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«Falling», con Emma Suárez; el amor, la muerte,… y la vida

Entrevista a Ana Rodríguez Rosell sobre Falling con Emma Suárez

Estrenada en España
El mundo de la pareja y las disfunciones familiares son temas que a la directora española Ana Rodríguez Rosell le interesa reflejar, como ya demostrara en su ópera prima en largometraje «Buscando a Eimish» (2011).
«Falling» es su segunda película y también una pieza que pudiera parecer extraída de una historia real, de cómo unas personas se pueden comportar cuando más tarde o más temprano pueda llegar a suceder una situación como la de los protagonistas, en este caso encarnados por Emma Suárez y el actor turco-alemán Birol Ünel, a través de un relato de amor truncado.
Ambos protagonistas, Aslan y Alma, estuvieron casados durante más de veinte años, pero las continuas discusiones acabaron con su matrimonio. Ahora Aslan invita a su ex-mujer a viajar a República Dominicana, lugar en el que pasaron los mejores momentos de su vida.
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«Jeffrey», de Yanillys Pérez; sueños y esperanzas de un adolescente

Entrevista a Yanillys Pérez directora de la película Jeffrey

El cine y la actuación son las grandes pasiones de la actriz y realizadora dominicana Yanillys Pérez, quien tras obtener en el Festival de Toronto el premio Dropbox Discovery Programme Filmmakers por su ópera prima «Jeffrey», está mostrando la película en distintos festivales de todo el mundo.
«Jeffrey» es una suerte de documental de ficción que nos sumerge en la historia de un recién adolescente que tiene elevadas aspiraciones en su vida, al margen de que ahora se dedica a limpiar parabrisas en los autos que paran en los semáforos de Santo Domingo para ayudar a su madre a aliviar la economía familiar.
Pérez consigue con este filme que revivamos muchos sentimientos humanos que se tienen a esa edad, tanto en la necesidad de abrirse al mundo para prosperar en el futuro, como en esos momentos irrepetibles del primer amor que por siempre estarán presentes en la memoria.
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Murió Rafael Tovar y de Teresa, Secretario de Cultura de México

diciembre 10, 2016 NOTICIAS
Murió Rafael Tovar de Teresa Secretario de Cultura de México

El mundo del cine y, en general, de la cultura mexicana se conmocionó con la muerte de su Secretario de Cultura (ministro), Rafael Tovar y de Teresa, a los 62 años de edad por una neumonía no resuelta en el hospital.
Su biografía está muy ligada a la cultura de México, salvo un paréntesis entre los años 2000 y 2007 para ejercer el cargo de embajador en Italia.
Tras servir en el Servicio Exterior Mexicano, en 1989 accedió al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) como coordinador de asuntos jurídicos. De 1991 a 1992 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, y seguidamente se desempeñó como presidente del Conaculta.
Más tarde presidió las Comisiones para la conmemoración del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana.
Durante su vida, fue parte de acontecimientos de mucha relevancia para el cine mexicano.
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Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película «Migas de Pan»

Entrevista a Manane Rodríguez sobre la película Migas de Pan

Estrenada en España
Aunque hubo antes documentales que trataban sobre los nefastos métodos utilizados por la dictadura en el Uruguay, es ahora, tanto tiempo después, cuando el cine uruguayo acomete la realización de una primera ficción sobre este gravísimo tema ocurrido en el país desde 1973 hasta 1985.
La cineasta radicada en España, Manane Rodríguez, difunde en pantalla una historia basada en hechos reales que no le es ajena, pues ella misma se vio en la obligación de huir hacia Europa en 1975 ante el cariz que estaba adquiriendo la represión política y sindical en aquella República oriental.
«Migas de pan» es un filme que reproduce lo que ocurrió, a través de una joven aquí llamada Liliana Pereira, quien tan sólo puede regresar a Montevideo después de muchos años de ausencia, para poder conocer a su hijo sobre el que antaño se le había negado la patria potestad, y asistir a su boda.
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«Madre solo hay una», de Anna Muylaert; a vueltas con la identidad

