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Entrevista a Marina Zeising sobre su película documental “Reformadores”

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
Marina Zeising es una realizadora que posee un gran talento creativo, hasta el punto de que consigue que sus películas se vean, inclusive si tal vez el tema que ella pueda tratar, a priori no te interese demasiado, es decir, que provoca con su narrativa que el espectador muestre interés por cualquier tema desconocido que ella propone. Es importante remarcarlo desde un inicio porque es algo que no es tan fácil de conseguir como parece.
“Reformadores” retrata con amplitud y concisión a la comunidad protestante luterana de la Iglesia Evangélica del Río de la Plata. Una congregación de origen alemán que mutó a ser una iglesia local abierta e inclusiva con perspectiva de género, comprometida con las problemáticas relacionadas a los derechos humanos, la ecología, el arte, la cultura y el impacto social de las crisis recurrentes.

La libertad es aquí uno de los ejes más importantes, donde por ejemplo hay pastores y pastoras que ofrecen las misas y que pueden estar casados o decidir con independencia las directrices de su centro religioso, un cambio de perspectiva con respecto al catolicismo bastante importante que para Zeising fue el disparador de este filme sobre un grupo de personas que, siendo rara avis en Argentina, son seguidores de una doctrina, el luteranismo, importada por antiguos inmigrantes europeos, la cual no está tan centrada en la caridad sino que más bien se dedica a dar apoyo a los más jóvenes con actividades culturales, refuerzo en los estudios o talleres de oficio. Asimismo, suelen apoyar a los matrimonios igualitarios y la interrupción voluntaria del embarazo, unos temas que claramente les diferencian con respecto a otras iglesias.

Entre las personas conocidas que aparecen en el documental encontramos al músico y cantante popular argentino León Gieco con la Orquesta ASE y al Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, quienes, sin ser miembros de esta congregación, son cristianos y participan, el primero con su música y el segundo con su testimonio vinculado a la llamada teoría de la liberación y enfatizando así los vínculos interreligiosos.

En esta entrevista a Marina Zeising, la directora del film nos habla acerca del cuál fue el disparador para que ella se interesara por este tema:

“En realidad yo vengo de familia protestante y acá en Argentina es raro serlo y más alemán, que fueron migraciones no muy numerosas. Entonces pasé toda la vida explicando qué era ser protestante en un contexto católico en el cual yo me moví, y quedó siempre pendiente la idea de hacer un documental sobre el tema, hasta que en el 2019 se me acerca un ex-alumno a traerme un proyecto sobre un pastor luterano que había sido cura católico y que había sido expulsado por tener su pareja del mismo sexo”.

“Este sacerdote encontró en el protestantismo un refugio para poder desarrollar su espiritualidad y su pastorado abiertamente, así que por eso se pasó a esta otra congregación religiosa. La cuestión es que Fernando, mi ex-alumno, falleció por covid en el 2020, algo que fue muy fuerte. Yo le iba a acompañar como productora para una película, pero al final me quedé con el proyecto apoyado por el Instituto de Cine, luego de que su fallecimiento ocurriera a vísperas de empezar a rodar. Frente a esto, el protagonista desistió de participar y me quedé en una situación insólita, encerrada en mi departamento en plena covid, pero yo lo tenía que hacer porque para mí era como un legado que él me dejó, de alguna manera, y con la familia convenimos en que lo haríamos”.

“Aunque yo soy otra persona y tengo una mirada diferente, traté de mantener el espíritu de la perspectiva de género que él quería llevar adelante en el proyecto y le incluí toda la cuestión social, que es lo que a mí me interesa y me preocupa, así que tuve que arrasar el guion previo y la dirección, porque yo tampoco podía tener certezas sobre qué es lo que Fernando iba a hacer. Una misma como directora lo va descubriendo en el quehacer de la filmación que estás haciendo, sobre todo en el documental, que es un género en el que muchas veces uno no sabe a priori lo que va a pasar, porque lo vas armando en función de lo que va ocurriendo”.

“Al analizar la estructura narrativa, yo entendí que no iba a haber protagonista porque en el protestantismo no hay un protagonismo concreto sino que es la comunidad la que es la protagonista. Entonces ellos me dieron la estructura narrativa a mí y así tenía que contar la historia porque así son ellos, por eso cada pastor no aparece en el film más de diez minutos, tienen todos más o menos un tiempo igualitario y ellos también se posicionaron desde ese lugar, así que la misma materia prima de la película me llevó a armar esa estructura”.

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

Marina Zeising, directora de “Reformadores”

“Ellos trabajan de manera sinodal y no tienen un Papa protestante, sino que funcionan con un presidente interino que administra las cuestiones políticas de la Iglesia, aunque más que nada se hace todo por votación, por asamblea, en esa estructura transversal diferente a la católica que es verticalista o el capitalismo que vivimos, que también lo es; si bien es cierto que ellos también tienen ciertas complejidades internas, porque cada centro parroquial tiene sus pautas propias, así que no hay una unidad de criterio”.

“Yo prefiero las tensiones de estas estructuras más horizontales, aun cuando puedan tener problemas, que las verticalistas, porque estas últimas incluyen una especie de sometimiento y yo creo que hay que salir del binomio oprimido-opresor en un momento en el que hay un auge del neo-fascismo y liberalismo, aunque yo pienso que pasando esta desgracia que estamos viviendo, creo que va a venir un momento más transversal en este mundo que pivotea todo el tiempo, pero espero que vaya hacia ese lado, porque ya va habiendo otra lógica de pensar las cosas, como ocurrió con la ola feminista, aunque costó, pero se puso en evidencia que lo que teníamos hasta ahora no había funcionado”.

– Profundizando un poco en el tema de la pobreza, la Iglesia Católica siempre les dice a los más pobres que no se preocupen porque cuando mueran se irán al paraíso y cosas por el estilo, muy al contrario de lo que proclama la Iglesia Protestante, más concretamente la anglicana, donde consideran que quienes padecen cualquier tipo de discriminación deben de ser recompensados en vida. ¿Eso es algo que comparte esta comunidad argentina que aparece en la película?

No percibí tanto ese razonamiento, sino que escuché más el discurso de no focalizarse tanto en la caridad, en dar de comer actuando como un comedor, -que es algo muy común acá en la comunidad católica-, sino más bien en la educación, en el estudio y en el trabajo. La preocupación que yo vi que daba vueltas era más bien ésa, porque además están muy centrados en lo que es la concientización de lo que son los derechos humanos. Nosotros en Argentina estamos cumpliendo cuarenta años de democracia, lo cual es poco en la Historia de un país y todavía está muy vivo todo lo que pasó en la última dictadura militar, con la búsqueda de nietos todavía activa y que sigue candente.

La mitad de la Argentina es muy pobre y la solución momentánea que encontraron los gobiernos y el Estado, más bien los progresistas porque los liberales quieren aniquilar cualquier tipo de ayudas a la pobreza, son los subsidios. Mucha gente se queja de eso y justo acabo de venir de una discusión sobre este tema donde se decía que el hambre no puede esperar y que se necesita darle a la gente una ayuda social en tanto no puedas ofrecerle en el momento un trabajo más digno. Entonces eso lo necesitas tener sí o sí porque la gente tiene que comer, pero también creo que eso tiene que ir acompañado realmente de unos planes de inserción laboral genuina, y ahí a veces hay una carencia. De hecho, cuando uno habla de estas cosas, te dicen que como que querés recortar el subsidio elemental y no es así, pero tiene que ir acompañado, no tiene que quedar solamente en eso, porque corrés el riesgo de que la gente sólo se quiera quedar en eso.

Y, también hay que decirlo, es una manera de dominación desde lo político porque tenés dominada a la gente que depende de vos-Estado, y el Estado también tiene que fomentar el trabajo. Lo intentan hacer, pero yo veo que los trabajos que ofrecen ahora requieren de una capacidad educativa que a veces, la gente que no tuvo la posibilidad de educarse no la tiene para entrar en el mercado laboral; entonces es bastante complejo, sobre todo en un mundo tan tecnologizado que requiere de muchas capacidades y conocimientos para ciertas cosas, pero también se pueden hacer trabajos de oficio y lo que yo veo a través de estas casas es que lo hacen a través de talleres de arte, de pizzería, de cocina, de costura,… de oficios que podrían hacer que una persona pueda salir adelante a través del trabajo y no solamente a través de una ayuda del Estado.

– Me imagino que a vos lo que más te impresionó fue el acercamiento que esta comunidad religiosa tiene con respecto a realidades que tienen que ver con el matrimonio igualitario o el silenciamiento que tradicionalmente han sufrido las mujeres. ¿Fueron esos algunos de los principales ejes que te motivaron a hacer este documental?

Totalmente. Estas cuestiones de género, como en el tema de la pobreza, son las deudas pendientes que teníamos de inclusión, es decir, que para resolver los problemas contra la diversidad es necesario que la Iglesia también la incluya, porque de lo que me di cuenta metiéndome en los barrios fue que llegan a donde el Estado no llega como consecuencia de que no puede llegar a todo; entonces ocupan ese espacio, el Estado lo sabe, los cede ese lugar y los ayudan con algún subsidio para que puedan hacer los comedores y darle de comer a los pibes; en el caso de los protestantes, hacen estos talleres, que en el caso particular de ellos igual no están subsidiados por el Estado, -sí los católicos-, aunque sé que hay líneas de apoyo.

Por eso hablamos de temas que están en la palestra, las cuestiones de género, pero también la pobreza que es algo sobre lo que a la gente le cuesta hablar y hay como una pelea, inclusive dentro de los barrios populares, acerca del vago que no quiere laburar y el no vago, siendo una confrontación que a mí me enoja porque en realidad todo el mundo quiere salir adelante, no quiero estigmatizar la pobreza porque es un discurso muy de los medios hegemónicos y con eso se justifica el recorte de subsidios y todo eso.

En realidad me preocupa que los recursos naturales en Argentina estén explotados por extranjeros, porque entonces todas las grandes ganancias se van afuera y empobrecen a la Argentina. Para mí, de fondo la discusión es ésa. Lo que pasa es que siempre apuntan a los más pobres, como si la culpa fuera de ellos, así que lo que yo quería es mostrar un poco cómo tanta gente que no son alemanes se acercan a una Iglesia que originalmente era alemana pero que ahora está respondiendo a las necesidades locales y que treinta años antes, cuando yo me confirmé de protestante, no era nada así, sino que era totalmente alemana la Iglesia. De hecho casi todos los cultos eran en alemán y yo un poco me quedé afuera, porque yo no hablo ese idioma, lo entiendo pero no lo hablo, y casi los pastores no hablan alemán tampoco; cambió la generación y se nota mucho el enfoque y la perspectiva que tienen, porque estuvieron en una red sobre la teoría de la liberación junto con otras comunidades como las católicas y demás.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película documental Reformadores Entrevista a Marina Zeising

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_FEBRER 2026

Carla Simón connecta a la Filmoteca de Catalunya la seva filmografia amb la d’altres cineastes que l’han inspirat a Els passos dobles. La tasca imprescindible de les Filmoteques es reivindica aquest mes de febrer en el nou programa De bell nou. La restauració del mes, que arrenca amb la recuperació de ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. Continua el cicle Demà, la revolució. El Colectivo Cine Mujer en context. L’obra completa d’un creador visionari començant per la seva etapa muda: Fritz Lang.

Els passos dobles. Carla Simón. Del 10 al 28 de febrer.

Una de les veus més reconegudes i valorades del cinema català dels nostres dies és sens dubte Carla Simón. La cineasta conviu amb un ric univers de referències amb les quals es relaciona orgànicament a l’hora d’escriure i concebre cada pel·lícula. El cicle permetrà aprofundir en els seus processos creatius a través del diàleg dels seus tres llargmetratges (Estiu 1993, Alcarràs, Romería) amb les obres que els han inspirat i una sessió centrada específicament en la metodologia de treball amb els actors i actrius. Així, per exemple, el seu darrer film, Romería, es relaciona amb More, on Barbet Schroder narra un idil·li que inspira Simón per imaginar el dels seus pares.
(més informació)

De bell nou. La restauració del mes: ‘Golden Eighties’ de Chantal Akerman. 1, 3, 10 i 27 de febrer.

Una finestra mensual per presentar una restauració o remasterització amb la voluntat de retornar a la gran pantalla títols que difícilment hi són vistos en condicions òptimes: clàssics de tots els temps, films oblidats, menystinguts o simplement malmesos. L’acte de veure, i reveure, fa de totes les pel·lícules del passat cinema contemporani. Obre la programació Golden Eighties (1987), l’única comèdia musical de Chantal Akerman, que la definia com “burlesca, tendra, frenètica”. La recuperació s’ha dut a terme gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Royale de Bèlgica i la Fondation Chantal Akerman al laboratori L’Immagine Ritrovata de Bolonya, a partir dels negatius originals en 35 mm i de la mescla de so original sota la supervisió de Luc Benhamou, director de fotografia de la pel·lícula i col·laborador habitual de la cineasta. (més informació)

El Colectivo Cine Mujer en context

Amb el comissariat de Karina Solórzano, aquest cicle reconstrueix un passatge del cinema polític, feminista i militant que es feia a l’Amèrica Llatina cinc dècades enrere. El Colectivo Cine Mujer, actiu a Mèxic entre 1975 i el 1987, va abordar temes com el treball domèstic, la violència estructural, l’organització de les dones i la manera en què el quotidià expressa relacions de poder, en pel·lícules fetes en 16 mm de manera col·lectiva. El cicle planteja una lectura històrica amb ressonàncies i diferències d’aquestes produccions amb d’altres de properes, com El mundo de la mujer (María Luisa Bemberg, 1972), una pel·lícula clau per pensar el feminisme argentí de l’època. (més informació)

Fritz Lang. El període mut

Lang va trobar en el cinema no només un mirall del món, sinó també una forma de coneixement capaç de revelar-ne l’engranatge ocult, un art total que manifesta una profunda inquietud davant la modernitat i que projecta una mirada fascinada i crítica sobre el temps que li va tocar viure. La retrospectiva, que continuarà a l’estiu amb el període sonor, comptarà amb acompanyaments musicals en directe, per mostrar el laboratori d’experimentació formal i moral sense precedents en què el director va convertir el cinema mut, des de la fantasia simbòlica de Der müde Tod (La mort cansada) i l’epopeia mítica de Die Nibelungen fins a la modernitat industrial de Metropolis i el laberint criminal de Dr. Mabuse, der Spieler. El programa arrenca amb els primers títols conservats, com Harakiri (1919). (més informació)

Exposicions INTERVAL #1. CINEBOTÀNICA. Amb Cris Neira.

L’interval entre dues exposicions obre el temps i l’espai necessaris per introduir-nos al taller del cineasta-jardiner. Projeccions florals i pel·lícules-herbari ompliran la sala on acollirem el procés de realització d’un film col·lectiu en 16mm barrejant eines i habilitats de totes dues pràctiques. Un film sense càmera ni més autoria que la pròpia naturalesa. Un taller adreçat a persones de qualsevol àmbit amb ganes d’apropar-se i explorar altres maneres de fer cinema: la cinebotànica, en què les línies, formes, colors i textures hipnòtiques de la naturalesa regalen un espectacle frenètic ple de macroperspectives i microuniversos.
(més informació)

I també…

El cicle Les golfes convertirà de nou la Filmoteca en una rèplica de les sales que, a les matinades dels anys setanta, projectaven i reivindicaven pel·lícules i rendien així un culte col·lectiu al cinema capaç de sorprendre des dels llocs més inesperats. Enguany la selecció durà la signatura de la crítica Dessirée de Fez, i s’obre amb The Greasy Strangler (Jim Hosking, 2016), una celebració rosa fluorescent del grotesc, el thrash i l’absurd. (enllaç)

Dies curts, el programa que posa en relleu l’expressió de cineastes emergents en el format del curtmetratge, enceta plenament consolidat la setena edició. I ho fa amb les propostes de l’Àlex Sardà, un talent format a l’ESCAC que presentarà tres de les seves peces, inclosa El príncep, guardonada amb el Premi Gaudí. (enllaç)

La Filmoteca també continua aquest febrer la complicitat amb tres cites anuals: el festival de cinema de no-ficció La Inesperada, amb una selecció de films que comparteixen un eix temàtic, les recreacions del passat en conflicte; el BCNegra, dedicat enguany al cinema policíac català dels anys cinquanta i seixanta, que feia un retrat indirecte d’un país sota la grisor del franquisme, i que va influenciar de manera decisiva escriptors com Vázquez Montalbán o Andreu Martín, i projectem les cinc pel·lícules finalistes del Premi LUX del Parlament Europeu, entre les quals hi ha la producció catalana Sorda, d’Eva Libertad. El guardó destaca films de temàtica social i política que giren entorn del respecte i la tolerància i celebren la diversitat cultural.

Premis Goya 2026

Amb motiu de la celebració a Barcelona de la 40a edició dels Premis Goya aquest 28 de febrer, la Filmoteca acull la projecció dels films nominats a millor pel·lícula, direcció novella i pel·lícula iberoamericana. En el cas de les cinc candidates a millor pel·lícula, gaudirem de la presència dels seus creadors i protagonistes, que es trobaran amb el públic després de la projecció. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

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El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

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Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

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Tras la promulgación de esta Ley que respaldará las producciones audiovisuales que sean llevadas a cabo por profesionales bonaerenses, se encara así una de las fases más complejas de toda la…

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

ISE 2026 VA MÁS ALLÁ CON EDICIÓN RÉCORD

6 febrero 2026 – Integrated Systems Europe (ISE) 2026 cerró oficialmente sus puertas tras cuatro días de estrenos inspiradores que superaron lo esperado, redefinieron lo posible y revitalizaron la industria AV y de integración de sistemas. ISE 2026 batió todos los récords, dando la bienvenida a 92.170 visitantes de todo el mundo. Un total de 1.751 expositores, entre ellos 323 que se estrenaban en el evento, contribuyeron a alcanzar la mayor superficie expositiva de la historia del certamen, con 101.000 m².

«Al concluir ISE 2026, me siento realmente inspirado por la pasión y la fortaleza de nuestra comunidad», declaró Mike Blackman, Managing Director de Integrated Systems Events. «Durante cuatro días extraordinarios, celebramos tecnologías revolucionarias, encendimos ideas audaces, forjamos conexiones duraderas y establecimos nuevos referentes para nuestra industria. Lo que más me entusiasma es la creatividad, la energía y la diversidad de nuestros expositores y socios, y la dedicación inquebrantable del equipo de ISE que hace todo esto posible».

LA “AMARGA NAVIDAD” LLEGA EL 20 DE MARZO

3 febrero 2026 – El próximo viernes 20 de marzo llega a las grandes pantallas “Amarga Navidad” la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

JOSÉ LUIS GUERÍN ESTRENA ESTE MISMO MES

3 febrero 2026 – “Històries de la bona vall” (Historias del buen valle) es la nueva película del cineasta catalán José Luis Guerín. La distribuidora del film tiene previsto estrenar esta nueva obra del director el próximo viernes 13 de febrero.

Tres años fueron los que Guerín dedicó a la realización de este proyecto que contó con la participación de vecinos del barrio barcelonés de Vallbona y con la producción de Los Ilusos, la compañía de Jonás Trueba. Vallbona es un barrio periférico de Barcelona que permanece aislado por ríos, vías y autopistas. En este rincón humilde, conviven la herencia rural con la urbanización moderna, mezclando las casas de antiguos migrantes de la posguerra con los bloques donde se asienta la nueva migración.

La película retrata este enclave como una aldea global marcada por la memoria de la supervivencia y las luchas vecinales. Una reflexión humanista sobre los conflictos sociales, identitarios y ecológicos del mundo contemporáneo.

ES POSA EN MARXA “ACCIÓ PORTABELLA”

23 gener 2026 – El fons Portabella té un alt valor patrimonial i és una valuosa font per a l’estudi de la història cinematogràfica, cultural i política de la Catalunya contemporània
La unitat del llegat Portabella a la Filmoteca serà cabdal de cara a la commemoració del centenari del naixement del cineasta, previst per al 2027.

La història del romanç entre Portabella i el cinema és llarguíssima, però molt breument podem destacar que el seu estil artístic és experimental, investigant noves vessants del llenguatge cinematogràfic, amb un to sovint poètic i també amb contingut social, influenciat per la seva ideologia d’esquerres. Destacà com a productor de la pel·lícula Viridiana (1961), de Luis Buñuel, que li comportà problemes amb la censura franquista i fins i tot la retirada del passaport.

Acció Portabella reivindica la seva manera d’entendre el cinema i l’art com a espais on es pot arriscar, dialogar i transformar. El programa parteix de la idea que el llegat de Portabella continua inspirant cineastes, artistes i moviments socials, i que la seva força segueix ben present, més enllà de les generacions.

Al llarg del 2026 i 2027 es desenvoluparà una completa programació al voltant de la figura del cineasta català, nascut a Figueres el 1927. La iniciativa té com a objectiu posar en valor la figura del director i del seu llegat i influència en cineastes, artistes i moviments socials. Més de seixanta institucions nacionals i internacionals participaran al programa, que inclourà projeccions, exposicions o seminaris, entre altres activitats.

“SIRAT”, DOBLE OPORTUNIDAD EN LOS OSCARS

22 enero 2026 – “Sirat”, la película más reciente del cineasta gallego Oliver Laxe optará a dos estatuillas en la próxima ceremonia de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood. El próximo 15 de marzo, el filme puede obtener el Oscar al mejor sonido y el de la mejor película internacional.

“Sirat” es una historia que ha impresionado al público. De hecho, logró mantenerse durante meses en la cartelera de los cines de todo el territorio español. En la película vemos a un padre (Sergi López) que se desplaza junto a su hijo (Bruno Núñez) a toda una serie de fiestas ‘rave’ que se celebran en el desierto con la finalidad de reencontrar a su hija, sobre quien no saben nada desde que se dedica a ir a celebraciones que incluyen ese tipo de música electrónica.

Además del propio Laxe, el guion del film está firmado por el argentino radicado en Barcelona, Santiago Fillol. El argumento de “Sirat” está cargado de metáforas y tanto el ritmo como el elenco funcionan de maravilla. La filmografía del director gallego posee títulos como “Mimosas” (2016) y “O que arde” (2019), que también fueron co-guionizadas en compañía de Fillol.

DESPEDIDA AL GRAN CINEASTA BÉLA TARR

6 enero 2026 – “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies” y “El caballo de Turín” son tres películas de culto que han dejado una huella profunda en el mundo de la cinefilia. Por desgracia, su autor, el reconocido cineasta húngaro Béla Tarr, nos ha dejado a los 70 años de edad a consecuencia de una enfermedad.

Comenzó a los 10 años como actor en Budapest, y tras haber intentado ser filósofo, descubrió su pasión por ponerse detrás de una cámara para contar historias desde un punto de vista original.

Pero a Béla Tarr se le describe sobre todo como maestro de los larguísimos planos secuencia en blanco y negro, con movimientos de cámara lentos y coreografiados. Su filmografía se vincula al llamado “slow cinema”, un cine de ritmo muy pausado, pocas acciones externas y fuerte énfasis en la atmósfera, lo cual es muy sugerente para las personas que quieren participar en la narrativa de una película haciendo circular sus pensamientos propios.

Su estilo fue comparado con el de Michelangelo Antonioni y Andréi Tarkovski, aunque algunos críticos hablaban de él como un “Tarkovsky desespiritualizado”. Frente al cine comercial, él mismo defendió un cine honesto, centrado en personas reales y en “captar nuestra forma de existir”, más que en contar historias convencionales. Gus Van Sant a menudo citó a Tarr como una de sus mayores influencias en sus últimos trabajos, desde “Gerry”, cuando Van Sant empezó a usar tomas muy largas e ininterrumpidas. También, Tarr, y, en particular “Sátántangó”, han sido una influencia fundamental en un movimiento fílmico remodernista.

Y es que sin lugar a dudas, la película más relevante de Béla Tarr fue “Sátántangó”, una historia que tardó siete años en planificar justo al borde de la caída del muro de Berlín. El film narraba, en siete horas, el fracaso de una granja colectiva (duraba exactamente 415 minutos), y solo pudo hacerlo público en 1994, en la nueva situación de Hungría. Para muchos, esta obra impresionante es una de sus piezas mayores. Susan Sontag, gran defensora de Tarr, al que consideraba como uno de los salvadores del cine moderno, afirmó que volvería a ver una vez cada año “Sátántangó”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ENTREVISTAS

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