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Arranca el 5º Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA

Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

En Argentina del 17 al 24 de junio 2020
Con la Crisis Climática como eje central, llega a su quinta edición el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, que esta vez se ha tenido que adaptar a la situación creada y se podrá ver en toda la Argentina, pero solamente online.
La Muestra incorpora este año dos nuevas secciones, Ecofeminismo y Finquita, al tiempo que continúa con el resto de apartados: Econciencia, Horizontes energéticos, Juventud, Madre Tierra, Soberanía Alimentaria, Somos Agua y la de FICDH – Derechos Humanos, todas ellas ya habituales.
76 películas de 29 distintos y distantes países se incorporan en esta ocasión a una grilla de programación sobre la que su directora, Florencia Santucho, quiere resaltar que “la crisis climática es una de las causas de esta emergencia sanitaria y si no modificamos el sistema de vida, producción y consumo, nos va a traer muchas más crisis a futuro”.

Como se considera que ese futuro puede estar bastante próximo, el Festival trabaja para sostener este espacio a pesar de todas las dificultades del momento, porque la consideran una gran oportunidad para reflexionar críticamente y a través del cine, alcanzar un real impacto social.

En cuestiones de mejora del medio ambiente hay todavía un largo camino por recorrer y sobre estos temas le preguntamos a la directora del Festival:

– ¿Han notado algún incremento de las producciones de cine que se refieren a los temas del medio ambiente en los últimos años?

Además del incremento de la recepción de material, hemos notado también en el debate que se instala a nivel internacional a través de nuestras redes, como es la Green Film Network, que reúne a más de cuarenta festivales de cine ambiental de todo el mundo, que hay siempre más producciones que se ocupan de los temas ambientales por lo menos en los últimos 10 años, y que no incluyen solamente el documental social, de observación o de denuncia que tradicionalmente son los temas que han sido tratados al igual que las historias de luchas sociales, indígenas, campesinas o de ambientalistas por los recursos naturales, sino que igualmente nos sorprende ver cada vez más animaciones que hablan de los temas ambientales desde un aspecto crítico que impulsa también a tomar acciones de cambio a los espectadores, así como ficciones que siempre más están incluyendo dentro de sus propios guiones o visiones, cuestiones ambientales que son parte del debate actual. Y hay muchos actores y actrices que están también comprometiéndose en luchas como la del cambio climático a través de ciertas películas con un contenido transformador.

– ¿Y desde el Festival perciben ustedes un mayor interés entre las nuevas generaciones ante el problema del cambio climático?

Desde el FINCA celebramos la gran participación juvenil en los movimientos contra el cambio climático, pero por sobre todo destacamos cuánto estos movimientos han ido cuestionando el sistema de vida actual de producción y consumo, desde la necesidad que evidencian muchos de los referentes como Greta Thunberg u otros jóvenes latinoamericanos de poderse apropiar de su futuro, que este tipo de sistema insustentable les ha quitado.

Así que en esa construcción de un nuevo paradigma, encontramos nuevos planteamientos sobre el presente, las formas de relaciones entre todos los seres vivos, no solamente entre los humanos, sino con todo el ecosistema que nos envuelve y que también nos permite subsistir. Entonces esa es una visión de transformación muy profunda, que vemos con alegría y que se está plasmando también en las grandes producciones audiovisuales de los últimos tiempos que no solamente relatan estos movimientos y su impacto político, sino que van a raíz de esas búsquedas que son más de un nuevo paradigma sistémico que muchos y muchas jóvenes nos están proponiendo en este momento.

Y por eso hicimos una sección nueva en el Festival, que se llama Juventud en donde reunimos gran parte de estas producciones que parten de ese punto de vista de los y las jóvenes sobre un nuevo enfoque del sistema de vida, que los recuerda que hay muchísimos cambios que ya se alcanzaron y que las luchas pueden ser colectivas. Así los movimientos juveniles vienen atravesados por los movimientos de mujeres y los pueblos originarios. Por lo tanto, es algo muy interesante ver que hoy en día, los agentes de cambio frente a estos grandes problemas socio-ambientales son justamente los jóvenes y las mujeres.

– ¿Cómo reciben el hecho de que esta edición deba ser solamente online? ¿La combinación de exhibiciones entre las salas e Internet ha llegado para quedarse?

