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“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

Estreno en Argentina
Casi nadie puede abstraerse a ciertas sensaciones de que lo que estás viendo en la pantalla muchas veces tiene como un toque especial. Esa impresión surge cuando ves “Giro de Ases”; y cuando indagas un poco más, ahí te enteras de que resulta que el director, Sebastián Tabany, también es un mago como el protagonista de la película.
La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores protagonistas Juan Grandinetti y Carolina Kopelioff, y con los de reparto Lautaro Delgado Tymruk, Romina Gaetani, Esteban Pérez y Thelma Fardin.
El relato transcurre en la comunidad mágica de Buenos Aires. Tres amigos recorren la seductora escena fantástica de la ciudad en busca de nuevas ideas y experiencias.

La película, co-dirigida por Fernando Díaz, está dedicada a uno de los iconos de la magia no tan mencionado como Houdini, pero tal vez tanto o más interesante a la hora de recordar su decidida influencia en este arte del espectáculo: el canadiense Dai Vernon, popularmente conocido como ‘El Profesor’. De hecho, fue Vernon quien enseñó el truco de la carta ambiciosa a Houdini, además de pasarse toda su vida viajando por los Estados Unidos.

Es común pensar en la Argentina que la magia es solamente algo relacionado con los grandes escenarios, pero hay otras ramas como es la prestidigitación o el ocultismo con las cartas que probablemente tengan muchos adeptos, aunque se suelen practicar más en la intimidad o en espacios reducidos para los amigos y conocidos.

“Giro de Ases” contiene además otra trama relacionada con los juegos de casino que, aunque lejanamente, recupera un poco el ambiente formal que respiraban películas como “The Pelayos” (2012), del director y guionista catalán Eduard Cortés. E igualmente pulula, bulle y se cuece una ruptura y otra incipiente relación amorosa entre tres de los personajes.

El co-director/mago del film responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cuánto hay de Sebastián Tabany en el personaje principal de esta película?

Sebastián Tabany: Yo creo que hay un poco de mí en todos los personajes. Martín, el protagonista que encarna Juan Grandinetti, es un mago de cartas al igual que yo; él no se anima a hacer shows en público, yo sí me animo (risas), y no vengo de una decepción amorosa como en la película, pero en algún momento la tuve. Como cualquier persona que haya tenido una pareja alguna vez y esa relación no haya prosperado, el momento de la ruptura es bastante duro.
Yo lo que sí extraje de mis recuerdos de separación es que cuando no hay nada que hacer, por más que uno quiera, ahí se acaba el tema. Y en uno de los diálogos, la ex -Adriana- le dice que habló con el psicoanalista y que éste le dijo: ¿Por qué no lo hiciste antes?, en cuanto a cortar con una relación. Pues eso fue lo que una ex-novia me dijo a mí que le había dicho a ella el psicólogo. Mi respuesta a eso, -que estaba en la película, pero la sacamos por una cuestión de edición-, era: «los psicólogos dicen lo que vos querés escuchar».

– Pero la magia es una ilusión y el enamoramiento inicial con Sofía que se ve en el filme también lo es. ¿Entonces, quisiste unir ambas ilusiones en esta historia?

Sí en realidad es verdad que el enamoramiento es una ilusión, pero también cuando nosotros pasamos del enamoramiento a una relación estable de pareja, ya está. Ahí entran unos compromisos más adultos, donde hay un proyecto de vida, de pareja y de algo más.

Le está pasando a Martín al principio de la película que él tenía un proyecto con Adriana y se ve trunco. Él sigue enganchado y por eso tiene la foto de ella durante casi toda la película, y también la ve afuera esperando en la parada del colectivo. Se confunde con otra, entonces hay un dejo de ilusión de que en un momento puede volver. No es explícito, pero no se lo puede sacar de la cabeza hasta que obviamente aparece Sofía y hay una suerte de overlapping que le provoca estar con las dos cosas en mente. Y el rubio le dice: «Hay que hacer algo, no podés estar así».

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

Sebastián Tabany, director de “Giro de Ases”

– Y al margen de esa cuestión, en el hilo de la narración siempre subsiste la idea de que a esa gente que se ve en la película les gustaría tener poderes para transformar su vida, ¿no es así?

Yo creo que a todos nos gustaría, no solamente a los magos y a los ilusionistas. Me parece que cualquier persona que tiene cualquier sueño, desde una mascota, una pareja, cambiar de trabajo, viajar; lo que sea, de estudiar, poder realizarse profesionalmente o en los vínculos familiares, yo creo que todos deseamos tener algún poder. No importa cual sea, pero yo creo que eso es inherente del ser humano y pienso que todos nosotros trabajamos en cierta forma para lograr ese poder. Toda la evolución de la humanidad siempre es en pos de tener más poder, y principalmente en el tema de la mortalidad, lograr trascender la muerte, lo cual todavía no se logró. De ahí para abajo, todo.

– ¿De todas formas, crees que al protagonista del film se le puede ver como un poco pendejo en su obsesión con las cartas?

Mirá, yo creo que no, porque los magos -y yo también lo soy- tenemos una obsesión con las cartas y con lo que quiera que hacemos de magia. Si alguien lo hace con monedas, está con ellas todo el tiempo. Martín está en todas partes con sus cartas -en su casa, en el bazar,…-, pero no está en público con ellas en la mano durante la película. No lo vemos nunca así porque es algo que se reserva para él. Cuando se encuentra en exteriores no está con las cartas; está caminando normal. Y ahí sí te podría decir que si el personaje fuera un obsesivo compulsivo, estaría todo el tiempo sosteniéndolas.

Obvio que es algo que lo acompañó desde chico, que lo llena, le gusta, le satisface, pero no es algo que lo saque de su vida que él no quiere que se lo saque. No, no, no. Yo creo que él lo ve como un complemento, como algo serio y como una vocación suya.

– A mí hay una frase en el film que me llamó la atención, que es cuando se dice que “los magos son las únicas personas que te pueden mentir en la cara y encima los tenés que aplaudir”. ¿Pero no es cierto que el ilusionismo es mucho más que eso?

La magia, como cualquier otro arte, es una habilidad representativa, en el sentido de que el mago está haciendo una representación de algo que pasa. Entonces, si nosotros tomamos todas las artes y hablamos un poco sobre filosofía o semiótica del arte, todas ellas son mentirosas, porque si yo pinto un árbol y vos decís ¡Qué lindo árbol!, no voy a decir después ¡No es un árbol, es la representación mía de lo que es un árbol! Es una cuestión casi de filosofía platónica. No sería un árbol sino lo que yo creo que es un árbol. ¿Se entiende eso?

Entonces, el cine y el teatro también son “mentirosos” en ese sentido, porque cuando vos vas a ver una película o una obra de teatro o ballet, los actores, los bailarines, están representando un papel, la escenografía está representando un espacio y los diálogos están representando una situación. Además hay una connivencia tácita del espectador con respecto a eso, por la que sabe que ésa no es la persona que dice ser sino que es un actor que hace eso que tiene que hacer.

Con la magia nos pasa lo mismo, porque muchas personas lo ven como un desafío. No dicen “esta es una persona que está haciendo magia como arte o representación y su objetivo es asombrar”. No es así, porque lo que piensan es que “esta persona me está queriendo engañar”. A diferencia de otras artes donde, por ejemplo, en una película no vas a decir “este actor me está queriendo engañar”. No. Lo tomás tácitamente que este actor está haciendo de este personaje. Entonces yo creo que todavía con la magia hay cierto recelo, no de todos sino de algunas personas que lo ven como una confrontación, como un desafío a ver si vos sos más inteligente que yo, a ver si me podés engañar, a ver si yo puedo lograr descubrir tu secreto,… Lo toman más como si fuera un puzzle, un rompecabezas a resolver, antes que una oportunidad de disfrutar del arte y dejarse asombrar.

Por eso está esa frase, porque yo creo que a la magia todavía no se la considera un arte por estos motivos que recién te dije.

– Para mí a la hora de trasladar todo eso en una película, lo que es fascinante es que alguien pueda comprender las emociones que eso genera. Un guionista convencional tendría que hacer una especie de investigación, pero sin embargo en tu caso aquí ya las conoces previamente a la perfección. ¿Pero cómo se transmite eso a los actores para que actúen? ¿Cómo lo hiciste? ¿Fueron los actores a espectáculos de magia, por ejemplo?

Sí claro. Nosotros tuvimos una producción de más de un año desde el comienzo. Empezamos a fines de 2018 y la película se filmó en septiembre y octubre de 2019. Osea que tuvimos todo ese año para preparar a los principales actores, no solamente la parte técnica de entrenamiento y familiaridad con lo que sería el mazo de cartas, la baraja y con los trucos que hacen, sino también a una concepción filosófica de lo que es la magia.

Es decir, todo fue meterse en el mundo de los magos, en su mentalidad, donde precisamente los actores hacen de magos que quieren asombrar al público. A ellos les mostré shows de magia y estuve todo el tiempo seleccionando videos en YouTube de magos de todo el mundo y de todas las épocas, y les demandaba por Whastapp y les decía que lo miraran, pero que no se concentraran tanto en el truco en sí, sino en la personalidad, la presentación, qué es lo que quieren contar,… y también vimos unos documentales de magia donde estaba el trasfondo, y los magos decían porqué hacen magia y qué les parece todo lo que la envuelve.

Entonces, en ese sentido, lo que yo hice fue una especie de coaching conceptual de lo que es la magia y cuál es la mentalidad del mago por la cual hace magia. Después obviamente cada uno iba a estar determinado por la personalidad de sus personajes.

– ¿Y esa unión tuya con el tema, significa que este trabajo audiovisual es el que más satisfacciones te ha dado respecto a otros que hayas podido hacer antes?

Yo soy una persona muy inquieta y siempre me gusta ir a la raíz de las cosas. Es decir, yo investigo mucho de lo que sea. Obviamente esto me toca de cerca porque es algo que yo manejo y conozco por mí mismo, pero si se hubiera elegido hacer por ejemplo algo de la historia del ferrocarril de Bélgica de 1830, hubiera sacado planos, hubiera ido a la biblioteca a averiguar la historia del ferrocarril,… porque a mí me gusta mucho la investigación, me parece que cuanto más investigación haya de un tema, por más que después casi no se vea, hay una suerte de interpretación del público donde entiendes que hay alguien atrás que no sólo soy yo, sino que igual somos todos los que hacemos la película, que se tomaron en serio el trabajo, que no estamos como se dice acá, tocando de oído, que hay un verdadero conocimiento, por más que después eso ni siquiera aparezca. Pero me parece que es muy importante tener el mayor conocimiento del tema a tratar. La investigación es importantísima.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

EL DOCSBARCELONA HÍBRID DEL 2021

La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

PROGRAMACIÓN DEL D’A FILM FESTIVAL

14 abril 2021 – El D’A Film Festival Barcelona se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. El festival se clausurará con la sensacional “Miss Marx” de la directora italiana Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988), una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai (vista en “Sufragistas”).

Quince films a competición

La sección competitiva del festival ─con un premio de 10 000 euros─ está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta quince películas. Una selección con obras de trece países, desde México en Rumanía, pasando por España, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Chile, y ocho films de directores y directoras debutantes.

Películas inquietas y urgentes, que merece la pena seguir de cerca, algunas de ellas con una sólida trayectoria en los festivales internacionales, como “Mamá, mamá, mamá” de la argentina Sol Berruezo, galardonada con una Mención especial de la sección Generation K-Plus en la última Berlinale, “Residue” del norteamericano de origen etíope Merawi Gerima, estrenada en Venecia y nominada a dos Independiente Spirit Awards, o la sorprendente “Marygoround”, una película colorista y kitsch de la directora Daria Woszek que ganó el premio a la mejor película y mejor actriz al último Festival de Gijón. También se verá el delicioso debut en la dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del cine francés) con “Seize printemps”, una explosión de juventud y vitalidad protagonizada por ella misma; la contundente película rumana “Poppy Field” de Eugene Jebeleanu o la sátira social “Queridos vecinos” de los italianos Damiano y Fabio De Innocenzo.

Los grandes nombres del D’A

Los grandes nombres del cine contemporáneo tienen su cita anual en el D’A Film Festival Barcelona, y a las ya anunciadas películas de directores como Emmanuel Mouret, Nobuhiro Suwa o Abel Ferrara, se suman los nombres de la gran directora norteamericana Kelly Reichardt y su última película, “First Cow”; “Malmkrog” de Cristi Puiu, (Giraldillo de Oro en Sevilla 2020); o el celebrado nuevo film de Guillaume Brac, “¡Al abordaje!”.

El monumental proyecte DAU del cineasta ruso Ilya Khrzhanovskiy tendrá doble presencia en festival con el film “DAU. Natasha”, y la serie “DAU. Degeneration”, de casi siete horas de duración que es estreno absoluto en España. Además, el estreno mundial de la nueva película de Marc Ferrer, “¡Corten!”, un clásico indiscutible del D’A Film Festival Barcelona que se verá en Direccions, la sección estrella del festival, una nueva película producida por Filmin y Canadá, un salto de nivel en la carrera de este cineasta afrancesado y auténticamente barcelonés.

DOCSBARCELONA: ESTRENA D’ALBA SOTORRA

13 abril 2021 – Alba Sotorra (Game Over, Comandante Arian), estrenarà a la secció Panorama de DocsBarcelona 2021 el seu últim documental, “El retorn: la vida després de l’ISIS” (The Return: Life After ISIS). La pel·lícula narra la història íntima d’un grup de dones occidentals que van dedicar la seva joventut a l’ISIS, però que ara volen tenir l’oportunitat de reconstruir les seves vides a casa. La directora catalana s’endinsa en una situació complexa amb empatia i sense prejudicis i obre el debat del retorn de membres de l’ISIS als seus països d’origen.

L’accés exclusiu d’Alba Sotorra al camp d’al-Roj, al nord-est de Síria, ens mostra la dura realitat d’aquestes dones i l’Estat Islàmic. Shamima Begum (Regne Unit) i Hoda Muthana (EUA) van marxar dels seus països manipulades per la propaganda terrorista i l’odi de les xarxes socials. Van ser demonitzades pels mitjans de comunicació i ara ningú vol saber res d’elles. El penediment sincer mereix una segona oportunitat? Es pot justificar que els països occidentals acceptin el retorn dels seus fills però rebutgin que les seves mares puguin tornar?

El seguiment de dos anys de la vida de la Shamima, la Hoda, la Hafida, la Nawal i la Kimberly ens posa en un lloc incòmode, però el seu testimoni ens fa entendre la crueltat, l’abús i la misogínia que han viscut. La sensibilitat de Sotorra per observar sense prejudicis posa en evidència la necessitat urgent d’establir un diàleg honest i empàtic entre cultures, religions, gèneres i cosmovisions diferents. (fmr/tas)

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’ALa película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.