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Entrevista a Marina Zeising sobre su película documental “Reformadores”

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
Marina Zeising es una realizadora que posee un gran talento creativo, hasta el punto de que consigue que sus películas se vean, inclusive si tal vez el tema que ella pueda tratar, a priori no te interese demasiado, es decir, que provoca con su narrativa que el espectador muestre interés por cualquier tema desconocido que ella propone. Es importante remarcarlo desde un inicio porque es algo que no es tan fácil de conseguir como parece.
“Reformadores” retrata con amplitud y concisión a la comunidad protestante luterana de la Iglesia Evangélica del Río de la Plata. Una congregación de origen alemán que mutó a ser una iglesia local abierta e inclusiva con perspectiva de género, comprometida con las problemáticas relacionadas a los derechos humanos, la ecología, el arte, la cultura y el impacto social de las crisis recurrentes.

La libertad es aquí uno de los ejes más importantes, donde por ejemplo hay pastores y pastoras que ofrecen las misas y que pueden estar casados o decidir con independencia las directrices de su centro religioso, un cambio de perspectiva con respecto al catolicismo bastante importante que para Zeising fue el disparador de este filme sobre un grupo de personas que, siendo rara avis en Argentina, son seguidores de una doctrina, el luteranismo, importada por antiguos inmigrantes europeos, la cual no está tan centrada en la caridad sino que más bien se dedica a dar apoyo a los más jóvenes con actividades culturales, refuerzo en los estudios o talleres de oficio. Asimismo, suelen apoyar a los matrimonios igualitarios y la interrupción voluntaria del embarazo, unos temas que claramente les diferencian con respecto a otras iglesias.

Entre las personas conocidas que aparecen en el documental encontramos al músico y cantante popular argentino León Gieco con la Orquesta ASE y al Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, quienes, sin ser miembros de esta congregación, son cristianos y participan, el primero con su música y el segundo con su testimonio vinculado a la llamada teoría de la liberación y enfatizando así los vínculos interreligiosos.

En esta entrevista a Marina Zeising, la directora del film nos habla acerca del cuál fue el disparador para que ella se interesara por este tema:

“En realidad yo vengo de familia protestante y acá en Argentina es raro serlo y más alemán, que fueron migraciones no muy numerosas. Entonces pasé toda la vida explicando qué era ser protestante en un contexto católico en el cual yo me moví, y quedó siempre pendiente la idea de hacer un documental sobre el tema, hasta que en el 2019 se me acerca un ex-alumno a traerme un proyecto sobre un pastor luterano que había sido cura católico y que había sido expulsado por tener su pareja del mismo sexo”.

“Este sacerdote encontró en el protestantismo un refugio para poder desarrollar su espiritualidad y su pastorado abiertamente, así que por eso se pasó a esta otra congregación religiosa. La cuestión es que Fernando, mi ex-alumno, falleció por covid en el 2020, algo que fue muy fuerte. Yo le iba a acompañar como productora para una película, pero al final me quedé con el proyecto apoyado por el Instituto de Cine, luego de que su fallecimiento ocurriera a vísperas de empezar a rodar. Frente a esto, el protagonista desistió de participar y me quedé en una situación insólita, encerrada en mi departamento en plena covid, pero yo lo tenía que hacer porque para mí era como un legado que él me dejó, de alguna manera, y con la familia convenimos en que lo haríamos”.

“Aunque yo soy otra persona y tengo una mirada diferente, traté de mantener el espíritu de la perspectiva de género que él quería llevar adelante en el proyecto y le incluí toda la cuestión social, que es lo que a mí me interesa y me preocupa, así que tuve que arrasar el guion previo y la dirección, porque yo tampoco podía tener certezas sobre qué es lo que Fernando iba a hacer. Una misma como directora lo va descubriendo en el quehacer de la filmación que estás haciendo, sobre todo en el documental, que es un género en el que muchas veces uno no sabe a priori lo que va a pasar, porque lo vas armando en función de lo que va ocurriendo”.

“Al analizar la estructura narrativa, yo entendí que no iba a haber protagonista porque en el protestantismo no hay un protagonismo concreto sino que es la comunidad la que es la protagonista. Entonces ellos me dieron la estructura narrativa a mí y así tenía que contar la historia porque así son ellos, por eso cada pastor no aparece en el film más de diez minutos, tienen todos más o menos un tiempo igualitario y ellos también se posicionaron desde ese lugar, así que la misma materia prima de la película me llevó a armar esa estructura”.

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

Marina Zeising, directora de “Reformadores”

“Ellos trabajan de manera sinodal y no tienen un Papa protestante, sino que funcionan con un presidente interino que administra las cuestiones políticas de la Iglesia, aunque más que nada se hace todo por votación, por asamblea, en esa estructura transversal diferente a la católica que es verticalista o el capitalismo que vivimos, que también lo es; si bien es cierto que ellos también tienen ciertas complejidades internas, porque cada centro parroquial tiene sus pautas propias, así que no hay una unidad de criterio”.

“Yo prefiero las tensiones de estas estructuras más horizontales, aun cuando puedan tener problemas, que las verticalistas, porque estas últimas incluyen una especie de sometimiento y yo creo que hay que salir del binomio oprimido-opresor en un momento en el que hay un auge del neo-fascismo y liberalismo, aunque yo pienso que pasando esta desgracia que estamos viviendo, creo que va a venir un momento más transversal en este mundo que pivotea todo el tiempo, pero espero que vaya hacia ese lado, porque ya va habiendo otra lógica de pensar las cosas, como ocurrió con la ola feminista, aunque costó, pero se puso en evidencia que lo que teníamos hasta ahora no había funcionado”.

– Profundizando un poco en el tema de la pobreza, la Iglesia Católica siempre les dice a los más pobres que no se preocupen porque cuando mueran se irán al paraíso y cosas por el estilo, muy al contrario de lo que proclama la Iglesia Protestante, más concretamente la anglicana, donde consideran que quienes padecen cualquier tipo de discriminación deben de ser recompensados en vida. ¿Eso es algo que comparte esta comunidad argentina que aparece en la película?

No percibí tanto ese razonamiento, sino que escuché más el discurso de no focalizarse tanto en la caridad, en dar de comer actuando como un comedor, -que es algo muy común acá en la comunidad católica-, sino más bien en la educación, en el estudio y en el trabajo. La preocupación que yo vi que daba vueltas era más bien ésa, porque además están muy centrados en lo que es la concientización de lo que son los derechos humanos. Nosotros en Argentina estamos cumpliendo cuarenta años de democracia, lo cual es poco en la Historia de un país y todavía está muy vivo todo lo que pasó en la última dictadura militar, con la búsqueda de nietos todavía activa y que sigue candente.

La mitad de la Argentina es muy pobre y la solución momentánea que encontraron los gobiernos y el Estado, más bien los progresistas porque los liberales quieren aniquilar cualquier tipo de ayudas a la pobreza, son los subsidios. Mucha gente se queja de eso y justo acabo de venir de una discusión sobre este tema donde se decía que el hambre no puede esperar y que se necesita darle a la gente una ayuda social en tanto no puedas ofrecerle en el momento un trabajo más digno. Entonces eso lo necesitas tener sí o sí porque la gente tiene que comer, pero también creo que eso tiene que ir acompañado realmente de unos planes de inserción laboral genuina, y ahí a veces hay una carencia. De hecho, cuando uno habla de estas cosas, te dicen que como que querés recortar el subsidio elemental y no es así, pero tiene que ir acompañado, no tiene que quedar solamente en eso, porque corrés el riesgo de que la gente sólo se quiera quedar en eso.

Y, también hay que decirlo, es una manera de dominación desde lo político porque tenés dominada a la gente que depende de vos-Estado, y el Estado también tiene que fomentar el trabajo. Lo intentan hacer, pero yo veo que los trabajos que ofrecen ahora requieren de una capacidad educativa que a veces, la gente que no tuvo la posibilidad de educarse no la tiene para entrar en el mercado laboral; entonces es bastante complejo, sobre todo en un mundo tan tecnologizado que requiere de muchas capacidades y conocimientos para ciertas cosas, pero también se pueden hacer trabajos de oficio y lo que yo veo a través de estas casas es que lo hacen a través de talleres de arte, de pizzería, de cocina, de costura,… de oficios que podrían hacer que una persona pueda salir adelante a través del trabajo y no solamente a través de una ayuda del Estado.

– Me imagino que a vos lo que más te impresionó fue el acercamiento que esta comunidad religiosa tiene con respecto a realidades que tienen que ver con el matrimonio igualitario o el silenciamiento que tradicionalmente han sufrido las mujeres. ¿Fueron esos algunos de los principales ejes que te motivaron a hacer este documental?

Totalmente. Estas cuestiones de género, como en el tema de la pobreza, son las deudas pendientes que teníamos de inclusión, es decir, que para resolver los problemas contra la diversidad es necesario que la Iglesia también la incluya, porque de lo que me di cuenta metiéndome en los barrios fue que llegan a donde el Estado no llega como consecuencia de que no puede llegar a todo; entonces ocupan ese espacio, el Estado lo sabe, los cede ese lugar y los ayudan con algún subsidio para que puedan hacer los comedores y darle de comer a los pibes; en el caso de los protestantes, hacen estos talleres, que en el caso particular de ellos igual no están subsidiados por el Estado, -sí los católicos-, aunque sé que hay líneas de apoyo.

Por eso hablamos de temas que están en la palestra, las cuestiones de género, pero también la pobreza que es algo sobre lo que a la gente le cuesta hablar y hay como una pelea, inclusive dentro de los barrios populares, acerca del vago que no quiere laburar y el no vago, siendo una confrontación que a mí me enoja porque en realidad todo el mundo quiere salir adelante, no quiero estigmatizar la pobreza porque es un discurso muy de los medios hegemónicos y con eso se justifica el recorte de subsidios y todo eso.

En realidad me preocupa que los recursos naturales en Argentina estén explotados por extranjeros, porque entonces todas las grandes ganancias se van afuera y empobrecen a la Argentina. Para mí, de fondo la discusión es ésa. Lo que pasa es que siempre apuntan a los más pobres, como si la culpa fuera de ellos, así que lo que yo quería es mostrar un poco cómo tanta gente que no son alemanes se acercan a una Iglesia que originalmente era alemana pero que ahora está respondiendo a las necesidades locales y que treinta años antes, cuando yo me confirmé de protestante, no era nada así, sino que era totalmente alemana la Iglesia. De hecho casi todos los cultos eran en alemán y yo un poco me quedé afuera, porque yo no hablo ese idioma, lo entiendo pero no lo hablo, y casi los pastores no hablan alemán tampoco; cambió la generación y se nota mucho el enfoque y la perspectiva que tienen, porque estuvieron en una red sobre la teoría de la liberación junto con otras comunidades como las católicas y demás.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière