Es gratis: ahora se podrán ver películas chilenas online

9 marzo 2014 - Una de las películas más fascinantes de las mostradas en FICUNAM en ciudad de México es la nueva realización de Nicolás Pereda, un mediometraje que no deja a nadie indiferente, donde se muestran diecisiete mujeres que están viviendo juntas bajo difíciles circunstancias haciendo las tareas de una casa. Desde el principio, el espectador se preguntará qué están haciendo juntas en ese lugar durante una primera parte en la que apenas hay diálogos (¿esperan a los maridos? ¿es una prisión quizá?).
Poco a poco, Pereda nos va descubriendo con mucha inteligencia para qué han sido reclutadas esas mujeres en esa casa. Al principio nos muestra unas asimetrías que no concuerdan con nuestros pensamientos, para más adelante hacernos reflexionar sobre lo que son las tareas del hogar, su complejidad y su relación con la servidumbre cuyos jefes apenas quieren compensar el esfuerzo.
El filme también propone una reflexión sobre los abusos en el ámbito laboral, los patronos que se niegan a pagar dignamente, los trabajadores que no se esfuerzan (o sí) por reclamar sus derechos en pro de su dignidad, y la escandalosa libertad con la que una niña puede ponerse a trabajar en tareas domésticas o una vieja puede tener que seguir trabajando toda su vida hasta la muerte. En plan metáfora, y con un cierto grado de comicidad, Pereda nos coloca en algún momento a un burro merodeando por la casa. Excelente película y todo un hallazgo en el Festival.

6 marzo 2014 - Se dieron a conocer otros títulos que integrarán la competencia oficial del Festival de Málaga. El showman televisivo Andreu Buenafuente arranca en el mundo del cine con un documental dirigido y protagonizado por él en el que inicia un viaje que lo va a llevar hasta lo más profundo del mundo de la comedia. La idea del "El culo del mundo" surgió tras recibir un mail de un espectador que le hizo replantearse al famoso ex-presentador de las galas de los Goya por qué se dedica a la comedia.
"Linko", por su parte, es un largometraje de ciencia ficción que utiliza técnicas de animación por ordenador innovadoras en España para la integración de actores reales sobre escenarios CGI (generados digitalmente). Con una imagen muy cercana a los videojuegos, el film propone una historia de ciencia ficción posapocalíptica protagonizada por el actor Críspulo Cabezas (Barrio, REC 4). Dirigida por los nuevos realizadores Rafael Calvo, David Valero y Xosé Zapata, es la primera película española que integra imagen real con escenarios totalmente digitales con una posproducción que se ha realizado durante cinco años.
Asimismo, Tom Fernández presenta "Pancho, el perro millonario", con un personaje canino que se hizo famoso en España a través de algunos anuncios de la lotería. Y el argentino Luis Fontal llega con su ópera prima "Congreso" con los actores Ezequiel Tronconi (quien también es co-guionista junto al director), Matías Dinardo, Sabrina Macchi, Maximiliano Zago, Agustina Quinci y Florencia Benítez como protagonistas. En tono de comedia, la película trata sobre la amistad, inmersa en la cuestión generacional y en la búsqueda del destino.

4 marzo 2014 - La Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que se celebrará en Lleida del 4 al 11 del próximo mes de abril, presentó el cartel de su 20 edición: una creación del diseñador Dante Bertini, quien explica que en esta ocasión, para celebrar la 20 edición de la Mostra, ha decidido alejarse de las habituales ilustraciones fotográficas o pictóricas sobre temáticas afines a la Mostra y nos subraya: “Contradiciendo al tango, estos veinte años son mucho. Mucho cine, mucho trabajo, muchas visitas, muchos encuentros, muchos amigos, muchas buenas películas. Muchos recuerdos, en suma. Y si a veces los recuerdos son sombras en nuestra memoria, para mí, el recuerdo de estos años está lleno de imágenes, destellos, color, nombres, personajes. Superpuestos y mezclados –la información es mucha- pero tan cálidos y vibrantes como el rojo que elegí de color predominante. En el UNO está Lleida, no podría ser de otra manera, y el CUATRO, con esa pierna quebrada, tanguera, nos muestra el camino futuro, el comienzo de otra década de descubrimientos y revelaciones.”

3 marzo 2014 - Fue otro de los iconos de la nouvelle vague francesa. El cineasta Alain Resnais falleció en su casa familiar de París a los 91 años de edad. Será recordado por algunas películas emblemáticas como "Mi tío de América", "Noche y niebla" e "Hiroshima mon amour". Se da la casualidad de que este pasado mes de febrero, una nueva película suya que precisamente fue considerada como su testamento artístico, fue presentada en el marco de la Berlinale.

