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Som Cinema 2024: premier mundial de “Noah”, de Louise Brix Andersen

noviembre 14, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Som Cinema 2024
Ocurrió en Lleida durante la celebración de este año del 15è Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, pues allí tuvo lugar la primera proyección pública de un documental que sin lugar a dudas dará mucho que hablar.
Se trata de “Noah”, un filme sobre los sentimientos, deseos y progresos de una mujer joven llamada Noah Higón que tiene que lidiar junto a los suyos con siete enfermedades raras propias.
Así llamadas, “raras”, debido a que son padecidas por un sector “minoritario” de la población, este tipo de trastornos de salud no son un negocio rentable para las farmacéuticas, así que no se investiga y, por consiguiente, no hay medicamentos que puedan ayudar a sanar a estas personas enfermas.
Pero “Noah” no trata exactamente sobre este punto, pues esa no fue la idea embrionaria de la realizadora Louise Brix Andersen, quien se propuso enfocar este relato suyo alrededor de la sensibilidad, el afecto, el dolor y la ternura de su protagonista.

En realidad fue David Delgado, presidente y productor ejecutivo de Limmat Productions, quien primero conoció la tremenda historia de Noah a través de la intensa actividad que esta chica valenciana mantiene día tras día en las redes sociales, dando así a conocer muchos pormenores acerca de esta situación tan particular que ella transita.

Hasta llegar a su estreno internacional en Lleida, el proyecto ha tenido un recorrido de unos tres años, durante los cuales tuvieron en primer lugar que buscar la financiación que se necesitaba, elaborando textos y haciendo un teaser de presentación, para posteriormente pasar a un rodaje que en sí mismo tuvo una duración aproximada de un año y se desarrolló en Valencia, Ibiza y Málaga. La película contó además con el apoyo de las corporaciones públicas de televisión 3CAT y À PUNT, quienes emitirán una versión reducida de 52 minutos de duración en lugar de la completa de 73 minutos, que es la que se vio en el Som Cinema.

Louise Brix Andersen es una directora/guionista multilingüe de origen danés que empezó bastante joven a rodar películas independientes, por lo tanto aquí quedó visible su gran capacidad para narrar historias y conectar con un publico que en la capital del Segrià se mostró conmocionado en el coloquio posterior al pase presentación de la película. Ella estudió cine en Dinamarca, se fue a vivir a Barcelona y luego continuó sus estudios en Nueva York, tras lo cual regresó a Catalunya, donde rodó algunas ficciones. Éste es su primer documental.

– Es muy extraño que haya una sola persona que tenga siete enfermedades raras. Yo he leído las que tiene Noah y encuentro desde el síndrome de cascanueces, hasta la gastroparesia o el síndrome de Reinaud, y de ahí hasta siete en total; no es muy común todo esto, ¿verdad?

No lo es, de hecho primero hablé con ella al respecto. Desde el principio sabía que era importante para nosotras y nosotros, todo el equipo, poder hablar abiertamente con ella, y poder preguntarle cosas muy directas; y una de las cosas que por supuesto le pregunté fue si era habitual encontrar gente con siete enfermedades raras. Recuerdo que le dije: ¿Esto es normal dentro de lo no normal? Y ella me respondió que no, claro, no es nada normal, es muy poco frecuente que alguien tenga tantas enfermedades raras al mismo tiempo.

Lo que también es cierto en su caso es que una de esas dolencias tiene una base genética y esa es la causa del resto de las enfermedades. Entonces, si tú preguntas a Noah qué enfermedad le gustaría eliminar si solo pudiera quitar una enfermedad de las siete, ¿cuál sería? Sería esa enfermedad, claro, porque es la causa del resto de ellas.

– Y el hecho de que Noah tuviera esta circunstancia personal tan desgraciada, por decirlo de alguna forma, ¿condicionó de alguna manera el rodaje? ¿Tuvisteis que ir más pausadamente por este motivo?

Sí, de hecho el rodaje para nosotros fue un poco una montaña rusa, porque la vida de Noah es así. Aunque siempre tiene algunas molestias, ella tiene épocas muy buenas, donde se siente bien, donde tiene mucha energía, va haciendo mil cosas y físicamente está algo mejor.

Pero de repente vienen épocas donde está fatal, la tienen que ingresar y está con muchos dolores, vómitos,… bueno, todo lo que le pasa. Y claro, eso se vio reflejado en el rodaje también, pues a veces tuvimos que directamente cancelar algunas jornadas de actividad previstas porque ella no podía. Y también ocurrió que en el último día del rodaje, cuando íbamos a despedirla, acabamos todo el equipo en el hospital con ella porque la ingresaron allí. Así que lo último que grabamos con Noah es ella en la camilla, en el hospital, lo cual fue muy duro porque no queríamos despedirnos de ella así.

Por eso pienso que, después de tantos meses estando juntas, grabando tantas cosas, hemos viajado conjuntamente, hemos conocido a su familia y sus amigos, y acabar así…. Es como muy desagradable. Pero bueno, esa es la vida de Noah.

Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Louise Brix Andersen, directora del documental “Noah”

– También una cosa muy buena que tiene Noah es el apoyo que le brinda la familia, las amigas, alguna de las cuales estuvo en Lleida también. Y en ese sentido me interesaría saber si pudiste contar con la colaboración de todas estas personas cercanas para el documental.

Antes de empezar a rodar, durante las entrevistas que tuve para conocer a la protagonista y también para ver quién es importante para ella en su vida, quedó muy claro que sus padres eran súper importantes, que había su mejor amiga que también la acompañó en Som Cinema, que casualmente es psicóloga, aunque no es la psicóloga de Noah. Y hay dos amigas de su infancia, que igualmente vemos en el documental.

– Cuando terminó el pase que se hizo a sala llena en Lleida, yo le pregunté a Noah acerca de la negación por parte de la industria farmacéutica para investigar tratamientos que contribuyan a corregir definitivamente estos desordenes de la salud, y ella comentaba que son tres millones de personas en España las que padecen este tipo de enfermedades menos frecuentes. ¿Esto era algo de lo que normalmente hablabais con ella? ¿O más bien lo habéis mantenido en un segundo plano?

Sí, también lo he hablado con ella. Lo difícil y el reto en esta historia de Noah es decidir en qué vas a enfocarte, porque puedes hablar de tantas cosas alrededor de ella, su vida y sus enfermedades que de hecho yo no he contado ni cerca del 10% de su vida, porque por supuesto, le pasan mil cosas y yo solo he intentado mostrarle a la gente si yo era capaz de transmitir a través de esta película cómo es ser Noah, cómo es vivir con esas enfermedades y todos sus obstáculos.

Sí que es verdad que ese tema lo tocamos un poquito. En un momento hay una escena donde ella está en el ayuntamiento y habla acerca de eso, de las pastillas, del gasto que ella hace en pastillas, porque, claro, ella viaja con una bolsa grande llena de medicamentos. Es más, también en la película se hace broma con que su amiga encuentra pastillas por todos lados, en el suelo,… y, claro, es así, porque ella toma muchas pastillas durante todos los días y ahí hay un poco de beneficio para las empresas farmacéuticas.

Y sí, eso es algo que también me ha enseñado ella. Hay tres millones de personas en España con enfermedades raras. Evidentemente no es la misma enfermedad, pero cada una de esas personas tiene alguna de ellas. Son tres millones de personas las que están enfermas, pero imagínate todas las familias que están afectadas por eso, porque, claro, en la vida de Noah, su familia, sus padres están muy afectados.

Su madre tuvo que dejar su trabajo cuando era joven porque se dio cuenta de lo que le pasaba a su hija y ha dedicado toda su vida a cuidar de ella. Toda su vida. Entonces, no sólo son tres millones los implicados. Son muchísimas más personas quienes están afectadas por algo que, en algunos casos, sí que se podía solucionar, pero como no es interesante económicamente, pues no se busca la solución y eso es muy triste.

