ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya
ISE Barcelona 2026
El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en la Fira de Barcelona.
Este dossier analiza la profunda transformación de la industria del entretenimiento mediante la integración de la robótica avanzada y la inteligencia artificial. El documento destaca cómo drones especializados y cámaras automatizadas están revolucionando la producción de cine, eventos deportivos y espectáculos masivos de luces en todo el mundo.
Además, se detalla la creciente presencia de humanoides y brazos mecánicos en disciplinas artísticas como la danza, la música y el teatro, donde colaboran estrechamente con humanos.
La investigación también aborda innovaciones en la gestión de archivos digitales y el uso de nuevos materiales biomiméticos para la creación de personajes. En conjunto, el Informe sobre Robótica presenta un panorama global donde la automatización no solo optimiza la logística operativa, sino que redefine los límites de la creatividad visual.
Cada año, cuando acudimos al ISE comprobamos la tremenda amplitud de servicios, productos y conceptos que maneja el mundo audiovisual. Dentro de su grandiosa superficie de exposición es muy complejo hallar referencias que tengan que ver exclusivamente con el cine, pero sí las hay. Y obviamente esta pluralidad de áreas también está reflejada en un informe como éste. Así que vamos a hacer referencia en este artículo a aquellos aspectos de este documento que estén directa o indirectamente conectados con el arte cinematográfico.
La robótica se ha convertido en una palanca creativa e industrial fundamental para el cine, ya que permite ampliar las posibilidades narrativas mediante movimientos de cámara más precisos, fluidos y repetibles. Las cámaras robotizadas son hoy esenciales, tanto por su capacidad para realizar movimientos imposibles para un operador humano como por la precisión necesaria para integrar efectos visuales (VFX). Técnicas como el tracking shot (seguimientos fluidos), el dolly shot (sin necesidad de raíles voluminosos) y el arc shot (movimiento circular en torno a un personaje) se ejecutan ahora con mayor facilidad y control emocional.
Pero el uso de la robótica no es algo que sea nuevo en el mundo del cine, aunque en verdad todo eso ha evolucionado inclusive hasta la creación de los Cinebots, que son unos robots diseñados para soportar cámaras profesionales pesadas, garantizando que las vibraciones no afecten la imagen incluso en movimientos a gran velocidad.
En este sentido, la historia del cine nos ha dado buenos ejemplos, algunos de los cuales son referenciados en el informe:
• Gravity (2013): Se utilizó el sistema robótico Bot & Dolly IRIS para mover luces y cámaras alrededor de Sandra Bullock, simulando de forma realista la ingravidez del espacio.
• El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001): El director empleó dos brazos robóticos sincronizados para grabar simultáneamente a los actores y las maquetas a diferentes velocidades, creando la ilusión óptica de que los personajes tenían tamaños distintos.
• Dune: Parte Dos (2024): Se emplearon drones con cámaras IMAX y rutas de vol predefinidas para integrar a los gigantescos gusanos de arena en postproducción con una perspectiva e iluminación realistas.
• Top Gun: Maverick (2022): La cámara imitó la perspectiva de drones de combate y siguió la coreografía de las naves para sumergir al espectador en la acción.
– Actualmente es posible sincronizar distintos elementos a la hora de planificar el rodaje de una película. Esa sincronización puede ser tanto física como digital, sobre todo a la hora de trabajar al mismo tiempo con cámaras físicas y virtuales. Por otro lado, también se pueden conseguir efectos especiales muy precisos en escenas que combinan actores con personajes CGI, pues la robótica garantiza que las sombras, luces y perspectivas coincidan exactamente.
Y aparte del Motion Capture (Mocap), donde los robots ayudan a rastrear los sensores de los actores o simplifican la captura de vídeo para la inteligencia artificial en los sistemas sin marcadores (markerless), también hay personajes icónicos creados con estas técnicas. Disney ha desarrollado humanoides capaces de ejecutar acrobacias aéreas peligrosas de forma repetible, como en Spider-Man. Y también hay robots colaborando en la construcción de decorados y atrezzo, al igual que sistemas como PXO-Akira que permiten grabar coches simulando movimiento real mediante una plataforma móvil coordinada con pantallas LED.
Ante este panorama, según el informe se abren nuevas perspectivas, especialmente en lo que tiene que ver con el acceso a terrenos anteriormente difíciles de ver. Inclusive se habla ya se “humanoides operadores”, porque se han comenzado a probar prototipos como Atlas (Boston Dynamics) como operadores de cámara profesionales para situaciones de riesgo, como explorar el interior de cuevas o volcanes. Y en cuanto a las nuevas competencias, el diseño de producción está evolucionando; según el director Denis Villeneuve, ya no se trata solo de elegir un ángulo, sino de definir la trayectoria perfecta del robot.
©José Luis García/Cinestel.com
