ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual
ISE Barcelona 2026
La irrupción de enormes pantallas LED en los estudios de grabación audiovisual ha propiciado un importante cambio de paradigma para todo el sector. Profesionales de MediaPro, APPIA y Driving Studios analizaron en el Integrated Systems Europe cómo las pantallas LED y los entornos digitales optimizan costos, sostenibilidad y control creativo.
En este encuentro organizado en Barcelona por el Clúster Audiovisual de Catalunya se destacó que la preproducción estratégica es fundamental, ya que el grueso del trabajo técnico ocurre antes de llegar al set. Además, los ponentes exploraron la integración de la inteligencia artificial como una herramienta clave para generar contenidos y fondos de manera eficiente.
Asimismo, Catalunya posee el talento humano y la infraestructura necesarios para consolidarse como un referente tecnológico internacional.
La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en tiempo real durante el rodaje. En el caso específico del cine, su funcionamiento rompe con el flujo de trabajo tradicional al trasladar gran parte del esfuerzo a etapas tempranas del proyecto.
Sin embargo, del diálogo mantenido en el ISE 2026 convendría que resaltáramos algunos conceptos o ideas para que queden claros:
– En el cine y las series, a diferencia de la publicidad, no se suele rodar toda la película en virtual. Se utiliza como una herramienta versátil que se aplica plano por plano donde sea más beneficioso creativa o logísticamente, insertándose dentro de un ecosistema de producción más amplio.
– A diferencia del cine tradicional, donde los efectos se añaden al final, en la producción virtual el 70% o 80% del trabajo ocurre antes del rodaje. Esto incluye la creación de los entornos digitales o backplates que se verán en pantalla.
– Actualmente, la IA se usa para generar estos fondos de manera rápida y para facilitar las extensiones de set digitales en postproducción, cerrando la brecha entre lo rodado en el set y los efectos finales.
– Las pantallas LED no solo muestran el fondo, sino que son la fuente de luz principal para los actores y objetos físicos. Esto es crucial en el cine para obtener reflejos realistas y mantener condiciones de luz ideales (como una puesta de sol eterna) durante horas.
– El objetivo principal es lograr los efectos visuales directamente en cámara. Esto permite que el director y el director de fotografía (DOP) vean el resultado final mientras graban, eliminando la incertidumbre del «pantallazo verde».
– En definitiva, en el cine funciona como un habilitador que permite a los profesionales (directores, gaffers, DOPs) interactuar con el entorno digital de forma orgánica, como si estuvieran en una localización real, pero con las ventajas de un estudio controlado.
Comentarios de los presentes en el evento
Como la tecnología está cambiando la forma de planificar y ejecutar proyectos cinematográficos en la actualidad, puede llegar a ser atractivo conocer algunos de los comentarios de los participantes en este evento.
Xavi Cánovas, director general de Driving Studios, describió la producción virtual como la solución a la «pesadilla de cualquier productor»: el mal tiempo y los weather days (días de rodaje perdidos por el clima). Y entre otras cosas mencionó cómo en el cine tradicional mover un set de rodaje en exteriores de una localización a otra puede llevar horas, mientras que en un entorno virtual se puede cambiar de escenario en apenas 10 minutos.
Al contrario de lo que mucha gente externa piensa, la mayoría de los profesionales del sector audiovisual no se dedican sólo a un tipo de producción concreto, sino que la versatilidad es mucho más frecuente de lo que se cree. En ese sentido, la moderadora Cristina Brandner, gerente del Parc Audiovisual de Catalunya compartió un detalle acerca de la trayectoria profesional previa de otro de los participantes, Isaac Bergadà, Lead Manager de Virtual Group Mediapro, mencionando que entre sus empleos anteriores trabajó en la digitalización, restauración y colorización de películas para la productora Minoria Absoluta.
Pero quien más anécdotas expresó fue Antoine Vexelaire, co-fundador de APPIA, quien entre otras cosas comentó que, cuando empezaron, muchos clientes no acudían a su estudio por elección creativa, sino por obligación, ya que debido a las restricciones de la pandemia no podían viajar a localizaciones reales.
Y también compartió una enseñanza de su socio en la que destaca que, en un set de rodaje, no importa cuánta tecnología haya; lo fundamental es la dinámica humana. Relató además que la tecnología a veces es «caprichosa» y falla, pero que el verdadero éxito del cine ocurre gracias a los técnicos cualificados que resuelven problemas, como conectar cables a altas horas de la noche antes de un rodaje.
Los nuevos roles profesionales que han surgido con esta tecnología
La irrupción de la producción virtual y las nuevas tecnologías ha generado una serie de nuevos perfiles técnicos y creativos que son fundamentales para los flujos de trabajo actuales. Según se dijo en este acto del Clúster Audiovisual de Catalunya, los roles más destacados que han surgido o se han especializado son:
• Supervisor de producción virtual: Es la figura encargada de coordinar la integración técnica y creativa, asegurando que el mundo digital y el físico converjan correctamente en el set.
• Operadores de Brain Bar: Estos técnicos operan los motores de renderizado en tiempo real y los servidores de medios que controlan el contenido proyectado en las pantallas.
• Operadores de volumen LED/Pantallas: Profesionales encargados del funcionamiento y la gestión de las paredes de LED. Estos técnicos a menudo comparten habilidades con los que trabajan en grandes conciertos o eventos en vivo, debido a la similitud de las máquinas y tecnologías utilizadas.
• Artistas de contenido y Virtual Art Department (VAD): Son los responsables de crear los entornos digitales, los fondos (backplates) y los escenarios 3D que se utilizarán durante el rodaje.
• Productores onset o de campo: Especializados en la logística y gestión específica que requiere un set de producción virtual.
©José Luis García/Cinestel.com
Filmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.