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“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”; afectos, amor total y despedida

diciembre 10, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Estreno en Argentina
“Ver y Escuchar” (2013) o “El viento sabe que vuelvo a casa” (2016) son dos de los títulos de la filmografía de José Luis Torres Leiva que apelaban a la sensibilidad humana. Hubo inclusive más películas de este cineasta chileno que también lo hacían, pero en “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos” ese estilo narrativo pervive con la impronta que deja el acurado trabajo de las dos actrices, Amparo Noguera y Julieta Figueroa, quienes más allá de la literalidad de las palabras se esmeran en exhibir los procesos internos que sus personajes atraviesan.
Aquí hay dos mujeres que han pasado toda una vida juntas y que se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas.
La situación que el film refleja es muy dolorosa, pues en él se juntan el miedo a la muerte con la incertidumbre de hacer frente a lo desconocido.
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“El Cadáver Insepulto”, de Alejandro Cohen Arazi; psicópatas sin remedio

Reseña de El Cadáver Insepulto de Alejandro Cohen Arazi

Estreno en Argentina
Cuesta mucho acercase al cine del género de terror desde una óptica novedosa y que no implique golpes de música para dar miedo al espectador, puertas que se abren repentinamente, hechos sobrenaturales, monstruos que aparecen o que haya algo truculento que inspire al asco y provoque temores.
El realizador argentino Alejandro Cohen Arazi ha querido desarrollar una historia desde el propósito inicial de sumar experiencias nuevas en este terreno que siempre convoca a un público fiel que suele ligar estos relatos a cuestiones generacionales, a través de los códigos que aquí se usan para dirigirse a ellos.
“El Cadáver Insepulto” es una película que quiere presumir de haber creado una atmósfera que en cierta forma se puede vincular a la de “El Ángel Exterminador” de Buñuel.
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“Ceniza Negra”, una película de Sofía Quirós sobre la despedida

noviembre 28, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Ceniza Negra de Sofía Quirós Ubeda

Estreno simultáneo en Argentina, Costa Rica y Chile
Como un cine sensible a los problemas que aquejan a los habitantes de Centroamérica podría definirse la ópera prima en largometraje de Sofía Quirós Ubeda, directora costarricense nacida en Argentina.
“Ceniza Negra” es un drama sencillo narrado desde el punto de vista de una niña que está accediendo a la pubertad y que convive con sus abuelos porque su mamá ha muerto y su papá se encuentra trabajando en el extranjero, desde donde envía remesas de dinero a la familia.
La película representará a Costa Rica de cara a la selección de próximas ediciones de premios de academias de cine y, a su vez, se encuentra muy ligada a la idiosincrasia de los países cercanos, donde un interés continuo en emigrar hacia el gran vecino del norte ocurre sin cesar.
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“Fauna”, de Nicolás Pereda; la violencia en la imaginación popular

noviembre 19, 2020 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Fauna de Nicolás Pereda

27 Festival L’Alternativa de Cine de Barcelona
Dice Nicolás Pereda que la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular de México, motivo por el cual se ha dispuesto a contar una nueva historia para el cine que astutamente contiene ribetes de comicidad, pues tal vez sea ésta la mejor manera de trasladar temas al público. Ya se sabe que en muchos casos si vas a contar algo, mejor hazlo con un poco de gracia.
“Fauna” es un film que rescata a los mismos intérpretes que actuaron en “Minotauro” (2016), otra joya más de este director mexicano que vive en Canadá, para adentrarse en la historia de un chico y una chica que retornan a un pueblo minero del norte del país con la voluntad de reunirse con sus padres y pasar unos días con ellos. El novio de la chica es actor y encarna a un narco, cuestión que los padres de ella ven con mucho interés.
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Recordando a Fernando “Pino” Solanas; (entrevista 24 oct. 2006)

noviembre 8, 2020 ENTREVISTAS, HEMEROTECA
Recordando a Fernando Pino Solanas entrevista 24 oct 2006

