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“Un Rubio”, de Marco Berger, se interpela sobre deseo y orientación

Un Rubio de Marco Berger interpela sobre deseo y orientación

Estreno en Buenos Aires
Si bien todas las películas del notable director argentino Marco Berger suelen apelar a la atracción física como principal reclamo, el realizador también amplía los temas que trata en sus filmes hacia otras parcelas que enriquecen y le dan vida a sus relatos.
“Un Rubio” sigue ese tránsito de sugerencias y navega a través del deseo y la definición de la orientación sexual de sus protagonistas, dos chicos jóvenes, uno de ellos mujeriego, que coinciden en sus vidas a través de un anuncio para compartir un departamento. Pero en esa vida en común, entre ambos se va a dar una especie de seducción que acabará abocándolos a una relación más intensa.
Berger posee un estilo de narrar inconfundible, muy ligado a ese marcado perfeccionismo visual suyo que arrastra a tantos seguidores, como se pudo comprobar durante la reciente exhibición del film en la Mostra Fire!! de cine gay y lésbico de Barcelona.
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“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Mostra Fire!! 2019
Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se inspira en un hecho auténtico ocurrido en su país en 1984, cuando una joven lesbiana llamada Mónica Briones, murió asesinada a la salida de una fiesta. Tras 35 años de aquel suceso, no se sabe absolutamente nada acerca de la identidad del autor o autores del fatal delito.
Lo que Juricic se propone en el film es atravesar un relato de dolor ambientado unos cuantos años después del horrible asesinato, poniendo el foco principal en la mirada y las reacciones de la madre de la víctima, sobre todo cuando acepta participar en un programa televisivo con el propósito de intentar que definitivamente se haga justicia.
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Azul Lombardía: cómo adaptar algo del teatro al cine y conseguir éxito

Película Dóberman Entrevista a la directora Azul Lombardía

Guionista, actriz y directora, Azul Lombardía está en todo y acaba de aprovechar el tirón de “Dóberman”, la obra de teatro que escribió y dirigió, para lanzar a la cartelera de Buenos Aires su primer largometraje, de idéntico título al de la pieza teatral y con las mismas actrices, Maruja Bustamante y Mónica Raiola.
Conocida también por ser la autora y directora de la serie televisiva “Según Roxi”, la realizadora lleva al cine una historia que atraviesa lo cotidiano. Dos mujeres que son vecinas se encuentran una tarde en casa de una de ellas y comienzan a charlar. Pero a medida que la conversación avanza, el tono de la misma va a cambiar hacia una postura que se presume más radical, ante la cual se intuye la posibilidad de que pueda ocurrir una gran tragedia doméstica. La envidia y el prejuicio son los temas más fundamentales que trata el film.
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Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Estreno en Buenos Aires
Tras ser conocido como un documentalista consumado, asombra ver al productor, docente y realizador Alberto Masliah logrando entrar con soltura en el terreno de la ficción, y hacerlo además con una película que mezcla ingredientes del género policial, la acción y la novela negra.
“El Sonido de los Tulipanes” es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con aquel momento preciso que muchos detestan en el país, pero no olvidan.
Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi y Gerardo Romano conforman los papeles principales de esta historia que gira alrededor del hallazgo del cadáver del padre de un periodista, y sobre las pesquisas que este último realiza para esclarecer el grave suceso.
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“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

Estreno Buenos Aires
Tratando de hacer un cine lo más realista posible, el director Juan Sasiaín finaliza su trilogía sobre los pueblos pequeños, siguiendo su idea inicial de representar la vida íntima y familiar. Y si en su anterior film, “Choele” (2015), la mirada de un niño era lo que prevalecía, en esta ocasión “Traslasierra” es la crónica de un hombre inmaduro al que le atraen dos mujeres muy distintas entre sí.
El filme es asimismo una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que ahora llega a las pantallas.
Y es que la mirada principal del film está a cargo de Martín, un artista nómade que regresa a las Sierras junto a su novia, pero donde se encuentra a una amiga de la infancia que es ahora madre soltera.
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“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Estreno en España
Sentirse atrapada en su propia casa. Eso es lo que le pasa a Marcela, la protagonista de la primera película que dirige la actriz argentina María Alché.
Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.
“Familia sumergida” es una historia prácticamente de carácter coral, en la que las dinámicas familiares toman cuerpo para ofrecernos un relato en permanente movimiento, donde algunos personajes salen y entran de la escena, dentro de una imagen rodada en su mayor parte con cámara en mano.
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«Hojas verdes de otoño»; de los creadores de Cine con Vecinos

Hojas verdes de otoño Entrevista Julio Midu y Fabio Junco

Estreno en Argentina
Los conflictos familiares de diversa índole están en el núcleo de la más reciente incursión en el cine de los directores argentinos Julio Midú y Fabio Junco.
«Hojas verdes de otoño» es la historia de un niño que ha tenido que aprender a hacerse grande demasiado pronto por los problemas que arrastra entre las personas que más directamente conviven con él.
La película enfrenta toda esa contención emocional que los abuelos intentan solventar como buenamente pueden, con los deseos del chico hacia una de sus compañeras de clase. Su padre es un zapatero alcohólico, mientras que su madre trata de luchar para salir adelante.
Basado en ese desconcierto familiar, el filme se nutre de una combinación de actores profesionales con otros procedentes de esa importante iniciativa llamada Cine con Vecinos.
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«Las Niñas Bien» narra el declive de una familia burguesa en 1982

Crítica de Las Niñas Bien de Alejandra Márquez Abella

Basado en el libro homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza, «Las Niñas Bien» es el interesante debut de la directora mexicana Alejandra Márquez Abella en los largometrajes de ficción, el cual expone con fuerza los devenires y contradicciones que influyeron en la clase alta de los años 80 del siglo pasado.
Un alza considerable del precio del dólar, a la que se añade la consiguiente devaluación del peso mexicano, provoca que la protagonista y su familia tengan que asumir un doloroso declive que se empezará a notar casi de inmediato en sus lujosas costumbres unidas a la alta sociedad.
Sofía querrá mantener las apariencias como para que no se note su descenso a la pobreza, pero su caída no sólo será terrible e inevitable, sino que además tendrá que conocer qué es lo que ocurre cuando el dinero desaparece de repente.
La película pasó por el Festival de Toronto y además ganó la Biznaga de Oro en el de Málaga.
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«Tarde para morir joven», filme con ribetes autobiográficos y comunales

Crítica de Tarde para morir joven de Dominga Sotomayor

Sean cortos o largos, todos los filmes de la directora chilena Dominga Sotomayor suelen otorgar una magnitud más que considerable a aquello que tiene que ver con el universo familiar, y acostumbran a estar muy centrados en esa mirada infantil y juvenil de descubrimiento que tan influyente es para el resto de la vida.
Con «Tarde para morir joven», la sensible realizadora santiaguina ha querido rememorar todos aquellos espacios y atmósferas que le marcaron a la edad de cinco años, cuando su familia iniciaba la vacaciones mientras se hacían los preparativos para la fiesta de año nuevo.
Partiendo de esa idea inicial, Sotomayor propone un conjunto coral de tramas a través de un relato de ficción que suma una miscelánea de sensaciones, por mediación de las cuales se desarrollan todas esas vivencias comunales.
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«Lobos» es un drama policial con Luciano Cáceres y Daniel Fanego

Lobos entrevista al director de la película Rodolfo Durán

Estreno en Argentina
Los Nieto, una familia que vive del crimen, son el eje principal de «Lobos», la séptima película del director argentino Rodolfo Durán, quien utiliza una sólida narrativa clásica y unos espléndidos actores protagonistas como son Luciano Cáceres y Daniel Fanego.
El cuestionamiento de las estructuras de poder es a través de sus tramas una oportunidad para ver el desarrollo de esta historia sobre unos personajes que no temen las consecuencias de cometer delitos.
El patriarca familiar está preocupado por el futuro de su hija, quien quiere desempeñarse en lo profesional en el mundo de la peluquería; pero este tipo también es el coordinador de toda una serie de aprietes y «trabajos» encargados por el comisario Molina (César Bordón).
Anahí Gadda, Alberto Ajaka y Ezequiel Baquero completan la mayor parte del reparto en una película que implica un giro importante en la carrera de este realizador. sigue...

«De acá a la China», de Federico Marcello; ¿Y qué pasaría si…?

Película De aca a la China Entrevista a Federico Marcello

Estreno en Buenos Aires
Es muy curioso que una película que ha sido proyectada en casi todas las provincias argentinas termine su recorrido en Capital Federal. Esto es lo que le ha ocurrido a «De acá a la China», filme de Federico Marcello que conserva cierto trasfondo de comedia debido a su interesante y atrayente propuesta inicial que cuenta con un giro muy atrevido el cual tiene que ver con todo lo que son los convencionalismos o lo que de forma genérica ocurre en muchos lugares.
Marcello plantea con esta historia una especie de «venganza», pues su personaje (él dirige y actúa en el film) vivió cuando era chico el cierre del supermercado que su padre poseía, debido a la implantación en Buenos Aires de establecimientos similares regentados por chinos.
En represalia a lo sucedido, Facundo viaja a la China para abrir allá un supermercado argentino.
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«A Oscuras», de Victoria Chaya Miranda; retratos de las adicciones

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Buenos Aires
La directora argentina Victoria Chaya Miranda suele desarrollar sus trabajos en el terreno de la ficción a partir de datos certeros sobre experiencias similares a las que ella cuenta en la ficción. Como ejemplo de esto está la serie televisiva que dirigió, «Los Pibes del Puente» donde, como en otras de sus realizaciones, un buen guion de base supone la posibilidad de extraer de él un acercamiento quizá más oportuno e identificable a como el asunto que propone se vive en la realidad.
Con «A Oscuras», la cineasta se atreve con un tema complejo y doloroso: el de las adicciones cuando quien está afectado prefiere vivir en el autoengaño, mientras se deja la vida dedicándose a actividades de lo más penosas y denigrantes para cualquier persona.
El filme es una historia coral cuyos argumentos tienen en común la resistencia.
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Entrevista al director de «Wiñaypacha», Oscar Catacora

Entrevista al director de la película Wiñaypacha Oscar Catacora

El director peruano Oscar Catacora recién pasó por Madrid y Barcelona para promocionar la candidatura de su película al Goya a la mejor película iberoamericana. «Wiñaypacha» es un filme sensible y conmovedor que muestra aspectos actuales de una cosmovisión andina, a través de una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven en un lugar remoto del Perú, abandonados a más de 5000 metros de altura.
Catacora parece haber querido acercarse a toda una realidad dolorosa, como puede ser la pérdida de vínculos con una cultura ancestral, a través de un relato de pura ficción que cuenta con un elaborado mantenimiento del relato y con un ritmo pausado narrativo encomiable.
Es la primera ocasión en que el Perú produce una película hablada en lengua aymara en su totalidad.
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Entrevista a Natural Arpajou sobre su primera película «Yo Niña»

Entrevista a Natural Arpajou sobre su primera película Yo Niña

Estrenada en Argentina
Concebida como una búsqueda interior, «Yo Niña» es una historia que tiene mucho que ver con la infancia, pero que no es autobiográfica de la directora, sino que lo que se intenta contar en este film es el tipo de atmósferas que se puede encontrar una niña cuyos padres tienen unos problemas determinados a los que la hija tiene que hacer frente a su corta edad.
Natural Arpajou ya había abordado relatos de tipo infantil en sus anteriores cortos en los que los niños se ven obligados a intentar descifrar los esquemas a través de los cuales se mueven sus progenitores.
La película cuenta con Esteban Lamothe y Andrea Carballo como protagonistas. Carballo se encuentra radicada en España desde 2011, donde protagonizó la segunda temporada de la serie «Las chicas del cable» y de un cortometraje de El Niño Rodríguez que acabó siendo viral a través de Internet.
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«Miriam miente», de Natalia Cabral y Oriol Estrada; falsas apariencias

Crítica de la película Miriam miente Natalia Cabral Oriol Estrada

Estrenada en España
Las ganas de aparentar lo que no se es o lo que no se siente suelen venir acompañadas de la mentira. Y cuando alguien lo hace de forma repetida o lo intenta mantener durante el tiempo sin saber cómo salir del embrollo creado, es cuando al final su falsedad va a quedar en evidencia.
Los directora dominicana Natalia Cabral acompañada por el realizador catalán Oriol Estrada, presentan una historia de ficción en la que se sumergen en una familia de clase media-alta que aspira a asemejarse a los modos de vida de la alta burguesía, algo a lo que difícilmente van a poder llegar.
Ese ambiente dirigido a querer alcanzar lo imposible, influye en Miriam, la protagonista adolescente de 14 años, desde prácticamente su infancia, lo cual conlleva para ella la necesidad de mentir, pues es lo que ha vivido en su entorno familiar desde que ella nació.
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Barcelona: Carlos Acosta presentó «Yuli» y su nuevo acceso a Peralada

Carlos Acosta presenta Yuli y actuará en Festival Castell Peralada

Actuará en el Castell de Peralada y estrena film este 14 de diciembre
Coincidiendo con el estreno en España de «Yuli», la nueva película de la directora madrileña Icíar Bollaín, el bailarín cubano de proyección internacional, Carlos Acosta, estuvo en Barcelona para rubricar su compromiso con la organización del Festival Castell Peralada para organizar un espectáculo de danza con su propia compañía que se llevará a cabo el 15 de agosto de 2019, dos años después de que debutara en ese mismo escenario el mismo día que ocurrieron los atentados de la negra jornada para la capital de Catalunya del 17 de agosto de 2017.
Acosta Danza desarrollará para la ocasión las obras ‘Imponderable’, con coreografía de Goyo Montero y música de Owen Belton sobre canciones de Silvio Rodríguez; y ‘Mermaid’, coreografiada por el belga Sidi Larbi Chaerkaoui y con música inspirada en las tradicionales canciones coreanas del mar. sigue...

«Yo Niña», de Natural Arpajou; las distorsiones que pesan demasiado

noviembre 24, 2018 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de la película Yo Niña dirigida por Natural Arpajou

Estreno en Argentina
En el pasado respectivo de cualquier pareja puede darse el caso de que determinados puntos de fricción que nunca se resolvieron, afloren y repercutan indebida e innecesariamente en los hijos.
La directora argentina Natural Arpajou expone en su ópera prima, «Yo Niña», el caso de una niña que a su corta edad tiene que lidiar ella sola con los graves problemas de autoestima de sus padres, su aislamiento y su necesidad de diferenciarse de un mundo que no les gusta.
La película es la crónica de ficción sobre una pequeña hija obligada a ser diferente, pero en un entorno equivocado y sin el apoyo y sustento de una comunidad que respalde ese pretendido modo de vida. Por esos motivos, la familia vive en una casa de campo con un ambiente completamente enrarecido en el que Armonía, la protagonista, trata de encontrar respuestas a la situación, mientras busca en el más allá todo el amor que no recibe de sus padres, a quienes les preocupan otras cosas.
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«Mi obra maestra», de Gastón Duprat; y la comedia dejó de gritar

Crítica de la película Mi obra maestra de Gaston Duprat

Estrenada en España
Regresa a las pantallas una nueva película protagonizada por Guillermo Francella, que esta vez está acompañado en los papeles principales del film por el también veterano Luis Brandoni, a quien siempre se le recuerda con una sonrisa por la exitosa comedia gritona de los años 80 «Esperando a la carroza» junto a la uruguaya China Zorrilla, en un tipo de cine que dio sus frutos positivos cuando apareció en un momento concreto.
Por vez primera en solitario, Gastón Duprat prueba aquí a hacer una suerte de antítesis de aquellas comedias ochenteras, en el sentido de que en este caso la falsedad de los personajes no viene acompañada de tanto griterío. Es otro estilo distinto y por supuesto, con una historia diferente a aquellas otras que tanto se prodigaron en el cine.
«Mi obra maestra» es una aventura actual que no busca empatizar con el espectador.
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Entrevista a Martín Deus por su ópera prima «Mi Mejor Amigo»

Martín Deus por su opera prima Mi Mejor Amigo Entrevista

Estreno en Argentina
El argentino Martín Deus, egresado de la Escuela de San Antonio de los Baños, encara su primer largo de ficción tras haber puesto en circulación cinco exitosos cortometrajes que han participado en más de 50 festivales en todo el mundo.
Con dos profesionales de la actuación tan conocidos como Moro Anghileri y Guillermo Pfening entre el elenco, «Mi Mejor Amigo» es una película que protagonizan Angelo Mutti Spinetta y Lautaro Rodríguez.
Ellos dos son Lorenzo por un lado, un adolescente que está a punto de acabar la educación secundaria, y Caíto, otro joven que por una desgracia familiar tiene que irse a vivir a la casa del primero, mientras se resuelve una complicada enfermedad hospitalaria que padece su hermano, ambos hijos de un gran amigo del padre de Lorenzo.
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Entrevista a Cristian Jure sobre su nueva película «Gracias Gauchito»

Gracias Gauchito película dirigida por Cristian Jure Entrevista

Estrenada en Argentina
Productor y director muy ligado a elementos como las raíces históricas, la cultura popular y el fervor musical, Cristian Jure reinventa la figura del Gauchito Antonio Gil a través de una ficción que asume las hipótesis que Orlando van Bredam desarrolló en su libro «Colgado de los tobillos».
El Gaucho se convirtió hace tiempo en una especie de santo pagano. De hecho, esta película también parece querer mostrar unas similitudes físicas con las de Jesucristo, casi que como dando a entender que ambos fueron personas de carne y hueso sobre quienes desde su historia real se han inventado toda una serie de fabulaciones para engrandecerlos.
«Gracias Gauchito» es un relato sobre este personaje apócrifo, pero igualmente muy respetado y querido en distintas partes de la Argentina, donde todavía hoy la gente le sigue venerando.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA DESEMBRE 2023

Luchino Visconti

Director d’òpera, de teatre i de cinema, Luchino Visconti (Milan 1906 – Roma, 1976) va combinar l’educació exquisida que va rebre per la seva posició aristocràtica amb una inclinació marxista, i això es va traduir en una obra que va conjugar el refinament de la gran cultura europea i una postura políticament combativa. La seva filmografia també té dues parts ben diferenciades: la primera com a precursor del Neorealisme amb la inaugural Ossessione (1943), amb el retrat sociològic de la Itàlia dels pobres de postguerra, i la segona, encetada ambSenso (1954), més estilitzada i fastuosa, amb una reflexió de la decadència de la seva pròpia classe social per les revolucions o canvis de la Història. Una gran retrospectiva que s’allargarà al gener de 2024 per repassar una obra monumental centrada en temes com la família, la passió o l’ambició.
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Jim Jarmusch

Quatre dècades de trajectòria coherent i insubornable en els seus plantejaments contemplen Jim Jarmusch, un dels paradigmes del cinema independent nord-americà. Poeta de la quotidianitat, el seu univers està poblat d’antiherois solitaris i perdedors desarrelats, deStranger than Paradise i Mystery Train a Dead Man, Only Lovers Left Alive oPaterson. Un cinema ple de referents literaris, musicals i de la cultura pop que ha reinterpretat amb gran mestria el western, la comèdia romàntica, el cinema d’espies o el de vampirs.
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Jorge Semprún

Commemoració del centenari de Jorge Semprún (Madrid, 1923-París 2011) amb la seva petjada en el setè art, que testimonia una intensa i apassionant experiència vital com a exiliat republicà, membre de la Resistència francesa, deportat al camp de concentració de Buchenwald, dirigent clandestí del Partit Comunista en l’Espanya franquista i escriptor de prestigi internacional. El cineasta Costa-Gavras presenta el cicle ambSection spéciale, un dels tres títols en què tots dos van col·laborar. El cicle forma part d’un seguit d’activitats organitzades amb motiu d’aquest centenari que també tindran com a escenari el CCCB, el Museu d’Història de Catalunya i El Born, Centre de Cultura i Memòria. (més informació)

Víctor Gaviria

El director colombià serà a la Filmoteca per presentar la restauració del seu filmLa vendedora de rosas, en el 25è aniversari de la seva estrena al festival de Cannes. La sessió formarà part de laMostra de cinema colombià de Barcelona, proposada per la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS i la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), amb les darreres produccions de documental i ficció realitzades a Colòmbia i presents a prestigiosos festivals de tot el món, com el darrer treball de la mestra i mare del documental llatinoamericà Marta Rodríguez,Camilo Torres. El amor eficaz, i la pel·lícula pòstuma de Luis Ospina Mudos testigos, collage cinematogràfic a partir de material supervivent del cinema mut colombià. (més informació)

Matteo Garrone

Io Capitano, el darrer film del director de Gomorra, és un dels plats forts de la nova edició del festivalReteena, l’espai de descoberta, experimentació i reflexió sobre l’audiovisual adreçat als joves que un any més té la Filmoteca com una de les seus de les seves activitats. Garrone va assolir el premi de direcció a Venècia i el del Públic al millor film europeu a Sant Sebastià amb la odissea contemporània de dos joves senegalesos migrants. També es projectarà, entre d’altres, la xilenaLas demás, film sobre l’avortament en clau de comèdia que presentarà la seva directoraAlexandra Hyland.
(més informació)

Bernardo Bonezzi i Almodóvar

Sessió especial en el marc del cicle Pel·lícules Immundes, que reivindica el cinema subversiu i innovador sorgit de l’underground espanyol. Es projectaràLa maldición de la rejoneadora, un migmetratje totalment desconegut filmat per Bernardo Bonezzi, músic habitual de l’Almodóvar de la Movida madrilenya. Qui va ser la seva parella, Juan Sánchez, i la protagonista del film, María Barranco, presentaran un programa que es completa amb Trailer para amantes de lo prohibido, una història d’amor tràgica que fa servir boleros com a diàlegs, realitzada per Almodóvar el 1985 per a la promoció de¿Qué he hecho yo para merecer esto? (més informació)

I també…

Érik Bullot

L’exposició Cinema Paper, oberta fins al proper 28 de gener, continua oferint activitats paral·leles per interrogar-se sobre els límits del cinema. Aquest desembre, dijous 14 a la Biblioteca, proposa una Sessió de lectura amb el filòleg i traductor literari Xavier Valls Guinovart, a partir de la publicació Apunts de cinema, que acompanya l’exposició. (més informació)

Masahiro Shinoda

Darreres projeccions per descobrir aquest capdavanter de la nova onada del cinema japonès dels anys seixanta, gran renovador d’aquella cinematografia amb retrats de la societat japonesa en moments de transició política i/o històrica.
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Lenore J. Coffee

Darrera protagonista del cicle anual Elles tenien la paraula. Dones guionistes en el Hollywood silent. Es podrà veure The Forbidden Woman (1920), el film que li va obrir les portes dels grans estudis, i The Volga Boatman (1926), encàrrec que va rebre directament del totpoderós Cecil B. DeMille. (més informació)

Louis Garrel

Director i protagonista d’Un pequeño plan… como salvar el planeta (2021), faula ecologista que es presenta en el marc del Pla_C*, promogut per l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) per alertar del paper del sector en l’emergència climàtica. En faran la presentació tres joves activistes pel clima: Francisco Vera, Olivia Mandle i Gemma Barricarte.
(més informació)

David Ferragut

Presentarà el seu llibre Lo que dura una pel·lícula. Una antología sobre slow cinema, escrit a quatre mans amb Iona Sharp-Casas, on es pregunta pels plantejaments ètics i estètics d’aquest moviment de cinema contemplatiu. Acompanya la sessió un exemple paradigmàtic de la tendència, Le Quattro Volte (Michelangelo Frammartino, 2010). (més informació)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ENTREVISTAS

Entrevista al cineasta Alberto Lecchi sobre “Caminemos Valentina”

Caminemos Valentina Entrevista al cineasta Alberto Lecchi

En 2023, Lecchi estrena en las salas cinematográficas “Caminemos Valentina”, una ficción basada en la historia real de dos ex-monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio, que…

PREMIO EUROPEO PARA ISABEL COIXET

15 noviembre 2023 – La directora Isabel Coixet ha sido galardonada con el European Achievement in World Cinema, otorgado por la Academia de Cine Europeo para rendir homenaje a su trayectoria y reconocer su impresionante contribución al mundo del cine.

La directora, que acaba de estrenar su último largometraje, ‘Un Amor’, se convierte así en la primera directora española en recibir el galardón, que han recibido figuras del cine tan relevantes como Isabelle Huppert, Juliete Binoche, Lars Von Trier o Roman Polanski, entre otros, y los españoles Antonio Banderas en 1999, Victoria Abril en 2002 y Pedro Almodóvar en 2013.

Nacida en Sant Adrià de Besòs (Barcelona), Coixet comenzó a filmar siendo una niña con una cámara de 8 mm y empezó a trabajar en publicidad a los 19 años.
Su ópera prima ‘Demasiado viejo para morir joven’ (1989), le valió una primera nominación a Mejor Director Revelación en los premios Goya.

A lo largo de su carrera, Isabel Coixet, en sus películas, sus escritos y entrevistas, siempre ha defendido sus creencias y valores, y ha dado voz a sus protagonistas. En 2015 recibió el reconocido premio de la Ordre de Chevalier des arts et des lettres de Francia y en 2020 el Premio Nacional de Cine, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deportes de España.

Con un total de nueve galardones, Isabel Coixet es la cineasta con más premios Goya. También es presidenta honoraria de la Red Audiovisual Europea de Mujeres EWA. La cineasta será invitada de honor en la 36ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre en Berlín.

La Academia de Cine Europeo busca apoyar y conectar a sus 4.600 miembros y celebra y promueve su trabajo. Sus objetivos son compartir conocimientos y educar a públicos de todas las edades sobre el cine europeo. Posicionándose como una organización líder y facilitando debates cruciales dentro de la industria, la Academia se esfuerza por unir a todos los que aman el cine europeo, lo que culmina anualmente con el Mes del Cine Europeo y los Premios del Cine Europeo, incluyendo el patrimonio cinematográfico europeo en su cartera y ampliando su enfoque hacia el público joven a través del European Film Club.

SEMINCI: “LA IMATGE PERMANENT”

28 octubre 2023 – El primer largometraje de Laura Ferrés (1989), “La Imatge Permanent”, ha sido premiado con la Espiga de Oro a la Mejor película de la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Rodado en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, está protagonizado por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega.

La película está ambientada en un pueblo del sur donde Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad.

Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer largometraje con la colaboración de Ulises Porra (Tigre, Carajita) y Carlos Vermut (Mantícora, Magical Girl, Quién te cantará).

Ferrés declaraba tras recibir la noticia del premio que “después de estrenar mis dos cortometrajes y mi primer largometraje en la Seminci, estoy muy feliz de recibir este importante premio justamente aquí. “La Imatge Permanent” es el proyecto más desafiante al que me he enfrentado y estoy muy agradecida al jurado y a la Seminci por reconocer este atrevimiento y esta otra manera de hacer cine. Asimismo, soy muy afortunada de contar con mi familia y equipo por ayudarme a sacar la película adelante; algunos ya son amigos de por vida y espero que premios como éste nos ayuden a hacer más películas».

PALMARÈS DEL FESTIVAL SOM CINEMA

23 octubre 2023 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema va lliurar a Lleida el guardó al millor llargmetratge de ficció a la pel·lícula Quest, òpera prima de la directora mallorquina Antonina Obrador. El jurat, integrat per Pere Gaviria, Alexia Muiños i Lucia Tello, va distingir aquest thriller psicològic que reflexiona sobre el dol i la masculinitat i que protagonitzen Enric Auquer i Laia Manzanares.

Obrador va recullir el premi de mans d’Antoni Gelonch, president de la Fundació Horitzons 2050 que, enguany per primera vegada, ha dotat el premi metàl·lic del guardó.
La sala Screenbox de Lleida va acollir la sessió de cloenda i anunci del palmarès del certamen. A l’acte van assistir la regidora de Cultura i Promoció Econòmica de la Paeria, Pilar Bosch, la vicepresidenta 2ª de la Diputació de Lleida, Sandra Castro, Antoni Gelonch i les regidores Neus Caufapé i Jordina Freixanet.

Documentals guardonats

Toda una vida, òpera prima de la realitzadora de Benicarló Marta Romero va rebre el premi al millor llarg documental d’acord amb el veredicte del jurat integrat per Daoud Sarhandi-Williams, Marina Rúbies i Núria Jové. La cinta és el resultat de dotze anys de gravació de la vida dels avis de la directora, marcada en aquest període per l’Alzheimer que va afectar la seva àvia. Més enllà d’aquesta malaltia, el film acaba mostrant una gran història d’amor.

Dins de la mateixa secció, el jurat va atorgar una Menció per a ¿Cómo te llamabas antes? Y otras preguntas estúpidas, dirigit per Ibán Pàmies, Belén López i Toni Torbellino; un retrat del dia a dia de les persones trans.

Pel que fa a l’apartat de curts documentals, el premi el va rebre Carmen, sin miedo a la libertad, d’Irene Baqué, sobre la primera associació de dones gitanes feministes, al barri de Las 600 de Cartagena, en lluita contra el racisme i el masclisme sistèmics.

Curts de ficció

El guardó al millor curt de ficció es va concedir al treball Has estado, hace tiempo, dirigit per Gerard Oms. El jurat va concedir una Menció a Anhel de Llum, de la lleidatana Alba Cros.

Pere Gaviria va destacar la gran qualitat de la secció de curts de ficció i, com a mostra d’això, es va decidir lliurar el Premi del Jurat a Hàbitat, d’Elena Escura.

Projecció de cloenda

En la sessió de cloenda, es va projectar el curtmetratge Clot, dedicat al procés de transformació de la plaça del Clot de les Granotes, a Lleida, produït per Bòreas Talens.
Som Cinema, produït per Suggeriments S.C.P., compta amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, la Diputació de Lleida-Institut d’Estudis Ilerdencs, el Vicerectorat de Cultura i Extensió Universitària de la Universitat de Lleida i enguany s’ha incorporat la Fundació Privada Horitzons 2050, que ha dotat els 2.000 euros del premi al millor llargmetratge de ficció.

SITGES: “CUANDO ACECHA LA MALDAD”

16 octubre 2023 – “Cuando acecha la maldad” es un relato de posesiones demoníacas dirigido por el argentino Demián Rugna, que se alzó como la mejor película en Sección Oficial a Competición de la 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El filme narra cómo un un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

El filme argentino se ha convertido en la primera película latinoamericana en alzarse con el premio a Mejor Película en los 56 años de historia del Festival de Sitges. Además, la película supone un éxito para Sitges Industry ya que fue un proyecto que empezó a gestarse en el contexto del Sitges Fanpitch. ‘Tiger Stripes’, otra de las películas premiadas (en este caso, Zafeen Zairizai se llevó una mención especial a la mejor interpretación femenina), también es otro proyecto que se incubó en Sitges Fanpitch y ha acabado pasando por el Festival de Cannes antes de completar el círculo y volver a Sitges.

El palmarés de la Sección Oficial estuvo muy repartido, con un total de trece películas logrando algún premio. ‘Vermin: La Plaga’ y ‘Stopmotion’ se suman a la lista de ganadoras del Gran Premio del Jurado, con un merecido reconocimiento ex aequo. La mejor dirección fue para una de las revelaciones del Festival, el director y músico Baloji se ha llevado el galardón por su trabajo en ‘Omen’. Por otro lado, los premios a las mejores interpretaciones fueron para Karim Leklou por ‘Vincent debe morir’ y Kate Lyn Sheil por ‘The Seeding’.

SAN SEBASTIÁN: VENCIÓ “O CORNO”

1 octubre 2023 – “O Corno”, la segunda película de la realizadora vasca afincada en Galicia, Jaione Camborda, se alzó con la Concha de Oro en el 71 Festival de San Sebastián. La película llegará a las salas cinematográficas del territorio español el próximo día 11 de octubre. Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro ha sido conquistada por una mujer después de Dasatskisi / Beginning (Dea Kulumbegashvili, 2020), Crai nou / Blue Moon (Alina Grigore, 2021) y Los reyes del mundo / The Kings of the World (Laura Mora, 2022).

La película, un drama rural ambientado en la Galicia de los años 70, está protagonizada por la bailarina Janet Novás (Premio Nacional de Danza) y cuenta en su reparto con Carla Rivas, Siobhan Fernándes y Diego Anido, entre otros.
O Corno está rodada en gallego y portugués en varias localizaciones de las comarcas de Arousa y Baixo Miño (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal) y narra la historia de María, una mariscadora y también partera que, tras un horrible suceso, se ve obligada a huir a través de una ruta de contrabandistas.

María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal.

El Premio al mejor guion fue para los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat por “Puan” (Argentina-Italia-Alemania-Francia-Brasil), largometraje dirigido por ambos. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista recayó ex aequo en Marcelo Subiotto y en Tatsuya Fuji por sus respectivos papeles en “Puan”, de Alché y Naishtat, y “Great Absence” (Japón), de Kei Chika-ura, al tiempo que la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto fue para Hovik Keuchkerian por su personaje en “Un amor” (España), de Isabel Coixet. El Premio Horizontes fue para “El Castillo”, de Martín Benchimol (Argentina).

“POBRES CRIATURAS” TRIUNFÓ EN VENECIA

10 septiembre 2023 – La más reciente producción de cine dirigida por el cineasta Yorgos Lanthimos se alzó con el León de Oro en la Mostra de Venecia.

“Pobres Criaturas” (Poor Things) está protagonizada por la actriz Emma Stone y narra la increíble historia y fantástica evolución de Bella Baxter, una joven devuelta a la vida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, la protagonista está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella huye con Duncan Wedderburn, un abogado hábil y libertino, en una aventura relámpago a través de los continentes.

La película huye de los prejuicios de esa época y se reafirma en su propósito de defender la igualdad y la liberación femenina en clave de comedia negra de ciencia ficción. El director justificó la ausencia de la actriz protagonista por los efectos de la actual huelga de actores y actrices de Hollywood. “Pongo mi voz en la esperanza de que se resuelva pronto”, dijo Lanthimos en la ciudad italiana.

Por su parte, el director japonés Ryūsuke Hamaguchi consiguió el León de Plata del Gran Jurado para su película “Evil does not exist” (El mal no existe), tras su reciente éxito “Drive my car” (2021), y “Green Border”, de Agnieszka Holland, que dramatiza la difícil situación de los inmigrantes en la crisis fronteriza entre Bielorrusia y la UE, se llevó el Premio Especial del Jurado; mientras que el italiano Matteo Garrone obtuvo el premio al mejor director por “Io Capitano”, con el joven actor Seydou Sarr ganando también el premio Marcello Mastroianni a la joven promesa de la interpretación por su papel en la película.

Asimismo, Peter Sarsgaard ganó la Copa Volpi al mejor actor por “Memory”, del cineasta mexicano Michel Franco, y pronunció un largo y emotivo discurso en el que pidió a la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión que reconsiderara sus acciones en las huelgas en curso.

50 AÑOS DE “EL ESPÍRITU DE LA COLMENA”

7 agosto 2023 – Este año se cumplen 50 años del estreno de “El espíritu de la colmena”, película que lanzó la carrera de su director, Víctor Erice, y que le valió la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián.

Hoy en día es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.
La revista Sight & Sound y reconocidos cineastas como Guillermo del Toro y Paul Schrader, por poner solo dos ejemplos, la señalaron como obra capital de la historia del cine cuando la eligieron para el canal de Criterion.

Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.

Para celebrar el 50 aniversario de esta importante obra cinematográfica, la distribuidora Avalon incorpora “El espíritu de la colmena” a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones en distintas salas, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.

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Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.