Inicio » MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

Julio Hernández Cordón escribe sobre “Te prometo anarquía”

El cine mexicano tuvo en Julio Hernández Cordón su máximo representante en Locarno 2015 (Suiza), Festival Internacional donde acaba de presentar en el Concurso Internacional su nueva película “Te prometo anarquía” en la que sigue evolucionando en la creación de un cine muy personal, muy de autor, a través de la historia de dos chicos patinadores que son amantes y, mientras lo pasan bien, se dedican a robar la droga que posee el jefe de uno de ellos para venderla. A través de un contacto clandestino, se ofrecen para ser “ordeñados” (según la jerga), es decir, venden su propia sangre para hacer negocio con ella. El filme es una especie de híbrido entre documental y ficción con actores no profesionales que en sus papeles protagonistas interpretan a chicos que provienen de diferentes estratos sociales, configurando una historia de amor llevada al límite dentro de una gran ciudad que hace de escenario. sigue...

“O Futebol”, de Sergio Oksman; sensaciones y afectos domesticados

Premiere mundial en el Concurso Internacional del 68 Festival de Locarno (Suiza)
El nombre del brasileño afincado en España Sergio Oksman es dentro del cine todo un sinónimo de rigor y calidad, que además viene acompañado de un escrupuloso respeto a la inteligencia del espectador. Sus películas tienen la particularidad de que brillan por sí solas y no se suelen parecer las unas a las otras. “O Futebol” es una ficción que está rodada imitando en algunos momentos determinados conceptos que se dan en el documental, presentando en su artificio el buen ritmo narrativo que acostumbra a caracterizar los trabajos de Oksman, quien para esta historia ha contado con la co-dirección de Carlos Muguiro debido a que Sergio es uno de los protagonistas del filme que se dedica a revisar la influencia que tienen los comportamientos de masas en la vida personal de un padre y su hijo. sigue...

“El Movimiento”, de Benjamín Naishtat; ¿El precio de la felicidad?

Sección Cineastas del Presente 68 Festival de Locarno
Benjamín Naishtat, que debutara un año antes en la Berlinale con la interesante “Historia del Miedo” basada en los temores y paranoias de la sociedad posmoderna, presentó en el 68 Festival de Locarno su segunda película en la que sigue indagando en la psicología de sus personajes de una manera muy firme, densa y atrevida. “El Movimiento” está ambientado en 1835, cuando la Argentina era un caos sin líder debido a las facciones en disputa unionista y federalista. Rodada en blanco y negro en sólo 10 días y protagonizada por el actor Pablo Cedrón, la idea de la película parte de la financiación propuesta por el Festival coreano de Jenjou, al haber conseguido Naishtat el premio principal de aquel certamen con su ópera prima. sigue...

Premio a “Las Tetas del mi Madre”, del colombiano Carlos Zapata

agosto 11, 2015 NOTICIAS

El colombiano Carlos Zapata recibió el premio al Mejor Director, uno de los máximos galardones que otorga el Festival Internacional de Cine de Santander (Colombia), quien con su segunda película participó en la séptima edición de este interesante certamen que se posiciona como un espacio que promueve y contribuye al encuentro entre la industria nacional e internacional, acercando el séptimo arte a la región para fortalecer la educación de públicos frente al consumo cinematográfico. El FICS incluyó a “Las Tetas de mi Madre” dentro de su Selección Oficial de Ficción y como parte de la programación de la retrospectiva realizada en honor al actor Alejandro Aguilar. El jurado estuvo compuesto por el director y productor Jhonny Hendrix Hinestroza (Chocó), el productor Juan Pablo Tamayo (Los colores de la montaña) y el director Patrick Alexander (Parador Húngaro). sigue...

Pablo Trapero, Guillermo Francella y Peter Lanzani hablan de “El Clan”

agosto 7, 2015 NOTICIAS

Estreno en Argentina el jueves 13 de agosto
“El Clan”, la nueva película de Pablo Trapero que fue seleccionada para competir por el León de Oro en Venecia, fue presentada a la prensa en el Abasto de Buenos Aires. El cineasta argentino habló durante la conferencia acerca de su ya consabida meticulosidad para acabar cualquiera de sus filmes, que lo hace estarse horas y horas hasta que la historia esté terminada de montar de manera satisfactoria. Es un sistema de trabajo que siempre repite y que le ha dado excelentes frutos en sus relatos de corte realista. Su nueva obra se sumerge en el grave hecho real conocido en los años ’80 en el seno de una familia, los Puccio, que vista desde afuera parecería que se trataba de gente común desarrollando actividades cotidianas, pero que en el interior de su casa estaban avanzando en actividades truculentas, malsanas y retorcidas. sigue...

“Aventurera”, de Leonardo D’Antoni; una elección de caminos para vivir

Galardonada con el premio DAC en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, “Aventurera” nos descubre dos talentos que esperamos poder seguir disfrutando en cine: el del director argentino debutante Leonardo D’Antoni, quien con escasez de recursos logra mantener la atención del espectador de principio a fin de esta historia, y el de la protagonista absoluta del relato, la actriz franco-colombiana Mélanie Delloye (que es hija de la política Ingrid Betancourt, recordada por su lamentable y largo cautiverio en Colombia a manos de la guerrilla, felizmente resuelto), quien consigue transmitir con validez los estados de ánimo de Bea, una joven actriz que quiere ascender a lo más alto de la profesión utilizando atajos y de la manera más rápida posible a su alcance. sigue...

Entrevista a Laura Amelia Guzmán: “Trabajar con Geraldine Chaplin ha sido un regalo y un placer”

Estrenan en Buenos Aires “Dólares de Arena” el 23 de julio 2015. BAMA Cinearte.
Desde que dirigieran “Cochochi”, su primer largo, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán han evolucionado en el cine, siendo bastante lo recorrido en un periodo de 10 años durante los cuales han tenido tiempo de producir un par de filmes y rodar ellos algunos otros como “Jean Gentil”, “Carmita” y “Dólares de Arena”, este último con la participación de Geraldine Chaplin. La película es la historia de una joven dominicana que cada tarde acude a las playas de las Terrenas junto a su pareja para ganar algo de dinero ofreciendo su compañía a alguno de los turistas que rodean el lugar, siendo Anne (Chaplin) una de las más asiduas con la que mantiene una relación de conveniencia que está unida a sentimientos contradictorios y ambiguos. Sobre esta película y toda la trayectoria de ambos, Guzmán responde las preguntas de Cinestel: sigue...

“Aspirantes”, de Ives Rosenfeld, pasiones de vida que se multiplican

Llegará en breve a los cines de Brasil.
Premiado con la Carte Blanche del Festival de Locarno, el segundo filme del brasileño Ives Rosenfeld es una historia sobre la cotidianidad de un joven que tiene en principio una gran aspiración a la que se le van sumando otras. Junior (Ariclenes Barroso) es uno de los jugadores del club de fútbol Bacaxá en la ciudad de Saquarema, Estado de Río de Jaineiro, donde juega con Bento (Sérgio Malheiros), su mejor amigo desde la infancia, quien es la estrella del equipo y tiene un contrato puente para la liga profesional. Junior es un chico tímido y comprometido con todo aquello que hace, mientras que Bento está más preocupado por ir detrás de las chicas y emborracharse. Todo eso cambia a partir del hecho de que la novia de Junior está embarazada. sigue...

“A primera vista”, de Daniel Ribeiro; adolescentes y descubrimiento

Sección Oficial Mostra FIRE!!
Estreno en España el viernes 17 de julio 2015

Multipremiada en distintos festivales, entre ellos la Berlinale, “A primera vista”, cuyo título original es “Hoje eu quero voltar sozinho” (Hoy quiero volver a solas), es un infrecuente alegato en el cine sobre la igualdad y el respeto a la diversidad sexual en miembros de colectivos con alguna discapacidad. Leonardo es un chico ciego de 15 años que sueña con viajar algún día porque le gustaría tener mayor libertad de movimientos. Ahora está estudiando secundaria y se lleva muy bien con su compañera de clase Giovana. Cuando de pronto llega Gabriel, un nuevo alumno, poco a poco todo en su vida comienza a cambiar para él. sigue...

Entrevista a Alexia Moyano, actriz principal de “El Prisionero Irlandés”

Estreno en Buenos Aires el 25 de junio.
Encarna a Luisa Ochoa, una joven viuda que se enamora de un prisionero irlandés a inicios del siglo XIX, durante las invasiones inglesas que dieron inicio al proceso que desembocaría en la Revolución de mayo de 1810 y la posterior llegada de la independencia de la Argentina. La actriz Alexia Moyano interpreta en la película de Carlos Jaureguialzo y Marcela Silva y Nasute a una joven criolla dueña de una finca perdida entre las sierras, en una historia intimista que habla acerca del amor, las pérdidas, la tierra y la libertad. Nacida en Comandante Luis Piedra, en la provincia de Santa Cruz, tiene un interesantísimo recorrido formativo que ha ido completando al tiempo que compaginaba actuaciones en teatro, cine y publicidad. sigue...

“Alias María”, de José Luis Rugeles; los niños y la violencia de la guerra

Estrenada en Buenos Aires el 7 de enero 2016
Cuesta creer que en el trabajo de José Luis Rugeles antes del rodaje de “Alias María”, incluyera una serie de entrevistas con distintas chicas que cuando eran niñas vivieron situaciones tan lamentables como la que describe la película. Ellas pertenecieron a la guerrilla colombiana y desertaron de ese mundo que trazaron tan cruel con sus palabras. Visto en ‘Una cierta mirada’ de Cannes 2015, el filme es la estremecedora historia de una niña de 13 años obligada a hacerse cargo del bebé que acaba de tener la pareja del comandante. Junto a otros tres niños tienen que llevar al pequeño hasta una población cercana que se considera más segura. Pero en ese momento, nadie sabe que ella esconde un secreto. sigue...

“Los insólitos peces gato”, de Claudia Sainte-Luce; afecto mutuo

Estreno en España.
La ópera prima de la directora mexicana Claudia Sainte-Luce narra el crecimiento de una amistad entre dos mujeres que están pasando por problemas parecidos, la mayoría de ellos derivados de una complejísima soledad anímica aunque estén durante el día con alguien. Todo comienza en la habitación de un hospital en la que ambas coinciden tras haber sido operadas. Claudia es una joven solitaria y Martha vive junto a sus cuatro hijos. Aunque en apariencia son casos distintos, la verdad es que vienen a complementarse porque hay comprensión mutua e instinto de protección. “Los insólitos peces gato” es una película sobre ese crecimiento de la amistad en el entorno de una preocupante enfermedad crónica contra la que la madre está luchando. sigue...

FELCIT, Festival Latinoamericano de Tigre: entrevistas a directores

La segunda película de la colombiana Libia Stella Gómez Díaz titulada “Ella” consiguió en Tigre (Buenos Aires) el premio a la mejor película en su primer Festival Latinoamericano de Cine (FELCIT). El filme también obtuvo el Diploma al Mejor Actor para Humberto Arango. Hubo una Mención a la innovación narrativa para Carlos Armella (México) por “En la Estancia” y otra del jurado para “Raúl” de Matías Venables (Chile). El Diploma a la Mejor Actriz lo recibió Silvia Nudelman de “No hay tierra sin mal”, y el de Mejor Fotografía, Martín Frías por “Amor, etc”. En la categoría Cortometraje Latinoamericano resultó ganador “Plato Paceño” de Carlos Piñeiro (Bolivia), y “El valle interior”, de Alejandro Telémaco Tarraf (Argentina) en el de cortos tigrenses. En Cinestel pudimos entrevistar así como recabar y resumir declaraciones públicas de los directores a lo largo del tiempo que duró el festival. sigue...

Cine colombiano: la película “Gente de bien” estrena junto al programa de estímulo ‘Colegios al cine’

mayo 28, 2015 NOTICIAS

En los últimos diez años, no solamente se pasó de producir cinco películas al año a alrededor de treinta, sino que cada vez es mayor la presencia colombiana en los festivales y mercados más importantes del mundo. Con tres películas seleccionadas en la última edición del Festival de Cannes y cinco premios otorgados –entre los cuales la prestigiosa Cámara de Oro para La Tierra y la Sombra de César Acevedo– lo único que parece hacerle falta al cine nacional es encontrarse con su público. Los números en la taquilla son alarmantes (menos de 5% de los espectadores colombianos fueron a ver películas nacionales en 2014). sigue...

