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La emoción de los encuentros y desencuentros familiares

abril 29, 2011 ENTREVISTAS

En tono dramático pero con rasgos de humor, Ana Katz («El juego de la silla», «Una novia errante») aborda en «Los Marziano» la problemática de una familia fracturada, problema que es mucho más común de lo que a veces pensamos.
Con un marcado acento en el desarrollo de los personajes, la película narra la historia de dos hermanos, Luis y Juan Marziano que hace años no se hablan por una cuestión completamente trivial e insustancial y cuyo único lazo es a través de su hermana Delfina.
La posibilidad de un reencuentro llega por motivos absolutamente comunes y convencionales siendo la esposa de Luis, «Nena», quien trata de posibilitar ese acercamiento.
La realizadora cuenta a los lectores de Cinestel el origen de esta historia que nos habla de las dificultades para exteriorizar los sentimientos.

«Hay un fenómeno que me interesó muchísimo al comenzar a investigar en casos de familias peleadas y era que muchas veces se sostenía el estado de pelea o de distanciamiento por años, quizá por décadas, pero en el momento donde uno preguntaba porqué se había producido ese distanciamiento o pelea se había borrado la razón.
En muchos casos me sucedió y me parecía interesante cómo estaba cristalizado el estado de aparente armonía que da el distanciamiento y sin embargo se había diluido la razón fundamental de esa separación y me parece que muchas veces en la familia esas distancias responden a roles o estados de mediana o pequeña armonía que cuando sucede algo que puede ser un hito histórico en esa familia muchas veces se rompe ese distanciamiento, que es lo que ocurre en esta historia.

Hay dos hechos puntuales que son un cumpleaños y un inicio de una posible enfermedad que son los que ponen en desequilibrio ese estado de armonía que da la distancia».

– En esa distribución de roles familiares siempre aparece uno de los familiares, también más allegado, que intenta calmar los ánimos, en este caso se trata de la hermana, y esto es algo muy común en estas situaciones porque a veces entre familiares se produce un radicalismo en las relaciones.

Absolutamente de acuerdo. Siempre se tiende a equilibrar lo que uno hace para un lado y para el otro. En este caso, el personaje de Delfina, que es la hermana que está en el medio por edad de estos dos hermanos varones que encarnan Arturo Puig y Guillermo Francella, interpretado por Rita Cortese, es quien junto al personaje de la esposa de uno de los hermanos, que representa Mercedes Moran, ellas dos juntas son una especie de aliadas encargadas de generar ese acercamiento a través de sutiles movimientos con el afán de que ellos casi no noten que ellas lo están generando.

– Mucho más que en las palabras que se pronuncian en esos casos, hay que fijarse en las sutilezas de los gestos que se hacen. La película es más para que nos fijemos en esos gestos que no tanto en los diálogos, aunque también son importantes.

Cierto, además me interesaba mucho contar el vínculo y esta relación que es protagonizada por dos hombres y en ese sentido mi idea y el trabajo del guión junto a Daniel Katz que es mi hermano, se basaba en que los silencios masculinos muchas veces son muy contundentes y dicen más que una palabra así que era poder trabajar los diálogos pero con mucha precisión y que cada cosa que apareciera en la película tuviese el mayor peso posible para poder ser lo más ecónomos a través de gestos y de cantidades, de objetos que poblaran la escena.

– Según dijeron Arturo Puig y Guillermo Francella, ellos respetaron todas las pautas del guión punto por punto y coma por coma. ¿Tú te sientes mejor en este caso y no que ellos aporten algo añadido a la película?

Bueno, en verdad el aporte de ellos fue enorme desde lo actoral, osea que no, no podría decir que no han hecho aportes. No los han hecho en el sentido de improvisar por fuera del texto, pero creo que eso se debió a que desde el primer momento que hicieron su lectura del guión sintieron una cercanía y una atracción muy grande por la propuesta que el deseo de todos fuera de alguna manera trabajar en la profundidad de esos textos y que esa fuera la metodología y no el cambiarlo a través de improvisaciones.