Crítica de la película Madre solo hay una Anna Muylaert

Estrenada en España
La preocupación de la directora brasileña Anna Muylaert por el tema de las relaciones maternofiliales es ya conocida por anteriores películas suyas como «Durval Discos» (2002) o «Una Segunda Madre» (2015). En 2016, «Madre solo hay una» es su nueva apuesta en esa misma dirección, ahora con un tema que se asienta sobre una base que es crítica en diversos países del sur de América: el robo de niños tras su nacimiento en los hospitales, un tema que suele ser tabú en Latinoamérica y que en 2014 abordaba con profusión la realizadora argentina Alejandra Perdomo en su documental «Nacidos Vivos». Una historia de ficción también es muy válida para reflexionar sobre este difícil problema. Muylaert lo hace a partir de un caso real que los medios brasileños se encargaron de difundir, pero solo desde el punto de vista de la madre falsa y nunca desde el de las víctimas, que son el hijo y los padres. sigue...

Entrevista a Lucas Santa Ana por «Como una novia sin sexo»

Entrevista Lucas Santa Ana por Como una novia sin sexo

Estreno en Argentina
Lucas Santa Ana egresó hace tiempo en la ENERC de Buenos Aires como guionista y también estudió dramaturgia, actuación y dirección, una combinación de interés suyo y dedicación que le lleva a la dirección de películas como «Como una novia sin sexo», un filme que desarrolla las vicisitudes de una salida de tres veinteañeros para acampar durante unos días en una localidad costera. Santa Ana aborda una historia en la que los jóvenes viven esa experiencia que, sin habérselo propuesto a priori, les obligará a iniciarse en algunas cosas y a buscar ciertos límites difusos que la vida misma va interponiendo en su camino casi sin que se den cuenta. La casual coincidencia con una chica vendrá a poner a prueba varios temas afectivos que sobre todo a esa edad pueden prestarse a distintos niveles de confusión. Compañía, amistad y posibilidades de sexo forman parte de este juego de sensaciones contradictorias y deseos. sigue...

«El Hijo de Dios», un western bíblico futbolero sobre el bien y el mal

Crítica película El Hijo de Dios un western bíblico futbolero

Estreno en Buenos Aires
Mariano Fernández y Gastón Girod son dos realizadores y guionistas argentinos que en su ópera prima abordan una suerte de western bíblico futbolero, que es una parodia en toda regla mezclando fútbol y religión.
Desde distintas perspectivas se accede durante este relato a diferentes enfoques acerca del bien y el mal que enfrentan lo lúdico con lo industrial, lo espontáneo con lo planificado, o el fútbol de potrero con el catenaccio.
«El Hijo de Dios» es una divertida fábula para cualquier tipo de públicos, que aprovecha el fervor popular por el fútbol para introducir claros mensajes sobre el totalitarismo, la pasión o la mística.
La acción tiene lugar en un pueblo imaginario llamado Betania, localidad dominada por un comisario y arquero local llamado Pilatos, quien no encuentra rivales para el partido de Pascua que suele celebrar su equipo de fútbol formado por policías de un talante conservador.
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Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

Es con toda probabilidad el director de cine de Colombia que posee una mirada más universal y diversa sobre temas que son primordiales, tanto dentro de su país como fuera de él. Sergio Cabrera traslada al cine lo que es la esencia de aquel realismo mágico transmitido a través de las obras del admirado Gabriel García Márquez.
Diáspora, Festival de Cine Colombiano en Barcelona lo homenajeó en su décimo tercera edición con una retrospectiva que tiene lugar en la Filmoteca de Catalunya y que continúa hasta el 1 de noviembre.
Cabrera presenció la exhibición de tres de sus películas: «Todos se van» (2015); «Golpe de Estadio» (1999); y «La estrategia del caracol» (1993), algunas de las cuales comentó antes de la proyección.
No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas que él muy hábilmente descontextualiza.
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«Kékszakállú», de Gastón Solnicki; recesión económica y espiritual

