Inicio » MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

abril 22, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Estreno en Buenos Aires
La manipulación de pruebas, los errores judiciales y la insaciable necesidad de los grandes medios audiovisuales de llenar sus espacios con cualquier cosa que “entretenga” a una masa adormecida que mayoritariamente los sigue, puede llevar en algún caso a que una persona honesta e inocente tenga que pasar varios años en una prisión por un delito que no ha cometido.
Ése fue el caso real de un humilde trabajador que un día, mientras se disponía a acceder al interior de un colectivo fue abordado por la espalda por un policía vestido de paisano. El asesinato de otro chofer de ese servicio público acababa de ocurrir y a ese servidor del orden no se le ocurrió otra cosa más que agarrar al primero que pasó, molerlo a golpes y llevarlo a comisaría. Muy poco le importó la certeza de que iba a destrozarle la vida a alguien que a priori ni siquiera conocía. sigue...

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

abril 21, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas. Este hecho que puede considerarse grave en el desarrollo de cualquier persona ha sido tratado en la más reciente ficción de la directora cordobesa Florencia Wehbe que estos días se presenta en premier mundial, dentro de la competencia argentina del BAFICI 23.
Paula tiene 14 años y escribe en un blog en el que trata de expresar lo que ella siente, al tiempo que graba cosas con su celular y las sube a internet, exponiendo a su familia y a sus amigas.
El guion de “Paula” reproduce la facilidad con la que una persona tan joven puede caer en una importante depresión motivada por los inaccesibles estereotipos de belleza que subliminalmente se nos sugieren con demasiada frecuencia. sigue...

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

marzo 4, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

Estreno en Buenos Aires
Tras la fatal perspectiva que generaron los todavía recientes incendios forestales en Corrientes, el realizador cordobés Martín Heredia lleva a las salas de cine una ficción que casualmente incide en este mismo problema desde el plano de los intereses económicos espurios de grandes propietarios de terrenos que sin escrúpulo alguno no dudan en promover e incentivar acciones ilegales para conseguir su objetivo: ganar terreno forestal para poder construir en él unos productos inmobiliarios que se mueven en el universo especulativo.
La mayoría de esos fuegos son provocados de manera intencional y por ese motivo el director de esta película se propuso inicialmente una investigación real para desarrollar el guion de “Bajo la corteza”, esta historia humeante interpretada por Eva Bianco, Pablo Limarzi y el debutante Ricardo Adán Rodríguez en el papel principal. sigue...

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

febrero 25, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Estreno en Argentina
El cine italiano es probablemente el que mejor ha retratado los posibles rastros, perdurables o no, que dejan los sentimientos y la sensibilidad humana. Los realizadores Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis nos devuelven en una película -esta vez es una ficción- esa maravillosa forma de retratar el sentir popular tan distinta por ejemplo al cine francés, aunque esto último sea simplemente una mera cuestión de gustos.
“La Leyenda del Rey Cangrejo” (Re Granchio) es una historia que sigue los pasos del corto “Belva nera” que Rigo rodó en 2013 y del conocido documental “Il Solengo” (2015) de ambos directores, pues persigue representar para la pantalla la idea que allí unos cazadores comentaban en torno a una leyenda rural según la cual un loco, justiciero y bastardo tenía problemas para encajar en una comunidad campesina. sigue...

En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

febrero 11, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

Esteban Tabacznik es un realizador que no le teme a la exploración de distintos lenguajes narrativos. Su ópera prima fue un documental y ahora su segundo largometraje es una ficción escrita con el propósito de escarbar en su propio pasado amoroso para que, a partir de allí, se pudiera construir una historia completamente ficticia pero cargada de esas remembranzas algo lejanas, las cuales con toda certeza casi siempre se analizan mejor cuando el tiempo nos ha permitido tomar distancia.
“Los Paseos” pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una joven cuidadora de ancianos con ansias de nuevos horizontes y buenas expectativas. sigue...

La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

diciembre 11, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Cantante Miss Bolivia película Ese fin de semana Mara Pescio

Estreno en Buenos Aires
Muy atrás quedó en el tiempo la posibilidad de promocionar un disco a través de una película, tal y como se hacía durante los años 70 y 80 del siglo pasado, momento en el cual las posibilidades de conectar con el público eran más reducidas.
Pero en este nuevo milenio, la idea de que cualquier artista musical se transforme en un personaje para el cine es muy tentadora, tanto para sus seguidores como para quienes sienten curiosidad por observar a algún ídolo musical desde otra perspectiva distinta a la habitual.
La guionista argentina Mara Pescio debuta en la dirección de cine con un drama protagonizado por Paz Ferreyra, -más conocida en el mundillo de la música como Miss Bolivia-, en el cual encarna a una mujer que se ve obligada irremediablemente a regresar a su pasado para intentar saldar algunos problemas económicos. sigue...

Ciclo con una selección entre los mejores cortos argentinos del año

diciembre 4, 2021 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
10 cortos 10 Ciclo Muestra de Cortometrajes Argentinos 2021

Centro Cultural 25 de Mayo – Buenos Aires
Los periodistas y realizadores Cynthia Sabat y Paulo Pécora han retomado una antigua idea que ya funcionó hace algunos años. 10 Cortos 10 es una selección de diez de los mejores cortometrajes argentinos realizados en tiempos recientes, una difícil decisión si tenemos en cuenta que tuvieron que visionar casi un centenar de ellos antes de decidirse.
La revisión de títulos aquí efectuada abarca pequeñas producciones finalizadas desde principios de 2020 hasta la actualidad, un periodo complicado debido a las circunstancias ajenas al cine por todos conocidas, pero que al mismo tiempo han hecho que muchos trabajos cinematográficos no hayan podido ser vistos en los espacios para los cuales han sido pensados y concebidos: las salas de cine.
Estamos pues ante una buena oportunidad para recuperar la pantalla grande. sigue...

“El Secreto de Maró”, segunda entrega de trilogía sobre inmigración

noviembre 5, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película El Secreto de Maró Entrevista a Alejandro Magnone

Estrenada en Argentina
La receta es cocinar a fuego, quince mil kilómetros de ausencia, ochenta años de espera y un reencuentro.
Alejandro Magnone prosigue con su trilogía sobre la inmigración, que ahora anda por su segunda película, una historia que cuenta con el protagonismo de la gran Norma Aleandro, una actriz admirable que aquí se pone en la piel de una cocinera de más de 90 años especialmente preocupada por su necesidad de ofrecer los mejores platos típicos de Armenia en un centro dedicado a los inmigrantes procedentes de ese país europeo.
Ella es una mujer solitaria que con frecuencia presenta episodios de mal humor, pero que al mismo tiempo piensa profundamente que esa cantina es su vida y que merece toda su dedicación.
“El Secreto de Maró” es pues una película tierna que sin embargo posee ecos y remembranzas del antiguo y ya lejano genocidio armenio. sigue...

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

octubre 9, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

Estrenada en Argentina
Las relaciones de poder y de dominación siempre estarían en cuestión si llegara a producirse una relación amorosa tan extraña como la que cuenta “Amor Bandido”, el primer trabajo como realizador de largometrajes del ya veterano y conocido productor audiovisual argentino Daniel Werner.
La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una escapada de ambos hacia una casona de campo que está semi-abandonada.
Joan, de 16 años, se comporta en un inicio como lo haría un ingenuo, mientras que Luciana, de 35, parece encontrarse en una especie de limbo emocional muy difícil de calificar. sigue...

Entrevista a Gonzalo Calzada, director del drama psicológico “Nocturna”, con Pepe Soriano

octubre 2, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Nocturna con Pepe Soriano Entrevista a Gonzalo Calzada

Estrenada en Argentina
El actor argentino Pepe Soriano, con 92 años recién cumplidos, es el protagonista del nuevo drama psicológico del director de conocidos filmes como “La plegaria del vidente” (2012), “Resurrección” (2016) y “Luciferina” (2018).
Gonzalo Calzada presenta en “Nocturna” una historia que reflexiona sobre la soledad y las relaciones humanas más íntimas en el último tramo de la vida, con un tono fantástico dentro de una producción pequeña que goza de la presencia de grandes intérpretes.
La película trata de contar cómo la pérdida de la memoria de una persona puede operar como una liberación de trabas emocionales y mostrarla por primera vez libre y plena, como cuando era un niño. Un relato sobre el perdón y la redención. sigue...

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

octubre 1, 2021 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

Estreno en Buenos Aires
Martín Farina es un cineasta sobre el que, si bien antaño podíamos decir que era una promesa, con el paso del tiempo se puede comprobar película a película que es una persona cumplidora con las expectativas, y no le estaríamos llamando viejo precisamente.
Entre las mayores virtudes de este realizador, encontramos su tremenda facilidad para crear universos narrativos únicos en los que la construcción material de una oferta visual se hace sobre elementos de cohesión nuevos o poco vistos en el mundo del cine, de manera que se pueda inclusive llegar a redimensionar la forma orgánica en que es recibida una película.
“El lugar de la desaparición” es una historia que se plantea cuál es el momento en el que se despedazan unos vínculos familiares. sigue...

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

junio 25, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Estreno en Buenos Aires
Una Fiscalía que no recibe ayuda en sus investigaciones, con grandes dificultades para seguirle la pista y miedos de las personas afectadas y sus familiares. Este es el conjunto de problemáticas que desarrolla “Ojos de Arena”, una película de Alejandra Marino que pone el foco en un delito que sigue existiendo hoy en día en la Argentina: el de la desaparición infantil por parte de redes de trata de personas.
Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona ese desastroso tráfico de niños.
Como claramente define una parte de la sinopsis del film: “El camino es búsqueda incesante y aunque la verdad sea espanto, echa luz sobre la esperanza”. sigue...

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

abril 1, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

Estrenada en Argentina
Martín Desalvo es un director experimentado y polivalente que ha desarrollado sus trabajos audiovisuales a caballo entre el cine y la televisión.
“El Silencio del Cazador” es un thriller dramático con elementos de western que combina violencia, traición y celos. En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y César Bordón.
La acción se desarrolla en una reserva ecológica situada en la provincia de Misiones, donde los choques entre los humanos que habitan la zona son muy frecuentes, pues los cazadores furtivos están al acecho y ponen en peligro la biodiversidad.
El guion escrito colaborativamente apuesta por un tipo de relato que va in crescendo a medida que van pasando los minutos del metraje. sigue...

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

marzo 30, 2021 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Los autores del film “Foto Estudio Luisita” regresan a las pantallas con un retrato de Ricardo Cinalli, un artista plástico cuyas figuras y esculturas suelen poseer enormes dimensiones, estando todas ellas relacionadas con la desnudez y el cuerpo humano.
Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente introducción sobre este pintor que vive en Londres pero que de vez en cuando acostumbra a pasar algún tiempo en la Argentina.
“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” es una película que efectúa una suerte de acompañamiento del retratado y que recién fue presentada en la Competencia Internacional del BAFICI 2021. sigue...

“Bahía Blanca”, de Rodrigo Caprotti; espinosos secretos inconfesables

marzo 27, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Bahía Blanca Entrevista al director Rodrigo Caprotti

Del docente y escritor argentino Martín Kohan ya tuvimos la oportunidad de ver en el cine el traspaso de su novela «Ciencias morales» convertida en “La mirada invisible” (2010) por Diego Lerman.
Más de diez años después, el hasta ahora documentalista Rodrigo Caprotti lleva a las pantallas de cine, “Bahía Blanca”, título homónimo de la obra de Kohan, que fue presentado en la Competencia Internacional del BAFICI 2021.
Protagonizada por un elenco de primer orden (Guillermo Pfening, Elisa Carricajo, Marcelo Subiotto, Ailín Salas, Javier Drolas y Julia Martínez Rubio), la película muestra cómo un docente universitario utiliza una investigación sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada para escapar de un pasado que lo atormenta y establecerse en Bahía Blanca a 688 km al sur de Buenos Aires. sigue...

“Realidad Virtual”; historias que nunca traspasarían el cine… ¿o sí?

marzo 18, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Realidad Virtual Entrevista a Hernán Findling

Estrenada en Argentina
El director argentino Hernán Findling plantea en su tercer largometraje una historia sugerente acerca de todas aquellas cosas que solamente pueden ser vistas en el cine.
“Realidad Virtual” resulta ser un experimento interesante, algo así quizás se podría llamar una película que va surgiendo a partir de otra, la inicial, en la que un director arrogante anda buscando junto a su productor el éxito a toda costa.
La película huye de complicaciones innecesarias y se sigue muy bien desde el momento de la convocatoria que alguien del equipo fílmico hace para que todos acudan a una casa a visionar el resultado de aquello que previamente han rodado como una película de género.
El filme a partir de ahí genera una progresión mordaz y agresiva, porque sorpresivamente comienzan a aparecer en la pantalla algunas secuencias que nunca antes fueron filmadas. sigue...

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

febrero 19, 2021 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Estrenada en España
La idea principal de esta película del cineasta mexicano Michel Franco es la de que algunas veces las cosas no son como parecen. Sumido en un completo caos y desorden social, “Nuevo Orden” es un filme que a nadie que lo vea le va a dejar indiferente y donde es posible que sus posteriores visionados nos puedan llegar a inducir algunos enfoques poliédricos a partir de una película con muchos matices a considerar y un acurado diseño de producción y dirección de fotografía.
Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de protesta popular que ocurre cuando la gente del pueblo se da cuenta de que el presente es insoportable, y que además se siente engañada por los actores y actrices de la política. sigue...

“Fantasma vuelve al pueblo”, una película de Augusto González Polo

febrero 19, 2021 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Fantasma vuelve al pueblo película de Augusto Gonzalez Polo

Estrenada en Argentina
Asumiendo que algunas veces el mundo rural pueda ser una especie de microcosmos de los comportamientos que al nivel de los habitantes de las grandes urbes metropolitanas suceden, el realizador argentino Augusto González Polo propone en su comedia dramática “Fantasma vuelve al pueblo” una historia que tiene que ver con el regreso a los orígenes, los cambios habidos en ese lugar desde que alguien se marchó y las dificultades que tiene la adaptación a esa nueva realidad.
Demóstenes es un tipo que de joven se marchó a la gran ciudad con la intención de estudiar allí e intentar labrarse un futuro profesional que le garantizase una estabilidad personal. Dado que sus expectativas en ese imperio del asfalto fueron truncadas, un fin de año decide regresar a su pueblo, donde todos le llamaban “Fantasma” cuando antaño vivía en ese remoto emplazamiento. sigue...

Carlos Reygadas es objeto de una restrospectiva en la Filmoteca

febrero 4, 2021 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Retrospectiva de Carlos Reygadas en la Filmoteca de Catalunya

Carlos Reygadas era un joven licenciado en derecho a quien un coleccionista de arte le ofreció la posibilidad de financiar su primera película, “Japón”, y no se lo pensó dos veces iniciando en aquel año 2002 una carrera en el cine que, si bien no es copiosa en el número de títulos, sí que ha sido siempre muy valorada por su marcada originalidad.
Con la colaboración del Grec Festival de Barcelona, la Filmoteca de Catalunya ha programado un ciclo que incluye las seis películas que hasta estas fechas ha rodado el cineasta mexicano: “Japón” (2002), “Batalla en el Cielo” (2005), “Luz Silenciosa” (2007), “Serenghetti” (2009), “Post Tenebras Lux” (2012), y “Nuestro Tiempo” (2018).
Precisamente, su primer film ya fue una clara muestra de su sello distintivo como realizador que busca la aplicación de narrativas propias. sigue...

A sus 91 años, el actor argentino Pepe Soriano regresa a la pantalla

enero 13, 2021 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO, NOTICIAS
A sus 91 años Pepe Soriano en el thriller Nocturna

Para el actor argentino Pepe Soriano, la edad no es impedimento alguno a la hora de volver a ponerse delante de las cámaras y a las órdenes de un director y guionista experimentado como Gonzalo Calzada, en un nuevo filme de género titulado “Nocturna”.
No es ningún secreto recordar que primero de todo es necesario disfrutar de una buena salud para continuar a los 91 años con una carrera actoral, aunque no obstante ha habido gente en el mundo del cine como Sidney Poitier o el mismísimo director Héctor Olivera, que tiraron la toalla hace tiempo para pasar a dedicarse a otras cosas.
Igualmente, también son conocidos los casos de Clint Easwood o del ya desaparecido Manoel de Oliveira, quienes parece que decidieron continuar toda su vida haciendo películas para el público.
Pepe Soriano interpreta este hecho como algo que demuestra toda su pasión por el cine. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

LLEIDA: SOM CINEMA LAB PRO 2026

La 2a edició del Som Cinema Lab/Pro, iniciativa emmarcada en el Festival Som Cinema, ha obert la convocatòria destinada a la presentació de treballs per part de guionistes i directors de les Terres de Ponent amb projectes de curtmetratge en català en fase de guió. La convocatòria romandrà oberta fins al 6 de setembre de 2026 a les 23.59 h. (més informació)

FILMOTECA DE CATALUNYA_ESTIU 2026

Aquest estiu en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure La repesca! i cicles de Fritz Lang sonor, comèdies romàntiques, Aki Kaurismäki o Jane Fonda, entre d’altres.

La repesca!

Un any més arriba La repesca!, un cicle pensat per recuperar algunes de les pel·lícules del 2025, votades per l’equip de la Filmoteca, i esquivar les dinàmiques accelerades que regeixen l’economia de l’atenció. Una invitació a redescobrir aquestes obres amb temps, en pantalla gran i oferint un espai compartit entre propostes de gran públic i altres de més minoritàries. L’edició d’enguany ofereix una mirada oberta a la diversitat de formes i sensibilitats que conviuen a la cartellera del nostre país.
(més informació)

Fritz Lang. El període sonor

Fritz Lang entra en el cinema sonor per la porta gran tot revolucionant la nova tecnologia d’aleshores amb M (1931), un film en què els sons, el silenci i el fora de camp sonor s’integraven de manera innovadora en la narració. Aquesta transició significa per al cineasta el pas d’un univers monumental i fantàstic a un estil contingut i realista, centrat en personatges més quotidians, allunyats dels superherois i els supercriminals de l’etapa muda. En arribar als Estats Units, destaca en gèneres com el western, el d’espies, el d’aventures i, sobretot, el noir, al qual aporta la influència estètica de l’expressionisme alemany, i manté molts dels elements constants de la seva filmografia. (més informació)

Tu i jo, què? Comèdies romàntiques

Què és, exactament, una comèdia romàntica? Dues persones destinades a trobar-se? Una batalla de gèneres amb final feliç? Un mecanisme perfecte de rèpliques enginyoses contingut dins d’una matrioixca de malentesos? Tu i jo, què? proposa un recorregut per un dels gèneres més populars, mutants i persistents de la història del cinema: un territori on les formes del desig, les convencions socials i les fantasies sentimentals es negocien a cop de diàleg. El cicle reuneix grans clàssics, especialment del cinema nord-americà, però també proposa desviaments cap a altres geografies i sensibilitats.
(més informació)

Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki va situar al mapa la cinematografia finlandesa. Centrant-se en personatges marginats i en conflictes de classe, construeix un cinema polític sense discurs explícit, basat en la defensa de la dignitat humana. Amb referents com Bresson, Tati, Chaplin, Buñuel o Ozu, la seva aposta formal consisteix a eliminar el superflu per aconseguir una expressivitat màxima amb recursos austers. Amb una posada en escena minimalista, el·líptica i sòbria, i una visió molt crua de la realitat, el cineasta combina l’humor sec i de vegades surrealista amb una gran sensibilitat emocional. (més informació)

Jane Fonda

Una retrospectiva en què algunes de les seves interpretacions més memorables s’entrellacen amb capítols clau del cinema del segle XX: la transició del sistema clàssic d’estudis al New Hollywood, el cinema compromès en l’estela de la contracultura i les lluites del 68, el nou star system del cinema d’entreteniment dels vuitanta…, fins a arribar als seus papers més recents, en els quals desplega sense complexos el seu estatus d’icona intergeneracional. Una història del cinema i de l’emancipació: amb un registre interpretatiu sofisticat i autoconscient, Fonda ha desmuntat metòdicament els codis de cosificació sexual imposats per la mirada masculina. (més informació)

EXPOSICIÓ: Feminismes fílmics: 1976-2026 – A partir de la col·lecció de la Filmoteca de Catalunya

En ocasió del 50è aniversari de les Primeres Jornades Catalanes de la Dona, l’exposició revisa la influència que el moviment feminista ha exercit en el camp del cinema i la creació videogràfica en el context català, i com les idees, les demandes i les accions d’aquest moviment s’han reflectit en els treballs audiovisuals per donar lloc a una manera diferent de pensar, sentir i crear imatges en moviment.

La mostra presenta remuntatges de fragments de pel·lícules, peces de videoart i reportatges televisius articulats entorn dels nou temes que es van debatre durant aquells dies –Treball, Barris, Família, Educació, Mitjans de comunicació, Política, Legislació, Ruralitat i Sexualitat–, i proposa una genealogia possible dels feminismes fílmics a Catalunya entre 1976 i l’actualitat.
(més informació)

I també…

Darreres sessions de la retrospectiva dedicada al cineasta romanès Radu Jude, una de les veus més originals i incisives del cinema europeu actual. (enllaç)

El cicle Arxiu viu presenta la sessió Mari Chordà. Cossos i corrents, un recorregut íntim per diversos fragments inèdits de la filmografia de la cineasta (Amposta, 1942), pel·lícules dipositades a la Filmoteca de Catalunya i procedents del fons que l’artista va confiar al Centre de Documentació de Ca la Dona. (enllaç)

I una altra cita clàssica dels estius: la col·laboració amb el Bachcelona, en el vessant cinematogràfic d’un festival que, més enllà del format de concert, potencia la vivència, la interacció, la divulgació i els aspectes més inesperats i lúdics de la música de J. S. Bach. Enguany amb la projecció de L’evangeli segons sant Mateu de Pasolini, on l’ús de la música de Bach crea un contrast auster amb la cruesa visual per atorgar a les imatges una dimensió gairebé espiritual. (enllaç)

Divendres 17 de juliol a les 17.00 h a la Sala Chomón, presentació dels curtmetratges resultants del taller d’experimentació cinematogràfica Vivim el barri, en una sessió oberta al públic i gratuïta presentada pels i les joves creadores, que del 6 al 14 de juliol hauran participat al taller, organitzat per la Filmoteca de Catalunya dinamitzat per l’associació Les minúscules. (enllaç)

I no oblideu que la FilmoXica d’estiu va en bicicleta! (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

Royal Cinemas prevé amortizar en tres años su nuevo proyector RGBH de Christie

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CINEMES GIRONA: NUEVOS ABONOS 2026-27

10 julio 2026 – Cinemes Girona pone a la venta sus abonos anuales para la próxima temporada, disponibles del 6 al 31 de julio de 2026 en la taquilla del cine, ubicado en calle Girona 175 de Barcelona, por 100 euros, o por 95 euros a través de la web de TRESC (precio habitual 199 euros). El abono otorga acceso ilimitado a todas las películas de estreno de lunes a jueves, sin recargo y cuantas veces se desee, o con un suplemento de 2 euros por sesión de viernes a domingo.

La campaña coincide con una importante modernización tecnológica de la sala. Este verano, las tres salas estrenarán proyectores láser de última generación para sustituir los antiguos equipos con lámpara de xenón, y durante este mismo mes se iniciarán las obras para instalar el sistema Dolby Atmos en la Sala 3.

En palabras del responsable de Cinemes Girona, Toni Espinosa, “la mejor manera de defender el cine independiente es ofrecerlo con la mejor calidad de imagen y de sonido”, subraya, al tiempo que destaca que programar las mejores películas implica proyectarlas en las mejores condiciones posibles.

Cinemes Girona refuerza su compromiso con el cine de autor, tanto nacional como internacional, con películas en VO, festivales, preestrenos y coloquios, manteniendo una oferta cultural que ha convertido a la sala en una referencia del país. Y por supuesto, son unas salas de cine que recomendamos desde Cinestel a quienes nos lean en Barcelona por su búsqueda y apuesta por el cine de calidad, así como por su rica, variada y diversa programación habitual.

PEPON COROMINA PER PELÍCULAS INMUNDAS

2 juliol 2026 – El Premi Pepón Coromina 2026, que atorga l’Acadèmia del Cinema Català, reconeix projectes que comparteixen aquest esperit: un cinema arriscat, independent, innovador i al marge de les fórmules habituals de la indústria. El guardó ha reconegut enguany la productora Películas Inmundas, del cineasta Marc Ferrer, per la seva visió del cinema com un espai de llibertat, allunyat de les estructures comercials habituals. Es tracta d’un model basat en l’autogestió que aposta per un cinema que “sobreviu, creix i es desenvolupa” al marge de la indústria.

Coincidint amb la celebració de la Festa d’estiu, l’Acadèmia del Cinema Català va presentar el balanç anual de la producció cinematogràfica amb participació catalana corresponent a l’any 2025.

El 2025 la producció cinematogràfica catalana va tornar a assolir un màxim històric, amb 124 llargmetratges qualificats amb participació de productores catalanes, la xifra més alta registrada i un nou rècord per segon any consecutiu, que suposa un augment del 8,8% respecte 2024 i consolida la tendència ascendent de la producció, en paral·lel a l’increment de producció a Espanya. Més enllà del creixement del volum de producció, també s’observa una tendència a l’alça en l’última dècada en la participació minoritària de productores catalanes (inferior al 20%), mentre que les pel·lícules amb participació única o majoritària representen el 72% del total.

En termes de pes relatiu de la producció catalana dins del conjunt espanyol, els films de ficció representen el 34% del total, quatre punts menys que l’any anterior. També disminueix la quota dels documentals, que passa del 21% al 19%. En canvi, els films d’animació guanyen pes fins a representar el 62,5% de tota la producció espanyola d’aquest gènere.

APARTARON A PAULA FÉLIX-DIDIER

19 junio 2026 – Siguen cayendo malas noticias para el cine en Argentina. Ahora ha sido el jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Jorge Macri, quien junto a la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, han decidido apartar a quien ha sido durante más de diecisiete años una de las figuras más reconocibles en lo que tiene que ver con la preservación del patrimonio, la investigación y la difusión del cine. Paula Félix-Didier, una profesional de prestigio y gran persona, ha sido desplazada de su cargo de directora al frente del Museo del Cine bonaerense, aunque seguirá formando parte del equipo que sostiene el espacio, según ella misma ha declarado en un breve comunicado.

La decisión, nunca argumentada por sus autores, ha provocado un amplio rechazo y numerosos profesionales, investigadores, realizadores, programadores, archivistas y trabajadores de la cultura han expresado su respaldo a la gestión de la máxima responsable de la institución pública. La Asociación de Amigos del Museo ha emitido un comunicado en el que, entre otras cosas, dice:

“Durante su gestión, el Museo del Cine alcanzó una visibilidad nacional e internacional inédita. Aun en contextos marcados por severas restricciones presupuestarias, la institución consolidó políticas fundamentales para la conservación, investigación, restauración y difusión del patrimonio audiovisual argentino. Entre muchos otros logros, pueden mencionarse el fortalecimiento de los programas de preservación y digitalización, la recuperación y restauración de obras fundamentales de nuestra cinematografía, el desarrollo de una programación pública sostenida y la construcción de vínculos de cooperación con algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo en la materia.”

El hito más conocido popularmente alcanzado por Paula Félix-Didier y su equipo tuvo que ver con “Metrópolis”, la famosa película de ciencia ficción de Fritz Lang rodada en 1927. En 2008 se halló una deteriorada copia del filme, con el metraje original, en formato de 16 mm en el Museo del Cine de Buenos Aires. Esto hizo posible que, bajo la supervisión de la directora del Museo, se pudiera realizar un nuevo montaje más cercano al original, que comenzó a exhibirse y comercializarse en 2010.

La gestión de Félix-Didier posibilitó la articulación con organismos como la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), la Federación Internacional de Archivos Televisivos (FIAT), la University of California, Los Angeles (UCLA) y The Film Foundation, entre muchas otras instituciones de referencia mundial, y contribuyó a posicionar al Museo del Cine como una entidad respetada en el campo de la preservación audiovisual. Asimismo, la directora recibió incontables distinciones y reconocimientos por su labor a nivel mundial.

Y paralelamente, los Amigos del Museo han expresado su inquietud frente a los desafíos que esta inesperada decisión provoca: “El apartamiento de la directora se produce en un momento especialmente delicado para el Museo, atravesado por procesos de reorganización y traslado de sus colecciones. En este marco, resulta inevitable preguntarse por la continuidad de las políticas de preservación desarrolladas durante las últimas décadas y por las condiciones institucionales necesarias para garantizar la protección, el estudio y el acceso público a un patrimonio de valor incalculable”, -dicen en su comunicado-.

SOM CINEMA 2026: CONVOCATÒRIA FILMS

12 juny 2026 – El Festival Som Cinema ha donat el dia 12 de juny, el tret de sortida a la convocatòria per participar en aquesta 17a edició, oberta a curtmetratges i llargmetratges de ficció i documentals produïts al Països Catalans. El període d’inscripció finalitza el 3 de juliol. També el 12 de juny, i fins el 10 de juliol, s’estableix el període per participar al 8è concurs de curtmetratges Som Secundària, destinat als centres de secundària, instituts i cicles formatius de la demarcació de Lleida. Al web de Som Cinema estan disponibles les bases i l’enllaç de Festhome per tal de tramitar les inscripcions. El festival tindrà lloc del 21 al 25 d’octubre en diversos espais de la ciutat de Lleida.

El Festival de l’Audiovisual Català és obert als treballs produïts o coproduïts per empreses audiovisuals i/o productors amb seu o residència a Catalunya, el País Valencià, les Illes Balears, Andorra, la Catalunya Nord, la Franja de Ponent i la ciutat de l’Alguer.

El festival consta de 3 jurats encarregats de seleccionar les produccions que s’exhibiran durant l’esdeveniment: el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts de Ficció, el Jurat de la secció oficial de Llargmetratges i Curts Documentals i el Jurat de la secció Som Secundària i Som UdL.

El concurs de curtmetratges Som Secundària consta de 2 categories: curts realitzats per alumnes d’ESO i curts fets per alumnes de Batxillerat i Cicles Formatius.

D’altra banda, Som Cinema ja llueix nova imatge, una il·lustració 100% al·lusiva al Setè Art, obra de l’artista lleidatà Josep M. Cazares. La il·lustració mostra una dona amb la claqueta que s’utilitza en el moment de començar a rodar, i que en aquest cas marca l’inici del procés del festival.
(més informació)

CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.