Este 6 de noviembre de 2020 nos dejó en París uno de los cineastas más influyentes del cine argentino: Fernando “Pino” Solanas, sobre el que se destacan obras como el documental “La Hora de los Hornos”, codirigido con Octavio Getino, las ficciones “Los Hijos del Fierro” y “Los exilios de Gardel (Tangos), así como su importante papel en la consecución de la Ley de Cine de 1994.
Sin embargo, tampoco se puede pasar por alto sus otras películas en la que solía profundizar en temas de calado social y político, con especial énfasis en la corrupción o en la acuciante necesidad de mejoras sociales para determinados sectores desfavorecidos de la sociedad argentina.
Además de publicista, también desarrolló una prominente carrera política, siempre vinculada a partidos de izquierda, alguno de los cuales inclusive fundó y promovió activamente.
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“Paraíso”, de Pablo Falá; carencias hondas para la toma de decisiones

Crítica de la película Paraíso del director Pablo Falá

Estrenada en Argentina
El debutante Pablo Falá lleva al cine un drama intimista que ha sido adaptado a partir de las inquietudes y la forma de actuar de los actores que en él aparecen, como si de esta manera quisiera asegurarse la conexión de esta historia con su público.
“Paraíso” es un relato en el cual desde un buen principio ya se ponen en evidencia los problemas que su protagonista está arrastrando y a medida que el metraje avanza, cada vez más nos damos cuenta de que Sofía no los ha superado en absoluto, y no sólo eso, sino que también se tiene la impresión de que se le han ido acumulando.
Esta es una historia sencilla, simple y cotidiana, pero cargada de elementos subyacentes que sin embargo están conectados a este momento contemporáneo que nos ha tocado vivir, en el cual se observa la presencia de personas que adolecen de un marcado e importante vacío existencial.
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“Indistantes”, de Sebastián Bauzá; comedia teatral sobre el aislamiento

Película Indistantes una comedia teatral de Sebastián Bauzá

Estreno en Argentina
El teatro argentino siempre ha sabido responder bien en los momentos conflictivos, como ya ocurriera en la crisis del 2001 con la proliferación de grupos independientes en Buenos Aires.
Hasta ahora, cuando existía una epidemia se confinaba (aplicando correctamente ese verbo) a los enfermos con síntomas en hospitales o en determinadas zonas para poder tener controlada la enfermedad.
En este 2020 eso cambia radicalmente, y por primera vez en la Historia, personas que están sanas y sin síntomas han sido aisladas en sus casas, siguiendo las directrices de los gobiernos.
El sector teatral argentino ha sido otro de los grandes perjudicados por esta nueva crisis, pues no ha sido posible mantener las funciones, así que, por tal motivo un grupo de artistas encabezados por Sebastián Bauzá ha rodado “Indistantes”, una comedia en forma de película.
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“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

Estreno en Argentina
Casi nadie puede abstraerse a ciertas sensaciones de que lo que estás viendo en la pantalla muchas veces tiene como un toque especial. Esa impresión surge cuando ves “Giro de Ases”; y cuando indagas un poco más, ahí te enteras de que resulta que el director, Sebastián Tabany, también es un mago como el protagonista de la película.
La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores protagonistas Juan Grandinetti y Carolina Kopelioff, y con los de reparto Lautaro Delgado Tymruk, Romina Gaetani, Esteban Pérez y Thelma Fardin.
El relato transcurre en la comunidad mágica de Buenos Aires. Tres amigos recorren la seductora escena fantástica de la ciudad en busca de nuevas ideas y experiencias.
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Sandra Gugliotta, tras el éxito de “Arrebato” en la Televisión Pública

Película drama policial Arrebato Entrevista a Sandra Gugliotta

Seis años después de su lanzamiento en salas, el policial con marcas de cine de autor “Arrebato” ha sido estrenado en la Televisión Pública Argentina con un éxito arrollador: alcanzó los 120.000 espectadores en la señal abierta y ahora continúa sumando visionados en la plataforma de streaming Cont.ar.
Tras sus dramas “Un día de suerte” y “Las vidas posibles”, y el documental “La Toma”, Sandra Gugliotta hizo esta vez su primera incursión en el cine de género con una historia de obsesión, negación, intriga, sexo, pasión, misterio y sobre todo, celos.
Un escritor y profesor de literatura llamado Luis Vega escribe un libro sobre la base de un asesinato ocurrido en la realidad, y en ese texto aporta detalles sobre los cuales se puede llegar a pensar que mezclan la ficción con la realidad para otorgarle una firme solidez al relato construido por él.
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“Al Acecho”; cuando lo único que prospera son las ruinas (entrevista)

