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“Norberto apenas tarde”, de Daniel Hendler. Actor al mando

mayo 16, 2011 ENTREVISTAS
Norberto03

*Por Daniela Espejo. En el BAFICI 2011, Daniel Hendler estuvo presentando su primer largometraje como director “Norberto apenas tarde”, filmado en su Montevideo natal. Sin embargo, en ese momento, se desarrollaba el rodaje del film “Mi primera boda” de Ariel Winograd, protagonizado por el actor y Natalia Oreiro, también uruguaya. Este detalle de agenda no permitió que pudiéramos entrevistar a Hendler durante el festival, lo cual accedimos a hacer en estas fechas.

Su película, integrante de la Selección Oficial Internacional, relata las vivencias de Norberto (Fernando Amaral), ex empleado de una aerolínea que, mientras busca su reinserción laboral como vendedor inmobiliario, se topa con un curso de teatro que le permite abrir su mente y cambiar ciertos parámetros de su vida.
Se trata de un film de iniciación para el personaje y para el director que, si bien había dirigido algunos cortometrajes, este fue su debut. Así hizo parte de esta experiencia a Cinestel.

- ¿Cómo surgió el proyecto de “Norberto apenas tarde”?
Hace 8 años empecé a escribir una película coral que se iba a llamar “El día termina a las 10”. La idea se cayó rápido pero los personajes permanecieron, y empecé a escribirlos dentro de otra historia coral que llamé “La mudanza”, donde se incorporaba al entramado de personajes un tipo de nombre Norberto, que articulaba las historias de los otros protagonistas. Me fui interesando cada vez más en este nuevo personaje, hasta que los protagonistas originales desaparecieron o pasaron a ser secundarios, y la película se transformó en “Norberto apenas tarde”, la historia de este tipo que llega un poco tarde a todos lados, incluso a su propia vida.
 
- ¿Existe cierta identificación entre el personaje de Norberto y vos? ¿En qué aspectos considerás que se asemejan?
Existe identificación, sí, pero también me identifico un poco con todos los personajes de la película. Lo que se me ocurre más fácil es que yo era un niño “fantaseoso”; inventaba historias y las seguía hasta sus últimas consecuencias. Cuando ya me convertí en un niño grande, la tendencia a fantasear se empezó a parecer a una tendencia a mentir. Eso me hizo sufrir en varias oportunidades, eso de sostener las historias.
Se podría decir que dedicarme a esto, a ser actor y un poco director, es la manera de construir algo positivo con la facilidad para inventarme historias. Norberto, que es un gran negador y por momentos parece un mitómano, también encuentra en el teatro una llave para encontrar su verdad.
 
- ¿Cómo selecionaste a Fernando Amaral para el papel?
Lo conocí en un taller que yo dirigía y él actuaba. Es un gran tipo y un excelente actor, que había transitado sobre todo la comedia, y nunca había trabajado en cine. Yo no estaba seguro si él iba a poder conectar con el tono, con la soledad interior del personaje, una tristeza que no pasara por el motor de sus notables dotes de comediante. Y, tras algunas semanas de trabajo de ensayos, apareció esta verdad que Fernando tenía guardada y que tan generosamente expone en “Norberto…”.
- En la película aparece un proceso de mutación de un personaje. ¿Qué elementos te inspiraron a la hora de escribir el guión?
Bueno, eso es lo que me interesaba contar. Ese proceso de transformación, que en realidad no queda claro si se trata de una transformación definitiva o simplemente un arco de transformación que pertenece a un círculo vicioso.
Es definitivamente un retrato de un tipo en un período de cambio. Me ilusionaba el desafío de contar una historia desde el punto de vista de un tipo que se miente a sí mismo, e involucrar al espectador en esa mentira, para luego ofrecerle el ejercicio al que el mismo Norberto se somete: si ver o no ver lo que se esconde detrás de lo aparente.
 
