Inicio » MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

“La Larga Vida de los Recuerdos”, de Mariana Russo y Alberto Masliah

junio 17, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
La Larga Vida de los Recuerdos Mariana Russo Alberto Masliah

Estreno en Buenos Aires
A veces es difícil trasladar el lado más profundo y poético de los sentimientos al lenguaje cinematográfico, pero los realizadores argentinos Mariana Russo y Alberto Masliah lo han intentado a través de su película coral del ficción “La Larga Vida de los Recuerdos”, un relato que reúne un conjunto de historias personales circundadas por distintas maneras de afrontar el duelo y la muerte de los seres amados y queridos.
El poder del amor se revela en este film como otro de los condimentos esenciales a través de tres hombres y tres mujeres que se enfrentan al ocaso de la vida poniendo un énfasis especial en la perdurabilidad de los recuerdos y sucumbiendo a la necesidad irremediable de afrontar la pérdida.
Todo ese proceso se afronta desde varias perspectivas que son diversas. sigue...

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

mayo 13, 2023 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

Estreno en Buenos Aires
En la zona de La Puna, dentro de la provincia de Jujuy, todavía hay quien cree en una especie de leyenda ancestral que viene a decir que aquellas personas enfermas que se hallan en un proceso terminal podrían contagiar la muerte a través del aliento. Tanto es así que la rumorología popular se refiere a un personaje mitológico, “El Despenador”, que es quien le da título a esta película de ficción en la cual Raymundo, un antropólogo, se lanza a la ruta para investigar algunos detalles más de este singular personaje.
El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que implicaría que cualquier familia habría convocado al Despenador para darle un abrazo mortal a quien agoniza durante mucho tiempo y no se muere. sigue...

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

abril 17, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.
“Arturo a los 30” es una suerte de continuidad en el estilo de “Juana a los 12”, el celebrado debut de Martín Shanly en la dirección de largometrajes, un realizador perfeccionista que aquí se propuso rizar el rizo actuando y dirigiendo al mismo tiempo.
El protagonista es un treintañero que, camino de una boda, sufre un accidente del que sale ileso, pero que desencadena una serie de recuerdos que le obligan a afrontar duelos postergados y aceptar los aspectos más oscuros de su personalidad.
¿Es un imprudente o un despistado? La película nos irá destapando más claves al respecto. sigue...

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

abril 4, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Estrenada en España
Las películas de Matías Bize siempre nos hacen pensar y nos provocan cuestionamientos acerca del comportamiento que sus personajes exhiben frente a la cámara.
Este egresado de la Escuela de Cine de Chile es un cineasta de referencia entre los amantes del cine de autor, pues él siempre cuida hasta el último detalle de todas y cada una de las producciones que hasta ahora ha desarrollado para el séptimo arte.
Y si ya de antemano sus películas suelen ser bienvenidas, en esta ocasión “El Castigo” es un filme enigmático y conmovedor, con una historia misteriosa y a priori incomprensible, sobre la cual se afirma que fue rodada en tiempo real.
Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres. sigue...

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

febrero 25, 2023 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

Estreno en Buenos Aires
Desde que el director Andrea Braga estaba comenzando a diseñar en su cabeza cómo sería su ópera prima en largometraje, siempre tuvo claro que esta primera historia que iba a contar a través de la pantalla tenía que tener una estructura policial, un género de ficción al cual adora.
Pero cuando estaba empezando a crear los personajes en los primeros borradores del guion, en una llamada su madre desde Italia casualmente le comenta que la noche anterior había visto un programa televisivo de aquel país en el cual se comentaba los graves problemas que los agroquímicos estaban causando en la salud de las personas que viven en determinadas zonas de Argentina. Y así, aleatoriamente, ese breve comentario maternal fue el disparador para organizar el trasfondo de “Legítima Defensa”. sigue...

