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Presidente del ICAIC: «Confundir los márgenes con la sociedad en su conjunto no es honesto»

*Por Roberto Smith de Castro (fuente: Cubacine)
Hace pocas semanas, desde la presentación del filme El rey de La Habana en el Festival de Cine de San Sebastián, varios medios de prensa han publicado declaraciones del director y de la productora en las que argumentan que la película no pudo rodarse en La Habana por prohibiciones o negativas del Gobierno y que actualmente está prohibida su exhibición en Cuba.
Creo que no solo es importante un comentario al respecto, sino ampliar la información que podemos ofrecer desde el ICAIC.
Efectivamente, desde el principio del Festival de San Sebastián, la información publicada sobre la película comienza a subrayar que la misma, basada en una novela del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez y con una historia netamente habanera, no había podido filmarse en La Habana. En algunos medios, la información adquiere un tono fuerte, diríamos que belicoso contra Cuba.
sigue...

«Camino a La Paz», de Francisco Varone; cómo concebir el mundo

Estrenada en Buenos Aires el 7 enero 2016
Francisco Varone es un egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires, quien tras trabajar durante un tiempo dentro del mundo publicitario en São Paulo, México D.F. y Los Ángeles, ahora ejerce como docente en la ENERC y estrena su ópera prima en largometraje de ficción. «Camino a La Paz» es una road movie protagonizada por el destacado actor de cine Rodrigo de la Serna y el eminente actor y director mendocino de teatro, Ernesto «Flaco» Suárez. La eficaz y veterana dupla está acompañada por la actriz Elisa Carricajo, así como por numerosos actores y extras que se van incorporando a medida que avanza la película. Como síntesis argumental se puede contar que Sebastián (De la Serna) es un joven de 35 años recién casado, cuyas pasiones son la pionera banda de rock argentina Vox Dei y su viejo Peugeot 505 SR. Obtiene empleo como remisero (chófer de alquiler) y recibe una curiosa propuesta de un cliente. sigue...

«Vida Sexual de las Plantas», de Sebastián Brahm; pasión y realidad

Sebastián Brahm es un guionista y director chileno que tuvo una notable participación en algunos documentales como pueden ser los de la laureada Maite Alberdi. Tras su paseo por la actuación en «Soy mucho mejor que vos» (2013), de Che Sandoval, y observando la calidad de los cortos que escribió y dirigió durante la década anterior, así como su debut en la realización de largos con la espléndida «El Circuito de Román» (2011), el realizador presentó en el Festival de San Sebastián y en el de Valdivia su nueva película, «Vida Sexual de las Plantas», muy conectada a los sentimientos de cualquier pareja amorosa y, como ya hiciera en su ópera prima, a los mecanismos de la memoria. Lo que el filme desentraña es el drama de una pareja, Bárbara y Guille, cuando ella desea tener un hijo pero él no está por esa labor. Más tarde, Guille se da un fuerte golpe en la cabeza y su personalidad cambia por completo. Tras el accidente, Bárbara comienza a ver en él a una persona muy distinta a lo que era. sigue...

«Luna de Cigarras», de Jorge de Bedoya; tratos con el Brasiguayo

Estrenada en Buenos Aires; BAMA Cine Arte y Belgrano
Es una grata noticia para el mundo del cine que desde hace unos pocos años, Paraguay se esté poniendo las pilas y comenzando a presentar propuestas que son atractivas. La proyección internacional que tuvo «7 Cajas» supuso un punto de inflexión importante para el cine paraguayo, que fue seguida por otras cintas como «Latas Vacías», y que tiene un interesante avance con esta «Luna de Cigarras» al proponer también una estructura coral como ocurriera en la primera, pero siendo abordada desde el género de comedia negra con un guión interesante porque tiene una mirada polivalente hacia el público, que muchas veces es positivo que así sea, como en este caso. Para conocer más detalles, tenemos las impresiones de su director y del coguionista y actor principal. sigue...

«El Club», película de Pablo Larraín; ¡Y el delirio se hizo carne!

Estreno en España.
El realizador chileno Pablo Larraín que solía abordar sus películas anteriores, dedicadas en su mayoría a la dictadura pinochetista, desde un tono realista y directo, hace en «El Club» un giro en su estilo narrativo hacia un esquema diferente. El filme cuenta la historia de unos sacerdotes exiliados en una casa de retiro al borde del mar, donde la Iglesia católica espera que puedan expiar esos «pecados» que en realidad son fuertes delitos pero que, piensan ellos que a ver si consiguen «borrar las culpas» en el interior de sus conciencias. Larraín aseguraba durante su presentación en la Berlinale, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado, que los curas que han sido denunciados por pederastia en distintas partes del mundo son aislados por esa institución eclesiástica, alojándoles en hogares como éste para que recapaciten sobre su actitud. El estilo empleado y el personaje de Roberto Farías son desconcertantes. sigue...

Isabel Coixet se une al proyecto de Julia Solomonoff «Nadie nos mira»

octubre 2, 2015 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA

Se encuentra en pleno desarrollo el proyecto pan-regional de tercer largometraje de la realizadora argentina radicada en los Estados Unidos Julia Solomonoff (Hermanas, El Último Verano de la Boyita), que llevará por título «Nadie nos mira». La primera parte del rodaje fue finalizada y tras acudir a buscar financiación en San Sebastián, se han vinculado a esta coproducción Wasabi Films de la directora española Isabel Coixet y la productora estadounidense LA Panda de Pau Brunet. Con la llegada de estas dos empresas se completa la estructura de producción, y las productoras que participan en el rodaje se preparan para la siguiente fase de la película. «Nadie nos mira» es un proyecto que examina la experiencia de los inmigrantes desde las ganancias inesperadas que «el fracaso» les puede dar y la comprensión de que el éxito real está en el viaje de auto-descubrimiento que ofrece. sigue...

Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn, con su filme «Epifanía» en posproducción

«Epifanía», tercer largometraje del director colombiano Oscar Ruiz Navia (El vuelco del cangrejo, Los hongos), en codirección con la cineasta sueca Anna Eborn (Pine Ridge), se encuentra en proceso de posproducción y busca finalizarse en lo que resta de este año y estar totalmente lista el primer semestre de 2016. La película es una coproducción entre Contravía Films (La sirga, Siembra), la compañía sueca Plattform Produktion (Involuntary, Play, Force Majeure) y el CPH:LAB del Festival Internacional de Cine de Copenhague. Ha recibido apoyos en Colombia de la Alcaldía de Santiago de Cali, del Fondo Mixto de Promoción del Valle del Cauca y de la empresa Post Bros; en Suecia la han apoyado el Instituto de Cine Sueco, el Fondo Regional de Gotland y la Fundación Bergman; en Dinamarca el Instituto de Cine Danés. Es la segunda ficción para Anna Eborn, quien estrenó en 2013 su primer largometraje titulado «Pine Ridge» en la Selección Oficial del Festival de Venecia. sigue...

Reflexión sobre la juventud actual en «Mate-me por favor» de Anita Rocha

septiembre 29, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

En los tres cortos dirigidos hasta ahora por la directora brasileña Anita Rocha da Silveira ya se presagiaba su interés por temas como son la juventud, la muerte y la imaginación asociada a su proceso más abstracto en el que se crean imágenes manipuladas y distorsionadas de la realidad. En su primer largometraje, «Mate-me por favor», que fue presentado en la sección Orizzonti de Venecia 2015, confirmó esa tendencia narrativa suya al presentar una historia muy original, diríamos que inédita en el panorama del cine brasileño, donde plantea una reflexión sobre el rumbo que ella cree que están tomando los adolescentes de su país (tal vez de otros también lo crea) en un drama rodado en coproducción con Argentina que tiene su eje central en una sucesión de crímenes en serie que se producen en un barrio acomodado de Rio de Janeiro. sigue...

¿Por qué no se filmó en Cuba la película «El Rey de La Habana»?

Rodada con protagonistas cubanos, el cineasta mallorquín Agustí Villaronga tuvo que emplear locaciones de Santo Domingo, la capital de la República Dominicana, a la hora de desarrollar el proyecto de trasladar al cine la novela «El Rey de la Habana» del escritor Pedro Juan Gutiérrez, ambientada en el popular barrio de Centro Habana de la capital cubana. Luisa Matienzo, la productora española de la película, contaba en el Festival de San Sebastián que va a intentar que el filme se exhiba en la próxima edición del Festival de La Habana: «Me cuesta creer que me vayan a dejar, a pesar de la entrecomillada «apertura», pero lo que sí que tengo claro es que yo voy a ir allí con la película y si no me dejan, pues lo filmaré y haré un documental, y así aprovecho para quitarme el gusanillo que me han dejado dentro», revelaba en la presentación de la cinta en la sección oficial. sigue...

«Vergüenza y Respeto», una familia gitana vista por Tomás Lipgot

Estreno en Buenos Aires el 1 de octubre 2015
El pueblo gitano casi siempre ha sido una comunidad nómada aunque ya eso no ocurra así en la actualidad. Con el transcurrir del tiempo, estas familias se han extendido por la geografía del mundo, siendo una de las comunidades que hoy día tienen la mayor tasa de velocidad en cuanto a la renovación generacional, pues las hijas suelen dar a luz cuando aún no han cumplido la mayoría de edad. Perfectamente pueden ser cinco las generaciones que convivan al mismo tiempo en una vida que está regida por lo que ellos llaman la ‘Ley Gitana’. Y tenía que ser un excelente retratista de la condición humana como es Tomás Lipgot quien nos acercara en este documental a los rasgos distintivos, el temperamento y el carácter propio de esta comunidad a través de una familia gitana que vive en Argentina y que tiene sus raíces en España. sigue...

«Desde Allá», de Lorenzo Vigas; influyente desigualdad económica

septiembre 14, 2015 NOTICIAS

León de Oro en la 72 Mostra de Cine de Venecia
Era la primera vez que una película rodada en Venezuela participaba en la sección oficial de este importante evento cinematográfico italiano, y el jurado presidido por Alfonso Cuarón le otorgó el máximo premio. Lorenzo Vigas, hijo del reconocido pintor y muralista venezolano Oswaldo Vigas, presentó una ópera prima en largometraje de ficción cuyo guión había recibido el asesoramiento del mexicano Guillermo Arriaga. Junto a la productora venezolana, Michel Franco también es coproductor de esta historia de carencias emocionales que involucra a un hombre mayor (Alfredo Castro) y a un chico joven (Luis Silva). sigue...

Venecia: premiaron a Arturo Ripstein y presentó «La Calle de la Amargura»

septiembre 13, 2015 NOTICIAS

«Tiempo de Morir» (1965) fue un western cuyo guion fue escrito por Carlos Fuentes y por Gabriel García Márquez. Con esa película Arturo Ripstein, hijo de un productor, debutó a los 21 años como director. Ahora han pasado cincuenta años desde entonces y la 72 Mostra cinematográfica internacional de Venecia le ha premiado por toda su carrera, al tiempo que ofrecía la premier mundial de su nueva película «La Calle de la Amargura» junto a su esposa y guionista Paz Alicia Garciadiego, las actrices Nora Velázquez y Patricia Reyes Espíndola, y el productor Walter Navas. Ripstein es un cineasta muy singular con capacidad para reinventarse en cada nueva película que hace, y curiosamente habiendo transitado el camino inverso al de su compañera de toda la vida, logrando una mutua complementación muy fructífera para los dos. sigue...

Venecia: a propósito de Rodrigo Plá y «Un Monstruo de Mil Cabezas»

septiembre 9, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Rodrigo Plá es un cineasta mexicano de origen uruguayo que debutó hace ocho años con «La Zona» en el marco de esta misma Biennale di Venezia, dentro de su Mostra cinematográfica, donde obtuvo el premio a la mejor ópera prima. Luego vinieron «Desierto Adentro» y «La Demora», y en este 2015 volvió de nuevo a la ciudad de los canales para inaugurar la sección Orizzonti con un desconcertante thriller protagonizado por la hasta ahora actriz de teatro Jana Raluy. «Un Monstruo de Mil Cabezas» es la historia de una mujer que se resiste al duelo y se enfrenta a una gran corporación. El relato arranca a partir de un libro homónimo de Laura Santullo, esposa de Plá, que junto a él también está viviendo un particular romance con el cine. sigue...

Crónica y reseña de la presentación de «El Clan» en la Mostra de Venecia

Con un sonoro aplauso del público fue recibida la primera proyección internacional de la nueva película del cineasta argentino Pablo Trapero, «El Clan», que protagonizan Guillermo Francella, tan formidable como siempre, y el actor y cantante Peter Lanzani muy bien caracterizado. La 72 Mostra Cinematográfica de Venecia acogió en su Sección Oficial el nuevo filme de Trapero, un drama basado en hechos reales acontecidos en los años de la decadencia de la dictadura y en el inicio de la democracia argentina. Acompañaron al equipo el productor Hugo Sigman de la compañía Kramer & Sigman, el productor español Agustín Almodóvar, y representando al INCAA su presidenta Lucrecia Cardoso y el gerente de asuntos internacionales Bernardo Bergeret. El director presenta esta historia con rigor y honestidad basándose en los datos que se conocen del caso de los Puccio. sigue...

«Noche de perros», de Nacho Sesma; diversión que se complica

Estreno en Buenos Aires el jueves 24 de septiembre 2015
Los protagonistas de «Noche de perros» son unos chicos con ganas de divertirse en las horas oscuras del día a los que, debido a un cúmulo de casualidades, ese espacio de tiempo que se buscaba gozoso les va a ser cada vez más difícil y enrevesado. Uno de ellos, Enzo, trabaja en un garaje del barrio y decide robar un lujoso auto por una noche para poder disfrutar dando unas vueltas con él junto a su amigo Richard, tomarse unas cervezas; quizás levantar alguna chica o distraerse lo suficiente como para olvidar otras, las que se tienen o las que se quieren tener. Según el tiempo transcurre, los vamos a ir viendo enredados en una espiral que puede llegar a ser muy peligrosa, pero siempre sin abandonar el hilo de comedia que acompaña toda la película de principio a fin en un buen debut de Nacho Sesma en la dirección. sigue...

17 proyectos documentales recibirán más de un millón de dólares

septiembre 5, 2015 NOTICIAS, ZONA INDUSTRIA

Con más de 360 proyectos recibidos, la quinta edición de DOCTV Latinoamérica finalmente tiene sus ganadores. Éstos abordan la felicidad de maneras inimaginables y diversas: La mirada nostálgica de un matrimonio marcado bruscamente por divisiones y rechazos familiares, el viaje del dueño de la agencia matrimonial más antigua del país que va tras las pasos de algunas parejas que unió, un policía que en sus tiempos libres se transforma en el payaso Trampolín, la autobiografía de un realizador que decide atravesar la pared de su casa para conocer a sus vecinos, o el beneficio obtenido por una comunidad a partir de la pérdida de un ser querido, entre otras. Todas ellas tienen en común una Latinoamérica distinta, un continente lleno de historias donde la búsqueda de la felicidad es el común denominador. sigue...

«Siembra», el drama de la emigración forzada; sus rituales y sus músicas

septiembre 2, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Estreno en Colombia el 14 de abril 2016
¿Cómo puede ser que en pleno siglo XXI no se haya terminado el problema de las personas que se ven obligadas a emigrar a causa de conflictos armados? Los realizadores colombianos Ángela Osorio y Santiago Lozano presentaron en la sección Cineastas del Presente del pasado Festival de Locarno un drama sobre el trauma de la emigración forzada y el dolor de la pérdida de los seres queridos. «Siembra» es una película narrada en torno a una de las tragedias menos conocidas a nivel internacional que han tenido que padecer muchos habitantes de la Colombia más reciente: la obligación forzosa de abandonar el campo y trasladarse a la ciudad como consecuencia de las acciones armadas de la guerrilla y el ejército. Turco es un pescador de la costa pacífica colombiana que añora regresar a la tierra que abandonó hace tres años, en compañía de su hijo Yosner. sigue...

