Inicio » MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

“Territorio”, de José Celestino Campusano; controles peligrosos

marzo 21, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Territorio película de José Celestino Campusano

Estreno en Buenos Aires
Un par de bandas de guardaespaldas se disputan el control de áreas en una localidad del conurbano bonaerense. “Territorio” es la nueva película de José Celestino Campusano que llega a las salas de cine después de su paso por el BAFICI y una vez terminada su gira itinerante en distintas ciudades de  México, en la cual estaba incluida.
El protagonista del film es Román, un tipo que se dedica a la protección de caudillos políticos y que, paralelamente, intenta desarrollarse como entrenador y como representante de boxeadores, donde las apuestas por uno o por otro de los contendientes, genera pingües beneficios.
En esta ficción, los capos que manejan el negocio siempre contemplan sus inversiones a largo plazo. “Hoy perder plata, para mañana ganar más”. sigue...

Entrevista a Luz Fernández del Castillo, protagonista de la película “Después del final”, de Pablo César

marzo 10, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Después del final Entrevista a Luz Fernández del Castillo

Quién se lo iba a decir a esta mujer escritora e intelectual que al rondar los 90 años de edad iba a participar como protagonista en una película de ficción sobre su vida, dirigida por ese, según ella, “chiflado”, que es Pablo César.
Mitad argentina y mitad española, Luz Fernández del Castillo es entre otras cosas escritora, editora, egresada de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires e integrante de grupos de investigación y reflexión filosófica. El Festival de Biarritz entrega todos los años un premio que lleva su nombre.
“Después del final” supone su debut como actriz, donde ella se interpreta a sí misma, y en esta nota con Cinestel nos cuenta sus reflexiones más profundas acerca del statu quo actual y algunos de sus recuerdos de un pasado tanto artístico como lleno de promiscuidad literaria. sigue...

“Después del final”, el regreso de Pablo César a la gran pantalla

marzo 7, 2025 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Despues del final Entrevista a Pablo Cesar

Estreno en Buenos Aires
Hija de un librero andaluz, de Granada para más datos, Luz Fernández del Castillo atesora una vasta experiencia en el mundo artístico de la ciudad de Buenos Aires, donde sigue siendo una indiscutible agitadora cultural.
El cineasta Pablo César la acaba de llevar a la gran pantalla del cine en una película de ficción, donde ella actúa por primera vez frente a las cámaras.
“Después del final” retrata de una manera cercana la vida y los sentimientos de esta distinguida pintora, escritora y galerista de Argentina.
En el reparto del film destacan Héctor Bidonde, Eleonora Wexler, Natalia Cociuffo, Lisandro Carret, Alejandro Botto y Jesica Jurberg.
Centrado en el presente, el relato es también un repaso a la trayectoria vital de su protagonista. sigue...

“El Crepúsculo de las Especies”, de Alberto Romero; el mejor enfoque

febrero 24, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de El Crepusculo de las Especies de Alberto Romero

Estreno en Buenos Aires
“Cuando yo era joven, el aire tenía otro olor”, dice la oradora que con su voz acompaña algunas de las secuencias de “El Crepúsculo de las Especies”, la nueva incursión cinematográfica del director argentino Alberto Romero, una película cuyo eje conductor es Miguel, un tipo que aquí es presentado como el último guardián de los bosques pampeanos.
En su regreso al documental, una vez más Romero hace gala de su virtuosismo, siempre buscando el mejor enfoque desde una original perspectiva que en esta ocasión nos lleva hasta una prospectiva distópica, con imágenes y reflexiones en la parte final que realmente merecen cuando menos un aplauso por su atrevimiento y gallardía.
Y es que, dadas las circunstancias actuales, un visionado de este film es más que necesario. sigue...

“Corresponsal”, de Emiliano Serra; sobre complicidades no deseables

enero 8, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Corresponsal una película de Emiliano Serra

Una cosa es servir a los usuarios de los productos periodísticos enfocándose en ellos y en su necesidad de estar informados, y otra muy distinta es servirse del periodismo para llevar a cabo actividades que nada tienen que ver con la tarea que se supone que los medios deberían de hacer.
“Corresponsal”, una película de Emiliano Serra que casualmente se pudo ver en salas en un momento en el cual se reproducen en la realidad algunos textos que aparecen en unos audios del film, está basada en la complicidad que algunos medios y periodistas tuvieron durante el genocidio cometido por la dictadura argentina.
Aquí, mientras cubre los preparativos para el mundial de fútbol 78, un periodista acepta colaborar con el régimen dictatorial, espiando a una pareja de médicos exiliados. Como consecuencia de sus informes, la muerte y la locura se apoderan de su vida. sigue...

“El nuevo novio de Lucía”, de Matías de Leis Correa, una ficción sobre las secuelas del bullying

noviembre 30, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
El nuevo novio de Lucia de Matias de Leis Correa

Estreno en Buenos Aires
El director argentino Matías de Leis Correa llega a su tercer largometraje con una historia basada en experiencias autobiográficas suyas, pues asegura que de más joven padeció bullying: “De niño y adolescente sufrí lo que en su momento no tenía un nombre concreto y hoy se llama bullying. Ya con 33 años puedo mirar hacia el pasado y ver a ese Matías pequeño triste y abrazarlo, habiendo convertido en una película todos esos dolores y malestares que no pudieron decirse ni expresarse.
Me alegra que la gente cambie y pueda remendar sus acciones, pero nadie puede borrar el pasado ni otorgar gratuitamente un entendimiento o disculpa a otra persona que se encargó de mancharle a otro su infancia”. Con estas palabras, De Leis Correa traza el punto de partida de un guion diferente al de su propia historia. sigue...

“Homofobia”, otra película de Goyo Anchou que a nadie deja indiferente

noviembre 17, 2024 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Homofobia otra original pelicula de Goyo Anchou

Ariel Núñez di Croce, Dennis Smith, Gianna Pérez Prado, Lorena Damonte y Alejandro Berón conforman el elenco de “Homofobia”, la película más reciente del original, insólito e interesante realizador Goyo Anchou, quien estuvo presente en absolutamente todas la funciones del film que tuvieron lugar en el cine Gaumont de Buenos Aires, donde regaló a todos los espectadores con una performance de lo más enigmática y original.
El filme posee dos partes claramente identificadas. En la primera vemos una suerte de comedia jovial y tan atrevida como su director, con seducciones y referencias a otras dimensiones como base del argumento. La segunda es un manifiesto narrado por Anchou en el cual vincula el cine con los tiempos que estamos viviendo y aboga por la práctica de las disidencias como un acto de fe para consolidar espacios de libertad. sigue...

“Electrocardiograma”, de Valentina Camus; un corazón cae del cielo

noviembre 2, 2024 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Electrocardiograma de Valentina Camus un corazon cae del cielo

Valentina Camus es una joven chilena residente en Argentina que desde hace ya algún tiempo está desarrollando una investigación a través de la cual intenta cruzar las artes escénicas con las cinematográficas.
Luego de tres cortometrajes, la realizadora ha estrenado su primer largo cuyo itinerario de exhibición ha alcanzado distintas partes del planeta.
En “Electrocardiograma” un corazón desciende del cielo y cae en manos de Alexis, lo cual la impulsa a iniciar un recorrido por diferentes estaciones de un viaje surrealista, el cual revelará “el estado de enajenación, autodestrucción y deshumanización en el que vivimos”.
La película ofrece una combinación de danza e imágenes tan interesante que las personas que la han rodado afirman que para ellos ha sido una experiencia totalmente transformadora. sigue...

“Crónicas de una santa errante”, película de Tomás Gómez Bustillo

agosto 18, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Cronicas de una santa errante pelicula de Tomas Gomez Bustillo

Estrenada en Argentina
Tras un amplio recorrido por festivales de cine internacionales, llegó a los Espacios INCAA de todo el país la ópera prima en largometraje del director argentino Tomás Gómez Bustillo.
“Crónicas de una santa errante” posee, como su realizador indicaba en la presentación, la impronta de aquellas personas que buscan hacer cosas a lo largo de su vida que hayan valido la pena.
La película es una historia de fantasmas y voyeurs aderezada con algunos toques de humor al más puro estilo de Aki Kaurismaki, donde una señora algo mayor quiere falsificar un milagro para así poder ser reconocida como santa.
Al descubrir una estatua perdida, comienza a planificar una espectacular reaparición, creyendo que con semejante “obra divina” finalmente será considerada la mujer más admirable del pueblo. sigue...

“Oíd Mortales”, un film de Verónica Velásquez con Andrea Digorado

agosto 10, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Oid Mortales un film de Veronica Velasquez con Andrea Digorado

Estreno en Buenos Aires
“Oíd Mortales” es una producción sencilla, pero que aborda en profundidad los avatares de un grupo de jóvenes menores de edad que están integrados en el grupo de internos de un instituto penitenciario.
Dirigida por la realizadora Verónica Velásquez, la película está basada en hechos reales que tienen que ver con corrupción y tratos vejatorios ocurridos en alguno de esos centros, y para ello sostiene la narración empleando la modalidad de docu-ficción que implica una mezcla entre actuaciones de profesionales y de pibes principiantes que sin embargo, han vivido en primera persona los problemas que tiene una parte de la juventud que vive en los barrios populares.
La directora ya había trabajado con anterioridad en un centro similar como docente de talleres de mural, que justamente es el papel que encarna de manera formidable en este filme la actriz Andrea Digorado. sigue...

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

junio 8, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Estreno en Argentina
Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es un profesional del audiovisual que se ha desempeñado en muy diversas tareas a lo largo de muchos años, siendo ésta la primera vez que se asoma al terreno de la ficción desde el puesto de realizador.
Navarro contó para este cometido con la implicación de actrices de la talla de Eleonora Wexler y Vanesa González, así como con Antonella Ferrari del Sel para el rol protagónico de una chica secuestrada por una organización criminal y obligada a trabajar en un bar de alterne.
Paralelamente, la madre de otra chica que también es raptada y violentada, trata de encontrar ayuda y apoyo entre las autoridades para encontrarla. sigue...

“Las Puertas de Taquimilán”, de Eduardo Spagnuolo (entrevista)

mayo 25, 2024 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Las Puertas de Taquimilan de Eduardo Spagnuolo entrevista

La cultura mapuche y cómo ésta ha sido contada tiene mucho que ver con el más reciente estreno del director argentino Eduardo Spagnuolo, titulado “Las Puertas de Taquimilán”, una historia de ficción que reúne a dos amigos que no se han visto en los últimos diez años y que anteriormente habían tenido sus diferencias de opinión en lo que se refiere a la controvertida Conquista del Desierto, cuyo mentor fue el general Roca, y cuyas consecuencias fueron muy graves para los pueblos originarios.
Aquí Ceferino es un descendiente mapuche que quiere ver cumplida su promesa de poder elegir su forma de morir. Martín responde a aquella antigua amistad profunda tratándole de ayudar en esa cuestión, pues el internamiento de su amigo en un hospital podría impedir que se cumpla esa voluntad. sigue...

“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

marzo 22, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

Estrenada en Argentina
El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por la relevancia que su carrera sumó cuando estrenó “Herencia” en el año 2001. A partir de entonces es cuando su trayectoria ha seguido siendo tan sólida y satisfactoria.
Y en esta nueva incursión suya nos presenta una especie de road movie en el umbral de una tormenta, con un guion coescrito junto a Leonel D’Agostino y con un reparto actoral que se completa con el chileno Alfredo Castro (Tony Manero, 2008), la argentina Almudena González (Argentina 1985, 2022) y el debutante argentino Joaquín Acebo.
Un reverendo evangélico viaja en auto junto a su hija con la firme voluntad de generar adeptos a su dogma religioso, pero una avería inesperada los hace detenerse sin poder evitarlo. sigue...

“Madres de los dioses”, una película clave de Pablo Agüero

marzo 8, 2024 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Madres de los dioses una pelicula clave de Pablo Aguero

En fechas coincidentes con la celebración feminista del 8M, el cine Gaumont de Buenos Aires repone una ficción del director argentino Pablo Agüero que fue terminada de rodar en el año 2015 y que, a su vez, fue el embrión de otra producción posterior llamada “Akelarre”, pues ambas tratan con similar precisión estética a unas mujeres que transitan determinados problemas en su relación con un mundo dominado desde el sector masculino.
La acción del film nos sitúa en plena Patagonia, concretamente en El Bolsón, población montañosa y mundana que vio nacer a este realizador radicado desde hace tiempo en París.
Geraldine Chaplin encabeza un reparto de cuatro personajes envueltos en mucha espiritualidad que comparten el hecho de haber sido abandonadas por hombres inestables que no fueron capaces de asumir su propia paternidad. sigue...

“Paisaje”, película de Matías Rojo, con Ailín Salas y Juan Luppi

febrero 16, 2024 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Paisaje de Matias Rojo con Ailin Salas y Juan Luppi

Estrenada en Argentina
El realizador mendocino Matías Rojo lleva a las pantallas su segundo largometraje, “Paisaje”, que es una historia protagonizada por una pareja que cursa el octavo mes de embarazo y que regresa de sus vacaciones familiares de una manera impulsiva.
Pero en ese retorno se topan con un lamentable imprevisto, pues en el camino su auto se queda varado en un terreno inhóspito y en el medio de un frío invierno y las contracciones de Eugenia, Leandro decide jugársela a tratar de encontrar un refugio en el cual por los menos poder pasar la noche y reponer fuerzas.
Ailín Salas y Juan Luppi dan vida a ese par de personajes principales, aunque la película también ofrece la posibilidad de disfrutar de la actuación especial de Dady Brieva, un actor también conocido y muy polivalente. sigue...

“Mientras todo pasa”, una película de Sofía Introcaso

enero 19, 2024 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Mientras todo pasa una película de Sofía Introcaso

Sofía Introcaso es una directora de cine graduada en la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela, que un día se propuso comenzar su carrera como realizadora con una historia vinculada a esos sutiles procesos internos tan inherentes a la adolescencia que de alguna manera marcan el desarrollo de la vida posterior.
Este primer largometraje suyo de ficción lo protagoniza la actriz Sathya Darrebiere Meyer, quien encarna a Azul, una chica que se encuentra en ese trance tan difícil como es el paso de la infancia a la adolescencia.
“Mientras todo pasa” narra esa encrucijada a partir del momento en el cual conoce a Nico, con quien se anima a cometer un pequeño y simbólico acto de rebeldía que consiste en intentar hacer novillos durante el horario escolar. sigue...

“Chau Buenos Aires”, de Germán Kral; ánimo frente a la adversidad

diciembre 19, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Chau Buenos Aires de German Kral animo frente a la diversidad

Estrenada en Argentina
Nacido en Buenos Aires, Germán Kral ha pasado la mayor parte de su vida en Alemania, donde en sus inicios estuvo trabajando con el gran maestro Wim Wenders en su película “Die Gebrüder Skladanowsky” (1995), un buen punto de partida para este profesional que desarrolla su trabajo en el sector audiovisual y que está fascinado con el tango, como así lo atestiguan algunos de los títulos que ha dirigido para el cine.
“Chau Buenos Aires” es una suerte de homenaje que este argentino emigrado le está haciendo a esa música tan nostálgica y a esa ciudad tan encantadora, lo cual es perceptible cuando nos damos cuenta de que estamos delante de un filme eminentemente sonoro que tiene una mirada puesta en el desplazamiento y en el éxodo.
Diego Cremonesi, María Bellati, Carlos Portaluppi, Manuel Vicente y Rafael Spregelburd forman el núcleo principal del numeroso elenco. sigue...

“El Villano”, con Luis Ziembrowski ahondando en la direccón de cine

diciembre 9, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
El Villano con Luis Ziembrowski en la dirección de cine

Estreno en Argentina
La historia del notable actor argentino Luis Ziembrowski tiene mucho que ver con cómo se desarrollan las dinámicas de las artes escénicas con el mercado audiovisual en su relación directa con los gustos y las preferencias de los espectadores.
Debutó en la actuación a los 25 años con una comedia musical de Alejandro Malowicki que se basaba en el cuento clásico de Pinocho, y durante su carrera ha hecho destacadas apariciones tanto en series de televisión como en teatro, pero lo que de verdad le llevó a lo más alto del podio en las preferencias del público fue su aparición en la telecomedia Lalola (2007).
Con “El Villano”, Ziembrowski acomete su segunda oportunidad en la dirección cinematográfica luego de “Lumpen” (2013), pero esta vez lo hace en tándem con Gabriel Reches, ya que él es el protagonista. sigue...

“Los Delincuentes” de Rodrigo Moreno; una película caleidoscópica

octubre 27, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Los Delincuentes de Rodrigo Moreno una película caleidoscópica

Estreno en Argentina
Es la película elegida para representar a Argentina en la ceremonia de los Oscars de principios del año 2024, una tragicomedia larga, de un poco más de tres horas, cuyo rodaje demoró casi cuatro años con motivo de las restricciones sociales ocurridas en distintas partes del planeta.
“Los Delincuentes” comienza homenajeando al film “Apenas un delincuente” (1949), del clásico Hugo Fregonese, y aquí lo que hace el cineasta Rodrigo Moreno es mostrar a dos empleados de banco hartos de ver todos los días las ingentes cifras económicas que maneja la entidad financiera desde un estilo de vida, el del trabajador liso y llano, que no les permite ciertos gastos suntuosos o, por ejemplo, una vida tranquila y poética en algún lugar remoto. Pero uno de ellos decide pasar a la acción y arrastra al otro hacia la comisión de ciertos actos ilegales bastante arriesgados. sigue...

Entrevista al cineasta Alberto Lecchi sobre “Caminemos Valentina”

septiembre 19, 2023 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Caminemos Valentina Entrevista al cineasta Alberto Lecchi

Estreno en Argentina
Alberto Lecchi es un hombre polifacético. Director, guionista y hasta presidente de un equipo de fútbol, este cineasta le ha dado obras muy interesantes al haber del cine argentino, entre las cuales destaca “Nueces para el amor” (2000), aun cuando hubo otras de sus películas como “Operación Fangio” (1999) que tuvieron menos repercusión en los cines, pese a ser una historia muy bien contada y con excelentes interpretaciones.
En 2023, Lecchi estrena en las salas cinematográficas “Caminemos Valentina”, una ficción basada en la historia real de dos ex-monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio, que fueron abusadas por la madre formadora cuando sólo tenían 16 años y transitaban el aspirantado.
La hipocresía y la perversión forman una parte importante de este relato. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MAIG 2026

Aquest mes de maig en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Barbara Hammer, Mostra Internacional de Films de Dones, Llogateres del Món, Anja Brien, Marc Cousins (Docs d’Honor 2026), Wallay (Festival de Cinema Africà), i les animacions de Martina Rogers (Dies Curts).

Barbara Hammer

La retrospectiva, organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones, permetrà explorar en profunditat l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Els films de Hammer revelen una experiència lesbiana i feminista que la història del cinema ha relegat massa sovint a la perifèria. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. La càmera no observa des de fora: s’implica, acompanya, dialoga. Aquesta expressió del desig com a força col·lectiva la situa com una veu essencial del cinema contemporani i ens convida a apropar-nos al cos no com a símbol, sinó com a presència viva i relacional, sempre oscil·lant entre la intimitat i la revolta. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

A més del cicle dedicat a Barbara Hammer, la 34 edició de la MIFDB oferirà sessions familiars i la secció Persistències fílmiques, que propicia diàlegs entre pel·lícules contemporànies i peces de recuperació. Les persistències que donen títol al programa evidencien la voluntat continuada de les cineastes d’agitar els models fílmics i inventar nous llenguatges narratius. Les cineastes escollides revisiten herències, reescrivint relats, transformant imatges i reelaborant els codis del cinema feminista dels setanta. Digerir aquest llegat implica construir una llengua comuna entre generacions, capaç de mantenir viu el diàleg i generar noves genealogies fílmiques. Les sessions compten amb l’acompanyament de directores novelles, realitzadores consagrades, teòriques, escriptores i activistes, que comparteixen la seva mirada sobre la creació cinematogràfica. (més informació)

Llogateres del món

La lluita per un habitatge digne ha esdevingut un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. Hi convergeixen la violència dels desnonaments, la tensió entre especulació i drets fonamentals, i un nou paisatge de la precarietat que redibuixa els conflictes de classe. El cicle Un planeta de inquilinos, coprogramat per la Filmoteca Española i el Círculo de Bellas Artes, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya adaptat i ampliat amb títols i propostes que il·luminen la història de transformacions urbanes i lluites veïnals a casa nostra, resseguint des de Barcelona les traces cinematogràfiques d’un conflicte que connecta moments històrics i ciutats de tot el planeta. Així, per exemple, es presentarà la sèrie de Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, Ravalejar. (més informació)

Anja Breien

El cinema de la noruega Anja Breien (Oslo, 1940) es caracteritza per una gran diversitat formal i temàtica, però amb una mirada coherent i crítica sobre la societat. Va desenvolupar una veu pròpia que des dels inicis, amb Violación (1971), qüestiona el sistema judicial, la culpa i les estructures de poder amb un estil proper al documental. El cicle reuneix els seus sis primers llargmetratges, recentment digitalitzats por la Biblioteca Nacional de Noruega i considerats l’etapa més estimulant de la seva trajectòria. Amb el seu film més emblemàtic, Las esposas (1975), resposta a Husbands de Cassavetes, explora els rols de gènere i la possibilitat de trencar-los, un tema central en la seva obra. Tot i rebutjar l’etiqueta de feminista, Breien defensa que les seves pel·lícules ofereixen un punt de vista femení sobre problemes universals. (més informació)

Docs d’Honor 2026: Mark Cousins

El DocsBarcelona atorga enguany el Premi d’Honor al cineasta escocès-irlandès Mark Cousins i la Filmoteca acull el focus que se li dedica. S’obrirà amb una sessió especial en la qual farà una classe magistral i presentarà la seva nova sèrie, The Story of Documentary Film, que amplia l’univers de The Story of a Film: An Odyssey, obra clau en la divulgació cinematogràfica. A més de figurar entre els teòrics contemporanis de cinema més destacats per les seves aproximacions acadèmiques i assagístiques al setè art, Cousins també compta amb una remarcable faceta artística, personal i d’autor, centrada en les emocions i la mirada, materialitzada en pel·lícules com I Am Belfast i Marcia su Roma.
(més informació)

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

El Wallay! arriba a la seva novena edició amb una dansa d’escorpins i una piscina a N’Djamena; amb l’energia en esteroides de la inabastable Lagos i amb un cor que batega a Ciutat del Cap. De Senegal a Khartum, de Sudàfrica a Burkina Faso, el festival continua el viatge a la diversitat i la creativitat del continent africà i aterra un any més al Raval per explorar, gaudir, estremir-se. (més informació)

Dies curts: Martina Rogers

Artista visual i mediadora cultural, Martina Rogers ens convida a eixamplar la percepció i a afinar la mirada per captar allò invisible a través del joc i la connexió amb la natura. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació. Animista i recol·lectora, s’interessa per la matèria i per l’ànima de totes les coses. La sessió oferirà una mostra de la diversitat dels seus treballs i s’obrirà amb la performance La Roda, amb música en directe a càrrec de Toni Feliu. (més informació)

I també…

Continua el viatge al cor de l’animació japonesa amb JAPANIMERAMA, que també té la seva extensió en les sessions familiars de la FilmoXica de primavera. (enllaç)

Homenatge a Tomàs Pladevall, el director de fotografia i Premi Gaudí d’Honor que ens va deixar el febrer passat. Serà dijous 7 de maig a les 20.00 h en una sessió gratuïta i oberta a la participació d’amics i col·laboradors del mestre de la llum que ens acompanyaran. (enllaç)

Al cicle De bell nou. La restauració del mes, gràcies al brillant treball de la Cinémathèque Suisse, podem recuperar Rapt (Segrest, Dimitri Kirsanoff, 1933), primer film sonor del director que arrossega encara els darrers ecos del cinema mut: amb diàlegs escassos, construeix el relat a través de les mirades, els silencis, i una banda sonora pràcticament experimental concebuda amb l’ajut d’Arthur Honegger i Arthur Hoérée. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català ofereix un programa doble format pels documentals D’un roig encès: Miró i Mont-roig (Josep Martí Rom, 1980) i Sobrevivir en Mauthausen (Llorenç Soler, 1975), fet a partir de testimonis en primera persona d’alguns supervivents. (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat continua fins al 14 de juny, i aquest maig compta amb activitats paral·leles com una visita guiada amb Carolina López, directora d’Animac. Festival Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, i el taller d’animació Cossos en fuga a càrrec de la il·lustradora Marina Sáez. (enllaç)

Aula de Cinema arriba al final, i com en les darreres edicions ho fa amb un apèndix molt especial, l’Aula B, un projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema, la crítica cinematogràfica i el fet de programar. I de fet programen i presenten les dues darreres sessions del curs: Ikiru (Vivir, Akira Kurosawa, 1952), dimecres 27 de maig, i Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990), el 3 de juny. (enllaç)

Al cicle Fritz Lang. El període mut arriba el film més icònic del cineasta alemany, una obra fonamental del setè art que enguany celebra cent anys de la seva estrena: Metropolis. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

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PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.