– Volviendo a la historia en sí de «Los Marziano», en lo que es el reencuentro siempre se intentan subrayar vínculos y uno de los que incluiste fue que ambos portaban las mismas camisas celestes a rayas blancas. Esto que quizá parece una tontería, mencionarlo puede ser un intento de acercamiento, ¿puede ser?

Mira, a mi a veces me parece que la relación de hermanos es muy curiosa porque por un lado, y una demostración de esto fue en los animales, uno podría prescindir a nivel fisiológico completamente de un hermano y, sin embargo, hay un vínculo que quizá tiene que ver con la evocación de la infancia y con el recuerdo y con la vivencia compartida desde la casa paterna y materna que hace que los hermanos tengan algunos puntos de encuentro brutales, inclusive a veces a través de los contrastes.

Entonces el trabajo que yo quería hacer era vincularlos a través de enormes parecidos que ellos ni siquiera controlaban y a través de enormes opuestos pero que en el fondo expresaban lo mismo: la soledad. Ambos personajes tenían muchos puntos de contacto en la manera de vincularse con sus mujeres que es algo que los unía mucho y eso me gustaba contarlo pero no a través de diálogos entre ellos sino a través de simplemente expiarlos cada uno en su propio camino.

– Hace algunos años Guillermo Francella estuvo en La Habana y me acuerdo del escepticismo que tenían algunos directores argentinos allí presentes en el sentido de cuestionarse su presencia en el Festival porque siempre fue encasillado en lo que es la comedia y lo que había hecho en televisión. Entonces ahora, ya con el precedente de «El secreto de sus ojos» imagino que también mucha gente habrá dicho ¡es una película de Francella! ¿Esto es positivo para la película o crees que alguien querría ver otras cosas distintas de este actor?

Creo que hace algunos años a Guillermo le interesó abrir o cambiar un poco el rumbo y el tipo de propuestas que él hacía llegar a la gente. Es una persona de un nombre muy difundido, muy popular en la Argentina y mi interés básicamente era que él hiciera un trabajo muy íntimo y cercano a la mirada del espectador y creo que ha hecho un gran trabajo. Me parece que para la gente está siendo muy novedoso y notorio el descubrir en él el registro tan distinto al que puede acceder y trabajar.

– ¿El resto del elenco ya estaba previamente definido?

En general todos teníamos muchas ganas junto con la productora de trabajar con estos actores y la verdad es que en el momento de acercarme a ellos y de contarles la propuesta y después de la lectura del guión, el apoyo fue enorme.

– El guión fue escrito conjuntamente con tu hermano y te quería preguntar qué tanto hay de cuestiones personales entre vosotros que están en la película.

Entre nosotros casi nada sino que son cosas que encerramos de ciertas miradas y compartimos pero lo que sí nos pasó fue que trabajando en el guión, como rebote natural, resultó mi propia reflexión sobre mi hermandad y eso creo que a los dos nos alimentaba en la escritura del guión y, al revés, creo que en el guión había algo de nuestra reflexión como hermanos que les llegaba sobre todo la conciencia de que tener un hermano implica poder entender que hay otra persona que uno conoce mucho y a la vez no conoce de nada y gran parte de la riqueza de la vida está en descubrir a esa otra persona.
Entonces para mí de alguna manera fue una experiencia, un regalo para poder escribir en conjunto esta historia.

«Los Marziano» fue estrenada el 14 de abril en Argentina situándose entre las primeras de la taquilla, todo un orgullo para Ana Katz porque es un film que se sale de lo que acostumbran a ser las propuestas de corte comercial aunque cuenta con el inestimable apoyo de unos actores muy populares.
El apoyo de la crítica cinematográfica fue prácticamente unánime y el publico argentino respondió en la misma medida, acercándose a la película. Eso es todo lo que un realizador y un equipo más desea a la hora de estrenar una película.

©José Luis García/Cinestel.com        29/04/2011

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MARÇ 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’Isabel Herguera, Johan van der Keuken, Hiroshi Shimizu, Mia Hansen-Løve, Ross Brothers (Americana Film Fest), i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Isabel Herguera

L’animació pren protagonisme en el programa de la Filmoteca, seguint l’estela de la imatge d’aquest 2026, dissenyada per la il·lustradora Nadia Hafid, i com a preàmbul dels cicles d’anime japonès que arribaran a la primavera. I ho fa amb una artista i cineasta al centre d’un cicle i una proposta expositiva.

Exposició: Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat

Revisió de l’obra d’Isabel Herguera (Donostia, 1961), des dels seus inicis, l’any 1983, fins a l’actualitat. Una trajectòria desenvolupada a partir de l’experimentació amb el dibuix, el videoart, la videoinstal·lació i l’animació, amb metodologies i procediments que oscil·len entre el món artesanal i el tecnològic. Mostra comissariada per Nekane Aramburu i produïda per la Filmoteca de Catalunya a partir de la Retrospectiva que es va fer a Kutxa Fundazioa el 2024, que permet veure, per primera vegada a Barcelona, alguns dels projectes més rellevants d’Herguera, amb atenció especial als processos de creació, els mètodes de treball, els dibuixos preparatoris i els quaderns de viatge.
(més informació)

Cicle: Isabel Herguera. Imaginaris compartits

Vet aquí un cinema que neix de l’experimentació plàstica. Que es gesta en llibretes de viatge, col·leccions d’objectes o en taules de vidre on l’animadora busca el moviment amb la mateixa fruïció amb què es fixa en el gruix d’un traç o d’un plec; on la narrativa neix de les possibilitats i els límits del dibuix, el collage o el teatre d’ombres. En el cinema d’Isabel Herguera hi conviuen exploració i llibertat. Una personalitat narrativa i artística que és alhora un diàleg proper i significatiu amb obres pioneres i coetànies d’èpoques i procedències molt diverses. El cicle, comissariat per Laura Ginès, posa en relació les set pel·lícules presents a l’exposició amb les de mestres i companyes que l’han influït, i alhora situa l’artista com a mentora d’una generació posterior, dibuixant la cartografia d’un cinema animat que allarga la mà cap a les arts visuals. (més informació)

Johan van der Keuken

Cineasta, viatger, Johan van der Keuken s’apropa al món filmant-lo. El seu cinema parteix d’un respecte profund envers la singularitat de tot allò que toca. Per això, pot afirmar que “filmar és un treball d’amor”. Com una autèntica extensió del cos, la càmera pesa sobre l’espatlla del cineasta i acompanya els seus desplaçaments. En resulten assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. (més informació)

Hiroshi Shimizu

Aquesta retrospectiva vol redescobrir un mestre que va filmar la vida amb una senzillesa exemplar. Amic i contemporani d’Ozu i Mizoguchi, va dirigir més de 160 films entre el cinema mut i la postguerra, caracteritzats per una càmera en moviment constant, rodatges en exteriors i una mirada plena d’humanitat. Shimizu retrata viatgers, dones marginades, infants i treballadors precaris amb una sensibilitat única, allunyada del dramatisme convencional i sempre atenta a l’encant de les coses petites. Les seves pel·lícules sovint prenen forma de road movies i celebren el pas del temps. Un cinema que respira aire pur, llibertat i compassió.
Amb la col·laboració de Japan Foundation. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Petzold és una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani. Com els personatges de les seves pel·lícules, sempre en trànsit, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. El seu cinema combina l’eficàcia narrativa de gèneres clàssics com el thriller o el noir amb una singularíssima mirada d’autor, alterna pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, però, sobretot, fa conviure el registre realista amb la irrupció més o menys explícita dels fantasmes.
Amb la col·laboració del Goethe Institute. (més informació)

Mia Hansen-Løve

Hansen-Løve ha desenvolupat com a cineasta un llenguatge propi i delicat, a l’hora intel·lectual, lluminós, serè i melancòlic. Incorpora sempre elements autobiogràfics que difuminen els límits entre ficció i experiència viscuda, i fa emergir temes universals com el trànsit a la maduresa, el pas del temps, el dol i la pèrdua, així com la possibilitat de començar una nova vida. A través d’un realisme subtil, interpretacions naturalistes i un ús significatiu de la música, les seves pel·lícules adquireixen una gran delicadesa emocional que contradiu la seva aparent simplicitat i la confirmen com una de les directores més sensibles i coherents del cinema d’ara. La cineasta rebrà el Premi D’A d’aquesta edició i protagonitzarà una sessió especial amb motiu del 20è aniversari de Cinema en curs, en què conversarà amb cineastes i joves que hi han participat.
(més informació)

Ross Brothers. Americana Film Fest

Els germans Ross —Bill i Turner— nascuts a Sidney (Ohio), tenen una filmografia breu però molt coherent, recognoscible i profundament autoral. Les seves pel·lícules són peces híbrides que es mouen entre el documental i la ficció, entre la realitat observada i la realitat escenificada, sempre amb una mirada íntima i poètica. El seu cinema juga amb l’onirisme del quotidià i aborda la vida des de l’empatia, la fragilitat i el lirisme. Les seves imatges respiren humanitat i transformen espais i comunitats reals en experiències sensorials carregades de bellesa i veritat emocional.
(més informació)

I també…

Continua el repàs de l’etapa muda de Fritz Lang i les projeccions de les pel·lícules candidates al Premi Lux del Parlament Europeu.

El cicle Arxiu viu ofereix un remix de tràilers preservats al Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca, en la sessió Properament en aquesta pantalla (antologia de tràilers), presentada per Josep Calle. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització d’un film de culte, Més enllà de la passió, de Jesús Garay. (enllaç)

Paula González serà la protagonista de Dies curts, on parlarà del procés d’escriptura dels seus guions, presentarà storyboards i un avançament del seu primer llargmetratge, La chica y el ruiseñor. (enllaç)

Una sessió especial reconeixerà la trajectòria de la darrera Gaudí d’Honor, Sílvia Munt, amb una de les seves darreres obres com a directora, Las buenas compañías.

De bell nou. La restauració del mes recupera Killer of Sheep, el projecte amb què Charles Burnett es va graduar a la Universitat de Califòrnia a Los Angeles (UCLA) l’any 1977, restaurat pel UCLA Film & Television Archive. La pel·lícula és reconeguda com una pedra angular del cinema nord-americà, una obra que continua captivant pel seu realisme cru i poètic i per la sensibilitat envers la vida quotidiana. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

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“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

ISE 2026 VA MÁS ALLÁ CON EDICIÓN RÉCORD

6 febrero 2026 – Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró oficialmente sus puertas tras cuatro días de estrenos inspiradores que superaron lo esperado, redefinieron lo posible y revitalizaron la industria AV y de integración de sistemas. ISE 2026 batió todos los récords, dando la bienvenida a 92.170 visitantes de todo el mundo. Un total de 1.751 expositores, entre ellos 323 que se estrenaban en el evento, contribuyeron a alcanzar la mayor superficie expositiva de la historia del certamen, con 101.000 m².

«Al concluir ISE 2026, me siento realmente inspirado por la pasión y la fortaleza de nuestra comunidad», declaró Mike Blackman, Managing Director de Integrated Systems Events. «Durante cuatro días extraordinarios, celebramos tecnologías revolucionarias, encendimos ideas audaces, forjamos conexiones duraderas y establecimos nuevos referentes para nuestra industria. Lo que más me entusiasma es la creatividad, la energía y la diversidad de nuestros expositores y socios, y la dedicación inquebrantable del equipo de ISE que hace todo esto posible».

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière