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Entrevista al documentalista chileno Patricio Guzmán (1ª parte). «Nostalgia de la luz», una profunda reflexión sobre la importancia de la memoria

marzo 19, 2011 VISION DOCUMENTAL

Recientemente se exhibió en Nueva York tras una retrospectiva de las obras de Guzmán en Harvard en la que también se incluyó este film que tuvo que ser re-programado una vez más con el teatro lleno de público y un aforo de casi 400 plazas y con un buen debate al final porque es un público culto universitario.
En el Museo de Arte Moderno de la ciudad norteamericana de los rascacielos tuvo su avant-premiere auspiciada por la distribuidora Cinema Tropical. Ahora participará en Lleida a concurso en la sección de documentales de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña.

En el film vemos cómo unos astrónomos llegan a un desierto al norte de Chile para observar las estrellas, pero su sol abrasador conserva incluso los restos humanos de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras que los astrónomos estudian galaxias distantes buscando vida extraterrestre, unas mujeres excavan en el desierto en busca de sus parientes desaparecidos…
En esta primera parte de una extensa entrevista, Patricio Guzmán cuenta a Cinestel cuáles son los pilares sobre los que se sustenta «Nostalgia de la Luz»:

«Es una película que se desarrolla en el desierto de Atacama, que es un territorio donde las cosas permanecen para siempre porque la humedad prácticamente es cero y, por tanto, es un territorio del pasado. Hay seis culturas precolombinas, hay momias, están los más grandes observatorios de la tierra y tanto los astrónomos como los arqueólogos y los geólogos observan el pasado, es un territorio del pasado y también hay allí un grupo de mujeres que buscan todavía los restos de los desparecidos de la dictadura de Pinochet de tal forma que yo he reunido en una historia tres tipos de personas que estudian ese pasado.

Es una película metafórica, poética, que aborda el tema de los desaparecidos desde los millones de años atrás que ve un astrónomo, desde las galaxias más lejos, pasando por las momias precolombinas y llegando a los restos de los desaparecidos de Pinochet».

– Aparece en «Nostalgia de la Luz» una pareja y en ellos se observan perfectamente los extremos a los que nos puede llevar el juego de nuestra memoria, pues uno de ellos tiene el olvido del Alzeimer y otro recuerda a la perfección el pasado.

Ella es la esposa de Miguel Lawner, es un arquitecto que estuvo en seis campos de prisión diferentes y que conservó en su memoria cada espacio, cada celda, cada patio,…. porque al ser arquitecto contó con sus pasos los espacios de cada lugar para después reproducirlos en planos.
El ejército creyó que había borrado de la faz de la tierra esos campos, pero Miguel Lawner los reconstruyó al pie de obra, es decir, no hay ningún dato inexacto en sus planos. Él recuperó para la democracia y para la historia los planos de seis cárceles diferentes y su mujer, que también es arquitecto, por desgracia tiene Alzeimer y ha perdido paulatinamente la memoria. Por eso esta pareja constituye una paradoja pues mientras él lo recuerda todo, ella lo está olvidando todo. Se parecen a Chile, es una metáfora de Chile donde hay una parte del país que quiere acordarse y otra que no hace más que olvidar.

– Muy emocional también el caso que presenta en su documental de Violeta Berrios quien habla del horror que supuso tirar a los desaparecidos al mar y se plantea si eso realmente fue así. Esta mujer lo justifica diciendo que «ellos me enseñaron a no creer» y al espectador enseguida nos surge el interrogante de que parece que no hay ninguna prueba de que tiraran a los desaparecidos al mar, sino que simplemente se dice que fue así.

Sí la hay, por lo menos existen dos pruebas. Hay un piloto de helicóptero que confesó haber tirado cuerpos al mar y por otra parte hay un cuerpo que fue arrojado a la costa y que fue devuelto por las olas a la playa. Es una prisionera que estaba viva en el momento de ser lanzada al mar y logró zafarse de la roca, soltarse del pedazo de trabazón al cual estaba amarrada y la corriente marina la devolvió a la playa.
Los arqueólogos y los médicos forenses, al estudiar los alambres que ella tenía, descubrieron que era un cuerpo arrojado al mar en alta mar y que las olas lo habían devuelto. Esas dos pruebas son las máximas que hay de que se arrojaron cuerpos al mar.

– Dice usted que «ante la incertidumbre del porvenir, el pasado nos habla» y por eso perder la memoria es lo peor que nos puede ocurrir. ¿Cree que los poderes establecidos tienen interés en que la población pierda la memoria?

Es una pregunta larga de responder porque yo pienso que durante los cuatro gobiernos de la transición política ha habido un cierto avance en el tema. Del cien por ciento de casos de violaciones a los derechos humanos se ha resuelto el cuarenta por cien y hay un sesenta que aún falta. La pregunta que cabría hacerse es por qué los jueces tardan tantos años en resolver este sesenta por ciento que falta.
Yo no digo que se llegue al cien por cien porque es muy difícil, pero por lo menos se podría llegar a un ochenta por cien.

Esto no ha ocurrido porque la colaboración del ejército ha sido muy débil. Algunas personas han confesado ante un sacerdote lo que han visto y el sacerdote lo ha contado a los jueces. O bien, por una crisis moral, algún miembro del ejército ha hablado, pero son muy pocos y han ayudado mucho porque evidentemente los jueces han concatenado los acontecimientos para llegar a otros casos.
Son muy pocos y tal como en la película lo dice el arqueólogo, cuando las mujeres estuvieron muy cerca de encontrar los cuerpos Pinochet ordenó desenterrar los restos y trasladarlos a otro lugar o arrojarlos al mar y Lautaro Núñez, el arqueólogo que aparece en la película, se pregunta que si este camión tuvo soldados, tuvo autoridades militares importantes, había un destacamento haciendo este trabajo y, por tanto, había muchos testigos y sin embargo por el sentido de Cuerpo no hablan, que es una manera absurda de concebir la verdad o confundirla con una traición.

Yo pienso que con los años las cosas se van a ir aclarando lentamente. Cuando yo filmé la película, aparecieron tres cuerpos y estos cuerpos van a seguir apareciendo como un goteo durante años, ya que nadie habla, pero van a aparecer porque, como en el desierto se conservan, hay muchas minas, hay mucha gente que excava, no solamente las mujeres, van a aparecer estos cuerpos y poco a poco yo creo que se va a llegar a un equilibrio aunque yo creo que esto se va a producir en mucho tiempo. Yo creo que esto va a durar cincuenta o sesenta años más y que causó un daño al país importante porque la memoria no es solamente un tema intelectual o de profesores universitarios o de gente con formación diferente que lo normal. Pienso que la memoria es una adquisición que los pueblos modernos han hecho y que hay que utilizarla para justamente dar más energía a un pueblo.

Del mismo modo como la ecología hace veinte años no se conocía, ni tampoco la libertad sexual o el matrimonio homosexual y la memoria era un asunto olvidado, recordemos que en Alemania hasta los años ’60 no se podía hablar del nazismo, yo pienso que la pérdida de la memoria causa graves daños a un pueblo no solamente morales sino económicos,…. en todos los sentidos de la palabra. Un pueblo pierde energía para desenvolverse en el contexto de las naciones, pierde fuerza, pierde imagen.
Chile es un país rico, comparado con otros países de América Latina, y sin embargo es un pueblo que no habla, que trabaja mucho, donde la gente no sonríe, Santiago es una ciudad violenta y yo creo que todo esto se debe a que no se ha logrado una concientización con lo que pasó: los padres no le contaron a los hijos, los hijos se sienten fuera de la situación, hay dos millones de jóvenes que no votan y todo esto conspira contra un país que es magnífico y que podría tener un presente mucho mejor.

José Luis García/Cinestel.com             19/03/2011

 

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MARÇ 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’Isabel Herguera, Johan van der Keuken, Hiroshi Shimizu, Mia Hansen-Løve, Ross Brothers (Americana Film Fest), i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Isabel Herguera

L’animació pren protagonisme en el programa de la Filmoteca, seguint l’estela de la imatge d’aquest 2026, dissenyada per la il·lustradora Nadia Hafid, i com a preàmbul dels cicles d’anime japonès que arribaran a la primavera. I ho fa amb una artista i cineasta al centre d’un cicle i una proposta expositiva.

Exposició: Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat

Revisió de l’obra d’Isabel Herguera (Donostia, 1961), des dels seus inicis, l’any 1983, fins a l’actualitat. Una trajectòria desenvolupada a partir de l’experimentació amb el dibuix, el videoart, la videoinstal·lació i l’animació, amb metodologies i procediments que oscil·len entre el món artesanal i el tecnològic. Mostra comissariada per Nekane Aramburu i produïda per la Filmoteca de Catalunya a partir de la Retrospectiva que es va fer a Kutxa Fundazioa el 2024, que permet veure, per primera vegada a Barcelona, alguns dels projectes més rellevants d’Herguera, amb atenció especial als processos de creació, els mètodes de treball, els dibuixos preparatoris i els quaderns de viatge.
(més informació)

Cicle: Isabel Herguera. Imaginaris compartits

Vet aquí un cinema que neix de l’experimentació plàstica. Que es gesta en llibretes de viatge, col·leccions d’objectes o en taules de vidre on l’animadora busca el moviment amb la mateixa fruïció amb què es fixa en el gruix d’un traç o d’un plec; on la narrativa neix de les possibilitats i els límits del dibuix, el collage o el teatre d’ombres. En el cinema d’Isabel Herguera hi conviuen exploració i llibertat. Una personalitat narrativa i artística que és alhora un diàleg proper i significatiu amb obres pioneres i coetànies d’èpoques i procedències molt diverses. El cicle, comissariat per Laura Ginès, posa en relació les set pel·lícules presents a l’exposició amb les de mestres i companyes que l’han influït, i alhora situa l’artista com a mentora d’una generació posterior, dibuixant la cartografia d’un cinema animat que allarga la mà cap a les arts visuals. (més informació)

Johan van der Keuken

Cineasta, viatger, Johan van der Keuken s’apropa al món filmant-lo. El seu cinema parteix d’un respecte profund envers la singularitat de tot allò que toca. Per això, pot afirmar que “filmar és un treball d’amor”. Com una autèntica extensió del cos, la càmera pesa sobre l’espatlla del cineasta i acompanya els seus desplaçaments. En resulten assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. (més informació)

Hiroshi Shimizu

Aquesta retrospectiva vol redescobrir un mestre que va filmar la vida amb una senzillesa exemplar. Amic i contemporani d’Ozu i Mizoguchi, va dirigir més de 160 films entre el cinema mut i la postguerra, caracteritzats per una càmera en moviment constant, rodatges en exteriors i una mirada plena d’humanitat. Shimizu retrata viatgers, dones marginades, infants i treballadors precaris amb una sensibilitat única, allunyada del dramatisme convencional i sempre atenta a l’encant de les coses petites. Les seves pel·lícules sovint prenen forma de road movies i celebren el pas del temps. Un cinema que respira aire pur, llibertat i compassió.
Amb la col·laboració de Japan Foundation. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Petzold és una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani. Com els personatges de les seves pel·lícules, sempre en trànsit, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. El seu cinema combina l’eficàcia narrativa de gèneres clàssics com el thriller o el noir amb una singularíssima mirada d’autor, alterna pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, però, sobretot, fa conviure el registre realista amb la irrupció més o menys explícita dels fantasmes.
Amb la col·laboració del Goethe Institute. (més informació)

Mia Hansen-Løve

Hansen-Løve ha desenvolupat com a cineasta un llenguatge propi i delicat, a l’hora intel·lectual, lluminós, serè i melancòlic. Incorpora sempre elements autobiogràfics que difuminen els límits entre ficció i experiència viscuda, i fa emergir temes universals com el trànsit a la maduresa, el pas del temps, el dol i la pèrdua, així com la possibilitat de començar una nova vida. A través d’un realisme subtil, interpretacions naturalistes i un ús significatiu de la música, les seves pel·lícules adquireixen una gran delicadesa emocional que contradiu la seva aparent simplicitat i la confirmen com una de les directores més sensibles i coherents del cinema d’ara. La cineasta rebrà el Premi D’A d’aquesta edició i protagonitzarà una sessió especial amb motiu del 20è aniversari de Cinema en curs, en què conversarà amb cineastes i joves que hi han participat.
(més informació)

Ross Brothers. Americana Film Fest

Els germans Ross —Bill i Turner— nascuts a Sidney (Ohio), tenen una filmografia breu però molt coherent, recognoscible i profundament autoral. Les seves pel·lícules són peces híbrides que es mouen entre el documental i la ficció, entre la realitat observada i la realitat escenificada, sempre amb una mirada íntima i poètica. El seu cinema juga amb l’onirisme del quotidià i aborda la vida des de l’empatia, la fragilitat i el lirisme. Les seves imatges respiren humanitat i transformen espais i comunitats reals en experiències sensorials carregades de bellesa i veritat emocional.
(més informació)

I també…

Continua el repàs de l’etapa muda de Fritz Lang i les projeccions de les pel·lícules candidates al Premi Lux del Parlament Europeu.

El cicle Arxiu viu ofereix un remix de tràilers preservats al Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca, en la sessió Properament en aquesta pantalla (antologia de tràilers), presentada per Josep Calle. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització d’un film de culte, Més enllà de la passió, de Jesús Garay. (enllaç)

Paula González serà la protagonista de Dies curts, on parlarà del procés d’escriptura dels seus guions, presentarà storyboards i un avançament del seu primer llargmetratge, La chica y el ruiseñor. (enllaç)

Una sessió especial reconeixerà la trajectòria de la darrera Gaudí d’Honor, Sílvia Munt, amb una de les seves darreres obres com a directora, Las buenas compañías.

De bell nou. La restauració del mes recupera Killer of Sheep, el projecte amb què Charles Burnett es va graduar a la Universitat de Califòrnia a Los Angeles (UCLA) l’any 1977, restaurat pel UCLA Film & Television Archive. La pel·lícula és reconeguda com una pedra angular del cinema nord-americà, una obra que continua captivant pel seu realisme cru i poètic i per la sensibilitat envers la vida quotidiana. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

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El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

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La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

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Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

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Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

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Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

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ISE 2026: los cines reciben tejidos ignífugos creados en Orduña 1755

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Con sede en Moncada, la firma asegura que su misión es la de proveer soluciones textiles técnicas de alto rendimiento —especialmente en tejidos ignífugos, acústicos y especiales— combinando una…

ISE 2026 impulsó la colaboración entre Clústeres Audiovisuales

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Los participantes explicaron cómo sus agrupaciones facilitan la colaboración internacional, el acceso a incentivos fiscales y el apoyo especializado para pequeñas empresas y emprendedores.

ISE 2026: Christie continúa proyectando y también se lanza con pasión al mundo digital

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Christie, que sigue siendo una de las principales empresas que comercializan proyectores de cine, también se está dedicando en estos últimos tiempos a ampliar su mercado hacia productos del…

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 13 de marzo.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

ISE 2026 VA MÁS ALLÁ CON EDICIÓN RÉCORD

6 febrero 2026 – Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró oficialmente sus puertas tras cuatro días de estrenos inspiradores que superaron lo esperado, redefinieron lo posible y revitalizaron la industria AV y de integración de sistemas. ISE 2026 batió todos los récords, dando la bienvenida a 92.170 visitantes de todo el mundo. Un total de 1.751 expositores, entre ellos 323 que se estrenaban en el evento, contribuyeron a alcanzar la mayor superficie expositiva de la historia del certamen, con 101.000 m².

«Al concluir ISE 2026, me siento realmente inspirado por la pasión y la fortaleza de nuestra comunidad», declaró Mike Blackman, Managing Director de Integrated Systems Events. «Durante cuatro días extraordinarios, celebramos tecnologías revolucionarias, encendimos ideas audaces, forjamos conexiones duraderas y establecimos nuevos referentes para nuestra industria. Lo que más me entusiasma es la creatividad, la energía y la diversidad de nuestros expositores y socios, y la dedicación inquebrantable del equipo de ISE que hace todo esto posible».

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière