlo como un acercamiento hacia un público más numeroso en esta bien narrada combinación entre lo masculino y lo femenino.

Je Suis à Toi, de David Lambert (Bélgica y Canadá)

Je suis a toi_FIRENahuel Pérez Biscayart protagoniza el nuevo trabajo de David Lambert. Al actor argentino se le hizo pequeño su país hace tiempo y decidió probar suerte por otros lares. Aquí vemos en la escena de su llegada a un aeropuerto belga que no ha abandonado su mochila, que al menos hace tiempo siempre llevaba en sus espaldas a todas partes. «Je suis à toi» es un drama desesperado que presenta a Lucas, un chico de Buenos Aires sumido en la pobreza que decide ofrecer sus servicios de prostitución a otros hombres.

A través de Internet conoce a Henry, un panadero belga que lo invita a viajar a su país para vivir y trabajar con él en su establecimiento incorporándolo como aprendiz para que no tenga que prostituirse. Pero llegado a Valonia, Lucas se siente rápidamente prisionero de la pasión de su jefe. Por momentos, la película parece una fábula algo reiterativa con tintes de comedia surrealista, pero en general las actuaciones de los tres protagonistas principales que conforman un trío a lo largo del filme son más que aceptables. Pérez Biscayart logró aquí el premio al mejor actor en el 49 Festival de Karlovy Vary.

Honeymoon, de Jan Hrebejk (República Checa)

Extraño e inesperado lo que les sucede a esta pareja en el día de su boda. Tereza y Rabim se casan en una iglesia, todo un ritual que siempre es parecido y se repite, pero hay uno de los invitados que es desconocido y cuya presencia es un misterio, pues nadie cree haberlo invitado. El intruso guardará un secreto que va a hacer tambalear el matrimonio que se acaba de constituir.

«Honeymoon» es una historia que indirectamente se refiere a uno de los problemas que por desgracia la mayoría de los gays más han padecido desde su niñez: el maltrato por su condición de homosexual. Hrebejk narra con sutileza el que podría ser uno de esos casos en donde las acciones del ayer llegan a tener sus consecuencias. La película muestra cómo en especial un pasado oscuro nunca se puede deslindar del presente y siempre hay espacio para el remordimiento y los intentos de redención.

Drama y suspense se combinan con una exquisita fotografía en el ambiente único y de lujo que se corresponde con este tipo de celebraciones. La presencia del ajeno a las familias hace aflorar ciertos fantasmas del pasado, inclusive en personas que no tuvieron antes contacto alguno con él, y gracias a un guión y puesta en escena bastante acertados nos adentramos en uno de los estigmas menos tratados por el cine de temática gay.

Liz en Septiembre, de Fina Torres (Venezuela)

Fina Torres presenta una película inspirada en la primera obra de teatro de temática lésbica que se hizo en Broadway a principios de los años ochenta. ‘Last Summer at Bluefish Cove’ era su título en un texto escrito por Jane Chambers y que tuvo un gran éxito en el Nueva York de aquella época. Además de adaptarla al cine, lo que ha hecho Torres es adecuarla a la mirada actual de unas mujeres que han salido del armario en una Venezuela cuyos responsables políticos muestran hoy en día tozudez a la hora de reconocer la igualdad de derechos en todas las personas.

«Liz en septiembre» es una película coral con siete personajes que trata de una manera desenfadada y natural el lesbianismo. Liz es una modelo que se halla en un momento reflexivo y algo crítico en una vida en la que le han sucedido muchas cosas pero, sin embargo, hay algo que le ha sido esquivo: amar. Todos los años se reúne con un grupo de amigas para pasar las vacaciones en una posada idílica frente al mar, y este año la llegada inesperada de Eva podría suponerle un cambio.

La película representa en sí una metáfora sobre las dificultades que padecen estas mujeres en un país que no quiere reconocerlas. Tonos de comedia y de drama se superponen en un filme que reflexiona sobre la vida, el amor y la muerte.

Otras películas exhibidas en la 20 Mostra FIRE!! 2015

El festival proyectó también otras películas como son un documental acerca de una estrella de Hollywood: «Tab Hunter Confidential», de Jeffrey Schwarz; los también documentales «Alex & Ali» de Malachi Leopold; «Nan Goldin, I remember your face» de Sabine Lidl; «Off Road» (Fuoristrada) de Elisa Amoruso; «Born this way», de Shaun Kadlec y Deb Tullmann; y «Out in the line up» de Ian Thomson. Y el largometraje «Last Summer», de Mark Thiedeman que a través de una narración poética y luminosa cuenta la sencilla relación de amor entre dos adolescentes, Luke y Jonah, que comparten los últimos días del verano contemplando su incierto futuro. Igualmente disponemos en Cinestel de reseñas más amplias sobre otros tres largometrajes:

– «Lilting» de Hong Khaou (reseña)
– «A primera vista» de Daniel Ribeiro (reseña)
– «Dólares de Arena» de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (reseña)Liz en septiembre FIRE

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se…

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Rubio”, de Marco Berger, se interpela sobre deseo y orientación

Un Rubio de Marco Berger interpela sobre deseo y orientación

La película sigue ese tránsito de sugerencias y navega a través del deseo y la definición de la orientación sexual de sus protagonistas, dos chicos jóvenes, uno de ellos mujeriego, que coinciden en sus vidas a…

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

PILAR PALOMERO RUEDA “LAS NIÑAS”

16 julio 2019 – La cortometrajista Pilar Palomero está rodando estos días su ópera prima en largometraje, protagonizada por Andrea Fandos y Natalia de Molina, y ambientada en el año 1992, cuando tuvieron lugar los juegos olímpicos de Barcelona y la exposición universal de Sevilla.

“Las Niñas” es la historia de Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas de Zaragoza, y su amistad con Brisa, otra niña que acaba de llegar de Barcelona.

Valérie Delpierre, productora de Inicia Films, cuenta que apostó por este proyecto “Primero, por la mirada de Pilar, que me encandiló cuando trabajamos la primera vez juntas, y, luego, por supuesto, por la génesis de la historia. Una historia sobre una generación de mujeres que tiene una mochila y que ha sido educada en esas contradicciones. Además, me gusta que sea una historia universal. Todos somos la consecuencia de lo que hemos vivido y del momento histórico en el que lo hemos vivido”.

Alex Lafuente, de Bteam Prods, suscribe las palabras de Valérie, y añade “Desde Bteam Prods nos gusta apostar por nuevos talentos, por directoras mujeres con visiones muy personales y comprometidas”.

ALS CINEMES “LA VIDA SENSE LA SARA AMAT”

12 juliol 2019 – La història d’adolescents i descoberta sentimental dirigida per Laura Jou ha arribat ja als cinemes. La memòria d’uns dies d’estiu, d’un secret i d’un primer amor pot abraçar tota una vida. Després de l’èxit del seu curt “No me quites”, nominat al Goya i coronat amb tres bisnagues al Festival de Málaga, Laura Jou ha donat el pas al llargmetratge adaptant la coneguda novel·la homònima de Pep Puig, “La vida sense la Sara Amat”, una història d’adolescents reconeguda amb el Premi Sant Jordi el 2015.

La mirada retrospectiva a un primer amor, els secrets i la pèrdua són alguns dels temes d’aquest viatge cinematogràfic a les albors de l’adolescència, ambientat als anys 80. L’experiència prèvia de Laura Jou com a directora d’actors i coach de nens ha estat decisiva per dotar de veritat i naturalisme les interpretacions dels joves Maria Morera, que dóna vida a la Sara Amat, una noia que desapareix en mig d’una nit d’estiu, i Biel Rossell en el paper d’en Pep, el seu còmplice, que la protegeix dins la seva habitació a casa de la seva padrina, interpretada per l’actriu Francesca Piñón.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

12 julio 2019 – Llegó a las salas de cine españolas “Bellezonismo”, una comedia coral de Jordi Arencón. Armando del Río (Pancho, el perro millonario; KM. 0; Historias del Kronen) y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de esta comedia hedonista, irreverente y subversiva.

En la película, una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada por más de cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas.

Jordi Arencón contaba que su pretensión es que, “a pesar del humor rozando el absurdo que caracteriza a los personajes, éstos no sean una caricatura. Son creíbles, como ocurre en las comedias de los hermanos Coen («El Gran Lebowski»). Mi objetivo era ser original, sorprender al espectador y hacerle vivir una experiencia sorprendente”.

– También estrenó en las salas, “Hamada”, film del español Eloy Domínguez Serén. Documental rodado en el Sáhara y premiado en Gijón que es el retrato de un grupo de amigos que viven en un campamento de refugiados en pleno desierto. Juntos, usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento.

ESTRENO: “DIEGO MARADONA” EN NÁPOLES

11 julio 2019 – “El archivo al que nos dieron acceso se centra en la época loca de Maradona en Nápoles, aunque hubo veces en las que buscábamos expandir la narrativa a su historia completa”, dice el productor y guionista británico Gay-Rees. “Pero teníamos material tan bueno sobre lo que ocurrió en Nápoles y queríamos hacer un documental, así que nos centramos, especialmente, en esa época”.

El director del premiado documental sobre la cantante Amy Winehouse, Asif Kapadia, estrena este jueves en salas de cine españolas “Diego Maradona”, documental que gira en torno al origen del declive del mítico futbolista argentino, siendo además una selección surgida de entre 500 horas de imágenes inéditas del deportista durante su etapa en el modesto equipo de fútbol S.S.C. Napoli, tras haber jugado en el coloso F.C. Barcelona.

Entre 1984 y 1991, Maradona consiguió casi 200 logros para el Nápoles y mejoró el estatus de aquel equipo mediocre, donde pasaron de no haber ganado ni un campeonato a llegar a lo más alto de la liga italiana. Mientras tanto, consiguió que Argentina se llevara el mundial de México de 1986. No obstante, aquella época gloriosa fue el origen de gran cantidad de desastres que condicionaron todo el resto de su vida.

WOODY ALLEN COMENÇA UN NOU RODATGE

10 juliol 2019 – Avui ha començat a Donostia un nou rodatge del cineasta estatunidenc Woody Allen produït per The Mediapro Studio, i tant Jaume Roures com el director i els actors Elena Anaya, Wally Shawn, Gina Gershon i Sergi López, van fer la presentació prèvia als mitjans.

Segons el realitzador, el film és “una comèdia romàntica sobre unes persones dels EUA que arriben al festival de cinema de Sant Sebastià; els esdeveniments que ocorren tenen una ressonància còmica relacionada amb el que passa aquí”, va explicar Woody Allen durant una roda de premsa al Kursaal.

Tal com va confirmar el director, la ciutat guipuscoana serà la protagonista de la pel·lícula, que tindrà com a títol provisional “Rifkin’s festival” (en referència al personatge protagonista), però també apareixeran els voltants, com ara zones de bosc “res lluny del centre de la ciutat” i de platja. “Vull presentar al món la meva visió de Sant Sebastià”, va afegir Allen, qui va lloar el treball dels actors: “Sóc el producte de grans actors i actrius amb els quals he col·laborat, encara que em porto el rèdit del seu treball. Els actors són l’èxit de les meves pel·lícules”.

Així mateix, el realitzador també va assegurar que no pensa a jubilar-se: “Sempre m’he centrat en el meu treball i això absorbeix el meu cervell; no importa el que hagi passat amb la meva dona, els meus fills i la política”. “Probablement em moriré enmig del muntatge d’una seqüència”, va sentenciar. (fmr/Mdp)

CLARA ROQUET ESTÁ RODANDO “LIBERTAD”

9 julio 2019 – Se trata del primer filme en formato de largometraje que rueda como directora la también guionista (10.000 km, Petra) Clara Roquet.

“Libertad” cuenta en el reparto con actrices de prestigio como Vicky Peña y Nora Navas, tras su papel en “Dolor y Gloria” de Almodóvar. Completan el elenco María Rodríguez Soto, quien acaba de estrenar en cines “Los días que vendrán”, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Además, supone el debut de las dos actrices protagonistas, María Morera y Nicolle García, en los papeles de Nora y Libertad.

El núcleo de esta historia es la familia Vidal, quienes pasan las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.

Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

JONÁS TRUEBA PREMIADO EN KARLOVY VARY

8 julio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tuvo su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, donde logró el premio FIPRESCI y una Mención Especial del jurado. Compitió con 11 títulos más.
En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

“MALEÏDA 1882”, SOBRE JACINT VERDAGUER

5 juliol 2019 – “Maleïda 1882, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto”, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora amb producció associada de la Fundació Jacint Verdaguer i la participació de TV3, s’ha estrenat a les sales catalanes aquest divendres, coincidint amb l’inici de l’expedició pirinenca que descriu la pel·lícula, encapçalada per Verdaguer.

El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015).

L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

Resseguir els vells camins de Verdaguer més de 100 anys després ha estat per l’equip un doble repte, artístic i tècnic. El poeta volia pujar la Maleïda però només comptava amb la seva fortalesa, guies inexperts, mapes incomplets i unes sabates que avui ningú gosaria calçar-se per emprendre una aventura d’aquesta magnitud.

El documental s’ha estrenat aquest divendres a diverses sales de Catalunya. A Barcelona, Cinemes Girona el manté dins de la seva graella de programació els dimecres 10 i 17 de juliol a les 20h.

BRUCE BERESFORD HA VISITAT LA FILMOTECA

2 juliol 2019 – La Filmoteca de Catalunya continua la col·laboració que va engegar el 2018 amb el Grec Festival de Barcelona, i aquest juliol l’acompanya en el seu viatge a Austràlia i Nova Zelanda. El cicle Imatges dels antípodes aplega films de directors que ens han acostat històries i realitats d’una terra tan llunyana i que també han tingut una brillant carrera internacional, com Baz Luhrmann, Jane Campion, Peter Weir, George Miller o Bruce Beresford. Aquest darrer, autor entre d’altres de l’oscaritzada “Tot passejant Miss Daisy”, visita Barcelona per presentar algunes de les seves pel·lícules, com la inèdita entre nosaltres “Ladies in Black” (Senyoretes de negre, 2018), protagonitzada per Julia Ormond, “Breaker Morant” (1979), “The Fringe Dwellers” (1985) i “Mao’s Last Dancer” (2009).

El cicle també inclou l’acció apocalíptica en l’àrid paisatge del desert australià de “Mad Max: Fury Road” (George Miller, 2015), l’epopeia romàntica de l’Australia (2008) de Baz Luhrmann, la fidel i emotiva reconstrucció de la mítica batalla de la Primera Guerra Mundial de Peter Weir a “Gallipoli” (1981), la fantasia quotidiana a ritme d’Abba de “Muriel’s Wedding” (P.J. Jogan, 1994), o les primeres passes de cineastes consagrats com Jane Campion (Sweetie, 1989). Un viatge cinematogràfic pels nostres antípodes amb un guia de luxe: el director Bruce Beresford.

Consulteu la programació completa del cicle.

ACUERDO ENTRE CINEMANEXT Y MEGARAMA

París (Francia), 1 de julio de 2019 – CinemaNext, el especialista europeo en servicios a los exhibidores de cine, y el circuito cinematográfico francés Megarama han anunciado hoy un acuerdo a gran escala para la venta e instalación de un mínimo de 110 proyectores Barco Laser de última generación en 15 de los emplazamientos actuales del circuito y la próxima construcción de nuevas salas hasta 2021. Según el acuerdo, CinemaNext supervisará la sustitución de los proyectores digitales «Serie 1» en todos los cines de la marca Megarama situados en Francia, España y Marruecos.

“Hemos disfrutado de una larga asociación con CinemaNext y estamos muy entusiasmados de llevar a cabo este importante proyecto de renovación con sus equipos cualificados”, explica Jean-Pierre Lemoine, Presidente y CEO del Grupo Megarama.

“Estamos encantados de trabajar con nuestro socio cinematográfico Megarama en el despliegue de la tecnología de proyección digital de última generación», explica Olivier Douet, director de ventas de CinemaNext (Francia) y Country Manager para Suiza. “Con muchos proyectores de la Serie 1 acercándose al final de sus expectativas, -añade- esto ofrece una gran oportunidad para que los exhibidores mejoren su oferta con proyecciones visualmente espectaculares y, al mismo tiempo, avancen hacia operaciones más rentables y respetuosas con el medio ambiente”.

ESTRENÓ EL FILM “ME LLAMO VIOLETA”

29 junio 2019 – David Fernández de Castro y Marc Parramon son los realizadores que han hecho posible “Me llamo Violeta”, una importante aproximación al tema de los niños transgénero, a través de la historia de Violeta, la hija del actor Nacho Vidal.

El documental aborda la realidad de los menores transexuales en la actualidad. “Me llamo Violeta”: con esta declaración de intenciones, la hija de la pareja de actores porno Nacho Vidal y Franceska Jaimes manifestó a los seis años su identidad de género, femenina, en contraposición a su sexo, masculino.

A través de la historia de Violeta y sus padres, y la de otros jóvenes y sus familias, la película explora el complejo tránsito que aspiran a realizar estos niños y niñas transgénero, además de conocer un poco mejor cómo se ha llevado a cabo la lucha por el reconocimiento de los derechos del colectivo LGBTI. En la ciudad de Barcelona, el film está disponible en los Cinemes Girona y en el Zumzeig Cinema. Reseña de la película

ESTRENÓ EL FILM “ELS DIES QUE VINDRAN”

28 junio 2019 – “Els Dies Que Vindran” (Los Días Que Vendrán) es la nueva película del director y guionista catalán Carlos Marques-Marcet (10.000 KM; Tierra Firme), una historia que cuenta con David Verdaguer y María Rodríguez como protagonistas.

La película es un relato detallado del embarazo inesperado de una pareja: usando la gestación de la vida real del bebé que lleva la actriz principal, la trama explora la dificultad de compartir la experiencia profundamente transformadora de este proceso con otra persona.

David Verdaguer es el actor que ha acompañado al realizador durante sus tres incursiones sucesivas en el largometraje. Clara Roquet y Coral Cruz fungieron como co-guionistas del texto en el que se basa el filme.

También figuran en el elenco Albert Prat, Clara Segura y Sergi Torrecilla, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Álex García, y la banda sonora viene de la mano de la cantante María Arnal.

La película ha llegado ya a los cines este viernes 28 de junio.

VENECIA: MARTEL PRESIDIRÁ JURADO OFICIAL

26 junio 2019 – La directora Lucrecia Martel (Zama, La mujer sin cabeza) será la presidenta del Jurado Internacional de la Competición del 76º Festival Internacional de Cine de Venecia (28 de agosto – 7 de septiembre de 2019), que otorgará el León de Oro a la mejor película, así como otros premios oficiales.

Alberto Barbera, director del certamen, comentó que “cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes, en poco menos de dos décadas, han sido suficientes para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo. En sus películas, la originalidad de su investigación estilística y su meticulosa puesta en escena están al servicio de una cosmovisión libre de compromisos, dedicada a explorar los misterios de la sexualidad femenina y la dinámica de grupos y clases”.