“Carbón”, de Carolina Markowicz, una película con César Bordón

febrero 24, 2023 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Carbon de Carolina Markowicz con Cesar Bordon

Estreno en Argentina
Carolina Markowicz es una realizadora brasileña que hasta ahora solamente había incursionado en el terreno del documental, con mucha fuerza por cierto, ya que la mayoría de sus trabajos se vieron en Cannes, Locarno, Toronto, SXSW y AFI.
“Carbón” es su ópera prima en largometraje y entre el elenco del film se halla el actor argentino César Bordón, quien aquí interpreta a un narcotraficante muy buscado que tiene que refugiarse en una casa familiar situada en una zona remota en el campo de São Paulo. Una madre con su hijo y su marido tendrán que aprender a compartir ese mismo espacio con un extraño, mientras siguen manteniendo las apariencias fingiendo una rutina campesina inalterada.
La directora carioca se propuso reflejar lo que es la hipocresía social a través de esta historia elaborada con elementos de pura ficción. sigue...

“Las Preñadas”, de Pedro Wallace, el drama social de dos mujeres

febrero 12, 2023 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Las Preñadas Entrevista a Pedro Wallace

Estreno en Argentina
Dos jóvenes mujeres embarazadas se ven forzadas a una angustiosa odisea cuando una de ellas siente que se acerca el momento del parto. Ambas viven en un pueblo fronterizo y buscan con cierto apuro que alguien competente de la sanidad atienda ese posible e inminente desenlace de la gestación que está llegando.
“Las Preñadas” es un drama social en el cual predomina la tensión subyacente entre dos chicas que están intentando buscar ayuda en el medio de un sistema de salud precarizado y también bajo la honda incidencia de una educación patriarcal que ha sido heredada.
Pedro Wallace dirige a dos talentosas actrices para este cometido: Ailín Salas, quien teniendo menos de 30 años de edad ya había rodado unas cuarenta películas; y Marina Merlino, quien actuó en el film “Regra 34” (2022), de Júlia Murat. sigue...

“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

enero 20, 2023 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

De entre las películas estrenadas por cineastas brasileños en el año 2022 sobresale “Mato Seco em Chamas” debido a la gran repercusión que tuvo en una buena cantidad de muestras de cine a nivel internacional. Adirley Queirós es quien la dirige junto a la joven realizadora portuguesa Joana Pimenta con un denodado esfuerzo por conseguir construir en la ficción una certera metáfora acerca de la resistencia en ese submundo marginal y con frecuencia delictivo que puebla los contornos de las grandes ciudades del Brasil.
Un grupo de mujeres que habita en las favelas de un suburbio urbano de Brasilia descubre el tránsito de petróleo bajo la tierra y deciden ponerlo a la venta a precios más económicos, a través de unos vendedores que se desplazan sobre dos ruedas y que son llamados los motoqueros. sigue...

“Sobre las nubes” de María Aparicio; el trabajo y sus escasas ventanas

diciembre 29, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Sobre las nubes de María Aparicio

En los espacios comunes de una misma ciudad transitan personas diversas cuyas expectativas en la vida pueden ser de muy diferente índole, pero sin embargo hay algunas cuestiones o problemáticas que convergen y muchas de ellas tienen que ver con el papel que el mundo laboral tiene en la vida de cada uno o una.
El segundo largometraje de la realizadora cordobesa María Aparicio es un relato coral de ficción que concentra cuatro diferentes historias personales que están ampliamente influenciadas por las dinámicas que genera ese mercado de trabajo tan necesario para sobrevivir, aunque muchas veces sea insatisfactorio y al mismo tiempo coarte la posibilidad de realizarse en otros ámbitos más creativos y apropiados para esa persona concreta.
“Sobre las nubes” entremezcla varias historias cuya única conexión es que se producen al mismo tiempo en la ciudad de Córdoba (Argentina). sigue...

Víctor Laplace formó parte del elenco de “El Hombre Inconcluso”

noviembre 29, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Víctor Laplace formo parte del elenco de El Hombre Inconcluso

Siguiendo las normas más típicas del policial más filosófico, el director argentino Matías Bertilotti suma a su trayectoria profesional este primer largometraje cuya trama busca restaurar un equilibrio que ha sido perdido por la irrupción de un crimen, haciendo uso de diversos recursos cinematográficos.
Entre el elenco se encuentra el afamado actor tandilense Víctor Laplace, sobre cuyo personaje se puede sospechar a lo largo de la película que tal vez pudiera aportar algún aspecto clave para la resolución del problema, a resultas de que acaba de ser abuelo, vive a la sombra de su único amigo y sus recuerdos del pasado le provocan cierta sensibilidad especial cuando a ese pequeño pueblo llega un desconocido visitante, cuya presencia en el lugar levanta todo tipo de intrigas y especulaciones. sigue...

“Natalia, Natalia”, rompedor filme policial con Sofía Gala Castiglione

noviembre 28, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Natalia Natalia Entrevista a Juan Bautista Stagnaro

El experimentado Juan Bautista Stagnaro regresa a la dirección cinematográfica con un film de género policial que gira en torno a una joven cuya ex-pareja, un policía, ha fallecido en extrañas circunstancias y ella decide investigar por su cuenta sin poder evitar la toma de contacto con una trama de corrupción.
La protagonista está encarnada por Sofía Gala Castiglione, quien desarrolla una magnética y creíble actuación, transmitiendo cómo a su personaje algunos fantasmas del pasado de los que quiso huir, le vuelven a acechar.
“Natalia, Natalia” renueva el propósito que siempre ha tenido su director de conjugar el arte con la convocatoria, intentando hacer el mejor cine que uno pueda hacer, y ofreciendo historias de ficción que vayan en búsqueda de su público.
La película ha sido uno de los estrenos más esperados del año en la Argentina. sigue...

“La Chica Nueva”, de Micaela Gonzalo; pobreza, trabajo y ética

octubre 30, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de la película La Chica Nueva de Micaela Gonzalo

Nueve años atrás, la realizadora argentina Micaela Gonzalo comenzó a elaborar el guion de un largometraje liderado por una personaje femenina que busca cambiar su destino en la vida.
“La Chica Nueva” es una película que este año acaba de hacerse realidad y que presenta a Jimena, una chica procedente de una familia disfuncional que se encuentra sin laburo y arruinada en la ciudad de Buenos Aires, donde malvive durmiendo donde puede.
Su medio hermano se encuentra en Tierra del Fuego trabajando en una fábrica de acondicionamiento de celulares y ella acude en su búsqueda para recibir la ayuda que necesita, así que en un contexto de crisis económica, su familiar consigue que ella se ponga a trabajar en esa misma empresa. sigue...

“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

octubre 1, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

Estreno internacional
Reconociendo lo complicado que debe ser hacer una biopic de este tipo, sobre el terreno el director argentino Santiago Mitre y todo su equipo parece que se han dejado la piel intentando acomodar para el espectador una historia que explique la puesta a disposición de la Justicia de un grupo de criminales que usurpó sistemáticamente la legalidad, tanto interna de la nación como la internacional. Y lo ha conseguido llevar a la ficción muy satisfactoriamente, a través de un relato construido en torno a la figura del fiscal Julio César Strassera, su familia y su equipo de jóvenes asistentes.
“Argentina, 1985” es una producción de Amazon que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a plataforma y que en España estrenó la distribuidora A Contracorriente Films. sigue...

Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

septiembre 24, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Estreno en Argentina
Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de hacer alguien por intentar alcanzar sus metas más profundas.
Hugo y su pequeño sobrino Enzo se lanzan a la ruta camino de Buenos Aires con la idea de presentarse a unas pruebas que un cazador de jóvenes talentos les ha ofrecido para incorporar al chico a la disciplina de un club radicado en la Capital Federal.
“Camino al éxito” es una historia que en el transcurso de su duración transpira toda una diversidad de situaciones que van desde algunos conflictos existenciales derivados de una vida difícil a nivel económico, hasta ligeros toques de humor que provocan que sea una película distinta y sugestiva al mismo tiempo. sigue...

Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

septiembre 17, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Estreno en Argentina
Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.
Aunque Hugo Grosso es un realizador audiovisual muy activo, lo cierto es que su anterior largometraje de ficción hecho enteramente para el cine es de hace 15 años, cuando lo entrevistamos acerca de “A cada lado” (2007).
Ahora estrena en salas de múltiples ciudades argentinas “Perros del Viento”, su nueva película que es una puntiaguda historia que mezcla unos hechos sorprendentes con amores secretos cruzados a partir del retorno de un emigrado a Europa, quien mientras intenta esclarecer esos sucesos, regresa inevitablemente a su propio pasado sucedido en esa localidad ribereña. sigue...

“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

agosto 25, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Estreno en Buenos Aires
Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su vida social que le satisfaga a él y a las otras personas que esporádicamente le rodean.
Así, el protagonista de esta historia ha forjado su realidad a partir de algunos traumas que arrastra desde la infancia y también como respuesta a algunas desilusiones que se ha llevado, lo que le hace sentir que no es útil ni siquiera en el trabajo como escritor que colabora con una revista francesa.
Igualmente, por mucho que lo intente disimular, su vida personal y sentimental también es un auténtico desastre, y ese factor parece muy difícil de arreglar como consecuencia de su constante coqueteo con las drogas. sigue...

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

julio 8, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Estreno en Buenos Aires
Natalia López Gallardo Ocotitlán era hasta ahora conocida como montadora de películas de Lisandro Alonso, Carlos Reygadas y Amat Escalante, entre otros directores. Además es recordada por haber protagonizado como actriz principal la película “Nuestro tiempo” (2018) de Reygadas, y por haber dirigido un cortometraje en 2007 (En el cielo como en la tierra), que fue seleccionado por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.
Con “Manto de Gemas”, esta mujer mexicano-boliviana da el salto hacia la dirección de largometrajes de ficción y consigue en Berlín este mismo año el Oso de Plata del Jurado Oficial por esta historia frágil y delicada en torno al abandono, los problemas para entender al otro, y la culpa.
El film trata sobre el camino de dolor y transformación que sufren tres mujeres. sigue...

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

junio 4, 2022 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

Estreno en Buenos Aires
Seguramente habrá a quien le produzca una especie de vértigo conocer el carrerón artístico y audiovisual que lleva a sus espaldas el polifacético César González, quien a sus tan sólo 33 años de edad sigue impresionando con propuestas como la de “Reloj, Soledad”, una suerte de ensayo en torno a la incomunicación humana y el desamparo psicológico.
Y si en la presentación ocurrida en Mar del Plata se puso el énfasis en la presencia de Érica Rivas en el elenco -actriz que ocupa la última parte del film-, también es imprescindible destacar el notable trabajo actoral de Nadine Cifre, quien encarna a la desprolija protagonista de esta ficción rodada en el sur del conurbano bonaerense.
El germen del guion se instala en la necesidad de romper con ciertas imágenes estereotipadas que repetidamente muestra el cine y la televisión. sigue...

[23] BAFICI 2022: un breve paseo por parte de su gran programación

abril 26, 2022 MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
23 BAFICI 2022 algunas películas de la competencia argentina

Buenos Aires se viste de cine cuando llega cada mes de abril gracias al resurgimiento anual del BAFICI, festival internacional de cine independiente que nos pone al día en cuanto a las producciones más recientes de cualquier parte del mundo.
En esta ocasión hemos querido detenernos en algunas de las películas que representan a la cinematografía argentina y que se han presentado en la presente edición, la que hace el número 23.
“El Silencio en la Ribera”, “Paula”, “Que todo se detenga”, “Reflejo de un pescador”, “El Fulgor” y “Después de Catán” son sólo algunos de los títulos locales ubicados en la extensísima programación de esta muestra de cine.
El festival es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. sigue...

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

abril 22, 2022 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO
El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Estreno en Buenos Aires
La manipulación de pruebas, los errores judiciales y la insaciable necesidad de los grandes medios audiovisuales de llenar sus espacios con cualquier cosa que “entretenga” a una masa adormecida que mayoritariamente los sigue, puede llevar en algún caso a que una persona honesta e inocente tenga que pasar varios años en una prisión por un delito que no ha cometido.
Ése fue el caso real de un humilde trabajador que un día, mientras se disponía a acceder al interior de un colectivo fue abordado por la espalda por un policía vestido de paisano. El asesinato de otro chofer de ese servicio público acababa de ocurrir y a ese servidor del orden no se le ocurrió otra cosa más que agarrar al primero que pasó, molerlo a golpes y llevarlo a comisaría. Muy poco le importó la certeza de que iba a destrozarle la vida a alguien que a priori ni siquiera conocía. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MAIG 2026

Aquest mes de maig en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Barbara Hammer, Mostra Internacional de Films de Dones, Llogateres del Món, Anja Brien, Marc Cousins (Docs d’Honor 2026), Wallay (Festival de Cinema Africà), i les animacions de Martina Rogers (Dies Curts).

Barbara Hammer

La retrospectiva, organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones, permetrà explorar en profunditat l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Els films de Hammer revelen una experiència lesbiana i feminista que la història del cinema ha relegat massa sovint a la perifèria. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. La càmera no observa des de fora: s’implica, acompanya, dialoga. Aquesta expressió del desig com a força col·lectiva la situa com una veu essencial del cinema contemporani i ens convida a apropar-nos al cos no com a símbol, sinó com a presència viva i relacional, sempre oscil·lant entre la intimitat i la revolta. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

A més del cicle dedicat a Barbara Hammer, la 34 edició de la MIFDB oferirà sessions familiars i la secció Persistències fílmiques, que propicia diàlegs entre pel·lícules contemporànies i peces de recuperació. Les persistències que donen títol al programa evidencien la voluntat continuada de les cineastes d’agitar els models fílmics i inventar nous llenguatges narratius. Les cineastes escollides revisiten herències, reescrivint relats, transformant imatges i reelaborant els codis del cinema feminista dels setanta. Digerir aquest llegat implica construir una llengua comuna entre generacions, capaç de mantenir viu el diàleg i generar noves genealogies fílmiques. Les sessions compten amb l’acompanyament de directores novelles, realitzadores consagrades, teòriques, escriptores i activistes, que comparteixen la seva mirada sobre la creació cinematogràfica. (més informació)

Llogateres del món

La lluita per un habitatge digne ha esdevingut un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. Hi convergeixen la violència dels desnonaments, la tensió entre especulació i drets fonamentals, i un nou paisatge de la precarietat que redibuixa els conflictes de classe. El cicle Un planeta de inquilinos, coprogramat per la Filmoteca Española i el Círculo de Bellas Artes, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya adaptat i ampliat amb títols i propostes que il·luminen la història de transformacions urbanes i lluites veïnals a casa nostra, resseguint des de Barcelona les traces cinematogràfiques d’un conflicte que connecta moments històrics i ciutats de tot el planeta. Així, per exemple, es presentarà la sèrie de Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, Ravalejar. (més informació)

Anja Breien

El cinema de la noruega Anja Breien (Oslo, 1940) es caracteritza per una gran diversitat formal i temàtica, però amb una mirada coherent i crítica sobre la societat. Va desenvolupar una veu pròpia que des dels inicis, amb Violación (1971), qüestiona el sistema judicial, la culpa i les estructures de poder amb un estil proper al documental. El cicle reuneix els seus sis primers llargmetratges, recentment digitalitzats por la Biblioteca Nacional de Noruega i considerats l’etapa més estimulant de la seva trajectòria. Amb el seu film més emblemàtic, Las esposas (1975), resposta a Husbands de Cassavetes, explora els rols de gènere i la possibilitat de trencar-los, un tema central en la seva obra. Tot i rebutjar l’etiqueta de feminista, Breien defensa que les seves pel·lícules ofereixen un punt de vista femení sobre problemes universals. (més informació)

Docs d’Honor 2026: Mark Cousins

El DocsBarcelona atorga enguany el Premi d’Honor al cineasta escocès-irlandès Mark Cousins i la Filmoteca acull el focus que se li dedica. S’obrirà amb una sessió especial en la qual farà una classe magistral i presentarà la seva nova sèrie, The Story of Documentary Film, que amplia l’univers de The Story of a Film: An Odyssey, obra clau en la divulgació cinematogràfica. A més de figurar entre els teòrics contemporanis de cinema més destacats per les seves aproximacions acadèmiques i assagístiques al setè art, Cousins també compta amb una remarcable faceta artística, personal i d’autor, centrada en les emocions i la mirada, materialitzada en pel·lícules com I Am Belfast i Marcia su Roma.
(més informació)

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

El Wallay! arriba a la seva novena edició amb una dansa d’escorpins i una piscina a N’Djamena; amb l’energia en esteroides de la inabastable Lagos i amb un cor que batega a Ciutat del Cap. De Senegal a Khartum, de Sudàfrica a Burkina Faso, el festival continua el viatge a la diversitat i la creativitat del continent africà i aterra un any més al Raval per explorar, gaudir, estremir-se. (més informació)

Dies curts: Martina Rogers

Artista visual i mediadora cultural, Martina Rogers ens convida a eixamplar la percepció i a afinar la mirada per captar allò invisible a través del joc i la connexió amb la natura. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació. Animista i recol·lectora, s’interessa per la matèria i per l’ànima de totes les coses. La sessió oferirà una mostra de la diversitat dels seus treballs i s’obrirà amb la performance La Roda, amb música en directe a càrrec de Toni Feliu. (més informació)

I també…

Continua el viatge al cor de l’animació japonesa amb JAPANIMERAMA, que també té la seva extensió en les sessions familiars de la FilmoXica de primavera. (enllaç)

Homenatge a Tomàs Pladevall, el director de fotografia i Premi Gaudí d’Honor que ens va deixar el febrer passat. Serà dijous 7 de maig a les 20.00 h en una sessió gratuïta i oberta a la participació d’amics i col·laboradors del mestre de la llum que ens acompanyaran. (enllaç)

Al cicle De bell nou. La restauració del mes, gràcies al brillant treball de la Cinémathèque Suisse, podem recuperar Rapt (Segrest, Dimitri Kirsanoff, 1933), primer film sonor del director que arrossega encara els darrers ecos del cinema mut: amb diàlegs escassos, construeix el relat a través de les mirades, els silencis, i una banda sonora pràcticament experimental concebuda amb l’ajut d’Arthur Honegger i Arthur Hoérée. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català ofereix un programa doble format pels documentals D’un roig encès: Miró i Mont-roig (Josep Martí Rom, 1980) i Sobrevivir en Mauthausen (Llorenç Soler, 1975), fet a partir de testimonis en primera persona d’alguns supervivents. (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat continua fins al 14 de juny, i aquest maig compta amb activitats paral·leles com una visita guiada amb Carolina López, directora d’Animac. Festival Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, i el taller d’animació Cossos en fuga a càrrec de la il·lustradora Marina Sáez. (enllaç)

Aula de Cinema arriba al final, i com en les darreres edicions ho fa amb un apèndix molt especial, l’Aula B, un projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema, la crítica cinematogràfica i el fet de programar. I de fet programen i presenten les dues darreres sessions del curs: Ikiru (Vivir, Akira Kurosawa, 1952), dimecres 27 de maig, i Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990), el 3 de juny. (enllaç)

Al cicle Fritz Lang. El període mut arriba el film més icònic del cineasta alemany, una obra fonamental del setè art que enguany celebra cent anys de la seva estrena: Metropolis. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración para el cine inmersivo

CJ 4DPLEX y Christie amplían su colaboración inmersiva

Al ampliar el uso de las tecnologías de proyección y alineación de Christie, CJ 4DPLEX impulsará el crecimiento de su formato inmersivo SCREENX de 270 grados en Estados Unidos, dando respuesta a la…

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

Christie y Festival de Cannes celebran 20 años de colaboración

En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

PALMA DE ORO PARA CINEASTA ARGENTINO

24 mayo 2026 – Deben de andar disgustados en estas fechas los responsables del (des)gobierno de Argentina formado por los partidos de Milei/Macri, pues un argentino, Federico Luis, logró la Palma de Oro en Cannes en medio de la crisis del INCAA. El director ganó la distinción por su cortometraje “Para los contrincantes”, que debió rodar íntegramente en México con fondos de ese país, Chile y Francia, ante el desfinanciamiento del INCAA y la consiguiente paralización del soporte estatal para el cine local.

El director subió al escenario de la Sala Lumière para recibir el galardón de manos de la realizadora catalana Carla Simón, y conmovió al auditorio con su discurso: “Es maravilloso estar aquí y también un poco agridulce, cuando sabemos que tantas cosas crueles están pasando en el mundo”. El cortometraje relata la historia de un niño de 10 años sumido en el mundo del boxeo infantil en el barrio mexicano de Tepito.

Federico Luis es un destacado cineasta argentino reconocido internacionalmente por su trabajo en dirección de cine independiente, que ya había triunfado en la edición 2024 de Cannes al ganar la Semana de la Crítica con su largometraje “Simón de la montaña”, hecho con el apoyo de los gestores anteriores del Instituto de Cine. Y se da la circunstancia de que su siguiente ficción en un largo también va a ser rodada en México, aunque Luis no es de los que a posteriori de la edición de un corto derivan la historia hacia un largometraje, sino que procura que cada film sea una obra independiente de la otra.

El jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook e integrado, entre otros, por la actriz estadounidense Demi Moore y por el actor sueco Stellan Skarsgard, decidió otorgar su Palma de Oro al Mejor Largometraje a “Fjord”, del rumano Cristian Mungiu, una película que resultó ser polémica porque desde la ficción critica con vehemencia a los servicios sociales de Noruega que, entre otras cosas, deben velar por el bienestar de los niños sobre quienes se sospecha que han sido objeto de abusos y malos tratos por parte de sus padres.

El Gran Premio de Jurado fue para “Minotaur”, de Andrei Zviaguintsev y el de la Mejor Dirección fue, ex-aequo, para Pawel Pawlikowski por “Fatherland” y para Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis) por “La bola negra”, una película producida por Pedro Almodóvar, un cineasta que es todo un clásico muy admirado y querido en el Festival de Cannes.

27 MAYO: HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

21 mayo 2026 – Raymundo Gleyzer es uno de los cineastas imprescindibles del cine militante argentino y latinoamericano. En diez años de trabajo produjo una serie de cortometrajes y largometrajes que retratan las temáticas más urgentes de los 60s y 70s, que no sólo no han perdido vigencia y valor sino que lo han acrecentado. Ver sus películas hoy es conectar con la mirada lúcida de un cineasta comprometido con el tiempo que le tocó vivir. Raymundo Gleyzer fue secuestrado y desaparecido el 27 de mayo de 1976, a sus 34 años. Este año se hace una revisión su obra restaurada a 50 años de su asesinato en manos de la dictadura cívico-militar.

Desde el Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires han convocado a una proyección federal y simultánea para este 27 de Mayo. Las proyecciones alcanzan también algunos cines ubicados en España, que ese día también ofrecerán el visionado de algunas películas del célebre cineasta en homenaje a su autor y a su ingeniosa forma de retratar algunos problemas sociales. Además, desde el Foro también han convocado a todo el sector del cine y la cultura nacional argentina a que se sumen a esta iniciativa.

Raymundo Gleyzer no sólo filmó con la cámara, también lo hizo con la historia. No sólo rodó películas, sino que dejó trazado un camino. A 50 años de su desaparición, su nombre resurge cada 27 de mayo para recordarnos que el cine puede ser una herramienta poderosa, un arma creativa cargada de futuro.

En cuanto a las proyecciones en el territorio español, los residentes en Santiago de Compostela y alrededores tendrán la oportunidad de ver algunas de sus películas a las 19:00h de ese día, (enlace). Y se sabe que se las películas también se exhibirán en la Elías Querejeta Zine Eskola de Donostia-San Sebastián. En cuanto dispongamos de más enlaces, ampliaremos esta información.

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.