3 marzo 2014 - Figuraban en la mayoría de pronósticos y al final se confirmó "12 años de esclavitud" con el Oscar a la Mejor Película y guión adaptado; Cate Blanchett, mejor actriz por "Blue Jasmine"; Matthew McConaughey, mejor actor por "Dallas Buyers Club", que en España se estrena el 14 de marzo; Alfonso Cuarón, mejor director y seis Oscar más para "Gravity"; mejor guión original, "Her" de Spike Jonze; y mejor película en habla no inglesa, "La Gran Belleza" de Paolo Sorrentino. "Dallas Buyers Club" fue premiada en dos categorías más, entre ellas la de mejor actor secundario y el español Esteban Crespo se quedó sin estatuilla al mejor cortometraje.

28 febrero 2014 - Stephen Frears llega a los cines con una película protagonizada por Judi Dench y Steve Coogan que pretende no dejar indiferente al espectador. La protagonista lleva medio siglo buscando al hijo que le arrebataron al nacer mientras la condenaban a ingresar en un convento como castigo por quedarse embarazada tan joven. Tras ese tiempo, decide unir fuerzas junto a un periodista para esclarecer lo sucedido y dar con el paradero de su hijo.
Basada en la emocionante historia real narrada por el corresponsal de la BBC Martin Sixmith en su libro “Philomena”, esta es una película sobre la amistad, la fe y el valor en los tiempos más difíciles. Narrada con grandes dosis de humor y ternura, "Philomena" no sólo desvela una de las grandes injusticias de los tiempos recientes, sino que lo hace con una actitud positiva hacia la vida que la hace tan única como inolvidable.
Melodramática, la película tiene tintes de cine político, popular, social, de denuncia e incluso comedia irónica. Cine fuertemente emocional dirigido por un cineasta clásico.
También estrena esta semana en España "Qué nos queda", drama familiar firmado por el alemán Hans Christian Schmidt sobre un hijo que está alejado de sus padres, mientras que la decisión de su madre de dejar un tratamiento médico lo obliga a replantearse esa actitud.

27 febrero 2014 - A finales de marzo comienza una nueva edición del Festival de cine español de Málaga y se han conocido tres títulos más que integrarán la sección oficial. "Dioses y perros" es una historia muy española que relaciona el drama del desempleo con buenas dosis de comedia. David Marqués y Rafa Montesinos dirigen una historia en la que el personaje interpretado por Hugo Silva está inmerso en una vida gris que se ha autoimpuesto a causa de un sentimiento de culpa que le corroe el alma. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar.
El malagueño Enrique García participa con "321 días en Michigan", su primera película, que es un drama que narra la historia de Antonio, que se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum: convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Míchigan.
Otra película más es la coproducción entre España e Irlanda "Amor en su punto", rodada en Dublín y protagonizada por Richar Coyle y Leonor Watling. Una comedia romántica sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de por su estómago.

26 febrero 2014 - Del 2 al 30 de Abril, el Institut d'Estudis Ilerdencs (IEI) de Lleida, en el marco de la 20 Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, acogerá la exposición “Fotosaurios” del prestigioso cineasta, fotógrafo y escritor español Carlos Saura.
La exposición contará con 40 fotografías realizadas y posteriormente pintadas por él y que él mismo denomina "Fotosaurios".
Carlos Saura ha declarado que esta obra nace de las fotografías que tomó en sus frecuentes viajes a Madrid desde el pueblo en el que vive de la Sierra de Guadarrama, como él dice: “En un principio para probar objetivos y máquinas fotográficas y más tarde por simple curiosidad, hice un montón de fotografías de mis compañeros de viaje”.
Sin pretender exponerlas por las características tan íntimas y personales de las fotografías, y como no disponía del permiso para exhibirlas, se le ocurrió que la única forma de hacerlo era dibujándolas hasta el punto de que fuera imposible reconocer a las personas retratadas. Y lo hizo durante diez años con diversas temáticas.
La exposición de “Fotosaurios” se inauguró en Madrid y desde entonces ha contado con varias ediciones en otros lugares y se ha editado un libro.
Carlos Saura se define como “un fotógrafo que defiendo la fotografía sin manipulaciones ostensibles, pero lo que yo les presento ahora se aproxima más a la pintura, siendo otra cosa.” Y declara: "Hay personas con más talento que yo, que hacen mejores películas que yo, mejores fotografías, que escriben mejor, que dibujan y pintan mejor, pero lo que yo hago no hay nadie que lo haga como yo. Con esa seguridad, que no implica autocomplacencia, sino más bien la satisfacción de un trabajo que ocupa un espacio ya importante en mi vida y que está más cerca de la improvisación que de otra cosa, se presentan ahora ante ustedes algunos de mis "Fotosaurios".

25 febrero 2014 - Uno de los festivales de cortometrajes más populares se celebra todos los años en la localidad francesa de Clermont-Ferrand. La última edición finalizó este mes de febrero y entre los filmes premiados en la competición francesa destacamos el de mejor película, "La lámpara de mantequilla de yak", una película del director novel chino Hu Wei que nos muestra la multiplicidad estética que consigue un joven fotógrafo ambulante y su asistente con tan sólo ir cambiando los murales de fondo y a algunos de los retratados, todos ellos del Tibet. Al final asistiremos a un sorprendente apertura natural.
"Juke-box" (la gramola), del debutante radicado en Francia Ilan Klipper, logró el Premio del Jurado con la semblanza de Danny, un cantante que habiendo tenido su momento de gloria, ahora ha caído en el olvido y pasa los días encerrado en su desordenado apartamento. En ese divagar, se plantea numerosas preguntas, todas sin respuesta. ¿Cómo se puede ser tan conocido un día y un perfecto desconocido al siguiente? ¿Llegará un nuevo éxito? Su obsesión raya la locura.
Como premio del jurado joven fue galardonado el trabajo del francés Arthur Harari, "Peine perdué", el relato de los intentos de un chico tímido por acercarse a una chica durante un concierto en un lugar de vacaciones rurales y la ayuda que recibe de otro joven desconocido que también pulula por el concurrido descampado.
En competición experimental entregaron un premio especial al español Lois Patiño, quien con "Montaña en sombra" ofrecía una visión poética sobre la relación de inmensidad entre el hombre y el paisaje. El premio del público fue para otro filme francés de Sébastien Betbeder titulado "Inupiluk", que narra el viaje de un amigo para encontrar a otro que se fue a Groenlandia con el que solía tomar café.

21 febrero 2014 - Denis Tanovic estrena "La Mujer del Chatarrero", una historia sencilla, humilde y pequeña que cautivó al jurado del Festival de Berlín 2013 quienes le concedieron su Premio Especial que en la práctica equivale al máximo galardón. Basada en una historia real padecida por los propios actores, la película del cineasta bosnio es una reconstrucción de esos hechos cuyas formas se acercan mucho a las del documental. Trata sobre una familia gitana que vive alejada de los centros urbanos. Él se dedica a trabajar desguazando los coches antiguos y vendiendo las piezas, mientras que ella cuida de sus hijos. Un día, la esposa siente un dolor fuerte en el vientre y en el hospital les comunican que lleva dentro un hijo muerto. Como no tienen dinero, el director del centro se niega a una intervención. Relato certero sobre la escasez y la burocracia.

El serbio Goran Paskaljevic llega con "Al nacer el día", una historia sobre la memoria con un profesor de música jubilado que se entera que fue un hijo adoptado. Una mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja de hierro en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Paskaljevic incide en el hecho de que las cosas desde entonces sí se han transformado pero que su esencia no ha cambiado.

Otro estreno de la semana lo conforma "Monuments Men" con George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett y Bill Murray sobre un batallón de Estados Unidos que durante la Segunda Guerra Mundial se adentra en Alemania para recuperar obras de arte sustraídas por el ejército nazi. La película es algo lenta y tediosa y, lo que es peor, circula en su narración sin una dirección clara y definida.
Algo más interesante y original parece "Her" de Spike Jonze. En ella, Theodore (Joaquin Phoenix), un escritor solitario, inicia una relación amorosa con Samantha, la voz femenina, interpretada por Scarlett Johansson, del sistema operativo que ha creado: un programa basado en el modelo de Inteligencia Artificial y que cuyo objetivo es satisfacer las necesidades del usuario.

20 febrero 2014 - Ya se puede ver en cines argentinos la candidata a cinco Oscar, "Nebraska" de Alexander Payne, la historia de un padre a quien su hijo ayuda a viajar para intentar cobrar un ficticio premio de un millón de dólares. Paralelamante, Santiago Loza estrenó su interesante "La Paz" sobre un chico con problemas de adaptación al mundo que lo rodea.
Igualmente, el italiano Paolo Sorrentino estrenó "La Gran Belleza", película sobre la vida acelerada de un periodista que revolotea por las fiestas de una alta sociedad italiana completamente decadente.

Por lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.