BAFICI: “El estudiante” de Santiago Mitre; posición tomada

abril 13, 2011 ENTREVISTAS

*Por Daniela Espejo. Da gusto cuando una película genera discusiones, moviliza al público positivamente. Cuando una película por su personalidad se plantea riesgos importantes y los atraviesa con firmeza. La segunda película argentina en competencia internacional es la ópera prima de Santiago Mitre, “El estudiante”.

Con un sistema de producción austero, el guionista de “Leonera” y “Carancho”, de Pablo Trapero, se propone contar la historia de Roque Espinoza, un joven provinciano que empieza a estudiar en la Universidad de Buenos Aires (UBA), más precisamente en su Facultad de Ciencias Sociales. Un espacio protagonista de discusiones caldeadas que alberga mareas de jóvenes con ideas políticas fuertes, herederos de la generación de los años 70. El tránsito por las aulas le va dando a Roque más ganas de crecer en la militancia política estudiantil que de sentarse a escuchar profesores y rendir exámenes.
En ese transcurso, conoce a Paula (Romina Paula), una militante y docente de la facultad que lo va a ir introduciendo en los mecanismos que necesita aprender y contactando con las personas perfectas para transmitirlos. Un guión certero, sin medias tintas, con un ritmo sostenido y fluido, sostiene la narración.

– ¿Cómo fue filmar adentro de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA?

Un placer. Nos dieron autorización de inmediato para usar las instalaciones de la Universidad y movernos con total comodidad. Éramos un equipo muy chico, siete, ocho, hasta diez personas como máximo. Incluso a veces éramos dos o tres. Nos movíamos como si fuéramos parte de ella. Hay chicos que estudian la carrera de comunicación, así que hay una familiaridad en torno a que se filme en la facultad. Los alumnos nos ayudaban, se ponían a hacer de extras, nos habilitaban las asambleas como para que filmemos, los espacios de la facultad. Es un lugar ideal. Estábamos filmando una escena en la que robábamos los planos y nadie miraba a cámara. A nadie le importa, saben que no lo tienen que hacer. Eran extras perfectos. No había que dirigir a nadie. Igualmente la película estaba pensada con esa estrategia, para que pudieran convivir instancias de ficción fuerte con escenas de tenor más documental.

– ¿Ya conocías la facultad? El lugar está muy presente en la película…

Había aspectos de la arquitectura que quería filmar. Eso casi fue el germen de la película. Tenía ganas de filmar la universidad pública, en Buenos Aires o en Argentina. Tenía una idea en torno a la vocación. Un personaje que no encontraba su vocación, lo que quería hacer de su vida. En un momento, por algo que estaba muy presente en las paredes de la facultad, empecé a trabajar un relato sobre ese personaje que hasta ese momento lo único que quería era conocer chicas. De repente, empieza a militar y lo hace bien, como alguien que encuentra su rumbo. Es un tipo que a priori no le interesa mucho la política pero que por su carisma, cierta simpatía, su capacidad práctica, descubre que puede funcionar. Entiende el mecanismo, puede resolver cosas que otros no resuelven.

– Las voces en off recuerdan el cine de Mariano Llinás. ¿Qué función tienen?

Las voces están porque la película tiene dos ejes. Por un lado, el relato individual de crecimiento del personaje y, por otro lado, el relatar la política casi como algo abstracto. Las voces me permitían incluir las referencias históricas, desde Lisandro de la Torre, alusiones al peronismo, hasta el alfonsinismo. Poder entender que la película no está relatando la política en la universidad únicamente, sino que relata eso para comprender la política argentina en general. Y a la vez, al ser un relato tan complejo, en su dimensión, servían para marcar elipsis, recapitular y ordenar un poco el relato.

– ¿Hay una mirada crítica sobre ese personaje cuando la voz dice que dejó de estudiar y se dedicó solamente a la política?

No, porque es un personaje que ya no estudiaba desde antes. Que tiene un problema en torno a eso. Se nota que no le interesa demasiado el estudio. Es la tercera carrera que intenta y está ahí flotando, si se quiere, en ese universo.
A mí cuando estudiaba me pasaba un poco eso. Tenía muchas ganas de filmar y no estudiaba tanto. Tiene que ver con encontrar algo que te gusta, que te toma tu libido. Aparte de un prejuicio que existe en la sociedad en torno a la militancia. Yo los conozco a los dirigentes de la Facultad de Ciencias Sociales y son todos tipos brillantes en su formación académica. Los más destacados son tipos que sostienen un discurso, que tienen una formación importantísima. En cierta medida, lo que relata la película es que al tipo que no tiene ningún tipo de formación y que se acerca desde la praxis le va mal. Y el aprendizaje del personaje lo retrotrae a eso: “Ponete a pensar por qué hacés las cosas y no las hagas así sin pensar”.

– Hay situaciones de la película que son muy fieles a lo que se vive día a día en esas facultades.

En esos lugares, hay un nivel de discusión que no hay en ningún otro ámbito. Yo no estudié en la UBA, tengo formación en cine, en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Pero casi toda mi familia se dedicó a la política. Es prácticamente el único tema que se hablaba en mi casa desde que tengo uso de razón. Mi bisabuelo fue ministro del ex presidente Hipólito Yrigoyen, mi abuelo fue funcionario durante el peronismo, mi padre perteneció al Frente Grande. Es una tradición. En cuanto a mí, la política me llevó a trabajar tres años en ese tema. No en la militancia concreta pero sí en lo que muestra la película.

– ¿Por qué elegiste a Esteban Lamothe como protagonista?

Lo elegí desde antes de empezar a escribir. Es un actor que me gusta muchísimo, lo había visto en algunas obras y cuando surgió la idea inmediatamente pensé en él. Hay cosas de su vida personal que fueron incluidas en el guión. Escribí el guión pensando en que iba a actuar Romina Paula y Valeria Correa, que hace el personaje de Analía, la primera chica que conoce Roque en la facultad. Los tuve siempre muy presentes. No hubo un proceso de casting.

En cuanto al final, hay un corte muy fuerte con lo que se estaba viendo. Mismo con el ritmo que tiene la película y los mecanismos que va desplegando. ¿Desde qué lugar lo pensaste?

Es una manera de decir qué no se quiere. La verdad que no sé qué sí, pero sí sé qué no.

Me parecía importante que la película terminase con un “no” a determinada lógica política, a determinada tradición que viene gobernando el país hace muchos años y tal vez lo esté gobernando aún. A nosotros, como generación, nos hace falta repensar desde qué lugar acercarnos a la política. Mucha gente cree que ese lugar es el kirchnerismo, otra gente que es el alfonsinismo, otros que es la izquierda. Me parece que a nuestra generación le hace falta definir una identidad propia.

¿Tenés expectativas en cuanto a los premios?

No, me interesaba que la película se viera en el BAFICI porque me parece que es el festival donde se discute y se piensa el cine argentino desde su estética y su producción. Me parecía que era el mejor lugar para presentar una película así, producida de esta manera, que plantea estos temas. Me alegré cuando los programadores compartieron esa opinión y con eso ya estoy muy contento. A partir de ahora, estaría bueno empezar a pensar en algún estreno a corto plazo.

©Daniela Espejo/Cinestel.com (Buenos Aires – Argentina) 13/04/2011