Adoptar este formato virtual fue un gran desafío, garantizando a la vez esa calidad del encuentro humano que siempre nos caracterizó. Creemos en el cine como herramienta de transformación social y por lo tanto, se necesita ese momento de intercambio de saberes, de experiencias y también, por supuesto, la construcción de otros espacios de acción colectiva.

Es por eso que esta edición online nos impulsó a una nueva forma de organizar nuestro propio evento, pero también de comunicarnos hacia afuera. Y también la diversidad de público que nos ofrece este formato virtual la consideramos como una oportunidad, porque tenemos la posibilidad de alcanzar todo el país y todas las localidades donde generalmente no llegamos con nuestra producción, ya que el FINCA siempre se hizo en la ciudad de Buenos Aires, con réplicas e itinerancias en algunas provincias del país, pero nunca pensamos en poder alcanzar todo este público, como potencialmente va a suceder en este caso.

Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

Florencia Santucho, directora del FINCA

De igual forma, también nos sentimos en la necesidad de fortalecer esos momentos de encuentro con los realizadores, por ejemplo, por medio de debates que van a ocupar una franja horaria de las 20h. durante toda la semana, con preguntas y comentarios que siempre dan mucha vida a nuestro Festival.

Lo mismo ocurre con los talleres, en los cuales vamos a tener la oportunidad de tener a una tallerista española, como es el caso de Paloma Urrutia con su taller ‘Producido en verde’ ante un público de lo más amplio y representativo de la diversidad de la producción audiovisual en la Argentina, por medio de una sala de Zoom y sin tener los costos de consumo de carbono que implicaría un vuelo, así como el traslado dentro del país.

Vamos posiblemente a tener que imaginarnos un futuro donde gran parte de estos espacios virtuales se seguirán manteniendo. Y esperamos, por supuesto, volver a las salas de cine, porque es algo único y el encuentro humano no es algo sustituible, pero sí creemos que por muchas de las cosas relacionadas a estas crisis socio-ambientales y otros sistemas de vida y posibilidades de construcción social, tendremos que adoptar este formato virtual desde otro lugar. Así que la intención es adaptarnos, pero no perder nuestras características, aprovechando todas las oportunidades que se nos ofrezcan.

– ¿Y qué películas destacarías de la grilla de programación de este año 2020?

Entre las muchas propuestas podría mencionar dos películas que están en el Concurso de largos, las cuales son bastante representativas del tema de la crisis climática: “Anthropocene: The Human Epoch” y “Metamorphosis”, ambas canadienses que abordan el problema desde el punto de vista planetario, con imágenes bellísimas, y en el caso de la segunda, también con un abordaje muy poético.

Pero también hay películas más pequeñas, como “Soñando un lugar” que nos llega desde España, y que nos cuenta cómo es volver a vivir en los pueblos alejándose de las ciudades, desde el arte como herramienta de transformación social, y desde la construcción colectiva como un nuevo imaginario también de sociedad, por fuera de las ciudades y por supuesto también en contacto con la naturaleza.

Asimismo tenemos una película muy bella, “Grit”, de Indonesia y Estados Unidos, que nos recuerda cómo el extractivismo está afectando a gran parte de las poblaciones mundiales y cómo algunas mujeres luchan por la defensa de su territorio, de su salud; y eso nos recuerda cuánto estos temas socioambientales y de empoderamiento de los pueblos y de las formas se han encontrado para enfrentar algunos de los mayores obstáculos y conflictos de esta época, planteando el tema desde lo local y mirando cómo podemos construir una sociedad distinta.

De Latinoamérica tenemos filmes de gran impacto y belleza como es el caso de “Sumercé” (Colombia), de Victoria Solano, que relata la historia de tres activistas indígenas, campesinos del páramo de Colombia, que también defienden su territorio y cultura de las decisiones del gobierno, que en este caso pretende que las compañías mineras avancen en una de las zonas consideradas como de las de mayores reservas naturales de todo el país y del mundo.

Tampoco quisiera olvidarme de películas como “Sembradoras de vida” (Perú), con mujeres andinas muy luchadoras en favor del trabajo agroecológico como tradición, que es otro de los ejes temáticos de esta edición, y que nos propone conocer experiencias e historias de vida propositivas en el respeto de la naturaleza.

En cuando a películas argentinas, están “El sueño de la montaña”, que habla de una comunidad mapuche en Neuquén y cómo también trabajan desde la propia cosmovisión en armonía con el entorno, los animales y la naturaleza.

E igualmente tenemos unos cortos muy interesantes, hechos por VacaBonsai, con quienes trabajamos mucho porque consideramos sus producciones muy educativas y que pueden ser aplicadas con distintas comunidades y jóvenes. Son “Transición y soberanía”, donde en seis capítulos hablan de los horizontes energéticos o de las energías y de su uso en este país. Pero lógicamente, toda la programación tiene su encanto y su variedad.

– Parece algo irónico que una de las películas, precisamente brasileña, aborde el tema de las epidemias, ¿no es así?

Siempre supimos que el cine suele anticiparse a hechos y sucesos históricos y era de imaginarse que alguna película tratara de epidemias o pandemias, como la que estamos viendo en este momento. De hecho, la ciencia ficción lo ha abordado desde hace mucho tiempo en distintas formas, pero lo sorprendente fue que antes de determinar que íbamos a hacer un formato virtual porque estábamos en cuarentena con una pandemia mundial, habíamos ya seleccionado una de las principales películas de esta edición para el Concurso de largos, que se llama “Tito y los pájaros”, una película brasilera que habla justamente de un virus que genera una epidemia en la población a través del miedo que está sostenido por los medios de comunicación, y cómo un niño logra vencerlo gracias al apoyo de la naturaleza.

Parece increíble que esto haya coincidido encima de esta emergencia sanitaria sin tener una relación directa, pero como decía, el tema central de esta edición, las crisis climáticas, ya sabemos que es parte de esta situación porque seguramente está vinculado a todos los problemas socioambientales de gran relevancia que estamos viviendo en todo el mundo. Deberíamos de cambiar nuestros hábitos para que estas cosas no pasaran.

– ¿Hay actividades especiales en la presente edición?

Nos hemos volcado en dos talleres centrales: ‘Cine y Ecofeminismo’, en colaboración con Mujeres Audiovisuales, en donde se plasma esta visión ecofeminista de la interdependencia de los seres vivos como solución a la crisis sistémica y civilizatoria que estamos viviendo; y otro con Paloma Andrés Urrutia que nos da una clase magistral y un consecutivo taller, donde se van a plasmar en una mesa de trabajo los conceptos teóricos y el debate que quisiéramos se desarrolle en el marco de la clase magistral sobre cómo es producir en verde en la producción audiovisual argentina, no solamente desde el contenido, sino desde la forma de hacer cine y de exhibirlo.

Además tenemos unos conversatorios muy interesantes como es el de ‘Cine y la cosmovisión indígena’, donde se tratará de nuestra pertenencia a un mismo conjunto y por eso, lo que sucede a uno afecta al otro, algo que tanto se evidenció en este momento de emergencia sanitaria. Eso es parte de una cosmovisión indígena que también se refleja en las obras cinematográficas de muchas de las realizadoras que hemos invitado.

Por último, debatiremos junto a algunas de las mayores filósofas del eco-feminismo a nivel internacional, que son Vandana Shiva y Silvia Ribeiro, entrevistadas por Soledad Barruti, en donde vamos a tratar de reunir toda la esencia de esta edición que se centra en las dificultades climáticas y la construcción de una sociedad justa y en equilibrio con la naturaleza y todos los seres vivos como un propósito de futuro.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

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Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

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Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

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Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

ISE 2026 VA MÁS ALLÁ CON EDICIÓN RÉCORD

6 febrero 2026 – Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró oficialmente sus puertas tras cuatro días de estrenos inspiradores que superaron lo esperado, redefinieron lo posible y revitalizaron la industria AV y de integración de sistemas. ISE 2026 batió todos los récords, dando la bienvenida a 92.170 visitantes de todo el mundo. Un total de 1.751 expositores, entre ellos 323 que se estrenaban en el evento, contribuyeron a alcanzar la mayor superficie expositiva de la historia del certamen, con 101.000 m².

«Al concluir ISE 2026, me siento realmente inspirado por la pasión y la fortaleza de nuestra comunidad», declaró Mike Blackman, Managing Director de Integrated Systems Events. «Durante cuatro días extraordinarios, celebramos tecnologías revolucionarias, encendimos ideas audaces, forjamos conexiones duraderas y establecimos nuevos referentes para nuestra industria. Lo que más me entusiasma es la creatividad, la energía y la diversidad de nuestros expositores y socios, y la dedicación inquebrantable del equipo de ISE que hace todo esto posible».

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ENTREVISTAS

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