Película Al Acecho Entrevista al director Francisco D Eufemia

Estreno en Argentina
Al director argentino Francisco D’Eufemia parece que le llamó mucho la atención la tarea de los guardaparques cuando en 2016 codirigió “Fuga de la Patagonia”, una película rodada en el Parque Nahuel Huapi, porque ahora, en este 2020 regresa a las pantallas con otro thriller que enfatiza el suspenso y que se desarrolla en un ámbito rural de la provincia de Buenos Aires, el Parque Pereyra Iraola.
Lo hace con un elenco de lujo del que forman parte Rodrigo de la Serna, Belén Blanco y Walter Jakob.
Esta nueva historia trata sobre un guardaparques que consigue un puesto temporario mientras se resuelve su situación judicial. No sabemos nada sobre lo que le ocurrió en el pasado, pero lo cierto es que intenta rehacer su vida en ese lugar perdido al que nadie querría ir destinado.
“Al Acecho” es un thriller rural con consecuencias totalmente inesperadas.
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“El Encanto” saca a relucir los miedos e inseguridades en la pareja

El Encanto Entrevista a Ezequiel Tronconi y Juan Sasiaín

Estreno en Argentina
Ella quiere ser madre pero él no sabe si es un buen momento. Celos, dudas, viajar y tener hijos son los ingredientes de este drama amoroso protagonizado por Ezequiel Tronconi, quien co-dirige el film junto a Mónica Antonópulos y la participación de Boy Olmi en el elenco.
“El Encanto” es una historia sobre la trascendencia de las decisiones de pareja y en torno a la dificultad que puede existir para lograr un consenso en determinados temas.
En definitiva, es una película sobre la influencia del miedo o acerca de la falta de valentía para abordar determinadas cuestiones que más tarde o más temprano surgirán.
Hay quien piensa que los hijos te erosionan, pero sin embargo, hay otros que están convencidos de que te ensanchan.
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Sabrina Moreno sobre “Azul el Mar”: “Los matrimonios siempre tienen una relación económica”

Película Azul el Mar Entrevista a Sabrina Moreno directora

Estreno en Argentina
¿Por qué ya no somos como éramos antes? ¿Qué es lo que cambia para que unas relaciones de pareja se deterioren? ¿Y cómo ven nuestros hijos esos cambios y los suyos propios? La directora cordobesa Sabrina Moreno trata en “Azul el Mar” un tema que concierne a ese desgaste que ocurre en cualquier pareja, en este caso acentuado por un silencioso comportamiento machista por parte de Ricardo, esposo de Lola, mujer sobre quien recae el enfoque de esta película que también habla sobre cómo perciben sutilmente esos cuatro hijos que ellos tienen, la amenaza de una ruptura sentimental por parte de sus progenitores.
¿Me querés todavía?, le pregunta Ricardo a Lola en un momento determinado de este drama.
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“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

Estreno en Argentina
Esos arquetipos del amor que siempre aparecen en las relaciones de pareja requieren en el cine de ficción de una actuación concisa y creíble, y esto es lo que pasa en “Los Fuertes”, largometraje del director chileno Omar Zúñiga que Puentes de Cine ha llevado a las pantallas argentinas justamente coincidiendo cuando el colectivo LGTBI celebra sus actividades anuales en torno al orgullo gay.
Estamos ante una fiel representación de lo que es ese momento tan mágico como perturbador que es el enamoramiento, a través de un guión del propio realizador en el cual ha colaborado el veterano escritor y también director de cine, Alberto Fuguet.
El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a faenar regularmente.
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“Gauchito Gil” es un alegato contra la injusticia, la guerra y las cadenas