«Un homem só» (Un hombre solitario); dar vueltas a la identidad

Es una película que recibió tres premios en la competencia oficial del Festival de Gramado (Brasil) de 2015. El debut de la guionista televisiva brasileña Cláudia Jouvin en la dirección de cine fue impetuoso y en ese afán por intentar hacer un buen trabajo, el filme abarca distintos géneros, pues su relato comienza con la comedia y pasa por el cine fantástico, el melodrama y finalmente acude a thriller. «Un homem só» (Un hombre solitario) es una fábula urbana que aborda la complejidad de las relaciones aplicando dosis de ironía y humor. El filme es la historia de Arnaldo que no se lleva bien con su mujer que está embarazada y que, deseando librarse de su miserable vida, un día se entera de que existe una clínica en donde se fabrican copias exactas de las personas. Con una copia en su lugar, Arnaldo gozaría de libertad para llevar una nueva vida. Lo que ocurre es que tal vez las cosas no sean como él se las piensa. sigue...

Julio Hernández Cordón escribe sobre «Te prometo anarquía»

El cine mexicano tuvo en Julio Hernández Cordón su máximo representante en Locarno 2015 (Suiza), Festival Internacional donde acaba de presentar en el Concurso Internacional su nueva película «Te prometo anarquía» en la que sigue evolucionando en la creación de un cine muy personal, muy de autor, a través de la historia de dos chicos patinadores que son amantes y, mientras lo pasan bien, se dedican a robar la droga que posee el jefe de uno de ellos para venderla. A través de un contacto clandestino, se ofrecen para ser «ordeñados» (según la jerga), es decir, venden su propia sangre para hacer negocio con ella. El filme es una especie de híbrido entre documental y ficción con actores no profesionales que en sus papeles protagonistas interpretan a chicos que provienen de diferentes estratos sociales, configurando una historia de amor llevada al límite dentro de una gran ciudad que hace de escenario. sigue...

«O Futebol», de Sergio Oksman; sensaciones y afectos domesticados

Premiere mundial en el Concurso Internacional del 68 Festival de Locarno (Suiza)
El nombre del brasileño afincado en España Sergio Oksman es dentro del cine todo un sinónimo de rigor y calidad, que además viene acompañado de un escrupuloso respeto a la inteligencia del espectador. Sus películas tienen la particularidad de que brillan por sí solas y no se suelen parecer las unas a las otras. «O Futebol» es una ficción que está rodada imitando en algunos momentos determinados conceptos que se dan en el documental, presentando en su artificio el buen ritmo narrativo que acostumbra a caracterizar los trabajos de Oksman, quien para esta historia ha contado con la co-dirección de Carlos Muguiro debido a que Sergio es uno de los protagonistas del filme que se dedica a revisar la influencia que tienen los comportamientos de masas en la vida personal de un padre y su hijo. sigue...

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

MOSTRA CINEMA ALEMANY ACTUAL 2019

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

FILMO: CICLE ÀFRICA ÉS NOM DE DONA

El Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ougadougou (FESPACO) ha celebrat aquest any els seus 50 anys dedicat a la promoció dels cinemes africans. Un esdeveniment bianual que va néixer el 1969 i que ha sabut sobreposar-se a la crisi en el sector cultural, als desafiaments de la promoció i distribució de les cinematografies en el propi continent africà, a les noves vies que planteja l’àmbit digital i, sobretot, a l’amenaça del gihadisme que en els últims anys s’ha fet fort a la regió del Sahel, territori on s’emmarca la capital de Burkina Faso.

En aquest context, el FICAB i la Filmoteca de Catalunya han volgut sumar-se a la celebració de les noces d’or del festival més important del continent africà, amb una mostra de l’univers femení de produccions premiades en aquest festival. I malgrat que la presència femenina als premis ha estat anecdòtica al llarg dels anys, la retrospectiva mira de fer justícia posant el focus en les directores que han assaborit la glòria a Ouagadougou amb les seves creacions. Una cuidada selecció que aposta per visibilitzar el paper de les dones als cinemes del continent i la seva importància en el desenvolupament de les arts i les cultures dels països africans. (més informació)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

LLEGA “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS”

19 octubre 2019 – Llegó a las salas de cine “Retrato de una mujer en llamas”, la nueva película de la directora francesa Céline Sciamma (La banda de las chicas, Tomboy), protagonizada por Valeria Golino (La casa de verano, Figila mía), Adèle Haenel (Un pueblo y su rey, En liberté!) y Noémie Merlant (Un seductor a la francesa, Unexpected).

