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“Norberto apenas tarde”, de Daniel Hendler. Actor al mando

mayo 16, 2011 ENTREVISTAS
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*Por Daniela Espejo. En el BAFICI 2011, Daniel Hendler estuvo presentando su primer largometraje como director “Norberto apenas tarde”, filmado en su Montevideo natal. Sin embargo, en ese momento, se desarrollaba el rodaje del film “Mi primera boda” de Ariel Winograd, protagonizado por el actor y Natalia Oreiro, también uruguaya. Este detalle de agenda no permitió que pudiéramos entrevistar a Hendler durante el festival, lo cual accedimos a hacer en estas fechas.

Su película, integrante de la Selección Oficial Internacional, relata las vivencias de Norberto (Fernando Amaral), ex empleado de una aerolínea que, mientras busca su reinserción laboral como vendedor inmobiliario, se topa con un curso de teatro que le permite abrir su mente y cambiar ciertos parámetros de su vida.
Se trata de un film de iniciación para el personaje y para el director que, si bien había dirigido algunos cortometrajes, este fue su debut. Así hizo parte de esta experiencia a Cinestel.

– ¿Cómo surgió el proyecto de “Norberto apenas tarde”?
Hace 8 años empecé a escribir una película coral que se iba a llamar “El día termina a las 10”. La idea se cayó rápido pero los personajes permanecieron, y empecé a escribirlos dentro de otra historia coral que llamé “La mudanza”, donde se incorporaba al entramado de personajes un tipo de nombre Norberto, que articulaba las historias de los otros protagonistas. Me fui interesando cada vez más en este nuevo personaje, hasta que los protagonistas originales desaparecieron o pasaron a ser secundarios, y la película se transformó en “Norberto apenas tarde”, la historia de este tipo que llega un poco tarde a todos lados, incluso a su propia vida.
 
– ¿Existe cierta identificación entre el personaje de Norberto y vos? ¿En qué aspectos considerás que se asemejan?
Existe identificación, sí, pero también me identifico un poco con todos los personajes de la película. Lo que se me ocurre más fácil es que yo era un niño “fantaseoso”; inventaba historias y las seguía hasta sus últimas consecuencias. Cuando ya me convertí en un niño grande, la tendencia a fantasear se empezó a parecer a una tendencia a mentir. Eso me hizo sufrir en varias oportunidades, eso de sostener las historias.
Se podría decir que dedicarme a esto, a ser actor y un poco director, es la manera de construir algo positivo con la facilidad para inventarme historias. Norberto, que es un gran negador y por momentos parece un mitómano, también encuentra en el teatro una llave para encontrar su verdad.
 
– ¿Cómo selecionaste a Fernando Amaral para el papel?
Lo conocí en un taller que yo dirigía y él actuaba. Es un gran tipo y un excelente actor, que había transitado sobre todo la comedia, y nunca había trabajado en cine. Yo no estaba seguro si él iba a poder conectar con el tono, con la soledad interior del personaje, una tristeza que no pasara por el motor de sus notables dotes de comediante. Y, tras algunas semanas de trabajo de ensayos, apareció esta verdad que Fernando tenía guardada y que tan generosamente expone en “Norberto…”.
– En la película aparece un proceso de mutación de un personaje. ¿Qué elementos te inspiraron a la hora de escribir el guión?
Bueno, eso es lo que me interesaba contar. Ese proceso de transformación, que en realidad no queda claro si se trata de una transformación definitiva o simplemente un arco de transformación que pertenece a un círculo vicioso.
Es definitivamente un retrato de un tipo en un período de cambio. Me ilusionaba el desafío de contar una historia desde el punto de vista de un tipo que se miente a sí mismo, e involucrar al espectador en esa mentira, para luego ofrecerle el ejercicio al que el mismo Norberto se somete: si ver o no ver lo que se esconde detrás de lo aparente.
 
– Dentro de tus más de 20 trabajos como actor en cine, ¿cuáles considerás que fueron de mayor aprendizaje para vos?
Todos. Incluso los trabajos menos lucidos o disfrutados, también aprendí de ellos.
 
– ¿Cómo fue el rodaje de “Mi primera boda” y el trabajo junto a Natalia Oreiro? 

Fue muy estimulante. Ariel Winograd, el director, tiene una energía arrolladora, y el clima de trabajo fue muy ameno. Natalia es muy inteligente y detallista, cosa que facilita mucho el trabajo conjunto.
 
– ¿Cuáles son tus próximos proyectos? 

Voy a participar en una película brasileña y probablemente en una obra de teatro.

©Daniela Espejo/Cinestel.com          16/05/2011

La información: lo primero para poder elegir

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LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

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Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

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PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"Paula" - Eugenio Canevari(21/07)

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"La Inocencia" (14/07)

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El Encuentro de Guayaquil(07/07)

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"La Helada Negra" (07/07)

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"La Ilusión de Noemí" (23/06)

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"El Eslabón Podrido" (16/06)

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"Crespo, la continuidad..."(26/05)

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"El abrazo de la Serpiente"(18/02)

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INCAA: “LAS ESCUELAS VAN AL CINE”

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Los adolescentes de 13 a 18 años de toda Argentina podrán participar del concurso “¿Qué necesita el cine argentino para que más chicos como vos lo vean?”, promovido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en el marco del programa “Las escuelas van al cine”.
Los interesados deberán enviar sus propuestas e ideas por mail a la siguiente dirección: escuelas@incaa.gob.ar. Las cinco propuestas más originales y creativas serán premiadas con una tableta (tablet) y sus autores serán invitados –pasaje y estadía a cargo del INCAA- al acto que se celebrará en la Ciudad de Buenos Aires con autoridades del INCAA y cineastas, durante el cual los propios estudiantes darán a conocer sus propuestas.

El programa “Las escuelas van al cine” fue conformado a partir del acuerdo de cooperación que el INCAA firmó con el organismo del cine francés en febrero último, durante la visita del presidente de Francia, François Hollande. En el mismo se establecieron acciones tendientes a fortalecer los vínculos entre ambas cinematografías, con énfasis en la formación de los jóvenes, y la circulación y exhibición de películas.

La fecha límite para enviar los emails es el 30 de julio próximo. En el mail, además de la propuesta, los alumnos deberán indicar su nombre y apellido y un teléfono de contacto.
“Nos interesa escuchar la opinión y conocer las propuestas de los más jóvenes, con el propósito de que cada vez más adolescentes vean cine nacional”, destacó Alejandro Cacetta, presidente del INCAA, al referirse a este certamen.
“Las escuelas van al cine” tomó como modelo la experiencia francesa, país donde el mismo funciona hace más de 40 años con alumnos de todas las edades.
Además del concurso “¿Qué necesita el cine argentino para que más chicos como vos lo vean?”, el programa incluirá funciones gratuitas para 30 mil estudiantes de las escuelas secundarias que se llevarán a cabo en diez Espacios INCAA de todo el país.

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FILMO: LES ESCLETXES DE LA CENSURA

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La Filmoteca de Catalunya programa, de l’1 de juliol al 31 d’agost, el cicle “Les escletxes de la censura”, que recull films de diverses procedències geogràfiques i estètiques que van aconseguir tractar, més o menys el·lípticament, l’homosexualitat, l’incest o l’avortament. La retrospectiva, que inclou 18 títols el mes de juliol i 21 més a l’agost, ens mostra com, des de la implantació del codi Hays, als anys vint, fins als anys setanta, quan la censura comercial va fer innecessària l’estatal, el cinema va lluitar contra corrent per fer visibles determinats aspectes de la sexualitat.

Aquest cicle suposa una aproximació a l’evolució del tractament carnal a la pantalla, un tema absolutament condicionat pels diferents mecanismes de la censura, inclosa l’autocensura dels productors, i el pes de la religió. Obre el cicle, avui divendres 1 de juliol a les 19.30h, una tria de curtmetratges presentats per la seva directora Erika Lust, reivindicadora d’una pornografia en femení.

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Des dels seus orígens, el cinema va nèixer sota sospita, social i moral. L’esgésia en va ser un ferotge enemic i els estats van controlar un espectacle destinat a públics populars en locals sospitosos. Quan la indústria va substituir l’artesania i el cinema va pujar de categoria social, els mateixos productors d’Hollywood van implantar un Codi que autocensurés les pel·lícules a fi d’evitar escàndols que perjudiquessin la taquilla. El Codi Hays va estar vigent fins la dècada dels seixanta, quan lels hàbits socials s’havien flexibilitzats però en determinats paisos totalitaris, des de l’Espanya franquista als del teló d’acer, vigil·làven escrupulosament la vessant política però també la sexual i, molt especialment, la moral.

En el marc d’aquestes limitacions, bàsicament compreses entre els anys deu i setanta del segle XX, els cineastes van lluitar per mantenir la tradició del cinema com un espectacle de perspectives majoritàriament masculines i amb un elevat component voyeurístic. Fruit d’aquesta tensió, van sorgir una sèrie de films amb una voluntat clarament desafiant, tant pel que fa als centímetres d’epidermis que s’arrebassaven a la mirada dels censors com al tractament de determinats temes relacionats amb la sexualitat.

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La retrospectiva “Les escletxes de la censura” permet apreciar els canvis que han experimentat, des de la invenció del cinema fins els anys setanta, diferents societats i cultures pel que fa els prejudicis en la representació de l’amor físic i el concepte variable d’”obscenitat”. Tal com deia José Luis Guarner, “l’autèntica liberalització només arribarà quan s’alliberin, no ja els cossos, sinó les consciències”. (Vull més informació del cicle)

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

La Once Maite Alberdi

De jueves a sábado, hasta el 30 de julio, Casa de América proyecta en su sala de Madrid el documental "La Once" (crítica), de Maite Alberdi, dentro de la programación regular de cine.
Fue candidata a los Premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana y vencedora del DocsBarcelona 2015.
(Quiero saber más)

Por otro lado, todos los miércoles de julio y los dos primeros de septiembre, el ciclo Rupturas tiene programado a las 20h. el largo "O Homens das Multidões" (reseña), de los brasileños Cao Guimarães y Marcelo Gomes. (saber más)

Igualmente, a la misma hora, pero los martes hasta el 26 de julio, se vuelve a proyectar debido al éxito de público de una anterior convocatoria, la película "La Distancia más Larga", de la venezolana Claudia Pinto y protagonizada por Carme Elías. (saber más)

La Distancia más Larga

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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ESTRENÓ “CRESPO” EDUARDO CRESPO

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El realizador argentino Eduardo Crespo estrenó en el MALBA de Buenos Aires (sábados a las 20h. hasta finales de julio) su segundo largometraje titulado "Crespo, la continuidad de la memoria", una película en la que viaja con la imaginación por los espacios del hogar en los que transitó su padre: "Los hijos esconden las cosas en el espacio, mientras que los padres las guardan en el tiempo", se dice en algún momento de este documental.

El filme da mucha importancia a algo que es bastante imperceptible para muchos: los objetos y su conexión con la memoria, aquí familiar porque Crespo (que nació en Crespo -Entre Ríos- y vive en el barrio bonaerense de Villa Crespo) se remite a su familia con partes narradas de su propia voz.

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UN PRODUCTOR QUE TAMBIÉN DIRIGE

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Alexan Kevork Sarikamichian es un productor argentino de películas como "Pude ver un puma", "La Donna", "Juana a las 12" y "Paula", que ha tenido su primera experiencia como director a través de un cortometraje de poco más de 4 minutos.

"Cosmos" es la historia de tres amigos en un fin de semana de campo en donde las libertades empiezan a suceder, están lejos de casa y el encuentro con la naturaleza y con ellos mismos, hace que se permitan "ciertas cosas prohibidas", el bosque, el alcohol, un encuentro sexual, las peleas, los celos, el amor, todo eso en un mismo universo. Amistad, sensualidad y ternura forman parte de esta película rodada en Chivilcoy (Buenos Aires), y protagonizada por Stefania Koessl, Alex Ferrario y Nicolás Lorenzon.

Alexan Sarikamichian se lanza ahora a promocionar su corto por el mundo, una acción que ha comenzado a través de su propia web.

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El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine con Vecinos (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Fundación cine con vecinos

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Magallanes”, con Damián Alcázar; liberarse de los errores del pasado

Magallanes película Salvador del Solar

El actor peruano Salvador del Solar figura por primera vez en el puesto de dirección de una película con una fiel historia sobre los traumas que prevalecen como consecuencia de la violencia.

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

“Mientras la prisión exista”; el amor y unos trileros en Barcelona

Mientras la prisión exista película Nicolás Gutiérrez

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial competencia mexicana de la última edición del Festival de cine de Morelia (México).

“LOS NADIE” EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA

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27 julio 2016 - "Los Nadie" es la ópera prima de Juan Sebastián Mesa y ha sido seleccionada en la 31 edición de la Semana de la Crítica de Venecia, convirtiéndose en la primera película colombiana en la historia en participar de este importante espacio.

El filme es un relato de amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

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En sus tres décadas de existencia, la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia se ha consolidado como un espacio esencial en el descubrimiento de talentos cinematográficos ascendentes. Directores de la talla de Abdellatif Kechiche, Harmony Korine y Pablo Trapero, han exhibido sus óperas primas en esta plaza de exhibición, organizada por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine – SNCCI –, por sus siglas en italiano, la cual ha sido parte esencial para que continúen en prolíficas y exitosas carreras.

La Selección Oficial de la Semana de la Crítica se compone exclusivamente de siete óperas primas cuidadosamente escogidas, provenientes de todo el mundo, las cuales cuentan con un día de la semana dedicado a su exhibición.

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EL PRINCIPITO LLEGA MUY PRONTO A SALAS

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26 julio 2016 - Llega a los cines españoles el 9 de septiembre la primera adaptación animada de "El Principito", la obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry. El francés Mark Osborne (Kung Fu Panda) fue el director encargado de realizar esta película cuyo texto es una de las historias más entrañables de todos los tiempos.

El director dice que se planteó la película como un enigma a resolver. "La gran pregunta era: ¿Cómo hacer realidad una experiencia cinematográfica que esté al mismo nivel de la profunda experiencia emocional que ofrece la lectura del libro?", dice Osborne.
"Mi idea principal -añade- era explorar la entrañable relación entre la versión de un Aviador excéntrico y anciano con la Niña que vive al lado. Sabía que al final la película versaría sobre la historia de cómo la Niña aprende a despedirse de su amigo, que iría en paralelo con la historia del libro".

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Ahí es donde empieza el viaje mágico y emocional de la Niña al universo del Principito que lleva al anciano a reencontrarse con su infancia y acaba comprendiendo que lo más importante son las relaciones humanas, y que sólo se ve bien con el corazón porque lo esencial es invisible a los ojos.

CIRO GUERRA SIGUE COSECHANDO ÉXITOS

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25 julio 2016 - "El Abrazo de la Serpiente" lleva ahora más de cinco meses en la cartelera de Buenos Aires sin interrupción. La película de Ciro Guerra cosechó siete premios en la tercera gala anual de los Premios Platino al Cine Iberoamerticano (Película, Director, Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Montaje, Sonido y Música Original). El evento se desarrolló en el nuevo Auditorio de Punta del Este (Uruguay).

Otros filmes con premio fueron "Ixcanul", "El Clan", "La Patota, "El botón de Nácar", "Una familia espacial" (Atrapa la Bandera), y "Una segunda madre". Ricardo Darín recibió el Platino de Honor. Lista completa de premiados.

FALLECIÓ JOSETXO MORENO DE GOLEM

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24 julio 2016 - Tenemos que lamentar la pérdida del empresario productor, distribuidor y exhibidor de cine Josetxo Moreno que junto a Otilio García Gobeo fundaron Golem Distribución allá por el año 1986 con una primera película, "La Historia Oficial" de Luis Puenzo. Tenía 62 años de edad y una grave enfermedad se lo ha llevado para siempre.

Con un fuerte compromiso por el cine social, en estos 30 años, Golem Distribución ha ido configurando uno de los catálogos de distribución más sólidos y coherentes del panorama del estado español. Golem ha sabido hallar el talento en las diferentes culturas y tradiciones. Así, descubrió cineastas orientales ahora tan reconocidos como Zhang Yimou, Ang Lee, Kore-Eda y Takeshi Kitano; autores europeos de la talla de Lars von Trier, Michael Haneke, Robert Guédiguian o Laurent Cantet, que presentan todas sus producciones bajo el pabellón de Golem; y, por supuesto, tiene el privilegio de mostrar los trabajos de directores más cercanos como Montxo Armendáriz, Julio Medem, Imanol Uribe, Manuel Martín Cuenca o Fernando Franco. Nuestras condolencias desde Cinestel.

Josetxo_ Golem RIP

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

23 julio 2016 - Estos son algunos de los estrenos en salas españolas para este fin de semana:

Sunset Song

"Sunset Song"

Ambientada en pleno siglo XX al noroeste de Escocia, durante una época de gran agitación social y descontento, Terence Davis vuelve a maravillar a sus seguidores con un relato de alteración, amor, drama y terrible tragedia.

La Correspondencia

"La Correspondencia"

Drama romántico con Olga Kurylenko y Jeremy Irons. Giuseppe Tornatore presenta a una mujer doble de acción en escenas arriesgadas de cine que tiene una especial relación con su profesor de astrofísica.

Barberian Sound Studio

Otros estrenos

  • Julie Delpy dirige y protagoniza "Lolo", una comedia sobre una mujer que vive una nueva historia de amor y el difícil comportamiento social de su hijo.
  • Llega con mucho retraso a los cines el drama erótico de 2001 del realizador Tinto Brass, "Black Angel (Senso 45)", con Anna Galiena y Gabriel Garko.
  • Peter Strickland estrena otro filme suyo (en dos semanas consecutivas). "Berberian Sound Studio" es un drama de terror y suspense que gustó mucho en el Festival de Sitges.
    (foto superior)

COMENZÓ EL RODAJE DE “VERANO 1993”

Verano 1993

22 julio 2016 - Se lleva a cabo estos días el rodaje de "Verano 1993", el primer largometraje de ficción de Carla Simón. Se trata de una historia de iniciación vitalista y luminosa que tiene como protagonista a Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.

El reparto está encabezado por David Verdaguer (10.000 KM), Bruna Cusí (Incerta glòria) y Laia Artigas en el papel protagonista de Frida.

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"Verano 1993" es una producción de Inicia Films en coproducción con Avalon P.C. que ha contado con el apoyo de Media, ICAA, ICEC y la participación de TVE. Se trata además de un proyecto desarrollado con la colaboración de Sources2, Berlin Talent, Ekran+, CIMA y Fundación SGAE.
El rodaje transcurre durante 6 semanas y se desarrolla íntegramente en los alrededores de Olot y otras poblaciones de la comarca catalana de La Garrotxa (Girona).

ESTRENARÁN THE BEATLES DE RON HOWARD

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21 julio 2016 - Un mismo día de estreno y con exhibición limitada. Ese es el plan de distribución del documental "The Beatles: Eight Days a Week", de Ron Howard (“Apolo 13”, “Willow”, “Una mente maravillosa”, “El código Da Vinci”), que el 15 de septiembre tendrá su premiere mundial en Londres y se estrenará en múltiples países. La película después podrá verse en cines por tiempo limitado: sólo una semana, del 16 al 22 de septiembre. (En España la estrena A contracorriente Films)

Este proyecto se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Por primera vez se muestran muchas de las interioridades del grupo y las personalidades complementarias del cuarteto de Liverpool e incluye desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.

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Rodada en estrecha colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, cuenta con material audiovisual exclusivo. Apple Corps ha cedido imágenes de archivo inéditas hasta el momento y la fase de postproducción ha permitido trabajar la imagen y el audio de los conciertos para lograr que, finalmente, se puedan escuchar las interpretaciones de The Beatles y que éstas no queden totalmente ahogadas por los gritos de los fans.

MÁRGENES: ABRE PLAZO MRG/WORK

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20 julio 2016 - La segunda edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, mantiene abierta su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza el próximo 30 de septiembre, diez días después del de las películas del certamen, que cierra el día 20 de ese mes.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina. Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. (Quiero saber más)

MRG Márgenes

ACABÓ EL PLAZO PARA HISPASAT 4K

Hispasat 4K

20 julio 2016 - El plazo de inscripción para el Festival Hispasat 4K finalizó el pasado 3 julio. El certamen, uno de los primeros del mundo dedicado íntegramente a cortometrajes grabados y postproducidos en 4K, estuvo abierto a obras producidas a partir del 1 de enero de 2014, de cualquier nacionalidad y género, con una duración máxima de 25 minutos. En esta segunda edición se han inscrito más de 100 trabajos, un incremento cercano al 40% respecto a 2015. Datos que confirman el progresivo incremento de los contenidos en 4K.
Tenemos más información sobre lo que aporta este Festival, en este enlace.

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“ELLE”, UNA PELÍCULA PARA AGENDAR

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18 julio 2016 - El próximo 30 de septiembre se estrenará en salas de cine españolas, "Elle", película dirigida por Paul Verhoeven (Delicias turcas, Robocop, Desafío total, Instinto básico, Showgirls...) que fue la encargada de cerrar la Sección Oficial en el Festival de Cannes de este año, donde se convirtió en una de las obras más alabadas por la crítica internacional.

Verhoeven vuelve a territorios que le son ya bien conocidos (el del psico-thriller sexual, podríamos decir) para traernos una historia tan turbia como divertida, que oscila entre el drama y la comedia con pasmosa facilidad. Al frente del reparto, Isabelle Huppert hace suya la película, con uno de esos personajes crípticos que pareciera que sólo ella puede interpretar.

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La actriz encarna a la directora de una compañía de videojuegos. Michèle es una divorciada que mantiene una relación esporádica con el mejor amigo de su ex-marido, mientras que la novia de su hijo está embarazada de otro hombre.
El thriller comienza cuando ella es atacada en su casa por un asaltante encapuchado, lo que la lleva a introducirse en un juego que amenaza con salirse de control.

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ESTRENÓ “600 MILLAS” EN CINES ESPAÑOLES

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16 julio 2016 - El mexicano Gabriel Ripstein dirige un reparto encabezado por Tim Roth en esta coproducción con Estados Unidos.
La película aborda un drama; Arnulfo Rubio es un joven de Sinaloa que ha empezado a meterse en el mundo del tráfico de armas entre Estados Unidos y México. Lo que no sabe es que Hank Harris, un veterano agente de la ATF, lo está vigilando desde el otro lado de la frontera.

El filme logró el Premio a la Mejor Ópera Prima en la Berlinale y aquí está nuestra crítica.

CINE LATINOAMERICANO QUE IRÁ A LOCARNO

Matías Piñeiro

15 julio 2016 - Matías Piñeiro competirá en la sección oficial del Festival de Locarno con su nueva película que voltea el universo shakesperiano, "Hermia & Helena", rodada en Nueva York y Buenos Aires con una nueva participación de la actriz Agustina Muñoz. Igualmente, la también argentina Milagros Mumenthaler compite en la máxima categoría con la coproducción suiza "La Idea de un Lago".

Por secciones, en Piazza Grande se verá "Poesía sin fin", del chileno Alejandro Jodorowsky; y en Cineastas del Presente, "El futuro perfecto", de Nele Wohlatz (Argentina), "Mañana a esta hora", de Lina Rodríguez (Colombia) y "Viejo Calavera", de Kiro Russo (Bolivia).

MIGUEL DEL ARCO ESTRENARÁ “LAS FURIAS”

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15 julio 2016 - El prestigioso dramaturgo español Miguel del Arco estrenará el próximo 28 de octubre "Las Furias", una película protagonizada por José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto Sanjuan, Macarena Sanz y Elisabet Gelabert.

El filme trata sobre Marga, una mujer de casi setenta años, quien anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar -un caserón en algún lugar de la costa española- con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo.

Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió pasar y ha pasado lo que tenía que pasar... una típica reunión familiar.

Previamente, la película será presentada en la Seminci.

JOSÉ LUIS TORRES LEIVA, EN ZABALTEGI

El Viento sabe que vuelvo a casa

15 julio 2016 - El documentalista chileno José Luis Torres Leiva verá proyectada su última película, "El viento sabe que vuelvo a casa", en el próximo Festival de San Sebastián a celebrar en septiembre. El filme participa este año en el primer Zabaltegi competitivo (con un premio de 20.000 euros), determinación que sigue los pasos del Festival de Toronto, que en 2015 inició una experiencia similar con una de sus secciones.
Tenemos disponible una crítica de la película.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS FRACASOS EN EL CINE SEGÚN WILDER

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.