Película Gauchito Gil Entrevista a Fernando del Castillo

Estreno en Argentina
En años recientes tuvimos la oportunidad de contemplar tres películas relacionadas con el Gauchito Gil, figura de culto legendaria: la versión cinematográfica del libro de Orlando van Bredam, un documental enfocado desde el punto de vista de sus devotos seguidores, y otra más que abordaba una imaginaria reencarnación del fugitivo vilmente asesinado.
Sin embargo, hay algo más en el recuerdo de este mítico personaje que tal vez debía de ser tratado con mayor amplitud: sus implicaciones sociales y, si se quiere ver así, también filosóficas, es decir, conseguir llegar a lo que realmente había en el trasfondo de esta accidentada historia.
Fernando del Castillo llevaba bastantes años preparando este largometraje, y no en vano el notable guion que lo acompaña es enteramente suyo.
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“Las Furias”, de Tamae Garateguy, es una historia de amor y perdición

Las Furias Entrevista a Tamae Garateguy y Diego A Fleischer

Estreno en Argentina
Si bien es muy habitual en el mundo del cine que los directores barajen varios proyectos al mismo tiempo de cara al futuro, no lo es tanto que dos actores les cuenten que han imaginado una historia para llevarla al cine y, ni mucho menos, que esa sugerencia acabe siendo plasmada en la pantalla.
Eso es justamente lo que le ha pasado a la realizadora argentina Tamae Garateguy, quien un día recibió la proposición de la actriz Guadalupe Docampo y el actor Nicolás Goldschmidt para desarrollar este relato de represión, tensión y venganza en un entorno cruel e inhóspito.
“Las Furias” cuenta la historia de un joven Huarpe destinado a ser el líder de su comunidad, que se enamora de la hija de un terrateniente blanco del pueblo con la que no le queda otro remedio que huir ante la oposición de las familias a ese hecho, en un camino sin rumbo repleto de violencia.
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“Tóxico”, de Ariel Martínez Herrera; ¿Film oportuno o quizá oportunista?

Película Tóxico Entrevista a Ariel Martínez Herrera

Estreno en Argentina
La posibilidad de vivir una crisis con confinamiento como la actual aparecía como altamente improbable tan sólo hace unas pocas fechas, lo cual hace que sin remedio pensemos que no puede ser que el realizador argentino Ariel Martínez Herrera haya podido ser tan ágil como para tener lista una película de ficción sobre el tema en tan poco tiempo. Tiene que haber otras razones por las cuales “Tóxico” se ha estrenado coincidiendo con un encierro general e involuntario en sus casas de los habitantes de un gran número de países del mundo.
En el filme que nos ocupa, una epidemia de insomnio se ha ido apoderando poco a poco de la población, con graves consecuencias para la salud.
El caso es que Laura y Augusto han huido de la gran ciudad a bordo de su motorhome porque pretenden alejarse del caos que obliga a mucha gente a portar tapabocas en la cara.
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“Lo habrás imaginado”, un drama policial de Victoria Chaya Miranda

Película Lo habrás imaginado Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Argentina
Basada en el género policial negro, la directora argentina Victoria Chaya Miranda se apoya en actores y actrices de altura reconocida, quienes representan en “Lo habrás imaginado” una típica historia de investigación criminal relacionada con la corrupción y la trata de niños.
Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez y Mario Pasik son los intérpretes de este relato que presenta a la inestable Abril, que vuelve a reunirse con su tío Ángel y con Guille, su gran amigo de la adolescencia en vísperas de las fiestas de fin de año. Ambas apariciones esconden estrecha relación con una investigación judicial acerca de oscuros secretos de la su familia, que deberá entonces encontrarse con la inevitable confirmación de que lo personal es político. Una batalla entre la Justicia y el poder demostrará que la trata de niños es un poderoso negocio internacional con demasiados cómplices.
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“Hacer la vida”, de Alejandra Marino; gente que no se rinde dócilmente

Película Hacer la vida Entrevista a Alejandra Marino

Estreno en Argentina
Si hay algún lugar en el que suele ser asombroso cómo la realidad supera muchas veces a la ficción, ese sería sin lugar a dudas cualquier comunidad de vecinos, esté en la ciudad que esté. En ese territorio de convivencia, existen historias que bien dan oportunidades para cualquier película.
Alejandra Marino (Franzie, El sexo de las madres,…) enfoca en “Hacer la vida” un relato coral en el cual se entrelazan los deseos íntimos más ocultos con la vida cotidiana y mundana de sus personajes.
En un edificio antiguo de Buenos Aires encontramos desde una mujer que quiere ser madre a toda costa, pasando por otra que está agobiada mientras busca trabajo y cuida a su hijo, y llegando hasta un hombre que esconde su sadomasoquismo.
La directora ha buscado abiertamente que el relato sea convincente, a pesar de lo estrambóticas que puedan parecer estas situaciones.
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“La Creciente”; un joven marginal escapando a unas islas del Paraná

Película La Creciente Entrevista a Franco González y Demián Santander

Estreno en Argentina
El western es un género al que se le puede sacar bastante jugo, pues ofrece la oportunidad de emplear miles de enfoques diferentes. Los realizadores argentinos Franco González y Demián Santander asumen algunos de los postulados de esa categoría fílmica, para adentrarse en el difícil terreno de las islas que abundan en el curso del río Paraná.
“La Creciente” es una notable historia de riesgo mezclada con los destinos del amor entre una pareja de jóvenes protagonistas bastante reconocibles por el público, debido a algunos de sus trabajos anteriores en cine.
Matía resulta ser un chico marginal que arriba a un lugar desconocido y lleno de interrogantes, huyendo de algo o de alguien, sin que lleguemos a saber exactamente de qué o de quién.
Enfrentado a su pasado, aquí también le van a esperar algunas otras tensiones importantes.
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Murió el creador de “Vampiros en La Habana” y “Elpidio Valdés”

Murió Juan Padrón director cubano de cine de animación

Era un apasionado de la caricatura, la historieta y la animación cinematográfica. Este martes 24 de marzo de 2020 acogimos con tristeza el fallecimiento en La Habana del notable director cubano de cine, Juan Padrón. Corría diciembre del año 2003, cuando le pudimos visitar y ver en su puesto de dibujante de los estudios de animación del ICAIC, donde le hicimos una entrevista para la web de la Mostra de Cinema Llatinoamericà.
De los trabajos que llevó a cabo a lo largo de su vida destacan especialmente dos sobre todos los demás: “Vampiros en La Habana” (1985), película que obtuvo su secuela en 2003 con “Más vampiros en La Habana”, y “Elpidio Valdés” (1979), largometraje que fue el origen de una popular y larga serie emitida por la televisión cubana, y que representaba a un coronel mambí en su lucha contra los españoles por la independencia del país.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MAIG 2023

Univers Buñuel

El cicle Univers Buñuel, en diàleg amb l’exposició El somni de la llebre de la Filmoteca. El cinema de Luis Buñuel i Gabriel Figueroa revisa a partir de les col·laboracions de Buñuel amb el director de fotografia mexicà els vasos comunicants en la seva obra i amb d’altres films que pivoten entorn del seu món. Són cinc emparellament temàtics, com ara el desig dels homes madurs per les noies joves en paratges exòtics que emmiralla The Young One amb The Night of the Iguana, també fotografiada per Figueroa, o la burgesia presa de la seva absurditat moral que fa dialogar la claustrofòbia d’El ángel exterminador amb Le Charme discret de la bourgeoisie.
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Activitats de l’exposició Buñuel/Figueroa

La crítica cultural Mercè Ibarz es va aproximar dimarts 9 de maig al Buñuel documentalista presentant Las Hurdes. Tierra sin pan, en una sessió especial precedida per una visita a l’exposició. Una altra visita comentada, dimarts 23 de maig, comptarà com a guia amb el Doctor en Historia de l’Art, Víctor Ramírez Tur. (més informació)

Wallay! Ousmane Sembène

La sisena edició del Festival de Cinema Africà de Barcelona arrenca el Dia Mundial d’Àfrica, el 25 de maig, per reivindicar la qualitat dels cinemes del continent negre i revisar l’imaginari estereotipat que existeix sobre aquest territori. La programació inclou nous talents del Camerun (Ellie Foumbi), Tanzània (Ami Shivki), Sud-àfrica (Jenna Cato Bass) i Senegal (Moussa Sène Absa). La secció dedicada als clàssics, confronta dues grans figures de la cinematografia senegalesa: Safi Faye, la primera africana cineasta, i Ousmane Sembène, considerat el pare del cinema africà, del qual s’inicia una retrospectiva que es perllongarà al juny. (més informació)

Jafar Panahi

La preestrena del seu darrer film, No bears, Premi Especial del Jurat en el darrer Festival de Venècia, obre un petit cicle del director iranià amb tres títols recents de la seva filmografia, marcada per la repressió que ha patit del règim del seu país per la seva postura política i la defensa dels drets de les dones. Les seves experiències i el to documental impregnen Això no és cap pel·lícula, Closed Curtain i Taxi Teherán, Os d’Or del Festival de Berlín. El cicle comptarà amb presentacions a càrrec de CineAsia.
(més informació)

Els millors films inèdits de l’any

Alcarràs, Licorice Pizza, Armageddon Time, Close i El agua s’afegeixen a la llista dels millors films de 2022 estrenats en sales. La selecció es completa al maig amb els inèdits, títols que han passat per festivals o plataformes però no han tingut estrena comercial entre nosaltres. És el cas de Mutzenbacher, de la documentalista austríaca Ruth Beckermann, que confronta un clàssic de la literatura eròtica de principis del segle XX amb la moral masculina contemporània; l’argentina Sobre las nubes, on María Aparicio s’endinsa en el misteri dels vincles socials i les vides ordinàries; la dominicana Una película sobre parejas, gran triomfadora al darrer Festival de Gijón; la catalana Aftersun, un divertimento de Lluís Galter que rebutja qualsevol etiqueta, i Geographies of Solitude, el millor film canadenc de l’any segons la crítica d’aquest país.
(més informació)

Helena Trestíková al DocsBarcelona

La documentalista txeca és la convidada especial de la 26a edició del festival. La seva obra se centra principalment en les relacions humanes i en qüestions socials i s’especialitza en documentals de time lapse, en els quals segueix els seus protagonistes durant un llarg període de temps. Trestíková presentarà tres dels seus títols més celebrats: Katka (2010); Private Universe (2012) i la recent René – The Prisoner of Freedom (2021), i impartirà una masterclass coorganitzada amb la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. (més informació)

Premi LUX

El guardó que organitzen el Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu té aquest any per primer cop cinc candidats, en lloc dels tres habituals. Les pel·lícules proposades tracten qüestions socials i polítiques que afecten en l’actualitat la ciutadania europea: Alcarràs i Close, que també formen part d’Els millors films de l’any; la turca Burning Days; Fuego fatuo, del portuguès João Pedro Rodrigues, i Triangle of Sadness, del suec Ruben Östlund. Es podran veure els dimarts de maig a la Sala Chomón en sessions gratuïtes.
(més informació)

Dies curts amb David Batlle

Company de la Biblioteca del Cinema de la Filmoteca i també cineasta, les obres de David Batlle parteixen de l’observació d’un espai, un lloc que esdevé paisatge on els que l’habiten, a través de l’atzar, el doten d’un nou significat. Presentarà dues col·laboracions amb la companyia de dansa La Veronal: A Conserveia (2012), sobre les treballadores d’una fàbrica de conserves a Cangas del Morrazo (Galicia) que dialoguen amb els ballarins, i Sota terra (2017), retrat de la companyia de Marcos Morau a partir dels assajos i l’estrena de l’espectacle de 2015 Voronia. (més informació)

I també…

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. És un projecte educatiu en què els i les estudiants, acompanyats per l’equip de la Filmoteca i el professorat de les universitats i els centres col·laboradors, reflexionen sobre la història del cinema i el fet de programar. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions. La d’aquest maig és Navajeros, d’Eloy De La Iglesia (1980). (més informació)

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb dos guions signats per Clara Beranger: Dr. Jekyll and Mr. Hyde, adaptació de la novel·la de Robert Louis Stevenson protagonitzada per John Barrymore, i Miss Lulu Bett de William C. de Mille, autor d’un cinema minimalista i humanista a diferència de l’espectacularitat del seu germà petit Cecil. (més informació)

Cinema’s First Nasty Women és un projecte de l’Eye Filmmuseum d’Amsterdam que reuneix un centenar de pel·lícules mudes procedents de 13 arxius, totes elles protagonitzades per personatges femenins que es comporten de manera inesperada. Una sessió en presenta una mostra de nou, datades entre 1911 i 1913 i presentades per una de les curadores del projecte i conservadora de l’Eye, Elif Rongen-Kaynakci.
(més informació)

Història permanent del cinema català continua visibilitzant el patrimoni cinematogràfic català, aquest mes amb la presentació de la digitalització de Vida de família de Josep Lluís Font.
(més informació)

Homes Igualitaris i el centre Plural de Barcelona presenten dos títols de la programació (Mutzenbacher i Close) que visibilitzen noves masculinitats, i el dimarts 31 de maig Octavio Salazar presenta el seu llibre John Wayne que estás en los cielos. Masculinidades, cine y feminismo. (més informació)

Presentació del llibre de Steven Marsh El cine español contra sí mismo (Cátedra), que traça les continuïtats i discontinuïtats del llegat del surrealisme i el cinema polític en la producció cinematogràfica de l’Estat espanyol des dels anys trenta fins a l’actualitat. La sessió es completa amb la projecció de Monte Tropic, una historia del confinamiento, d’Andrés Duque, un dels cineastes analitzats al llibre.
(més informació)

La FilmoXica continua el viatge per Universos diversos, amb E.T. l’extraterrestre de Steven Spielberg o El castell ambulant de Hayao Miyazaki, entre d’altres. (més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

Pregón de la Merçè: Carla Simón presenta una secuela de “Alcarràs”

Pregón de la Merçè Carla Simón presenta secuela de Alcarràs

Las fiestas patronales de la ciudad de Barcelona se vistieron de cine este año, pues la cineasta catalana Carla Simón aceptó el desafío que le propuso la alcaldesa Ada Colau de pronunciar el pregón de la edición de 2022, en…

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

MATÍAS BIZE, BIZNAGA DE PLATA EN MÁLAGA

18 marzo 2023 – El notable director chileno Matías Bize logró este año en Málaga la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por “El Castigo”, una película de suspense protagonizada por la actriz y pareja de Pablo Larraín en la vida real, Antonia Zegers, y rodada en un solo plano secuencia de 80 minutos de duración, toda una apuesta arriesgada que el realizador tuvo que repetir hasta siete veces para que saliera bien, según dijo en esa ciudad andaluza.

El film aborda la desaparición y posterior búsqueda agónica de un niño en plena carretera, siendo los diálogos uno de los puntos esenciales de este relato.

Por su parte, “20.000 especies de abejas”, de la directora debutante vasca Estíbaliz Urresola, consiguió alzarse con la Biznaga de Oro a la Mejor Película.

“PINOCHO”: OSCAR A LA MEJOR ANIMACIÓN

13 marzo 2023 – El cineasta mexicano Guillermo del Toro logró en la ceremonia de los Premios Oscar de este año la estatuilla a la Mejor Animación por su película musical “Pinocho”, la adaptación del clásico cuento de Carlo Collodi.

En realidad, el film reimagina la historia de aquel famoso cuento, una marioneta de madera que cobra vida como hijo de su escultor Geppetto. En este caso, el director la definió como “una historia de amor y desobediencia en la que Pinocho lucha por cumplir las expectativas de su padre, aprendiendo el verdadero significado de la vida”, y decidió ambientarla en la Italia fascista del periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial.

Del Toro también afirmó que su mayor interés era el de avivar la compasión entre los pequeños espectadores de la película. Y para ello no dudó en proporcionarle una dirección de arte de estilo gótico que se acerca a la estética de Frankestein, aun cuando esta historia siempre fue concebida para un público familiar y está dedicada a los padres del célebre cineasta.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.