Crítica de la película Kékszakállú de Gastón Solnicki

«Kékszakállú» es la primera ficción del realizador argentino Gastón Solnicki, tras los muy bien valorados documentales «Süden» (2008) y «Papirosen» (2011), además de algunos cortos que nutren su filmografía, a la que está siempre intentando imprimir un estilo muy particular suyo, que es lo que atrajo la atención de programadores de festivales como el de Locarno, el BAFICI, y en esta ocasión, el de Venecia, donde la crítica independiente le concedió un premio especial dentro de los Bisato d’Oro del certamen.
Solnicki convence con su sólida línea argumental, sobre la que sorprenderá saber que está irradiada desde elementos de pura improvisación, además del empleo de no actores que en su unión parecen estar tratando de seguir el espíritu y el pensamiento de Béla Bartók en la obra «El castillo de Barba Azul».
Todo este entramado se sostiene en un viaje que va de la motivación al desánimo.
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«Una novia de Shanghai», de Mauro Andrizzi; sinfonía callejera china

Crítica de la película Una novia de Shanghai Mauro Andrizzi

Estreno en Buenos Aires
Mauro Andrizzi es un cineasta argentino sumamente innovador, al que le gusta arriesgar con estilos y fórmulas diferentes, pero siempre bajo el prisma de que la historia que está contando pueda tener el suficiente interés como para que una posible mayoría de los espectadores admiren y se sientan atraídos por su obra. En 2008 impactó en el cine con aquella «Iraqi Short Films» y más adelante ha recibido elogios internacionales por «En el futuro» y «Accidentes gloriosos». Con «Una novia de Shanghai» vuelve a las salas y ratifica su mérito y profesionalidad.
La película es una comedia melancólica que mezcla algún ritual muy oculto en la sociedad china con las aventuras callejeras de un par de perdedores intentando sobrevivir el paso de los días.
Ambos van a tener algunos problemas cuando un fantasma los contrate para cruzar la ciudad cargando un ataúd robado de un cementerio. Un filme muy distinto a los previos, con protagonistas chinos.
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«Los Nadie», de Juan Sebastián Mesa; amistad, sueños y esperanza

septiembre 28, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa

Hay submundos que son inaccesibles para mucha gente del común de la población en cualquier país. La ópera prima del director colombiano Juan Sebastián Mesa muestra uno de ellos. «Los Nadie» es una película que fue premiada con el premio del público en la Mostra de Venecia. Sus cinco protagonistas son personas que han encontrado distintas coincidencias entre sí y que se estiman en una sincera y leal amistad.
Una de esas sincronías tiene relación con su estética punk, pero se pueden encontrar muchas más que tienen que ver con cómo miran el mundo, los intentos de identificar las búsquedas que necesitan, y la esperanza de que más allá del sombrío panorama que hay ante sus ojos, siempre es posible una salida digna para cada persona.
«Los Nadie» es una amplia comedia dramática cuyas aspiraciones emanan del amor propio.
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«El Invierno», de Emiliano Torres; juntar relevo generacional y trabajo

Reseña de la película El Invierno de Emiliano Torres

La ópera prima del argentino Emiliano Torres es una reflexión sobre la vida misma y el relevo generacional asociado al trabajo. «El Invierno» es la crónica del final de la vida laboral de un viejo capataz en una estancia patagónica. Evans es despedido y un joven del norte llega para reemplazarlo.
En un entorno que aparenta ser hostil, ambos deben sobrevivir esos momentos que en su conjunto son bastante difíciles.
Emiliano Torres es un profesional surgido de la Universidad del Cine de Buenos Aires y con esta película logró el Premio Especial del Jurado en San Sebastián, así como también el de Fotografía para Ramiro Civita.
Resulta vistoso observar en este filme la actuación de Alejandro Sieveking, dramaturgo, director y actor de teatro chileno, quien se ha prodigado poco en el mundo del cine. Tal vez habrá quien lo recuerde por ser uno de los destructivos personajes de «El Club», de Pablo Larraín.
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«Jesús», de Fernando Guzzoni; agresividad y relaciones paternas

Reseña de la película Jesús de Fernando Guzzoni

Es llamativo que un mismo hecho trágico ocurrido en la vida real haya generado dos películas dispares en muy poco tiempo. Al lanzamiento en Chile de «Nunca vas a estar solo», del debutante en cine (y músico), Alex Anwandter, a la que ya nos referimos en Cinestel con motivo del Fire!! 2016, se le suma a posteriori este otro filme del ya notable realizador chileno Fernando Guzzoni (Carne de perro).
Cada uno de los dos realizadores ha tratado el suceso desde aristas diferentes, pero ambas relacionadas con un vínculo paterno.
Anwandter hablaba sobre el padre de la víctima, y Guzzoni lo hace a propósito del progenitor de uno de los victimarios. «Jesús» es una película que tuvo oportunidad de ser presentada en la sección oficial de San Sebastián y que tiene un atrevido interés en mostrar con rotundidad la que siempre es inadmisible violencia en el mencionado ataque callejero.
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«Las cosas simples», de Álvaro Anguita; la fuerza del amor familiar

septiembre 19, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película cortometraje Las cosas simples Álvaro Anguita

Catalina Saavedra protagoniza este corto junto a Carlos Felipe Montero y Ana Reeves. En «Las cosas simples», el realizador chileno Álvaro Anguita da sobradas pruebas de que sabe y tiene mucho talento a la hora de afinar el guion de una historia muy bien formulada, con unos actores de primera categoría.
En un acto de amor hacia su madre, quien padece Alzheimer, Penélope lleva a su casa a un hombre también con pérdida de memoria que acaba de conocer en el transcurso de su trabajo diario, recepcionista en la oficina de expedición de los documentos de identidad. Allí le hace creer a su progenitora que el recién llegado es Ulises, su padre que está de regreso para vivir con ellas.
La película es un drama con algunos toques de humor en el que confluyen distintos deseos ligados a la emotividad de cada uno de los personajes.
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«Neruda» de Pablo Larraín; obsesión del perseguidor y el perseguido

septiembre 17, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Neruda de Pablo Larraín

Estreno en España el viernes 23 septiembre
No es una biopic lo que el director chileno Pablo Larraín ha hecho con su película «Neruda», sino el retrato de lo que pudo haber sido la crónica de los hechos sobre su huida al extranjero cuando es ordenada su detención por cuestiones políticas. Aquí lo importante es la definición de la psicología del poeta y político comunista, antes que ofrecer una exactitud concreta en la cronología de los hechos.
Fuga, policial y leyenda literaria constituyen los tres elementos sobre los que se asienta esta historia que refleja las desventuras de un perseguidor y de su perseguido, el primero un romántico y el segundo, Neruda, un obstinado desafiador y provocador.
El estilo narrativo de Larraín busca siempre la fluidez y el entendimiento con el espectador desde un punto de vista respetuoso con la inteligencia de quien va a ver sus películas. Y claro, Pablo Neruda se convierte en el personaje ideal para que eso suceda.
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«Una Hermana», de Verena Kuri y Sofía Brockenshire; la angustia

septiembre 12, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Una Hermana Sofía Brockenshire Verena Kuri

Biennale College Venecia
Son dos egresadas de la Universidad del Cine de Buenos Aires que cuando se propusieron abordar en conjunto su respectivo primer largo, pasó un tiempo hasta que se dieron cuenta de que podían tratar en él un tema que está de triste realidad en la Argentina de estas décadas: la desaparición a diario de chicas que son secuestradas para ser obligadas a ejercer la prostitución en prostíbulos. Solamente el cineasta José Celestino Campusano había introducido hasta ahora una reflexión en el cine acerca de este grave asunto en su película «Fantasmas de la ruta».
Sofía Brockenshire y Verena Kuri plantean todo su argumento desde el lado de los familiares que han perdido a un ser querido en tan extrañas y horribles circunstancias.
«Una Hermana» es una historia protagonizada por la actriz Sofía Palomino, cuyo personaje emprende una búsqueda agotadora para encontrarla.
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«El Espejo de los Otros», de Marcos Carnevale; no te conté una cosa…

septiembre 10, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica película El Espejo de los Otros de Marcos Carnevale

Estreno recomendado de la semana en España
Generoso en ideas originales y excepcional en la fórmula de sus guiones. Así podría definirse algunas de las virtudes del cineasta argentino Marcos Carnevale, quien en «El Espejo de los Otros» sigue demostrando su plena forma con una película que es una comedia dramática y que cuenta con un elenco coral de primera categoría.
Oscar Martínez, Norma Aleandro, Julieta Díaz, Leticia Brédice, Ana Fontán, Graciela Borges o Alfredo Casero son sólo algunos de los participantes en esta sucesión de historias comunes y diferentes. Todo ocurre en un singular restaurante que ofrece una sola mesa y que está situado en el interior de las ruinas de una vieja catedral gótica que no tiene techo. Cada noche hay una última cena para los comensales que han reservado esa única mesa.
Durante el filme conoceremos cuatro o más historias distintas de lo más imprevisibles.
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Marcos Carnevale responde a los remakes con otro remake

Reseña de la película Inseparables de Marcos Carnevale

Sección Cinema nel Giardino – Venecia
«Elsa & Fred» tuvo su remake con Shirley McLaine y Christopher Plummer como protagonistas. Lo mismo sucedió con «Corazón de León», que en Francia la productora Gaumont lo tituló «Un hombre de altura». Con muy buen criterio, Marcos Carnevale intenta comprender el porqué o la razón por la que alguien quiera versiones nuevas sobre una película exitosa, haciendo él otro remake del filme «Les Intouchables», de los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano.
«Inseparables» cuenta con dos actores de la talla de Óscar Martínez y Rodrigo de la Serna. Es la primera vez que el cine argentino hace un remake de un filme extranjero.
Con una filmografía tan humanista, enfocada a los vínculos y las relaciones, Carnevale se sintió enseguida muy identificado con la película original.
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«La región salvaje», de Amat Escalante; terror, miedo y misterio

Reseña de la película La región salvaje de Amat Escalante

Sección Oficial Venecia
El mexicano Amat Escalante hace un giro importante en su carrera como director de cine, aunque mantiene la división de críticas que siempre lo acompaña allá donde sus obras son vistas. «La región salvaje» es una película de terror y misterio ambientada en una ciudad del bajío mexicano. El filme comienza con la caída de un meteorito y la posterior bajada de las montañas de Verónica, una mujer decidida a entrar en las vidas de una joven pareja que está en plena crisis.
Ángel y Alejandra están luchando por mantener la estabilidad de su relación, pero no pueden evitar la destrucción de sí mismos durante ese proceso. Algo que procede del mundo extraterrestre ha llegado para alterarles la vida a ambos.
Imprevisible y con toda una serie de elementos fantásticos, el filme describe ciertas luchas en los estratos más bajos de la sociedad mexicana.
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«El ciudadano ilustre»; la consolidación de Cohn y Duprat

Reseña de la película El ciudadano Ilustre con Oscar Martínez

Sección Oficial Venecia
Con «El ciudadano ilustre», película que gustó a la mayor parte de la crítica en Venecia, los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat (El hombre de al lado) consolidan su carrera profesional como directores de cine, no tanto por haber optado al León de Oro, sino que, lo que es más importante, por completar una historia compleja sabiendo alternar distintos géneros.
Como lo hicieron ya en anteriores trabajos, el humor que construyen es producto de la pronunciada incomodidad de situaciones que tienen una cierta violencia contenida. Aquí la risa del público sirve para llenar un vacío que te genera esa situación que uno ni como espectador está preparado para vivirla.
Al mismo tiempo tiene una fuerte carga de crítica social sobre chovinismos y esos nacionalismos mal entendidos que idolatran a alguien reconocido sin saber porqué es exitoso. Risa, incomodidad y humor negro se alternan en esta historia.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

EL DOCSBARCELONA HÍBRID DEL 2021

La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

LLEGA LA SECUELA DE “TRAIN TO BUSAN”

21 abril 2021 – “Train to Busan” se caracterizó por ser una película que traspasaba los límites del género de terror al llevar una especie de mensaje implícito, bastante reconocible para quienes habitualmente no acuden a ver propuestas de este tipo.

Ahora llega a los cines, “Península”, una secuela de la anterior que está dirigida por el mismo director, el coreano Yeon Sang-ho («Seoul Station», «The Fake», «Psychokinesis»), una película -todo hay que decirlo-, muy diferente a la de referencia.

Según dice el realizador “quería mostrar un mundo en el que la razón se ha derrumbado, sustituida por la barbarie, y cómo la vida y el humanismo existen en ese mundo. Me pareció muy interesante imaginar Seúl como un espacio abandonado y en ruinas, y cómo grupos de supervivientes siguen viviendo allí”.

Respecto al objetivo concreto de la película, Sang-ho añade que pretendía poner “mucho énfasis en mostrar cómo el mundo ha decaído con un nuevo estilo visual”.

PROGRAMACIÓN DEL D’A FILM FESTIVAL

14 abril 2021 – El D’A Film Festival Barcelona se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. El festival se clausurará con la sensacional “Miss Marx” de la directora italiana Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988), una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai (vista en “Sufragistas”).

Quince films a competición

La sección competitiva del festival ─con un premio de 10 000 euros─ está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta quince películas. Una selección con obras de trece países, desde México en Rumanía, pasando por España, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Chile, y ocho films de directores y directoras debutantes.

Películas inquietas y urgentes, que merece la pena seguir de cerca, algunas de ellas con una sólida trayectoria en los festivales internacionales, como “Mamá, mamá, mamá” de la argentina Sol Berruezo, galardonada con una Mención especial de la sección Generation K-Plus en la última Berlinale, “Residue” del norteamericano de origen etíope Merawi Gerima, estrenada en Venecia y nominada a dos Independiente Spirit Awards, o la sorprendente “Marygoround”, una película colorista y kitsch de la directora Daria Woszek que ganó el premio a la mejor película y mejor actriz al último Festival de Gijón. También se verá el delicioso debut en la dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del cine francés) con “Seize printemps”, una explosión de juventud y vitalidad protagonizada por ella misma; la contundente película rumana “Poppy Field” de Eugene Jebeleanu o la sátira social “Queridos vecinos” de los italianos Damiano y Fabio De Innocenzo.

Los grandes nombres del D’A

Los grandes nombres del cine contemporáneo tienen su cita anual en el D’A Film Festival Barcelona, y a las ya anunciadas películas de directores como Emmanuel Mouret, Nobuhiro Suwa o Abel Ferrara, se suman los nombres de la gran directora norteamericana Kelly Reichardt y su última película, “First Cow”; “Malmkrog” de Cristi Puiu, (Giraldillo de Oro en Sevilla 2020); o el celebrado nuevo film de Guillaume Brac, “¡Al abordaje!”.

El monumental proyecte DAU del cineasta ruso Ilya Khrzhanovskiy tendrá doble presencia en festival con el film “DAU. Natasha”, y la serie “DAU. Degeneration”, de casi siete horas de duración que es estreno absoluto en España. Además, el estreno mundial de la nueva película de Marc Ferrer, “¡Corten!”, un clásico indiscutible del D’A Film Festival Barcelona que se verá en Direccions, la sección estrella del festival, una nueva película producida por Filmin y Canadá, un salto de nivel en la carrera de este cineasta afrancesado y auténticamente barcelonés.

DOCSBARCELONA: ESTRENA D’ALBA SOTORRA

13 abril 2021 – Alba Sotorra (Game Over, Comandante Arian), estrenarà a la secció Panorama de DocsBarcelona 2021 el seu últim documental, “El retorn: la vida després de l’ISIS” (The Return: Life After ISIS). La pel·lícula narra la història íntima d’un grup de dones occidentals que van dedicar la seva joventut a l’ISIS, però que ara volen tenir l’oportunitat de reconstruir les seves vides a casa. La directora catalana s’endinsa en una situació complexa amb empatia i sense prejudicis i obre el debat del retorn de membres de l’ISIS als seus països d’origen.

L’accés exclusiu d’Alba Sotorra al camp d’al-Roj, al nord-est de Síria, ens mostra la dura realitat d’aquestes dones i l’Estat Islàmic. Shamima Begum (Regne Unit) i Hoda Muthana (EUA) van marxar dels seus països manipulades per la propaganda terrorista i l’odi de les xarxes socials. Van ser demonitzades pels mitjans de comunicació i ara ningú vol saber res d’elles. El penediment sincer mereix una segona oportunitat? Es pot justificar que els països occidentals acceptin el retorn dels seus fills però rebutgin que les seves mares puguin tornar?

El seguiment de dos anys de la vida de la Shamima, la Hoda, la Hafida, la Nawal i la Kimberly ens posa en un lloc incòmode, però el seu testimoni ens fa entendre la crueltat, l’abús i la misogínia que han viscut. La sensibilitat de Sotorra per observar sense prejudicis posa en evidència la necessitat urgent d’establir un diàleg honest i empàtic entre cultures, religions, gèneres i cosmovisions diferents. (fmr/tas)

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’ALa película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.