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“Amar es bendito” de Liliana Paolinelli; pros y contras para hacer y deshacer una vida en común

septiembre 16, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista a la directora.
Prometió que iba a investigar universos poco explorados en el cine argentino y lo está cumpliendo. Liliana Paolinelli aborda su tercera película siguiendo la estela de su anterior film “Lengua materna”, y si en aquél nos contaba la sorpresa con la que suelen recibir los familiares la información de que su hija o hermana es lesbiana, en éste se muestran las dificultades para romper una pareja, aquí también de mujeres, y se cuestiona el significado de la rutina y la lealtad al otro, del deseo amoroso, y la libertad para el disfrute propio de la sexualidad dejándose llevar por la pasión inesperada.

“Amar es bendito” cuenta la ruptura de una pareja de mujeres a raíz de la aparición de una tercera. Mecha (Claudia Cantero) le jura a Ofelia (Mara Santucho) que dejará a su amante (Carolina Solari), pero se da cuenta de que no puede; tampoco Ofelia es capaz de dejar a Mecha quien a su vez, deja que las cosas pasen y sigan su curso cuando, paradójicamente, es la que tiene la personalidad más fuerte y decidida de las tres.

Para esta película, Paolinelli se ha fijado en que las crisis sentimentales presentan siempre un fuerte componente teatral mediante el que magnificamos nuestras fantasías, donde las palabras hieren y se buscan golpes de efecto. Aunque es un tema que daría fácilmente lugar a la exageración como recurso narrativo, la realizadora ha querido plantearlo desde una óptica realista para abordar unos hechos extremos, lo que ella llama un naturalismo de las pasiones en el que se mezclan los celos, el rechazo, la pérdida del amor y las ansias de revancha. La directora nos explica más detalles acerca de sus propósitos en diálogo con Cinestel.

– “Amar es bendito” plantea también esas dudas que solemos tener en referencia a la duración de algo tan maravilloso como el amor, pero que se ha convertido en rutinario, e igualmente acerca de la diversidad de nuestros gustos. ¿Fue así como te lo planteaste desde un principio?

Amar es bendito filmEn realidad me lo planteé como una forma más pasional porque en el momento de escribir el guión, yo estaba atravesando por una época de mucho enojo y mucha rabia, y a partir de un hecho de la realidad, yo misma empecé a entretejer hipótesis de cómo podría seguir siendo esa historia. Eso dio lugar a todo el argumento de la película y a todo el guión que prácticamente escribí de corrido, lo escribí muy rápido.

No me lo planteé para hablar de las relaciones en general sino por un hecho puntual que tiene que ver con el desamor, el abandono, la infidelidad, los celos,… es decir, todo lo que se pone en juego cuando una pareja está por romperse.

– Están Cantero y Santucho que también trabajaron en el reparto de “Lengua Materna”. ¿Crees que el espectador antes de ver la película puede pensar que esta historia es una continuación de la anterior?

Claro, y justo terminan emparejadas en “Lengua Materna” y aquí aparecen también como pareja que se está disolviendo. En un momento, sí que yo me hice esa misma pregunta, pero en realidad el casting de “Amar es bendito” lo determiné antes de filmar “Lengua Materna”. Después, por una serie de coyunturas, en “Lengua Materna” hubo cambios en el elenco y entonces quedaron ellas dos como pareja y bueno, no me disgusta mucho que se lea como una continuación, a pesar de que las dos películas transitan un código y un tono bastante diferentes.

No me molesta pero está muy explícito que son dos personajes distintos e incluso se llaman de manera diferente, así que no se podría leer como una continuación literal, pero un poco más simbólicamente, tal vez sí.

– Recuerdo que en la anterior había poca presencia del hombre, que se reducía al final de la película en una cafetería, y veo que en “Amar es bendito” aparece como co-protagonista el actor Carlos Possentini en un papel que se va volviendo cada vez más dramático. ¿Quisiste poner dos partes diferenciadas en la película?

No. Lo que sucede con el hombre es que introduce un elemento de sorpresa, algo inesperado que irrumpe dentro de la vida de las mujeres, pero lo hace naturalmente después de la sorpresa de cuando una de ellas se entera de que su pareja la está “engañando” entre comillas con un hombre, pero luego eso se naturaliza casi de inmediato.

Ese aparente giro se ve como una continuidad del rumbo que están tomando los acontecimientos. A priori no me lo planteé como para romper la estructura de la película. Precisamente el film termina con varios hombres en escena, que es con la banda de cuarteto que canta al final la canción con la cual acaba la película.

– Las actrices son más conocidas por su trabajo en el teatro. ¿Tuvieron que hacer algún tipo de adaptación hacia la forma de trabajar en cine?

Amar es bendito película argentinaYo tengo una teoría que en el trabajo tampoco tuve necesidad de explicitárselo a ellas, pero a mí también me gusta que el teatro sea naturalista, si bien los actores tienen que hacer un pequeño énfasis para que su voz y emociones puedan llegar a la platea pero, en general, el teatro tiene que tener algo de cinematográfico para que a mí me guste.

Me parece que las actrices lo entendieron porque siendo actrices de teatro, yo no notaba esa diferencia de origen. Claudia es una actriz de teatro excelente y yo creo que no hay diferencia entre una buena actuación de teatro y para el cine, que es un equívoco que me parece que está entre los actores y algunos directores; ese tema de bajar la intensidad con el que a veces se pierde mucho en cine, las películas salen como lavadas porque hay una actuación que no es quizá la que está acompañando una intención en el texto, pero creo que a lo mejor es una teatralidad mal entendida.

No me lo planteo como algo que deba diferenciarse demasiado. La buena actuación siempre va a ser una buena actuación para mí tanto en el teatro como en el cine. También tengo que decir a mi favor, que el guión de cine de esta película tenía zonas bastante teatrales, ahí sí que me animo a decirte que el texto gozaba de cierta teatralidad y que hay palabras que están construidas bastante literariamente. A mí, en lo personal, los diálogos que son demasiado cotidianos, que no dicen nada, tiendo a eliminarlos, me trato de quedar con lo más importante y en esta película el trabajo consistió en respetar algunas palabras que eran muy importantes para el sentido de la obra, de la película.

Por ejemplo, yo a veces no me daba cuenta y le pedía a una actriz que sustituya alguna palabra para que no le resulte tan difícil decirla y las mismas actrices me decían que preferían decirla así porque creían que sino se modificaba el sentido de la obra y se lo plateaban como un desafío. Nos lo permitíamos todas y el resultado quedó muy bien para mi gusto y sobre todo es muy leal al deseo y a la pulsión con la cual escribí la película.

– En un momento de “Amar es bendito” Ana Laura le dice a Ofelia que lo que empieza bien siempre termina mal, mientras que lo que empieza mal, nunca se termina. ¿Es porque está deprimida o por otra causa?

Amar es bendito Liliana PaolinelliSí, es una frase que sale hacia la parte final de la película que es como una especie de consuelo porque Ofelia está muy deprimida ya que se acaba de separar definitivamente de Mecha y aparentemente quedarían juntas, Ofelia con la amante de la otra, pero uno puede ver el revés de esa frase y en realidad es más pesimista que otra cosa.

– Y hay espectadores que lo pueden ver como algo en contra de la rutina.

Sí, también. Pero igual el personaje de Ana Laura es un personaje medio volátil, que no se hace cargo mucho de lo que dice ni de lo que hace y eso se va viendo en la película, que en un momento le cuesta caro porque ella toma un riesgo muy grande de perder la vida o de perderse ella, pero ella es así, hace un poco cosas inconscientemente y esta frase desentona del todo con lo que ella es como personaje.

– El personaje de Ana Laura me parece muy seguro en principio porque está en su ámbito de trabajo pero después no lo es tanto en su vida personal.

Claro, ella es maestra jardinera. Se la ve ahí manejando un grupo de chicos que no es una tarea sencilla y es bastante frágil también.

– Tu primera película, “Por sus propios ojos”, pasó por festivales más generalistas y de cine latinoamericano con algunos premios. ¿Con la segunda te diste cuenta de si se mira la obra de una manera diferente en esos festivales cuando se habla tan explícitamente de la libertad sexual y la diversidad?

Liliana Paolinelli

Liliana Paolinelli

Desconozco cómo operan los programadores de festivales pero pienso que la comedia es más difícil en términos generales porque siempre aparece algo de modismos del lenguaje y de un humor que suele ser como más local. Si la segunda no fue a esos mismos festivales, no creo que haya sido por el tema sino más bien lo contrario, porque en todos cada vez va teniendo más receptividad e incluso hay secciones muy concretas, como el Teddy de Berlín, que cada vez se abren más a estas temáticas, e incluso hay festivales específicamente sobre ello. Yo más bien creo que obedeció a otras preferencias y esquemas de esos festivales donde uno acostumbra a ver más drama, si bien yo creo que detrás de cada comedia hay un drama de fondo que la hace subsistir.  Con “Lengua materna” fuimos al festival de Ceará en Fortaleza (Brasil), donde Claudia ganó un premio, pero después transitó por muestras de temática LGTB.

©José Luis García/Cinestel.com

“Amar es bendito”
Ficción – 81’
Año: 2013 Productora: Mandrágora Producciones SRL Guión y dirección: Liliana Paolinelli
Producción: Paula Grandio y Liliana Paolinelli
Jefa de producción: Leticia Tapia
Director de fotografía: Martín Mohadeb
Directora de arte: María Battaglia
Dirección de sonido: Leandro de Loredo
Música: Juan Bouscayrol
Montaje: Lorena Moriconi
Cámara: Alejandro Ortigueira
Vestuario: Roberta Pesci
Maquillaje: Dolores Giménez y Gabriela López
Asistente de dirección: Lorena Lisotti
Actores: Claudia Cantero, Mara Santucho, Carolina Solari, Carlos Possentini y la participación especial del Negro Videla y su Banda.

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

SÍLVIA MUNT, PREMI JORDI DAUDER 2018

La 24a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, organitzada per l’Ajuntament de Lleida i el Centre Llatinoamericà de la capital de Ponent del 20 al 27 d’abril, entrega enguany el 8è Premi Jordi Dauder a la Creativitat en el Cinema Català a l’actriu i directora Sílvia Munt, per la seva trajectòria al cinema, a la televisió i al teatre, tant en el vessant interpretatiu com en el de direcció.

Si també vols conèixer els noms dels altres guardonats de la cerimònia d’inauguració (premi de la crítica i del nou premi Talent Llatí), dóna-li un cop d’ull al seu web.

FILMO: PREMI DEL PÚBLIC JOVE 2018

La Filmoteca de Catalunya té entre els seus objectius principals fomentar la cultura cinematogràfica entre el públic juvenil, i una de les iniciatives més reeixides en aquest sentit és la celebració, des de ja fa cinc anys, del Premi del Públic Jove de l’Acadèmia del Cinema Europeu, (EFA YAA – European Film Academy Young Audience Award).

La Filmoteca és una de les 46 institucions europees de 37 països que acullen aquesta convocatòria en què milers de joves espectadors europeus trien la millor pel·lícula juvenil europea de l’any. Al voltant d’un centenar de joves entre 12 i 14 anys, que s’hauran inscrit prèviament a aquesta activitat, passaran tota la jornada de diumenge 6 de maig a la seu del Raval de la Filmoteca, des de les 9.30 h fins a les 18.30 h, veient les tres pel·lícules nominades, debatent-les i finalment votant quina és la millor, com a jurats del premi.

Abans de cada projecció, monitors i monitores de Drac Màgic introduiran les pel·lícules, proposaran tècniques per analitzar-ne les imatges i el contingut, i conduiran el debat després de cada visionat. Al final, quan el jurat les hagi vist totes tres, tindrà lloc la votació secreta. (més informació i inscripcions)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya ha pres el relleu aquest 2018 del que va ser l'any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana ha gaudit d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la programació d'enguany de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que se necessita preservar perquè forma part d'una cultura mil·lenària pròpia i inqüestionable. (més informació)

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

Lola Dueñas y Daniel Giménez Cacho en “Zama”, (Lucrecia Martel)

Crítica y enlaces de la película Zama de Lucrecia Martel

La directora salteña sigue siendo fiel a su inconfundible estilo de narrar y aquí tenemos buenas muestras de ello, sobre todo en determinados personajes como ocurre con unas…

Con “Rosa Chumbe”, el cine peruano logró frescura internacional

Reseña de la película Rosa Chumbe de Jonatan Relyaze Chiang

Es un filme de escasos diálogos y con un notable acercamiento a lo que es la ciudad de Lima a través de su dirección de fotografía. El director del film tiene en su haber una…

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“Las Hijas de Abril”, de Michel Franco; un grave desafío al pasado

Crítica de la película Las Hijas de Abril Michel Franco

En este filme muy pronto vamos a percibir que Abril, la recién llegada a la casa, es tal vez la persona menos indicada para haberse hecho presente en ese hogar en ese momento…

20 BAFICI: ¡GANÓ UNA PELÍCULA DE 14 HORAS!

23 abril 2018 – Tiene una duración total del ¡14 horas! y es la nueva producción dirigida por el argentino Mariano Llinás e interpretada en su totalidad por el grupo teatral Piel de Lava, integrado por las actrices Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Valeria Correa y Laura Paredes. Fue el film ganador de la competencia internacional del BAFICI de Buenos Aires y su elenco fue premiado con el galardón a la mejor actriz.