Reseña de las películas del Festival Latinoamericano de Cine de Tigre

Del 26 al 31 de mayo tiene lugar en el municipio bonaerense de Tigre la primera edición del Festival Latinoamericano de Cine de la localidad (FELCIT). En la competencia latinoamericana de largos (CLL), habrá obras de Chile, Colombia, México, Perú, Paraguay y Argentina, y se premiará la mejor ópera prima con un incentivo económico al igual que en la competencia latinoamericana de cortos (CCL) compuesta de dos programas de cortos con las mejores obras del continente y la competencia de cortos tigrenses (CCT) con producciones hechas por cineastas residentes en el territorio o que presenten diversas visiones del mismo. El jurado de largometrajes está compuesto por José Celestino Campusano, Paula Félix Didier y Paulo Pécora. sigue...

Festival de Cannes: escribe Michel Franco sobre su película “Chronic”

Compitió por la Palma de Oro en el 68 Festival de Cine de Cannes.
Hace tres años mi abuela tenía un derrame cerebral que permanentemente la paralizó la mitad de su cuerpo. Condenada a pasar el resto de su tiempo en la cama, ella pasó a depender de la ayuda para cualquier actividad o necesidad básica. Incluso hablar se le hizo imposible. Los familiares estábamos con ella todos los días para que no se sintiera sola. Sin embargo, la persona que realmente se encargó de ella fue su enfermera, una desconocida que inmediatamente entró en su intimidad física y emocional, ayudándola con las actividades más esenciales y cotidianas; como bañarla, darle de comer, cambiar el pañal y la bolsa de drenaje urinario, así como muchas otras tareas difíciles, incómodas, y a menudo humillantes. sigue...

“El Cordero”, de Juan Francisco Olea; locura, perdón, fe e impunidad

Es una de las películas más interesantes del panorama reciente del cine chileno y logró en el último SANFIC de Santiago un merecido premio al mejor director. “El Cordero” es una historia de psicologías de personajes, en especial del principal a cargo del actor Daniel Muñoz. El arranque del filme está salpicado por un suceso inesperado. Domingo vive una vida insignificante pero feliz hasta que por un grave error mata sin querer de un disparo a una compañera de trabajo. Desde ese momento su vida se va a transformar por completo, primero tratando de asimilar su sentimiento de culpa a través de la fe, la religión, y sus mecanismos de redención, pero después dándose cuenta de que las bondades del perdón le otorgan ciertas licencias para seguirse equivocando indefinidamente. sigue...

“Choele”, de Juan Sasiaín; creyendo en los mundos que se inventan

Estrenada en Buenos Aires – 7 de mayo 2015
Leonardo Sbaraglia, Guadalupe Docampo y Lautaro Murray son los protagonistas principales de “Choele”, la nueva película del director de la multipremiada “La Tigra Chaco”, Juan Sasiaín. Con unas notables y convincentes actuaciones, el filme se centra en Coco, un niño de 11 años que regresa a la casa de su padre en Choele Choel , una ciudad en el sur de Argentina, para pasar el verano con él. El chico se halla dentro de una marea de sentimientos diversos por la separación de sus padres, y la llegada a la casa de campo de una inquilina bastante más mayor de la que se enamora. Es su primer amor de verano, pero encuentra un competidor inesperado en su padre. El director nos cuenta sus impresiones en diálogo para Cinestel: sigue...

“Viaje”, de Paz Fábrega; andar y volar con el amor como pasajero

“Todo es el viento, y el viento es siempre aire de viaje”, decía un fragmento de poema de Octavio Paz que se puede leer al inicio de esta nueva película de la realizadora costarricense Paz Fábrega, la historia de flirteo y amor fugaz de Luciana y Pedro, dos participantes en una fiesta de disfraces en San José que pasan la noche juntos y a la mañana siguiente ella decide acompañarlo en su trabajo como biólogo en un bosque, aunque de antemano saben que no tienen futuro en común. Estrenada con éxito en Costa Rica, donde fue promocionada como la primera historia de amor del cine tico, fue muy bien recibida en Nueva York como parte de la sección oficial del Festival de Tribeca. El relato amoroso está planteado desde un espíritu libre sin querer caer en compromisos ni ataduras. sigue...