– En cualquier caso, sí que hay que decir que el personal médico llega hasta donde puede llegar. Y creo que en la película sale algo de esto, porque ellos han colaborado para hacer el documental y ahora no pueden hacer más de lo que hacen. Supongo que su participación también fue entusiasta para que se den a conocer también estos casos a través del género documental.

Por supuesto, hay gente increíble. Noah está muy agradecida por toda la ayuda que ella ha recibido durante toda su vida de enfermeros, enfermeras, médicos, médicas,… todos. Hubo grandes colaboraciones con ellos, que querían participar en el documental para que veamos también ese lado y también aparece un poco de explicación sobre qué está pasando con Noah. Se ve cómo de serio es el hecho de que a veces la tengan que ingresar y lo que le pasa, como la operación tan dramática que tuvo en Málaga hace años. Por supuesto que hay gente maravillosa y hace lo que puede.

Además, Noah es una persona que quiere ayudar a los demás. Piensa muy poco en sí misma. De hecho, por la situación de la DANA estuvo todos los días en los pueblos de Valencia, ayudando como voluntaria, con comida y con todas las cosas que hacían falta allí.

Yo la veo en las redes sociales con cara de cansancio y no podemos olvidar que ésta es una mujer muy enferma, que no tiene la misma energía y la misma fuerza que la mayoría de la gente y ella estuvo de pie todos los días para ayudar a los demás. Los médicos que la conocen, los enfermeros, lo saben. Saben quién es Noah y por eso quieren hacer todo lo posible para ayudarle y participaron en la película porque sabían que esto también es una forma de visibilizar algunos aspectos de su vida.

– Obviamente el documental que como tú dices, podría haber tratado distintas variables o vertientes de este tema, se ha centrado mucho más en las emociones de Noah, en qué siente ella, cómo piensa y cómo ve el futuro también. Siempre se percibe que ella es el centro de la película. ¿No es así?

Sí, yo sabía que no quería hacer una película sobre sus enfermedades, sobre los hospitales, los médicos y todo eso; aunque se ve, pero no es el tema más significativo de la película. Lo más importante son las emociones y lo que decía antes, la posibilidad de hacer que el público viva en su piel cómo es ser Noah y cómo es vivir con lo que ella tiene. Eso fue muy importante para mí desde el principio.

También sabía que yo pretendía llegar a un público bastante joven que quisiera ver eso y que pudiera conectar con este problema, aunque tampoco tenía ninguna duda de que esta película también la van a ver madres, padres, abuelos,… y que se van a emocionar porque pueden empatizar mucho con los padres de Noah. Lo difícil para mí era un tema así, de enfermedades, de hospital, de muerte,… temas muy pesados y duros.

Entonces, por eso yo desde el principio trabajé y pensé mucho en cómo hacerlo a nivel visual, pero también con el audio, por ejemplo. En la película nos metemos en la cabeza de Noah porque, como tú bien sabes, nuestra protagonista lleva un implante coclear, que es un mecanismo que los cirujanos le han colocado en su cabeza para poder escuchar. Con ese implante los sonidos no se escuchan igual a como la mayoría de personas los percibimos, y mucha gente no lo sabe. Entonces hemos hecho algunos efectos especiales a nivel del audio para que en algunos momentos tú lo escuches tal como lo escucha ella. Ahí es donde sientes la frustración que es recibir los sonidos de esa forma, con ese implante.

También hemos usado otros efectos especiales, pero a nivel visual para mostrar sus redes sociales, vídeos privados y fotos y cosas por el estilo, de modo que esa parte de la película se viera de forma más dinámica. Hicimos que todo eso fluyera así con el objetivo de buscar ese público más joven. Y yo creo que lo hemos logrado, porque pareció que ese público tan joven en Lleida que vio el documental, estaba bastante emocionado con la película, y esa fue una experiencia muy interesante.

 

©José Luis García/Cinestel.com

Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL_WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ESTIU 2026

Aquest estiu en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure La repesca! i cicles de Fritz Lang sonor, comèdies romàntiques, Aki Kaurismäki o Jane Fonda, entre d’altres.

La repesca!

Un any més arriba La repesca!, un cicle pensat per recuperar algunes de les pel·lícules del 2025, votades per l’equip de la Filmoteca, i esquivar les dinàmiques accelerades que regeixen l’economia de l’atenció. Una invitació a redescobrir aquestes obres amb temps, en pantalla gran i oferint un espai compartit entre propostes de gran públic i altres de més minoritàries. L’edició d’enguany ofereix una mirada oberta a la diversitat de formes i sensibilitats que conviuen a la cartellera del nostre país.
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Fritz Lang. El període sonor

Fritz Lang entra en el cinema sonor per la porta gran tot revolucionant la nova tecnologia d’aleshores amb M (1931), un film en què els sons, el silenci i el fora de camp sonor s’integraven de manera innovadora en la narració. Aquesta transició significa per al cineasta el pas d’un univers monumental i fantàstic a un estil contingut i realista, centrat en personatges més quotidians, allunyats dels superherois i els supercriminals de l’etapa muda. En arribar als Estats Units, destaca en gèneres com el western, el d’espies, el d’aventures i, sobretot, el noir, al qual aporta la influència estètica de l’expressionisme alemany, i manté molts dels elements constants de la seva filmografia. (més informació)

Tu i jo, què? Comèdies romàntiques

Què és, exactament, una comèdia romàntica? Dues persones destinades a trobar-se? Una batalla de gèneres amb final feliç? Un mecanisme perfecte de rèpliques enginyoses contingut dins d’una matrioixca de malentesos? Tu i jo, què? proposa un recorregut per un dels gèneres més populars, mutants i persistents de la història del cinema: un territori on les formes del desig, les convencions socials i les fantasies sentimentals es negocien a cop de diàleg. El cicle reuneix grans clàssics, especialment del cinema nord-americà, però també proposa desviaments cap a altres geografies i sensibilitats.
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Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki va situar al mapa la cinematografia finlandesa. Centrant-se en personatges marginats i en conflictes de classe, construeix un cinema polític sense discurs explícit, basat en la defensa de la dignitat humana. Amb referents com Bresson, Tati, Chaplin, Buñuel o Ozu, la seva aposta formal consisteix a eliminar el superflu per aconseguir una expressivitat màxima amb recursos austers. Amb una posada en escena minimalista, el·líptica i sòbria, i una visió molt crua de la realitat, el cineasta combina l’humor sec i de vegades surrealista amb una gran sensibilitat emocional. (més informació)

Jane Fonda

Una retrospectiva en què algunes de les seves interpretacions més memorables s’entrellacen amb capítols clau del cinema del segle XX: la transició del sistema clàssic d’estudis al New Hollywood, el cinema compromès en l’estela de la contracultura i les lluites del 68, el nou star system del cinema d’entreteniment dels vuitanta…, fins a arribar als seus papers més recents, en els quals desplega sense complexos el seu estatus d’icona intergeneracional. Una història del cinema i de l’emancipació: amb un registre interpretatiu sofisticat i autoconscient, Fonda ha desmuntat metòdicament els codis de cosificació sexual imposats per la mirada masculina. (més informació)

EXPOSICIÓ: Feminismes fílmics: 1976-2026 – A partir de la col·lecció de la Filmoteca de Catalunya

En ocasió del 50è aniversari de les Primeres Jornades Catalanes de la Dona, l’exposició revisa la influència que el moviment feminista ha exercit en el camp del cinema i la creació videogràfica en el context català, i com les idees, les demandes i les accions d’aquest moviment s’han reflectit en els treballs audiovisuals per donar lloc a una manera diferent de pensar, sentir i crear imatges en moviment.

La mostra presenta remuntatges de fragments de pel·lícules, peces de videoart i reportatges televisius articulats entorn dels nou temes que es van debatre durant aquells dies –Treball, Barris, Família, Educació, Mitjans de comunicació, Política, Legislació, Ruralitat i Sexualitat–, i proposa una genealogia possible dels feminismes fílmics a Catalunya entre 1976 i l’actualitat.
(més informació)

I també…

Darreres sessions de la retrospectiva dedicada al cineasta romanès Radu Jude, una de les veus més originals i incisives del cinema europeu actual. (enllaç)

El cicle Arxiu viu presenta la sessió Mari Chordà. Cossos i corrents, un recorregut íntim per diversos fragments inèdits de la filmografia de la cineasta (Amposta, 1942), pel·lícules dipositades a la Filmoteca de Catalunya i procedents del fons que l’artista va confiar al Centre de Documentació de Ca la Dona. (enllaç)

I una altra cita clàssica dels estius: la col·laboració amb el Bachcelona, en el vessant cinematogràfic d’un festival que, més enllà del format de concert, potencia la vivència, la interacció, la divulgació i els aspectes més inesperats i lúdics de la música de J. S. Bach. Enguany amb la projecció de L’evangeli segons sant Mateu de Pasolini, on l’ús de la música de Bach crea un contrast auster amb la cruesa visual per atorgar a les imatges una dimensió gairebé espiritual. (enllaç)

Divendres 17 de juliol a les 17.00 h a la Sala Chomón, presentació dels curtmetratges resultants del taller d’experimentació cinematogràfica Vivim el barri, en una sessió oberta al públic i gratuïta presentada pels i les joves creadores, que del 6 al 14 de juliol hauran participat al taller, organitzat per la Filmoteca de Catalunya dinamitzat per l’associació Les minúscules. (enllaç)

I no oblideu que la FilmoXica d’estiu va en bicicleta! (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

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PELÍCULA DE MARIANO LLINÁS EN LA SEMINCI

15 septiembre 2026 – El cineasta argentino Mariano Lllinás competirá en la Sección Tiempo de Historia de la SEMINCI de Valladolid, al final de octubre, con su nueva película sobre Borges.

En una nota de prensa, desde el festival cuentan lo siguiente: “La película de Mariano Llinás parte de una paradoja fascinante: cuanto más intenta acercarse a Borges, más imposible resulta abarcarlo. “Biografía de Jorge Luis Borges” reúne manuscritos, objetos, lugares, libros y episodios de la vida del escritor, pero cada hallazgo abre una nueva historia y conduce hacia otro lugar. En vez de encerrar a Borges en una semblanza al uso, Llinás vuelve a poner en circulación sus mundos y convierte su película en una aventura laberíntica que parece no tener final”.

A partir de la colección de objetos de la Fundación ISLAA, el director Mariano Llinás emprende un monumental viaje documental de 330 minutos dedicado a la vida de Jorge Luis Borges.

Construida como una minuciosa investigación detectivesca y un diario de viajes, la película examina manuscritos, cartas, dibujos de la infancia y correcciones del escritor. Acompañado por el especialista Ernesto Montequin, Llinás recorre geografías fundamentales para el autor como Ginebra, Cambridge, Reikiavik y Nueva York. La narración en voz en off guía la travesía rastreando las huellas físicas y personales que el célebre autor dejó en cada documento y lugar.

A lo largo de sus tres partes, la obra analiza la evolución literaria de Borges, conectando de forma sutil sus textos con su experiencia vital. La cinta no elude las zonas más complejas e incómodas de la trayectoria del escritor, abordando abiertamente su visión política y sus polémicas.

Fiel al espíritu borgeano, el relato se nutre de digresiones, referencias fantásticas, pasajes de la literatura universal y reflexiones sobre la creación. Un colosal retrato cinematográfico que demuestra cómo la propia vida de Borges se entrelaza con las tramas y mitologías que él mismo concibió.

BIARRITZ: PREMIERE FILM DE PABLO CÉSAR

14 septiembre 2026 – ROMANCE DE LA LUNA NEGRA, el nuevo largometraje del director argentino Pablo César, tendrá su Première Mundial el próximo 28 de septiembre a las 20:15 h en el Théâtre du Casino de Biarritz, como parte de la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.

Rodada hace apenas unos meses en distintas localizaciones del País Vasco e íntegramente en película fotoquímica de 35 mm, ROMANCE DE LA LUNA NEGRA está protagonizada por Luz Castillo, quien tenía 90 años durante el rodaje y asume aquí por segunda vez el papel protagónico de un largometraje de ficción.

En la película, Castillo interpreta a Clara, una mujer de 90 años que vive sola en el País Vasco y cuya vida se ve alterada por la aparición de un misterioso vecino. A partir de ese encuentro, figuras provenientes de la memoria, la filosofía y el amor comienzan a reaparecer en su camino. Entre lo cotidiano y lo fantástico, Clara se interna en un territorio en el que los recuerdos adquieren cuerpo y el tiempo parece quedar suspendido.

La película propone un viaje íntimo alrededor de la vejez, la ausencia, la memoria y la posibilidad de reencontrar aquello que parecía perdido para siempre. En ese universo, figuras como José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno y Gustavo Adolfo Bécquer irrumpen no como explicaciones, sino como presencias que acompañan el recorrido interior de Clara.

La elección de Biarritz posee, además, un significado especial para la relación entre la actriz, el director y el festival: fue allí donde comenzó, dos años atrás, el recorrido internacional deDespués del final, la película que marcó el sorprendente debut cinematográfico de Castillo.

La Sección Oficial del reconocido festival francés también incluye algunas películas argentinas. En la categoría de largometrajes de ficción compiten CAMINERA (2025), dirigida por Federico Pozzi y HANGAR ROJO (2026) (Chile – Italia – Argentina), dirigida por Juan Pablo Sallato.

En documentales están programados DICIEMBRE (2025) (Uruguay – Argentina), dirigido por Lucas Gallo, y LOS VENCEDORES (2026), dirigido por Pablo Aparo.

Y en la sección de Cortometrajes se proyectan los filmes argentinos LA HORA DE IRSE (2026), dirigido por Renzo Cozza, y PARA LOS CONTRINCANTES»* (2026), (Chile – México – Reino Unido), dirigido por el argentino Federico Luis y ganador de la Palma de Oro en Cannes.

MURIÓ EL CINEASTA EDUARDO CALCAGNO

2 septiembre 2026 – Falleció en Buenos Aires a los 85 años de edad el reconocido cineasta y crítico de cine Eduardo Calgagno. Nacido en la capital argentina en 1941 e hijo del notable crítico Raimundo Calcagno, Eduardo inició su propio camino en la década de 1960 ejerciendo la crítica de cine en diversos medios gráficos, radiales y televisivos.

Pero pronto comenzó a fraguar proyectos concretos para el cine como director. Tras algunos cortometrajes, Calcagno se atrevió a probar suerte en el largometraje, asumiendo la dirección de “Fuiste mía un verano” (1969), donde se propuso unir el cine de autor con la fórmula comercial de llevar a un cantante popular a las pantallas, nada menos que Leonardo Favio.

A partir de ahí rodó más historias, como puede ser “Los Enemigos” (1983), “Te amo” (1986), y otra de sus más reconocidas: “El Censor” (1995), protagonizada por su actor fetiche, el talentoso y carismático Ulises Dumont. Una de las miradas más incisivas sobre la maquinaria cultural de la censura.

En 1999 estrena “Yepeto”, acaso su mejor película y también, por qué no escribirlo, la de Ulises Dumont. Con guión de Roberto Tito Cossa, cuenta la historia de un triángulo “amoroso” entre un atleta, una alumna de facultad y su profesor. Tanto Dumont, como Calcagno y Cossa, fueron galardonados en varios festivales por este filme.

Entre sus otros filmes, destacaremos que en 2007 Eduardo Calcagno realiza “El salto de Cristian”, también con muchos actores conocidos. Y en 2014 estrena “Ulises, un alma desbordada”, un documental homenaje a su gran amigo Ulises Dumont, una amistad de toda la vida la de ambos.

A este señor venido desde Claromecó a Buenos Aires, donde vivía muy cerquita de la 9 de Julio, tuvimos desde Cinestel la satisfacción de conocerlo, tanto triunfando en la Mostra de Lleida con “Yepeto”, como más adelante en el transcurso de sus años formando parte de las tutorías de los proyectos que se presentaban en el Concurso Historias Breves del INCAA. Su impronta, amabilidad y, sobre todo, su sentido del humor, dejaron huella entre muchos de nosotros.

RICARDO DARÍN PRESENTA “LO DEJAMOS ACÁ”

28 agosto 2026 – El actor argentino Ricardo Darín, imagen del cartel oficial del 74 Festival de Cine de San Sebastián, presentará en esta edición del certamen donostiarra, en premier mundial, la película “Lo dejamos acá”, de su coterráneo Hernán Goldfrid.

El film forma parte del programa Otras Actividades del Zinemaldia de Donostia, y está co-protagonizado por el actor Diego Peretti. La película trata acerca de un psicoanalista pragmático que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo llega a su consulta.

Producida por Kenya Films, con Ricardo Darín, Chino Darín y Federico Posternak como productores, y dirigida por Hernán Goldfrid (Atrapados, El jardín de bronce, Tesis sobre un homicidio), “Lo dejamos acá” marca el regreso de Darín a la pantalla grande tras “Argentina, 1985” y luego del éxito de la serie “El Eternauta”. Completan el elenco Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico. El film llegará a Netflix el próximo 16 de octubre.

Hernán Goldfrid (Buenos Aires, 1979) debutó en el largometraje en el 2009 con la comedia romántica “Música en espera”, y posteriormente, dirigió el thriller “Tesis sobre un homicidio” (2013), protagonizado también por Ricardo Darín, que superó el millón de espectadores en Argentina.

Entre el 2016 y el 2023, el realizador argentino dirigió las tres temporadas de la serie “El jardín de bronce”, nominada en el 2020 al Emmy Internacional a Mejor serie dramática. Y en el 2025, firmó además varios episodios de “Atrapados”, adaptación de la novela Caught, de Harlan Coben.

MERITXELL COLELL PREMIADA EN LOCARNO

17 agosto 2026 – Tanto la crítica cinematográfica internacional como la suiza han otorgado sendos premios a la más reciente película dirigida por la realizadora catalana Meritxell Colell. “Lejos de los árboles” recibió en el Festival Internacional de Cine de Locarno, tanto el premio de Fipresci a la mejor película como el Boccalino d’Oro 2026. La película reflexiona sobre el silencios familiares heredados y fragilidad de la memoria.

Adela, una artista sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho, un guía y traductor. Siguiendo el legado de su abuelo, un republicano exiliado en México, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de extinción. Cuando el miedo a la muerte irrumpe, la realidad se fractura. El viaje se convierte en un pasaje íntimo que la enfrenta a la memoria, el duelo, el desarraigo y la identidad.

Meritxell Colell Aparicio dijo en el festival suizo que su película “es una carta de amor a los abuelos de los que nunca me despidí. Un homenaje a familiares que fueron a la guerra siendo niños, cuyo silencio nos llegó a nosotros, sus nietas. Una historia de historias, que afirman la necesidad de recordar, escuchar y amar”.

El cine argentino también tuvo presencia en el palmarés: “La ilusión de un verano sin fin”, de Alessandra Sanguinetti, ganó el máximo premio de Cineasti del Presente y el reconocimiento a la mejor ópera prima. Producida por Julia Solomonoff, la película fue rodada durante 25 años. Este documental íntimo sigue la vida de dos primas inseparables en las Pampas rurales argentinas, comenzando como un juego infantil de fantasía y evolucionando hacia un profundo estudio colaborativo del tiempo, la memoria y la feminidad.

ESTRENA “A FUEGO”, DE ESTEL DÍAZ

1 agosto 2026 – Llega este 21 de agosto a la salas de cine del territorio español, la ópera prima de la directora Estel Díaz, una película de gran fuerza visual sobre la exuberancia emocional de la etapa adolescente. Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, “a fuego”.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en «El Búnker», el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. “A fuego” cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, nominada al Goya al mejor guion adaptado por “Ama”, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte, nominada al Goya a la mejor actriz revelación por “El 47”. Estará acompañada por Marc Soler (“Celeste”, “Viva”), la cantante Ruslana, Miquel Melero (“La noche salvaje”) y la colaboración especial de Omar Banana (“Te estoy amando locamente”). Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

EN RODATGE: “MESTRES” DE JUDITH COLELL

31 juliol 2026 – Bruna Cusí, Daniela Brown, Natalia de Molina, Nausicaa Bonnín i Greta Fernández protagonitzen “Mestres”, la nova pel·lícula de la cineasta Judith Colell, inspirada en fets reals. La història gira al voltant d’un grup de mestres que van desafiar la dictadura franquista i lluitar clandestinament per una educació humanista.

Amb guió d’Antonio Chavarrías i Judith Colell, la pel·lícula ens situa al 1940, on cinc joves mestres decideixen desafiar la dictadura franquista i lluitar, clandestinament, per un sistema d’educació humanista.
«Mestres» és un drama històric, que mostra el llegat de l’escola de la República i la lluita clandestina per part de col·lectius de mestres, que van mantenir viu el seu esperit en temps del franquisme.

Segons la directora, Judith Colell: “La nostra voluntat és posar al centre de la història la tasca anònima d’aquestes mestres, i les seves escoles on es va conrear l’amor per la cultura, la llengua i la formació de ciutadans lliures. Espais que van contribuir a mantenir viu l’esperit de l’escola moderna en un context tant repressiu com va ser la postguerra franquista.”

“Mestres” és una pel·lícula de personatges, on les històries de les cinc dones protagonistes, mostren des d’una vessant realista i humana el retrat de la duresa i la repressió de l’època, però també des de la resistència i l’esperança per un món millor.
El rodatge de «Mestres» està tenint lloc durant sis setmanes en diferents localitzacions de Barcelona, Mataró i Cardedeu.

CARTEL DE DARÍN EN SAN SEBASTIÁN

3 junio 2026 – El reconocido actor argentino Ricardo Darín será la “imagen oficial” del cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián a celebrar este próximo mes de septiembre, con la presencia importante de la que será nueva directora del certamen Maialen Beloki (co-dirigiendo con José Luis Rebordinos hasta el final de diciembre de este año). Darín ya fue distinguido nueve años antes, en 2017, con el Premio Donostia. Este cartel oficial fue diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que creó un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

Ricardo Darín fue descubierto para el cine por Adolfo Aristaráin cuando a sus 22 años de edad participó en el rodaje de “La discoteca del amor”, estrenada en 1980, una película cuya idea original tuvo la finalidad de promocionar un disco LP de música que fue vendido en paralelo a su estreno. Está considerado como uno de los mejores y más prolíficos actores de la Argentina, y sobre todo en el exterior, dándose la paradoja de que las grandes distribuidoras del territorio español suelen plantear reticencias a la hora de exhibir películas argentinas en las que no participe Darín. Curiosamente a diferencia de Francia, donde sí que hay mayores posibilidades de ver filmes argentinos sin la supuesta “necesaria presencia” del afamado actor que plantean las grandes compañías ibéricas de distribución cinematográfica.