El film se centra en una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. La relación entre ambas se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

ROMINA PAULA A L’ALTERNATIVA

19 octubre 2019 – Entre les pel·lícules que participaran a la Secció Oficial d’aquest any del Festival de Cinema Independent l’Alternativa de Barcelona hi trobem a la directora debutant argentina Romina Paula amb el seu film “De nuevo otra vez”, on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar.

Per la seva banda, entre les propostes d’enguany també es veurà “Bait”, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. (resenya)

(més informació al web del Festival)

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 –  El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

COSTA-GAVRAS ESTRENA FILM EN SALAS

19 octubre 2019 – “Comportarse como adultos” (Adults in the room) es el título de la nueva película del director Constantin Costa-Gavras, un drama biografico basado en las relaciones entre Grecia y el Eurogrupo. Una tragedia en el sentido de la Grecia clásica: los personajes no son buenos ni malos, pero que se ven arrastrados por las consecuencias de lo que ellos perciben que es lo correcto. Una tragedia de plena actualidad.

VENCIÓ Y CONVENCIÓ “EL HOYO” EN SITGES

12 octubre 2019 – La ópera prima del realizador vasco Galder Gaztelu-Urrutia, “El hoyo”, convenció al jurado de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges que lo galardonó con el premio a la mejor película y también al jurado de la crítica y al público, con el Citizen Kane al director revelación y el Gran Premio del público a la mejor película.

Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Y una plataforma con comida para todos ellos. Bajo esta premisa tan inquietante se presentó en Sitges el thriller “El hoyo”, una de las grandes sorpresas de producción española del año y una de las cinco óperas primas presentadas en sección oficial a competición en Sitges 2019. Gaztelu-Urrutia hace una escabrosa y contundente crítica social apostando por una ciencia ficción cerebral, distópica pero gráfica y violenta que ya sedujo en festivales como Toronto o Fantastic Fest y que, a partir de ahora, pasará a la historia por ser la primera producción vascocatalana que gana el premio a mejor película en Sitges.

Por otro lado, el realizador Fabrice Du Welz y la sugerente “Adoration” también consiguió dos galardones, el premio especial del jurado y el Méliès d’Argent a la mejor película. Los otros triunfadores de esta edición por partida doble fueron los realizadores Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles que también convencieron a jurado y crítica, con dos galardones por “Bacurau”.

TRAS SITGES ESTRENÓ “NOCHE DE BODAS”

12 octubre 2019 – Dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, se encuentra disponible en las salas de cine tras acabar de pasar por el Festival de Sitges, el thriller “Noche de bodas” sobre una invitación a participar en una tradición ancestral, que se convierte en un juego letal en el que tendrá que luchar por la superviviencia.

Todos hemos hecho esfuerzos por agradar a nuestra familia política, pero Grace va a tener que darlo todo si quiere encajar en la adinerada dinastía de su flamante marido, quienes le exigen seguir una tradición brutal: que la novia trate de sobrevivir a la noche de bodas mientras los demás le dan caza. La sangre llega al río en esta negrísima sátira sobre la lucha de clases protagonizada por una estelar Samara Weaving y que cuenta con una Andie MacDowell inusualmente perversa. Ya en cines.

“LOVE ME NOT” ESTRENA EL 31 D’OCTUBRE

10 octubre 2019 – “Love Me Not” arriba a les sales de cinema el proper 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

“ARDARA” ARRIBARÀ A SALES AL NOVEMBRE

9 octubre 2019 – El viatge de tres joves a Irlanda i la seva misteriosa desaparició són els punts de partida d’“Ardara”, debut en la direcció de llargmetratges de Xavier Puig i de Raimon Fransoy. A través dels ulls de la gent que els veu passar, la pel·lícula persegueix les seves petjades i mira d’entendre per què el Macià, la Bruna i la María mai van tornar a casa. La reconstrucció onírica i vitalista dels seus últims dies al comtat de Donegal, al nord-oest del país, fins arribar a Slieve League, el penya-segat més alt d’Europa que marca el final del continent, té molt a veure amb la mirada dels habitants del poble d’Ardara.

Rodada fa quatre anys a Barcelona, a Menorca i a Irlanda, Ardara ha viscut la seva pròpia aventura amb una llarga i cuidada feina de postproducció per arrodonir una proposta tan arriscada com atractiva.

La protagonitzen Bruna Cusí (guanyadora del Goya i del Gaudí per la seva feina a Estiu 1993, ara rodant La vampira del Raval), María García Vera (amb un llarg recorregut teatral a la seva esquena i aparicions a films com Los campos magnéticos o Regreso al horizonte) i Macià Florit (col·laborador dels directors d’Ardara en diversos programes de televisió i videoclips), amb la participació d’Elisabet Casanovas (actriu de la sèrie Merlí). I cal sumar una cuidada banda sonora a càrrec del músic i productor barceloní Ricky Falkner, amb la col·laboració de Núria Graham, Maria Coma i Nico Roig.

Una producció d’Elsabeth Produccions en coproducció amb La Perifèrica Produccions, amb el suport de l’ICEC, la participació d’IB3 i TVC i la col·laboració d’Infusiones musicales que s’estrenarà en sales el 22 de novembre, de la mà de la nova distribuïdora Flamingo Films.

ANUNCIARON QUE ESTRENARÁN “EL PLAN”

8 octubre 2019 – “El Plan”, largometraje de ficción de Polo Menárguez, llegará a los cines el 21 de febrero de 2020. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, la película es el segundo largometraje producido por Nacho La Casa para Capitán Araña tras el éxito internacional de “Ozzy”.

Adaptación de la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, la película compite este mes en la Sección oficial de la 64 Seminci – Semana internacional de cine de Valladolid.

El relato es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban, mientras que entre ellos deliberan en incómodas discusiones.

El director Polo Menárguez, debutó en el largometraje con el mumblecore experimental “Dos amigos”, al que le siguió el largometraje documental “Invierno en Europa”. Cuenta además con una amplia experiencia como cortometrajista y montador.

BIARRITZ PREMIÓ AL BRASILEÑO “A FEBRE”

7 octubre 2019 – El film brasileño “A febre”, de Maya Da-Rin recibió el Abrazo de Oro a la mejor película en una nueva edición del Festival de Cine de Biarritz. El palmarés de largometrajes se repartió somo sigue:

❖ Abrazo a la Mejor Película, con una dotación de €7000 para la distribución de la película en
Francia:
• LA FIÈVRE (A FEBRE) de Maya Da-Rin – Brasil, Francia, Alemania
• Mención especial: CANCIÓN SIN NOMBRE de Melina León – Perú, España, Estados
Unidos.
❖ Premio del Jurado, con una dotación de €3000 para la distribución de la película en Francia.
• LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO de Karim Aïnouz – Brasil, Alemania
❖ Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine
• LA VIE INVISIBLE D’EURÍDICE GUSMÃO de Karim Aïnouz – Brasil, Alemania
• Mención especial: LAS BUENAS INTENCIONES de Ana García Blaya – Argentina
❖ Premio del Público, en la categoría Ficción:
• LA LLORONA de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia

Y el jurado de documentales dictaminó lo siguiente:

❖ Premio al Mejor Documental con una dotación de €2500 ofrecida por France Médias Monde
de €2500.
• LA VIDA EN COMÚN de Ezequiel Yanco – Argentina, France
❖ Premio del Público en la categoría Documentales:
• LA BÚSQUEDA de Daniel Lagares y Mariano Agudo – Perú, España

Asimismo hubo premios en la categoría de cortometrajes y en la plataforma profesional del Festival.

GALDER GAZTELU-URRUTIA DIRIGE “EL HOYO”

7 octubre 2019 – Tras convertirse en el único cineasta español de la historia que ha obtenido el People’s Choice Midnight Madness Award con “El Hoyo” (The Platform) en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Galder Gaztelu-Urrutia presentó este atmosférico thriller social con toques de ciencia ficción en la Sección Oficial de la 52 edición del Festival de Cine de Sitges. Le acompañaron en esta cita los actores Iván Massagué (Los últimos días, El año de la plaga), Zorion Eguileor (Agur Extebeste; Arriya- La piedra), Antonia San Juan (Todo sobre mi madre, Piedras) y Alexandra Masangkai (Los últimos de Filipinas, 1898). El actor Emilio Buale (Rec 4: Apocalipsis; Bwana) forma parte también de su carismático reparto.

La película pertenece al género de ciencia ficción sobre centros penitenciarios y el argumento presenta estos ingredientes: Dos personas por nivel, en tensión. Un número desconocido y vertiginoso de niveles. Y una plataforma con comida para todos ellos.

La ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia cuya premiere en USA ha tenido lugar en el Festival de Cine Fantástico de Austin, inaugurará el 26 de octubre la 30 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

CICLE CENSURATS, RETROBATS, RESTAURATS

1 octubre 2019 – El cicle Censurats, retrobats, restaurats! enceta tot un seguit d’activitats que, al llarg del mes d’octubre, se centraran en la preservació i la reivindicació del patrimoni cinematogràfic. La Filmoteca participarà en les Jornades del Patrimoni Audiovisual, en col·laboració amb l’Arxiu Nacional i la Biblioteca de Catalunya.

El Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, que se celebra el 27 d’octubre, hi haurà una sessió dedicada a la presència i la representació de les dones en el cinema dels orígens, La dona visible. Presències de la feminitat a la pantalla (1895-1920).

Tot seguit vindran a Barcelona representants de diverses filmoteques de l’Estat espanyol en unes jornades dedicades a debatre i comentar peces dels orígens restaurades, amb una sessió pública dimarts 29 d’octubre, Cinema dels orígens rodat a Espanya (1896-1910). Així mateix, s’inaugurarà l’exposició i el cicle Cineclubisme: El públic s’organitza, amb motiu del 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es presentaran dos films preservats al 2CR, Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya: “Muerte al amanecer”, de Josep Maria Forn (1959), i el film marroquí “De qualques évènements sans signification”, de Mostafa Derkaoui (1974), que es podrà veure a la Mostra de València i, ja al novembre, inaugurarà la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani que acull la Filmoteca.
(Cicle Censurats, retrobats, restaurats)

UN PREMIO PARA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

29 septiembre 2019 – La Sección Oficial del Festival de San Sebastián fue el debut de “La Hija de un Ladrón”, opera prima de la directora Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.
Greta Fernández recibió la Concha de Plata a la mejor actriz. Eduard Fernández y Àlex Monner, completan el reparto principal.

“La Hija de un Ladrón” está inspirada en la historia de la protagonista del premiado cortometraje “Sara a la fuga”, dirigido y escrito por la misma directora Belén Funes.

El argumento del film es que Sara, una chica de 23 años, tiene un hijo de seis meses y lo que más desea es trabajar, recuperar a su pareja y tener una familia. Pero el único impedimento para que ello ocurra es su propio padre.

FILMS QUE INICIAN SU GIRA INTERNACIONAL

29 septiembre 2019 – A través de su participación en el Festival de San Sebastián, algunas películas han iniciado su gira internacional.

El también documentalista José Luis Torres Leiva (Chile) exhibió su tercer largo de ficción “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, título basado en un poema homónimo de Cesare Pavese, sobre una relación amorosa entre dos mujeres en los momentos finales de la vida de una de ellas.

La deriva de un grupo de trabajadores de la construcción víctimas de la precariedad laboral forma parte del argumento de “Mano de obra”, ópera prima de David Zonana (México) que también estuvo en la sección oficial del evento.

El estadounidense Paxton Winters se alzó con la Concha de Oro por su drama “Pacificado”, rodado en Brasil. Y también destacó la Concha de Plata (ex-aequo) a la mejor actriz para Greta Fernández por “La hija de un ladrón”, así como el Premio del Jurado para “La Trinchera Infinita”, de Luiso Berdejo y José Mari Goenaga.

Por otro lado, la argentina Romina Paula se llevó el Premio Horizontes por su “De nuevo otra vez”. Juan Solanas logró el de RTVE-Nueva Mirada por “La ola verde, que sea ley”. “Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya, el premio TCM de la juventud. Y “Sin señas particulares”, de la mexicana Fernanda Valadez recibió el de Cine en Construcción.