- Dentro de tus más de 20 trabajos como actor en cine, ¿cuáles considerás que fueron de mayor aprendizaje para vos?
Todos. Incluso los trabajos menos lucidos o disfrutados, también aprendí de ellos.
 
- ¿Cómo fue el rodaje de “Mi primera boda” y el trabajo junto a Natalia Oreiro? 

Fue muy estimulante. Ariel Winograd, el director, tiene una energía arrolladora, y el clima de trabajo fue muy ameno. Natalia es muy inteligente y detallista, cosa que facilita mucho el trabajo conjunto.
 
- ¿Cuáles son tus próximos proyectos? 

Voy a participar en una película brasileña y probablemente en una obra de teatro.

©Daniela Espejo/Cinestel.com          16/05/2011

La información: lo primero para poder elegir

ESTRENO RECOMENDADO EN ESPAÑA

Citizenfour

BALAGUERÓ ALS CINEMES TEXAS

Jaume BalagueróAquest dimarts 31 de març a les 20h. en Jaume Balagueró presentarà personalment al públic dels Cinemes Texas de Barcelona (Bailèn, 205) la seva extraordinària òpera prima "Els sense nom". Emma Vilarasau, Karra Elejalde i Tristán Ulloa protagonitzan aquest thriller que va guanyar premis en diferents festivals, amb cases abandonades i aïllades plenes de secrets: un parany d'una maldat abominable.
Pel que fa a aquesta i d'altres propostes, consulta el web dels Texas, aquí.Els Sense Nom

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

La Sal de la TierraCasa de América está ofreciendo todos los miércoles a las 20h. en su sala de cine de la sede en Madrid, la película "Memorias del Desarrollo" del cubano radicado en los Estados Unidos, Miguel Coyula. Narra el retrato de un intelectual cubano que abandona la Revolución y el subdesarrollo sólo para encontrar que no encaja en su nueva vida, en el desarrollo. (ampliación)
Por otro lado, hasta el 18 de abril se puede ver de jueves a sábado a las 20h. el interesante documental de Wim Wenders, "La Sal de la Tierra" (reseña), acerca del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, su obra y sus múltiples viajes. (ampliación)
Asimismo, recomendamos desde Cinestel, darse una vuelta por la exposición de fotografía 'Cineastas contados... de ambos lados', del fotógrafo Oscar Orengo que estará disponible hasta el 3 de abril. (ampliación)Memorias_del desarrollo

FILME DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

Las enfermeras de Evita

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2015

ESTRENO RECOMENDADO EN ESPAÑA

Negociador 260

LOS OSCARS 2015: TRIUNFÓ “BIRDMAN”

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ESTRENARÁ ESTE AÑO EN ARGENTINA

La Vida Después

El Clan_película cine argentino_Pablo Trapero

ESTRENOS EN SALAS MEXICANAS 2015

CINE COLOMBIANO RECIENTE

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“DOS DÍAS, UNA NOCHE” – DARDENNE

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UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

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“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mar”, de Dominga Sotomayor; las mutaciones vacacionales

Mar película Dominga Sotomayor

“Mar” fue rodada en la localidad atlántica de Villa Gesell con actores argentinos, y cuenta la llegada desde la capital de una pareja de treintañeros que acuden para tomarse unas cortas vacaciones.

“Beira-Mar”, probando a acabar de definir una identidad sexual

Beira-Mar filme Matzembacher Reolon

La tardo adolescencia, esa etapa en la que estás medio ingresando en el mundo de los adultos, puede llegar a ser algo conflictiva interiormente si aún no has definido tu identidad sexual.

“El Incendio” de Juan Schnitman; tensión insostenible en una pareja

El Incendio película Juan Schnitman

“El Incendio” es la crónica en 24 horas del estallido de una pareja que anda buscando válvulas de escape para huir de sus miedos a tomar decisiones importantes en la vida.

“600 millas” de Gabriel Ripstein; violento contrabando de armas

600_millas película Gabriel Ripstein

Tim Roth y Krystian Ferrer protagonizan en “600 millas” de Gabriel Ripstein un duelo interpretativo en este thriller de tensión moderada, subyacente la mayor parte del tiempo pero casi constante.

“Parabellum” de Lukas Valenta Rinner; imaginando el fin del mundo

Parabellum película Lukas Valenta Rinner

Amenazados por el fin del mundo, en la película un grupo de residentes de Buenos Aires reciben lecciones de supervivencia en un centro turístico del pantanoso Delta del Tigre.

“Solos” de Joanna Lombardi; amistades apasionadas por el cine

Solos película Joanna Lombardi

“Solos” es la combinación de una historia de amistad con otra que simboliza un profundo amor por el cine y esa necesidad que todo artista tiene de que sus obras sean vistas y valoradas por el público.

“La Obra del Siglo”, de Carlos Machado Quintela; promesas del pasado y un presente a la deriva

La Obra del Siglo película Carlos Machado Quintela

“La Obra del Siglo”, segunda película del cubano Carlos Machado Quintela (La Piscina) resultó premiada con el Tiger Award en el Festival de cine de Rotterdam 2015 y es sustancialmente diferente a la primera.

“Videofilia (y otros síndromes virales)”, de Juan Daniel F. Molero

Videofilia película Juan Daniel F Molero

“Videofilia (y otros síndromes virales)” expone con originalidad en su presentación la creciente predilección de los “pendejos” por matar sus largas horas libres con la cara puesta delante de una computadora.

“Prometo um dia deixar essa cidade” de Daniel Aragão; retrato de delirios, esquizofrenia y drogas

Prometo um dia deixar essa cidade filme Daniel Aragao

La primera escena de la “Prometo um dia deixar essa cidade” es desoladora: desnuda en los pasillos del psiquiátrico, Joli resiste con gritos a los intentos de sacarla de allí por parte de dos celadores.

“NN” de Héctor Gálvez; explorando un secreto enterrado ilegalmente

NN película Héctor Gálvez

Analizando el conjunto de la película, encontramos que Gálvez es un excelente constructor de engranajes narrativos para que al final nos demos cuenta de que todas esas piezas han ido encajando.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Fuerza Mayor”, de Ruben Östlund; ¡Sálvese quien pueda!

Force Majeure film Ruben Östlund

“Fuerza Mayor” es un filme que narra la revisión de arriba a abajo que una pareja hace acerca de su relación en un contexto en el que la verbalización se está utilizando como vehículo principal.

“El país de las maravillas”, de Alice Rohrwacher; amor y televisión

Le Meraviglie_film Alice Rohrwacher

“El país de las maravillas” (Le Meraviglie) es una película que tiene a Gelsomina, la primogénita de la familia interpretada por Alexandra Lungu, como eje principal de toda la historia.

“Samba”, de Eric Toledano y Olivier Nakache; amor e inmigración

Samba película Eric Toledano y Olivier Nakache

Los autores de “Intocable” conjugan drama y comedia en esta película, “Samba”, rodada bajo la perspectiva de trabajo, inmigración, estrés social y búsqueda del amor.

“Foxcatcher” de Bennett Miller; lucha libre, valores y principios

Foxcatcher película Bennett Miller

“Foxcatcher” es la historia real de un excéntrico millonario con una personalidad complicada que engatusará a un ganador de la medalla olímpica en lucha libre para irse a vivir a su lujosa hacienda.

FRANCIA: PALMARÉS FESTIVALES DE CINE

Ausencia Chico Teixeira30 marzo 2015 - El brasileño Chico Teixeira se llevó el Gran Premio del Festival Cinélatino de Toulouse (Francia) por su película "Ausência". El jurado oficial de la 27 edición del certamen consideró "la madurez de la visión sobre la dificultad de crecer en la ausencia de padres, lo que obliga a Serginho (de 14 años) a emanciparse".
"Ixcanul" (reseña), del guatemalteco Jayro Bustamante, se alzó con el premio del público, mientras que "La obra del siglo" (reseña) del cubano Carlos Machado Quintela, se llevó el de la FIPRESCI.
Previamente se había reconocido a Letícia Simões con el premio al mejor documental por "Tudo vai ficar da cor que você quiser" (Todo será del color que quieras) y al argentino Pablo Agüero con la distinción Cine en Construcción Toulouse por "Eva no duerme".

- También en Francia, el jurado del 25 Festival de Cine Español de Nantes presidido por Ángeles González-Sinde galardonó como mejor película con el Premio Julio Verne a "Carmina y Amén" del realizador Paco León. El jurado joven premió a "Magical Girl" (reseña) de Carlos Vermut, siendo el premio del público para "La Isla Mínima" de Alberto Rodríguez. El mejor cortometraje fue "La Gran Invención" (reseña) del economista Fernando Trías de Bes; mejor ópera prima para "A escondidas" de Mikel Rueda; y mejor documental "ReMIne, el último movimiento obrero" de Marcos Merino. (foto de Jorge Fuembuena)Nantes Palmarés 2015

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Calabria Francesco Munzi28 marzo 2015 - De los estrenos en salas de cine españolas, recomendamos esta semana uno: el documental "Citizenfour" de Laura Poitras, quien acudió a algunos encuentros con Edward Snowden cámara en mano, acompañada de otros periodistas. Al salir a la luz toda esa información clasificada y desatarse el escándalo, deberán hacer frente a los medios y mantener su seguridad y la de los suyos que ahora están en peligro. (reseña).

Otro filme interesante que llega a la gran pantalla es el notable drama del italiano Francesco Munzi, "Calabria", situado en un pequeño pueblo de la región calabresa, donde los hermanos Carbone llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de drogas. Luciano, el mayor, alejado del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios.
También está en cines una nueva y disfrutable versión del clásico cuento "Cenicienta" a cargo de Kenneth Branagh y el drama en tres tiempos "Policía en Israel" (foto inferior), de Nadav Lapid, sobre una unidad antiterrorista de élite y su relación con algunos conflictos internos que ocurren en el país.

Para tener en cuenta por devotos de grandes actores, figura ya en cartel la comedia dramática "El Nuevo Exótico Hotel Marigold", con una historia sobre relaciones entre personas mayores. (reseña).
Otros títulos son "La Espina de Dios", "Lazos de Sangre" y la última de Will Smith, "Focus".Policia en Israel Nadav Lapid

MOSTRA: PREMIOS A SORÍN Y DE LA TORRE

Antonio de la Torre27 marzo 2015 - Este año, la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña entregará durante su ceremonia de apertura en Lleida, el 10 de abril, dos Premios de Honor a toda la trayectoria profesional, uno para el actor español Antonio de la Torre y el otro para el cineasta argentino Carlos Sorín.
De la Torre fue periodista deportivo, pero su verdadera vocación siempre estuvo el mundo de la interpretación donde comenzó con el que probablemente es el director español más taquillero, Emilio Martínez Lázaro, en 1994 con "Los peores años de nuestra vida". Su verdadero trampolín fue unos años más tarde con la película de Raúl Sánchez Arévalo "Azul Oscuro Casi Negro" (2006), por el que recibió el Goya al mejor actor secundario en el 2007. Después vinieron otros muchos interesantes títulos en los que De la Torre sufrió todo tipo de transformaciones, incluso físicas. Sus últimos trabajos han sido en "La isla mínima" dirigida por Alberto Rodriguez, "Hablar" de Joaquín Oristrell, y "Felices 140", que es lo último de Gracia Querejeta.
En mayo de 2015 comenzará el rodaje de la primera película del actor y ahora también director Raúl Arévalo.

El argentino Carlos Sorín, por su parte, es conocido por sus diversos filmes, principalmente por el espléndido "Historias Mínimas" (2002) o, yendo más lejos, su ópera prima "La película del Rey", que en 1986 obtuvo el León de Plata en el Festival de Venecia. Estos últimos años ha estrenado dos películas; en 2011 fue "El gato desaparece" y en el 2012 "Días de Pesca", ambas con destacadas trayectorias en Festivales internacionales y premiadas en distintas categorías.Carlos Sorín

UNA JUDITH COLELL PARA DOS JURADOS

Judith Colell25 marzo 2015 - Este martes pasado por la mañana, la Mostra de cine latinoamericano de Cataluña anunció que Judith Colell, directora de cine y vice-presidenta de la Academia, presidirá el jurado de su Sección Oficial en la 21 edición del certamen, mientras que por la tarde, el Festival de cine español de Málaga, que comienza el mismo día en que acaba el primero, hizo público el nombre de la realizadora también como presidenta de su jurado oficial.

En paralelo, la Mostra dio a conocer los largometrajes que compondrán su sección principal a concurso, una lista con muy buenos títulos que sin duda podrán atraer no solamente a los habitantes de la ciudad de Lleida, sino también a los cinéfilos de otras poblaciones más o menos próximas, dada la buena conexión de transporte de la que goza esa localidad de la Franja de Ponent.
El evento albergará la primera proyección en Cataluña de un "Cantinflas" caracterizado por el actor catalán Oscar Jaenada, en un filme dirigido por el mexicano Sebastián del Amo que es la historia jamás contada de la mayor y más adorada estrella mexicana de la comedia de todos los tiempos.
También se exhibirán las estupendas y multipremiadas "Güeros", del mexicano Alonso Ruizpalacios; "Conducta", del cubano Ernesto Daranas (reseña) y "Mateo" de la colombiana María Gamboa (reseña).
Apadrinada por Martin Scorsese, quien es el productor ejecutivo, se verá "La tercera orilla", una película con un ritmo más bien pausado de la cineasta y docente argentina Celina Murga, que pasó por la sección oficial de la Berlinale. Igualmente, competirá por el premio a la mejor película, el trabajo aún no estrenado en Argentina pero cuya reciente premiere tuvo lugar en Pinamar donde causó muy buena impresión entre la prensa y público, titulado "Showroom", de Fernando Molnar.

También participan en la Sección Oficial de la Mostra, la ganadora en el último Festival de Huelva, "Zanahoria" del uruguayo Enrique Buchichio; la ganadora de la Competencia Argentina del Festival Internacional de Mar del Plata, "La utilidad de un revistero", de Adriano Salgado (reseña); "El hijo buscado", del argentino Daniel Gaglianó; y el largometraje "El crítico", dirigido por el crítico (valga la redundancia) argentino de la revista Haciendo Cine, Hernán Guerschuny. Buenos títulos que competirán por los distintos premios que otorga el certamen. (foto de "La utilidad de un revistero")La utilidad de un revistero

MOSTRA: ABRIÓ MUESTRA MAC CARTELISTA

Aullidos MAC23 marzo 2015 - Inauguraron en Lleida la exposición de carteles de cine del que ha sido reconocido como el último gran cartelista, Macario Gómez Quibus (MAC), en coincidencia con la celebración de la 21 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano, que comenzará el 10 de abril. Las reproducciones exhibidas proceden del archivo de casi un millar que tiene en Barcelona la Filmoteca de Catalunya. "Mac Cartelista" está instalada en la sede del Institut d'Estudis Ilerdencs de la capital de la comarca del Segrià.

Mac inicia su trayectoria en la obra gráfica trabajando para empresas como Estudio Domínguez o Esquema; donde, además de su tarea habitual, realiza anuncios para la prensa escrita con pluma y participa ya en la creación de algunos carteles cinematográficos. Posteriormente, se independiza y treballa por cuenta propia para sellos como Tandem Films, Mahier Films, Cosmos Films, Rosa Films, Suevia Films, CB Films y para productores de Hollywood que operaban en España como: Universal, Paramount, MGM, United Artist y la Fox.

Su gran oportunidad le llega de la mano de Paramount, con la película "Los Diez Mandamientos", estrenada el 1956. Se le encarga hacer el cartel más grande de la campaña, de tres hojas. El éxito es descomunal. Tanto es así, que también se le encarga una docena de originales a pluma de diferentes contenidos y medidas. El mismo Charlton Heston mostró su admiración y se interesó para conocerlo personalmente. Se encontraron en Madrid en 1959 y Macari le regaló un retrato especial del Moisés de la película. El actor tuvo colgado el cuadro en su despacho y todo el mundo que lo veía quedaba enamorado. En España, tanto Pepe Isbert cómo Sara Montiel fueron admiradores de Macario, así como Stanley Kramer, Salvador Dalí, Marlon Brando, George Lucas, Sophia Loren, Jayne Mansfield, entre otros. Kirk Douglas declaró ser un buen admirador de Mac, motivo por el cual tenía a su colección particular el original de la película "Los justicieros del Oeste", western estrenado el 1975. Durante los años 60 y 70, Mac no paró ni un momento: trabajaba en carteles tanto de estrenos como de reposiciones, y hacía nuevas versiones de carteles que ya había hecho.

En el año 2013, Mac, fue nombrado miembro de Honor de la Acadèmia de cinema català y la Generalitat de Catalunya le otorgó la Creu de Sant Jordi en 2014.
Admirado por grandes personalidades, la cuantía en producción, la calidad de sus creaciones, así como la adaptación del autor a los diferentes géneros hace de Mac una figura irrepetible. La creatividad, la expresividad y la transgresión son algunas de sus cualidades.Mac Exposición

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

El año más violento21 marzo 2015 - Los estrenos que recomendamos esta semana en Cinestel son dos. En primer lugar la película "El año más violento" del director J.C. Chandor, con Oscar Isaac y Jessica Chastain como protagonistas; un crudo drama criminal del aclamado escritor y director de "Margin Call", que cuenta la apasionante y desgarradora historia de Abel Morales quien junto a su maquiavélica esposa Anna, intenta regentar en 1981 un negocio honesto en una ciudad asolada por la corrupción y la decadencia. (reseña)
Nuestro segundo estreno recomendado es "Pride (Orgullo)", también ambientado en los 80, cuando Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: El sindicato no acepta el dinero. Los activistas no se desalientan. Deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los mineros. Escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común. (reseña)

Para tenerlo en cuenta por los más cinéfilos, llegó a las salas el drama del estadounidense Abel Ferrara, "Pasolini". No es una biopic, sino que narra las últimas veinticuatro horas de vida del genial cineasta, escritor y poeta. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus mejores amigos; finalmente se sumerge en la noche en su Alfa Romeo en busca de aventuras en la Ciudad Eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en la playa de Ostia, en las afueras de la ciudad. (reseña)

También está en cines la animación infantil de aventuras "Home, hogar dulce hogar", de la factoría Dreamworks. Cuando Oh, un adorable inadaptado procedente de otro planeta, aterriza en la Tierra y se encuentra huyendo de su propia especie, entabla una improbable amistad con una muchacha aventurera llamada Tip, que anda metida en una búsqueda exclusivamente suya. A través de una serie de cómicas aventuras junto a Tip, Oh llega a entender que ser diferente y cometer errores forma, todo ello, parte del ser humano y juntos descubren el verdadero significado de la palabra HOGAR.

El resto de películas que llegaron a la cartelera son "El hombre más enfadado de Brooklyn", la oportunidad que tienen los fans del actor Robin Williams de ver una nueva actuación suya, su último rodaje antes de la muerte que no es precisamente uno de los mejores, pero se deja ver. Ideal para sus muchos admiradores. Y también se estrenaron "Mi Tierra", "National Gallery" y "Obsesión".

FILME DE JONÁS TRUEBA EN MÁLAGA

Jonas Trueba20 marzo 2015 - El realizador Jonás Trueba estará presente en la sección oficial del Festival de Cine Español de Málaga con su tercera película "Los exiliados románticos", la historia de tres amigos que emprenden un viaje sin motivo aparente, desde Madrid hasta Annecy, en Francia. Los protagonistas son Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabelle Stoffel y Vahina Giocante.

Jonás Trueba apunta que sobre la marcha descubrió que "lo que estábamos haciendo era una película sobre la amistad. Pero la amistad sin exaltaciones, cuando se ha hablado ya de casi todo pero aún así seguimos hablado y riendo, porque nos sabemos condenados a estar juntos... Quería hacer una película que se sintiese tal y como se iba haciendo, sobre la marcha, por el puro placer de seguir haciendo cine, entre amigos, sin miedo al fracaso, en busca de la felicidad”.

La película, que se proyectará el viernes 24 de Abril en Málaga, repite el mismo equipo técnico y artístico de su anterior trabajo, "Los ilusos" “con algunas buenas incorporaciones; con escasos medios y presupuesto y con apenas unas líneas de guión esbozadas pero sí maceradas durante largas conversaciones amistosas; reduciendo a la mínima expresión nuestras herramientas de trabajo, pero ganando ciertos márgenes de libertad creativa y de movimientos, con la idea de seguir avanzando y creciendo y de llegar aún más lejos, siempre en buena compañía”, apuntaba Javier Lafuente, productor de Los Ilusos Films.

“Algunos dirán que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino, y no podremos estar más de acuerdo. Esta película habla un poco de eso y lo hace de manera explícita y también efímera, durante un trayecto largo y a la vez corto, en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos”, explicaba Jonás Trueba.

La banda sonora de la película la ha compuesto Tulsa (Miren Iza) para quien Jonás dirigió recientemente el vídeo clip "Oda al amor efímero".

“IXCANUL” TAMBIÉN VENCIÓ EN CARTAGENA

Ixcanul Cartagena18 marzo 2015 - La película "Ixcanul" del guatemalteco Jayro Bustamante suma otro importante premio más con el de mejor película de la 55 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia). El Premio Especial del Jurado Oficial y el de la FIPRESCI fue para "Branco Sai - Preto Fica", del brasileño Adirley Queirós, mientras que el de mejor director se entregó al peruano Héctor Gálvez por "NN".
En la Competencia Oficial de Cine Colombiano, su jurado determinó que la mejor película era "El Silencio del Río", de Carlos Tribiño; mejor director, Roberto Flores Prieto por "Ruido Rosa"; y decidieron un Premio Especial del Jurado para "Carta a una sombra", de Daniel Abad y Miguel Salazar, cinta que también contó con el reconocimiento del público.
En la sección oficial de Documentales, el premio al mejor filme se entregó a "La Once, Tea Time" de la chilena Maite Alberdi; y el Especial del Jurado para "Tu y Yo" de Natalia Cabral y Hugo Estrada.
Y en la sección Gemas, la mejor película fue "Hermosa Juventud" del español Jaime Rosales; premio especial del jurado para la brasileña "El hombre de las multitudes", y hubo una mención para "Timbuktú" de Abderrahmane Sissako.

MOSTRA: DOBLE PREMIO JORDI DAUDER

Vicky Peña17 marzo 2015 - La quinta edición del Premio Jordi Dauder a la Creatividad en el Cine Catalán de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, galardona a la actriz Vicky Peña y al actor Àlex Brendemühl, que recogerán el premio durante la ceremonia de inauguración del certamen el viernes 10 de abril.
En el año 2011, la decimoctava edición de la Mostra, organizado por el Ayuntamiento de Lleida y el Centro Latinoamericano, inauguraba el Premio Jordi Dauder a la Creatividad en el Cine Catalán, un galardón que lleva el nombre del desaparecido actor y fiel colaborador del certamen desde la primera edición, que se estrenó reconociendo el actor Lluís Homar (2011), el director de cine Agustí Villaronga (2012), al actor Pere Arquillué y al director Pere Portabella (2013) y en la pasada edición eran premiadas la actriz Emma Vilarasau y la directora Mar Coll (2014). Victòria Peña Carulla (Barcelona, 11 de Enero de 1954) actriz de teatro, televisión, cine y doblaje, es hija de los actores Felipe Peña y Montserrat Carulla.
Después de haber trabajado varios años como enfermera, debutó en Teatro en 1974 con "El criat de dos amos" de Carlo Goldoni, dirigida por Esteve Polls y actuó en varios programas televisivos, entre los cuales "La Señora García se confiesa" de Adolfo Marsillach (1974) o "A Electra le sienta bien el luto", de Eugene O´Neill (1985).
Debuta en cine con "Cambio de Sexo" de Vicente Aranda (1976) y desde entonces ha participado en películas como "Dragon Rapide" de Jaime Camino (1986) "El placer de matar" de Félix Rotaeta (1988) "Secretos del corazón" de Montxo Armendáriz (1996) "Piedras" de Ramón Salazar (2001), "Las voces de la Noche" de Salvador García Ruiz (2002), "El Cònsul de Sodoma" de Siegfrid Monleón (2009), "Catalunya über alles" de Ramon Termens (2010) en la que compartió reparto con Jordi Dauder, o "Un berenar a Ginebra" de Ventura Pons (2012).
Ha sido dos veces candidata al Goya como actriz de reparto (“Secretos del corazón” y “El Cónsul de Sodoma”) y recibió el Premi Gaudí como actriz de reparto por “Catalunya über alles”.

Àlex Brendemühl i Gubern (Barcelona, 27 de noviembre de 1972) es un actor español de cine y teatro. Hijo de padre alemán y madre española, estudió en el Colegio Alemán de Barcelona. Es licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y también ha cursado 5 años de fagot y solfeo y 3 de saxo. Habla catalán, castellano, inglés, francés y alemán, lo cual le ha permitido desarrollar su carrera en distintos países.
Sus inicios como actor se remontan al teatro y, más tarde, en la televisión, donde ha tenido la oportunidad de trabajar en varias series. También ha participado en algunas tv movies, con directores como Jordi Cadena, Carles Torrens, Eduard Cortés, Silvia Munt o Agustí Villaronga.
Su primera aparición en el cine fue en la película de Ventura Pons "El perquè de tot plegat" (1995) y en 1999 tendría la oportunidad de interpretar su primer papel protagónico en una película de Agustí Vila "Un banco en el parque". Durante su trayectoria profesional en el cine ha trabajado en películas de Jaime Rosales, Cesc Gay, Joaquín Oristrell, Judith Colell, Pere Portabella, Ventura Durall o Sígfrid Monleón. Y más recientemente con Óscar Aibar, Lucía Puenzo, Lluís Miñarro o Isaki Lacuesta.

ERNESTO CONTRERAS GANÓ EN MIAMI

Las Oscuras Primaveras cartel17 marzo 2015 - La 32 edición del Festival Internacional de Cine de Miami concedió el Gran Premio del Jurado a la última realización del director mexicano Ernesto Contreras, quien debutara hace algunos años con la aclamada "Párpados Azules". Su nueva película, "Las Oscuras Primaveras" se llevó además el premio a la interpretación para todo el elenco. El filme trata de Igor y Pina, que se tienen un deseo profundo y mutuo que no puede realizarse sino hasta que llega la primavera. El papel de Igor es interpretado por José María Yazpik y el rol de Pina es realizado por Irene Azuela.
Contreras había presentado ya la cinta en el pasado Festival de Morelia, donde declaró al respecto que “Sí nos interesaba mucho crear esta atmósfera que fuera gris y fría como en invierno, como en esta etapa antes de la primavera. Los personajes también tienen que ver con esto, con su forma de hablar, de expresarse, de no saber cómo transmitir esas emociones.”
El premio al mejor documental recayó en el igualmente galardonado en Guadalajara, "La Once, Tea Time" de la chilena Maite Alberdi. (reseña)