Entrevista a Franco Verdoia y Pablo Bardauil sobre “La Vida Después”

Aquello que imaginamos, ¿es tan sólo ficción o de alguna manera va poco a poco condicionando nuestra realidad? Esta parece ser la pregunta clave en las dos películas que hasta ahora han rodado Pablo Bardauil y Franco Verdoia, y eso que ambas son bien diferentes en su concepto general. Tras la original e insólita “Chile 672”, en “La Vida Después” ambos realizadores se acercan bastante a unos sentimientos que muchos espectadores reconocerán en primera persona, porque se corresponden a momentos de especial extrañamiento que siempre ocurren cuando una pareja se rompe y las preguntas y dudas te empiezan a rondar en la cabeza. Se trata pues, de una historia más reconocible que la anterior pero nada previsible, en la que cada uno comienza a tener sospechas sobre la vida que está llevando el otro tras la separación. Verdoia y Bardauil, en entrevista para Cinestel, nos proporcionan cada uno su respectivo punto de vista. sigue...

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

RETROSPECTIVA BARBET SCHROEDER

De nacionalitat suïssa, nascut a Teheran, de mare alemanya, criat a Colòmbia, i educat a França, ha estat productor a Luxemburg, i ha rodat sovint als Estats Units. Barbet Schroeder és un cineasta del món, un autor a qui agrada treballar l’obra dels altres, fer remakes o filmar documentals. Ha estat productor d’Eric Rohmer, del millor Rivette o de Néstor Almendros, col·laborador fidel en les seves pel·lícules com a director de fotografia, i també ha acceptat ser actor per a Tim Burton, John Landis, Patrice Chéreau o Wes Anderson.

S’inspira tant en la realitat com en la ficció. Ha estat seleccionat per als Oscar i ha dirigit episodis de Mad Men.

‘Mostrar sense jutjar’ és el cicle sobre Barbet Schroeder que está duent a terme la Filmoteca de Catalunya. (notícia) (més informació de la programació del cicle)

‘LA GRAN IL·LUSIÓ’, DOCUSÈRIE A TV3

TV3 ofereix cada diumenge la docusèrie La gran il·lusió. Relat intermitent del cinema català, dirigida per Àlex Gorina i Esteve Riambau, amb realització de Mai Balaguer. El programa explica, per primera vegada, la Gran Història i les petites històries del cinema a Catalunya des dels inicis l’any 1896 fins la dècada dels 50.

La sèrie mostra l’aventura d’un cinema supervivent i en destaca els moments més decisius prioritzant les experiències humanes abans que l’opinió dels experts. Sense presentador perquè sigui totalment atemporal, la sèrie dona veu als testimonis i protagonistes d’aquesta història.

La gran il·lusió. Relat intermitent del cinema català és una producció de TV3 i l’ICEC-Filmoteca de Catalunya amb la col·laboració d’EGEDA i Costa Est Audiovisuals. (més informació) (web del programa)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Miriam miente”, de Natalia Cabral y Oriol Estrada; falsas apariencias

Crítica de la película Miriam miente Natalia Cabral Oriol Estrada

Las ganas de aparentar lo que no se es o lo que no se siente suelen venir acompañadas de la mentira. Y cuando alguien lo hace de forma repetida o lo intenta mantener durante el tiempo sin saber cómo salir…

“Yo Niña”, de Natural Arpajou; las distorsiones que pesan demasiado

Reseña de la película Yo Niña dirigida por Natural Arpajou

La película muestra el caso de una niña que a su corta edad tiene que lidiar ella sola con los graves problemas de autoestima de sus padres, su aislamiento y su necesidad de diferenciarse de un…

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

22 febrero 2019 – Está ya en las salas de cine la nueva película de los colombianos Cristina Gallego y Ciro Guerra, titulada “Pájaros de Verano”, quienes han basado su relato en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia.

La película se sitúa en los años 70, cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en “empresarios” a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. Riqueza y poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales.

Estrenó asimismo en salas, el drama de suspense “Destroyer, una mujer herida”, con Nicole Kidman y su transformación física en el papel de una policía californiana incapaz de perdonarse sus errores del pasado.

E igualmente se estrena lo más nuevo del cineasta francés Jean-Luc Godard, una historia experimental de silencio llamada “El libro de imágenes” que está dividida en cinco capítulos como si de los cinco dedos de una mano se tratase.

“REGRESA EL CEPA” TRAS CUARENTA AÑOS

22 febrero 2019 – El actor que interpretó a “El Cepa”en la película de Pilar Miró, Guillermo Montesinos, vuelve a los lugares de rodaje cuarenta años después, los reales del “Caso Grimaldos”, para encontrarse con los vecinos.

Su visita sirve de hilo conductor del documental en el que serán entrevistados especialistas, juristas, ex responsables institucionales, guionistas, miembros del equipo y actores de la película de Pilar Miró.

“Regresa El Cepa” es una película documental de Víctor Matellano que se estrenará en cines a lo largo de este año. La historia de aquellos hechos de hace 40 años señala que a pesar de que lo que narraba la película eran hechos probados en sentencia judicial por el Tribunal Supremo, “El crimen de Cuenca” había sido secuestrada por orden de un tribunal militar y Pilar Miró procesada, con la posibilidad de celebrarse contra ella un consejo de guerra.

MÁLAGA: “STAFF ONLY”, DE NEUS BALLÚS

22 febrero 2019 – Neus Ballús (La Plaga) participará con su nueva película, “Staff Only”, en la sección oficial del Festival de Málaga, después de haberlo hecho en la sección Panorama de la Berlinale este mes de febrero. En este nuevo proyecto, Ballús vuelve a coescribir el guión con Pau Subirós, con el que ha colaborado en numerosos proyectos, entre los que destaca el reciente documental “La cláusula Balcells”, sobre la agente literaria Carmen Balcells.

El film es la historia de Marta, una chica de 17 años que sale por primera vez de Europa para pasar el fin de año en Senegal con su padre (Sergi López) y su hermano de 15 años. La joven conoce a un guía turístico y a una empleada de habitaciones que la llevarán a introducirse en el mundo relacionado con el personal del hotel.

LLEGA LA 2ª EDICIÓN DE OHLALÀ!

21 febrero 2019 – El Institut Français de Barcelona presenta la segunda edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebra del 13 al 19 de marzo.

En esta nueva ocasión, la comedia “En Liberté!”, de Pierre Salvadori, premiada en la Quincena de realizadores de Cannes, inaugurará el certamen.

La cita será un momento único para adelantar un conjunto de producciones francesas del último año, algunas de las cuales podrían ser estrenadas aquí en un futuro próximo.

Ohlalà! proyectará las más recientes obras fílmicas de los directores Andréa Bescond y Eric Métayer, Mohamed Ben Attia, Thierry Michel, Stéphane Brizé, Jeanne Herry, Catherine Corsini, Guillaume Senez, Bettina Oberli, Michel Ocelot, y Luc Picard.

Agnès Jaoui, a quien se le dedica una retrospectiva de cuatro películas, y Catherine Corsini realizarán sendas masterclasses a lo largo del festival, que este año añade también el premio de la crítica a los del jurado y el público que ya se concedieron en la primera edición de 2018.

SE RODÓ: “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN”

20 febrero 2019 – ¿Le apetece que le cuente mi vida? Helga es abordada con esta desconcertante pregunta de un desconocido durante un viaje en tren en un encuentro que marcará su futuro.

Con guion de Javier Gullón y la dirección del debutante Aritz Moreno, acaba de terminar su rodaje en Guipúzcoa, Madrid y París, “Ventajas de viajar en tren”, una historia basada en la novela de culto de Antonio Orejudo, y que en la génesis de su guion promete estar repleta de pintorescas y laberínticas historias, con un sinfín de personajes extraordinarios, enigmáticos y disparatados.

Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García son los protagonistas de este filme en el que, después de descubrir a su marido con la cabeza completamente ida, la editora literaria Helga Pato se ve obligada a internarlo en un psiquiátrico en el norte del país. En el viaje de vuelta en tren, un desconocido, para amenizar el viaje, le hace esa inaudita pregunta.

Se trata de Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica y que investiga los trastornos de la personalidad a través de los relatos y los escritos de los pacientes. Ángel le cuenta la sórdida y extravagante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás, el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre muchas otras cosas, con la basura.

PREMIADO FILME DE MANUEL ABRAMOVICH

17 febrero 2019 – El nuevo cortometraje del director argentino Manuel Abramovich recibió en la 69 Berlinale el Oso de Plata en su categoría.

Su título, “Blue Boy”, deriva del nombre de un bar de Berlín donde desde hace cuarenta años, jóvenes de todo el mundo se reúnen. Aquí es donde van los corazones solitarios de la ciudad, los hombres de negocios y los turistas. Uno tras otro, varios jóvenes se sientan en el bar, miran a la cámara y se escuchan a sí mismos.

Algunos hombres que visitan habitualmente el lugar son trabajadores sexuales. A medida que los observamos, surgen una multitud de preguntas. Sus ojos son como un espejo de una parte de nuestra sociedad. Abramovich continúa desarrollando su apasionante carrera cinematográfica.

BERLINALE: OSO DE ORO PARA “SYNOMYMS”

17 febrero 2019 – La más reciente película de Nadav Lapid se alzó en Berlín con el Oso de Oro a la mejor película en la 69 edición de la Berlinale.

Basado en las experiencias del propio realizador, “Synonyms” explora los desafíos de echar raíces en un lugar nuevo. En su intento de encontrarse a sí mismo, Lapid despierta demonios del pasado y abre un abismo existencial. Un rompecabezas tragicómico en el que sabiamente sabe cómo guardar sus secretos.

La acción transcurre en París, donde las cosas no tienen un buen comienzo porque Yoav He está en su apartamento y descubre que el lugar está vacío ya que mientras él se estaba bañando allí, sus cosas fueron robadas. Sin embargo, este joven israelí llega a tener tan buenas expectativas que está decidido a deshacerse de su nacionalidad lo más rápido posible. Para él, ser israelí es como un tumor que se debe extirpar quirúrgicamente. Convertirse en francés por otra parte significaría simplemente su salvación.

Para borrar sus orígenes, Yoav primero intenta reemplazar su idioma. De ahora en adelante, no pronunciará una sola palabra en hebreo. El diccionario se convierte en su compañero constante. Las visitas necesarias a la embajada israelí lo molestan, encuentra a sus compatriotas como una carga total. Pero la prueba de naturalización también tiene sus trampas. Y una joven pareja francesa de la que se hace amigo tiene algunas ideas bastante extrañas sobre cómo ayudarlo.

La clausura del Festival supuso también la despedida de su director, Dieter Kosslick, tras 18 años ostentando el cargo, en el mismo día en que falleció el actor suizo Bruno Ganz, toda una figura del cine alemán. El director francés François Ozon, logró el Gran Premio del Jurado por su película “Gracias a Dios”.

ESTRENÓ “CAFARNAÚM”, DE NADINE LABAKI

16 febrero 2019 – Tras pasar por el Festival de cine de Cannes el último mes de mayo, donde se alzó con el Premio del Jurado, y haber conseguido la nominación al Oscar 2019 a la mejor película de habla no inglesa, está ya en salas de cine españolas “Cafarnaúm”, lo nuevo de la directora Nadine Labaki.

El film relata el viaje de Zain, un niño de doce años inteligente y valiente, que sobrevive a los peligros de las calles de la ciudad gracias a su ingenio. Huyendo de sus padres ,y haciendo valer sus derechos, recurre a la justicia para demandarlos por el «crimen» de haberle dado la vida.

La nominada al Oscar Nadine Labaki nos trae una fábula contemporánea que se centra en un niño que se rebela contra la vida que se le ha impuesto

“TAXI A GIBRALTAR” INAUGURARÁ MÁLAGA

15 febrero 2019 – “Taxi a Gibraltar”, dirigida por el argentino radicado en España Alejo Flah, inaugurará el 22 Festival de Málaga el 15 de marzo, mientras que la película de clausura será “Los Japón”, dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo. Ambas participarán en la Sección Oficial fuera de concurso y están protagonizadas por el malagueño Dani Rovira, que recibirá en la gala de inauguración un reconocimiento del certamen por su labor como embajador de Málaga ante el cine español y su demostrado compromiso solidario con la sociedad malagueña.

“Taxi a Gibraltar” es una comedia protagonizada por Joaquín Furriel e Ingrid García-Jonsson junto a Rovira. Narra la historia de León Lafuente, Diego Manfredi y Sandra Sánchez, tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles de Gibraltar. Una aventura en la que estos tres personajes acabarán encontrando lo último que esperaban encontrar: la vida, el amor y la amistad.

RUEDAN LA COMEDIA “SALIR DEL ROPERO”

13 febrero 2019 – El pasado lunes 28 de enero arrancó en Lanzarote el rodaje de “Salir del Ropero”, ópera prima de Ángeles Reiné. Una comedia familiar diferente, sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, que llegará a las pantallas en los próximos meses de la mano de Filmax.

Producida por el ganador de 4 Goyas, Andrés Santana, y escrita y dirigida por Ángeles Reiné, “Salir del Ropero” gira en torno a las relaciones entre los complejos individuos que forman una misma familia, que con el paso de los años, se han alejado los unos de los otros, e incluso de sí mismos. La insólita noticia de la boda gay de la abuela, les volverá vulnerables haciendo que comiencen, por fin, a abrirse y descubrir lo que en realidad llevan dentro.

Verónica Forqué y Rosa Mª Sardá protagonizan esta historia de amor, que Ingrid García Jonsson y David Verdaguer se empeñarán en impedir. Junto a ellos, Candela Peña, Mónica López, Álex O’Dogherty, Pol Monen, Malcom T. Sitté, María Caballero, Leander Vyvey, Liz Lobato y Toni Madigan completan un reparto internacional y multicultural.

“El deseo de hablar sobre tolerancia, la búsqueda de la felicidad y la fuerza del amor son las principales razones que me mueven a contar esta historia.” –afirma la directora.

DIANA TOUCEDO ESTRENÓ “TRINTA LUMES”

11 febrero 2019 – Está en salas de A Coruña, Barcelona (Cinemes Girona), Lleida, Málaga y Palma de Mallorca, la película “Trinta Lumes” de la directora Diana Toucedo, una cinta de no ficción que retrata la vida en las montañas de O Courel (Lugo), donde la autora introduce una historia que gira en torno a la vida y la muerte.

La superstición y la tradición se encuentran de frente en “Trinta Lumes”, un relato creativo que transcurre en una pequeña aldea de Galicia en la sierra de O Courel (Lugo), donde a día de hoy sus gentes conviven con el envite directo de la naturaleza, el duro invierno, la despoblación y el olvido, pero también con una creencia muy fuerte: la muerte no es un fin sino una transición.

En medio de estos parajes hipnóticos, aparece Alba, una niña de trece años que quiere descubrir la parte desconocida, misteriosa y fascinante de la muerte, que como muchos otros adolescentes, quiere comprender aquello que le rodea pero que no se revela de forma evidente. Junto con su mejor amigo, Samuel, entra en casas abandonadas, recorre pueblos destruidos y se adentra en el interior de unas montañas que esconden quizás otro mundo paralelo.
(Entrevista a la directora)

NANTES HOMENAJEARÁ A JAVIER BARDEM

8 febrero 2019 – Javier Bardem será el invitado de honor de la 29 edición del Festival de cine español de Nantes, la cual tendrá lugar del 28 de marzo al 7 de abril. El actor trabajó durante los diez primeros años de su carrera con algunos de los principales directores españoles (Bigas Luna, Pedro Almodóvar, Juanma Bajo Ulloa, Mariano Barroso o Álex de la Iglesia), para después adquirir una dimensión internacional cuando Julian Schnabel le confió en 2000 el papel del escritor cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca.

Tras rodar con John Malkovich, Michael Mann y Milos Forman, los hermanos Coen encargan a Bardem el papel de Anton Chigurh en “No es país para viejos” / No Country for Old Men (2007). Unos meses después del estreno de la película, Javier Bardem se convierte en el primer español en ganar el Oscar al mejor actor secundario.

Además de por sus papeles en el cine, Bardem es conocido por ser un ciudadano comprometido con diversas causas, cosa que se refleja en la decena de películas que ha producido hasta ahora. Entre ellas, podríamos citar dos documentales: “Invisibles” (2007) es un trabajo colectivo de Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Wim Wenders, producido por Médicos Sin Fronteras España, que fija su atención en las víctimas olvidadas de crisis humanitarias; “Hijos de las nubes, la última colonia” de Álvaro Longoria, explora el papel desempeñado por las potencias extranjeras en el conflicto del Sahara occidental, antigua colonia española.

Asimismo Bardem, que milita en Greenpeace, participó en enero de 2018 junto a su hermano Carlos en una de las expediciones por la protección de la fauna y la flora en la Antártida. El documental “Santuario” de Álvaro Longoria narrará esta operación y está actualmente en postproducción.

“EL ESTADO CONTRA MANDELA Y LOS OTROS”

6 febrero 2019 – Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes y conseguir una nominación al Premio César al Mejor Largometraje Documental, Segarra Films estrenará el 14 de junio “El Estado contra Mandela y los otros” de Nicolas Champeaux y Gilles Porte.

En el centenario de su nacimiento, la historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había ocho hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un puntilloso fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez.