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“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

Estreno en Argentina
Casi nadie puede abstraerse a ciertas sensaciones de que lo que estás viendo en la pantalla muchas veces tiene como un toque especial. Esa impresión surge cuando ves “Giro de Ases”; y cuando indagas un poco más, ahí te enteras de que resulta que el director, Sebastián Tabany, también es un mago como el protagonista de la película.
La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores protagonistas Juan Grandinetti y Carolina Kopelioff, y con los de reparto Lautaro Delgado Tymruk, Romina Gaetani, Esteban Pérez y Thelma Fardin.
El relato transcurre en la comunidad mágica de Buenos Aires. Tres amigos recorren la seductora escena fantástica de la ciudad en busca de nuevas ideas y experiencias.

La película, co-dirigida por Fernando Díaz, está dedicada a uno de los iconos de la magia no tan mencionado como Houdini, pero tal vez tanto o más interesante a la hora de recordar su decidida influencia en este arte del espectáculo: el canadiense Dai Vernon, popularmente conocido como ‘El Profesor’. De hecho, fue Vernon quien enseñó el truco de la carta ambiciosa a Houdini, además de pasarse toda su vida viajando por los Estados Unidos.

Es común pensar en la Argentina que la magia es solamente algo relacionado con los grandes escenarios, pero hay otras ramas como es la prestidigitación o el ocultismo con las cartas que probablemente tengan muchos adeptos, aunque se suelen practicar más en la intimidad o en espacios reducidos para los amigos y conocidos.

“Giro de Ases” contiene además otra trama relacionada con los juegos de casino que, aunque lejanamente, recupera un poco el ambiente formal que respiraban películas como “The Pelayos” (2012), del director y guionista catalán Eduard Cortés. E igualmente pulula, bulle y se cuece una ruptura y otra incipiente relación amorosa entre tres de los personajes.

El co-director/mago del film responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cuánto hay de Sebastián Tabany en el personaje principal de esta película?

Sebastián Tabany: Yo creo que hay un poco de mí en todos los personajes. Martín, el protagonista que encarna Juan Grandinetti, es un mago de cartas al igual que yo; él no se anima a hacer shows en público, yo sí me animo (risas), y no vengo de una decepción amorosa como en la película, pero en algún momento la tuve. Como cualquier persona que haya tenido una pareja alguna vez y esa relación no haya prosperado, el momento de la ruptura es bastante duro.
Yo lo que sí extraje de mis recuerdos de separación es que cuando no hay nada que hacer, por más que uno quiera, ahí se acaba el tema. Y en uno de los diálogos, la ex -Adriana- le dice que habló con el psicoanalista y que éste le dijo: ¿Por qué no lo hiciste antes?, en cuanto a cortar con una relación. Pues eso fue lo que una ex-novia me dijo a mí que le había dicho a ella el psicólogo. Mi respuesta a eso, -que estaba en la película, pero la sacamos por una cuestión de edición-, era: «los psicólogos dicen lo que vos querés escuchar».

– Pero la magia es una ilusión y el enamoramiento inicial con Sofía que se ve en el filme también lo es. ¿Entonces, quisiste unir ambas ilusiones en esta historia?

Sí en realidad es verdad que el enamoramiento es una ilusión, pero también cuando nosotros pasamos del enamoramiento a una relación estable de pareja, ya está. Ahí entran unos compromisos más adultos, donde hay un proyecto de vida, de pareja y de algo más.

Le está pasando a Martín al principio de la película que él tenía un proyecto con Adriana y se ve trunco. Él sigue enganchado y por eso tiene la foto de ella durante casi toda la película, y también la ve afuera esperando en la parada del colectivo. Se confunde con otra, entonces hay un dejo de ilusión de que en un momento puede volver. No es explícito, pero no se lo puede sacar de la cabeza hasta que obviamente aparece Sofía y hay una suerte de overlapping que le provoca estar con las dos cosas en mente. Y el rubio le dice: «Hay que hacer algo, no podés estar así».

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

Sebastián Tabany, director de “Giro de Ases”

– Y al margen de esa cuestión, en el hilo de la narración siempre subsiste la idea de que a esa gente que se ve en la película les gustaría tener poderes para transformar su vida, ¿no es así?

Yo creo que a todos nos gustaría, no solamente a los magos y a los ilusionistas. Me parece que cualquier persona que tiene cualquier sueño, desde una mascota, una pareja, cambiar de trabajo, viajar; lo que sea, de estudiar, poder realizarse profesionalmente o en los vínculos familiares, yo creo que todos deseamos tener algún poder. No importa cual sea, pero yo creo que eso es inherente del ser humano y pienso que todos nosotros trabajamos en cierta forma para lograr ese poder. Toda la evolución de la humanidad siempre es en pos de tener más poder, y principalmente en el tema de la mortalidad, lograr trascender la muerte, lo cual todavía no se logró. De ahí para abajo, todo.

– ¿De todas formas, crees que al protagonista del film se le puede ver como un poco pendejo en su obsesión con las cartas?

Mirá, yo creo que no, porque los magos -y yo también lo soy- tenemos una obsesión con las cartas y con lo que quiera que hacemos de magia. Si alguien lo hace con monedas, está con ellas todo el tiempo. Martín está en todas partes con sus cartas -en su casa, en el bazar,…-, pero no está en público con ellas en la mano durante la película. No lo vemos nunca así porque es algo que se reserva para él. Cuando se encuentra en exteriores no está con las cartas; está caminando normal. Y ahí sí te podría decir que si el personaje fuera un obsesivo compulsivo, estaría todo el tiempo sosteniéndolas.

Obvio que es algo que lo acompañó desde chico, que lo llena, le gusta, le satisface, pero no es algo que lo saque de su vida que él no quiere que se lo saque. No, no, no. Yo creo que él lo ve como un complemento, como algo serio y como una vocación suya.

– A mí hay una frase en el film que me llamó la atención, que es cuando se dice que “los magos son las únicas personas que te pueden mentir en la cara y encima los tenés que aplaudir”. ¿Pero no es cierto que el ilusionismo es mucho más que eso?

La magia, como cualquier otro arte, es una habilidad representativa, en el sentido de que el mago está haciendo una representación de algo que pasa. Entonces, si nosotros tomamos todas las artes y hablamos un poco sobre filosofía o semiótica del arte, todas ellas son mentirosas, porque si yo pinto un árbol y vos decís ¡Qué lindo árbol!, no voy a decir después ¡No es un árbol, es la representación mía de lo que es un árbol! Es una cuestión casi de filosofía platónica. No sería un árbol sino lo que yo creo que es un árbol. ¿Se entiende eso?

Entonces, el cine y el teatro también son “mentirosos” en ese sentido, porque cuando vos vas a ver una película o una obra de teatro o ballet, los actores, los bailarines, están representando un papel, la escenografía está representando un espacio y los diálogos están representando una situación. Además hay una connivencia tácita del espectador con respecto a eso, por la que sabe que ésa no es la persona que dice ser sino que es un actor que hace eso que tiene que hacer.

Con la magia nos pasa lo mismo, porque muchas personas lo ven como un desafío. No dicen “esta es una persona que está haciendo magia como arte o representación y su objetivo es asombrar”. No es así, porque lo que piensan es que “esta persona me está queriendo engañar”. A diferencia de otras artes donde, por ejemplo, en una película no vas a decir “este actor me está queriendo engañar”. No. Lo tomás tácitamente que este actor está haciendo de este personaje. Entonces yo creo que todavía con la magia hay cierto recelo, no de todos sino de algunas personas que lo ven como una confrontación, como un desafío a ver si vos sos más inteligente que yo, a ver si me podés engañar, a ver si yo puedo lograr descubrir tu secreto,… Lo toman más como si fuera un puzzle, un rompecabezas a resolver, antes que una oportunidad de disfrutar del arte y dejarse asombrar.

Por eso está esa frase, porque yo creo que a la magia todavía no se la considera un arte por estos motivos que recién te dije.

– Para mí a la hora de trasladar todo eso en una película, lo que es fascinante es que alguien pueda comprender las emociones que eso genera. Un guionista convencional tendría que hacer una especie de investigación, pero sin embargo en tu caso aquí ya las conoces previamente a la perfección. ¿Pero cómo se transmite eso a los actores para que actúen? ¿Cómo lo hiciste? ¿Fueron los actores a espectáculos de magia, por ejemplo?

Sí claro. Nosotros tuvimos una producción de más de un año desde el comienzo. Empezamos a fines de 2018 y la película se filmó en septiembre y octubre de 2019. Osea que tuvimos todo ese año para preparar a los principales actores, no solamente la parte técnica de entrenamiento y familiaridad con lo que sería el mazo de cartas, la baraja y con los trucos que hacen, sino también a una concepción filosófica de lo que es la magia.

Es decir, todo fue meterse en el mundo de los magos, en su mentalidad, donde precisamente los actores hacen de magos que quieren asombrar al público. A ellos les mostré shows de magia y estuve todo el tiempo seleccionando videos en YouTube de magos de todo el mundo y de todas las épocas, y les demandaba por Whastapp y les decía que lo miraran, pero que no se concentraran tanto en el truco en sí, sino en la personalidad, la presentación, qué es lo que quieren contar,… y también vimos unos documentales de magia donde estaba el trasfondo, y los magos decían porqué hacen magia y qué les parece todo lo que la envuelve.

Entonces, en ese sentido, lo que yo hice fue una especie de coaching conceptual de lo que es la magia y cuál es la mentalidad del mago por la cual hace magia. Después obviamente cada uno iba a estar determinado por la personalidad de sus personajes.

– ¿Y esa unión tuya con el tema, significa que este trabajo audiovisual es el que más satisfacciones te ha dado respecto a otros que hayas podido hacer antes?

Yo soy una persona muy inquieta y siempre me gusta ir a la raíz de las cosas. Es decir, yo investigo mucho de lo que sea. Obviamente esto me toca de cerca porque es algo que yo manejo y conozco por mí mismo, pero si se hubiera elegido hacer por ejemplo algo de la historia del ferrocarril de Bélgica de 1830, hubiera sacado planos, hubiera ido a la biblioteca a averiguar la historia del ferrocarril,… porque a mí me gusta mucho la investigación, me parece que cuanto más investigación haya de un tema, por más que después casi no se vea, hay una suerte de interpretación del público donde entiendes que hay alguien atrás que no sólo soy yo, sino que igual somos todos los que hacemos la película, que se tomaron en serio el trabajo, que no estamos como se dice acá, tocando de oído, que hay un verdadero conocimiento, por más que después eso ni siquiera aparezca. Pero me parece que es muy importante tener el mayor conocimiento del tema a tratar. La investigación es importantísima.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2025

Albertina Carri

Retrospectiva integral d’una figura essencial del nou cinema argentí, en el seu vessant més experimental. El seu cinema es caracteritza pel tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere, una mirada política feminista de dissidència sexual i per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una punt de vista crític i subversiu. Carri presentarà el cicle dimarts 8 d’abril amb la preestrena de la seva darrera pel·lícula ¡Caigan las rosas blancas!, acabada d’estrenar a l’Argentina i al Festival de Rotterdam i que és en certa manera una seqüela de Las hijas del fuego (2018). (més informació)

El cicle dedicat a Carri completa el Focus Argentina iniciat el mes de març amb Cinema clàssic argentí i els seus marges, que s’estendrà encara fins al 12 d’abril per destacar la riquesa del patrimoni d’aquesta cinematografia en el període anterior als anys seixanta, sota el comissariat de la crítica de cinema argentina Lucía Salas. (enllaç)

Nicholas Ray

Considerat durant anys un outsider amb una carrera irregular, avui ningú no discuteix que Nicholas Ray és un dels grans mestres del Hollywood clàssic. Una extensa retrospectiva repassa la trajectòria d’aquest creador magnífic i turmentat, director de westerns que trencaven estereotips de gènere com Johnny Guitar o melodrames pioners a mostrar l’etern conflicte generacional com Rebel Without a Cause. Ray es va erigir, a la dècada dels cinquanta, en el portaveu més eloqüent de la soledat, l’individualisme rebel, el desarrelament i l’angoixa existencial. El cicle arrenca el 10 d’abril i s’allargarà també tot el mes de maig. (més informació)

Roberto Minervini. D’A Festival de cinema de Barcelona

Treballadors de la construcció, empleades amb el salari mínim, presidiaris, drogoaddictes, treballadores sexuals, adolescents amants dels rodeos, joves grangeres enamoradisses, pinxos que juguen a les milícies, soldats de destí maleït… són l’ombra del somni americà i l’objectiu de la mirada de Minervini, protagonista del Focus del D’A que es presenta a la Filmoteca. El seu cinema busca sempre els angles menys visibles de la societat, amb retrats que dilueixen les fronteres entre la ficció i el documental. El director va obrir el cicle el dimecres 2 d’abril amb la presentació del seu darrer film, The Damned (2024), el primer obertament de ficció de la seva filmografia i premi a la millor direcció en la secció Un Certain Regard de Cannes. (més informació)

Constel·lació Portabella

També en el marc del D’A, la Filmoteca acollirà el dijous 3 d’abril l’estrena de Constel·lació Portabella, primer documental dedicat a Pere Portabella, amb presentació del seu director Claudio Zulian i el productor Lluís Miñarro. (més informació)

Frans van de Staak. Festival Punto de Vista

Entre allò satíric i allò filosòfic, les pel·lícules de van de Staak operen com a jocs de llenguatge que recomponen els elements tradicionals del cinema i desfan la nostra percepció d’allò quotidià. El seu cinema explora formes de col·laboració horitzontal que travessen el seu treball amb intèrprets i repartiments corals, però també amb operadors de càmera, dissenyadors de so i muntadors, o amb músics. El cineasta neerlandès, desaparegut el 2001, ha estat un dels focus del festival de documentals Punto de vista que s’acaba de celebrar a Pamplona, amb la primera retrospectiva internacional de la seva obra que inclou onze dels seus vint-i-cinc films. Els vindran a presentar els programadors Carlos Saldaña i Manuel Asín, autors també de la primera monografia dedicada a Frans van de Staak. (més informació)

Arxiu viu

El programa que rescata joies i rareses de les col·leccions pròpies i alienes, ofereix en la seva segona edició un triple programa a partir de la recerca i digitalització del curt La Paz, una pel·lícula d’agitació realitzada pel grup argentí Cine Liberación al novembre de 1968 i dirigida per María Elena Massolo. L’única còpia en 16mm coneguda fins al moment es conserva a l’arxiu de l’Institut Arsenal de Berlin i va ser digitalitzada el 2024 a l’Elías Querejeta Zine Eskola de Sant Sebastià. La seva cap de recerca, Carolina Cappa, ha presentat la sessió de l’1 d’abril, amb una conferència que va dialogar amb el focus argentí a la Filmoteca: el dedicat al cinema clàssic i la retrospectiva Albertina Carri.

I també…

A Dies curts, una cineasta que explora temes com la intimitat, el quotidià i la interacció de l’individu amb el món digital. Juganera i melòmana, Paula González, també coneguda com a Puchi, sol fer pel·lícules sobre coses que l’estressen, com la saturació d’informació a internet, la productivitat o la solitud. (enllaç)

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix un programa triple que inclou El campo para el hombre (1973), obra clau del cinema clandestí realitzat amb el Colectivo Cine de Clase que, partint d’una poderosa anàlisi sobre les relacions de classe en el sector agrari, troba en la lluita i el treball camperol la seva pròpia poesia. També a La saleta, sessió de lectura L’arxiu Helena Lumbreras. Vida, somnis i llegat, a càrrec de Tània Balló Colell, cineasta i investigadora cultural que treballa des de fa temps en la recuperació de creadores femenines. (enllaç)

Tercera i darrera parella de ball proposada per la dissenyadora de so Amanda Villavieja dins del cicle Els passos dobles. El diàleg que proposa és entre la seva col·laboració al film de Jonàs Trueba La virgen de agosto i Vendredi soir de Claire Denis, dos viatges introspectius femenins que esdevenen experiències sensorials del temps i la ciutat. (enllaç)

La digitalització del mes d’abril del projecte Visibilitzem el cinema català és La niebla en las palmeras (Carlos Molinero, Lola Salvador, 2006), un dels documentals més originals de la nostra cinematografia. Una exploració hipnòtica de la memòria i la percepció, que dialoga amb la incertesa i la superposició d’estats propis de la física quàntica. (enllaç)

Aula de cinema proposa una sessió en diàleg amb el primer llargmetratge de Carlos Martínez-Peñalver, À procura da estrela (2023), un film que, per la seva mirada poètica i calmada del món rural i el gest quotidià, forma un magnífic díptic de cinema sensorial amb el film programat a l’Aula O Movimiento das Coisas (Manuela Serra, 1985). (enllaç)

FilmoXica enceta el nou cicle de primavera titulat Cants contra la guerra, perquè per lluitar per la justícia social cal conèixer el passat i imaginar altres maneres d’habitar el món. Un recorregut per les foscors de la guerra i els autoritarismes on no hi faltarà l’humor ni l’esperança de canvis que ens ajuden a imaginar un món en pau. Entre d’altres s’hi podran veure el film català Les Perseides, que grata en la memòria històrica de la Guerra Civil, o El gran dictador de Charles Chaplin, també protagonista del mes d’El gag infinit, el cicle dedicat als grans còmics del període silent que també inclou entre d’altres The Gold Rush, de la qual enguany es commemora el centenari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

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A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

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Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

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