“La Flor” tuvo que ser exhibida en tres partes y todos los episodios que contiene están interpretados por las mismas mujeres haciendo diferentes papeles. Hay desde un relato de clase B hasta una parte musical. El anterior film de Llinás, “Historias extraordinarias”,  ya duraba 4 horas y 12 minutos, pero esta vez lo ha superado en 10 horas más, siendo películas en las que parece que la cantidad de tiempo importa mucho para lo que se desea contar.

Thiago Melo (Brasil) fue galardonado como mejor director por “Azougue Nazaré”. En la competencia argentina, Albertina Carri obtuvo el premio a la mejor película por “Las hijas del fuego”, al tiempo que Lola Arias fue reconocida como mejor directora por “Teatro de guerra”. “Averno”, del boliviano Marcos Loayza, ganó la competencia latinoamericana.

FALLECIÓ NELSON PEREIRA DOS SANTOS

23 abril 2018 – Fue uno de los máximos valedores del Cinema Novo de Brasil. El cineasta Nelson Pereira dos Santos falleció el pasado fin de semana a la edad de 89 años a consecuencia de un cáncer hepático.

Fuertemente influenciados por el Neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague, los referentes del Cinema Novo se caracterizaron por tener un fuerte compromiso con su verdad, trasladando al cine su visión particular del mundo. Pero su mayor reto, alcanzado con creces, fue el de hacer un auténtico cine nacional, muy implicado en mostrar la idiosincrasia y las evoluciones social y política del Brasil.

Reseña de “La música según Tom Jobin”.
Reseña del documental “Cinema Novo”, de Erik Rocha.

MÁLAGA: UN PALMARÉS CON SABOR CATALÁN

21 abril 2018 – Los jurados de la 21 edición del Festival de Cine de Málaga se decantaron por producciones procedentes de Catalunya a la hora de valorar su opinión en los apartados más importantes del palmarés.

Así, “Les Distàncies”, de la directora catalana Elena Trapé se alzó con la Biznaga de Oro a la mejor película y la de Plata a la mejor dirección. La sección Zonazine, por su parte, entregó su Biznaga de Plata a mejor película al film “Amb el vent”, de Meritxell Collell. “Mi querida cofradía” (ESCAC) de Marta Díaz de Lope, fue el Premio del Público.

“Casi 40” de David Trueba, y “La reina del miedo” de la argentina Valeria Bertucelli, lograron ex-aequo el Premio especial del jurado de esta edición.

En cuanto al apartado de cine iberoamericano, “Bezinho”, del brasileño Gustavo Pizzi, consiguió la Biznaga de Oro a la mejor película; mientras que en la sección Zonazine, la mejor película fue “Casa Coraggio”, del bonaerense Baltazar Tokman, filme que obtuvo dos premios más (dirección y actriz).

Carolina Astudillo recibió la Biznaga de Plata al mejor documental por “Ainhoa, yo no soy esa”, al tiempo que en la sección oficial, el premio al mejor guion fue (post mortem) para el cubano Daniel Díaz Torres, quien junto a Alejandro Hernández firmó el texto base de “Los buenos demonios”, del director Gerardo Chijona.

Todos los detalles del palmarés están en su web.

LLEGÓ “SANZ: LO QUE FUI ES LO QUE SOY”

21 abril 2018 – Alejandro Sanz es un intérprete musical que goza de grandes reconocimientos a nivel mundial. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Sanz es el artista español con mayor número de Premios Grammy (20 Premios Grammy Latinos y 3 Premios Grammy), entre otros destacados galardones. Ha sido recientemente honrado por la Academia Latina de la Grabación como Persona Del Año 2017, en reconocimiento a su carrera y a sus importantes contribuciones filantrópicas.

Oscar García Blesa dirige “Sanz: Lo que fui es lo que soy”, película documental que lleva a cabo un minucioso repaso con material inédito a su trayectoria profesional y personal, y que tuvo su première internacional el 19 de abril en el Festival de Málaga (Sección Málaga Prèmiere), y a su vez un estreno simultáneo este viernes 20 en salas de 21 ciudades españolas, antes de iniciar su recorrido internacional por el resto de países.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

20 abril 2018 – Además de “Isla de Perros”, de Wes Anderson, también llegaron esta semana a las salas de cine españolas, entre otros, estos títulos:

“Custodia compartida”

Film de suspense del francés Xavier Legrand con un divorcio por medio y un hijo en común empujado al límite.

“Sergio & Sergei”

Comedia dramática del cubano Ernesto Daranas (Conducta) sobre un profesor de filosofía de la Universidad de La Habana, que un día contacta por radio con un cosmonauta ruso durante el periodo especial de Cuba.

“Las leyes de la termodinámica”

Comedia romántica española sobre un cruce de identidades diversas y un experto en leyes de la física que cree en lo predeterminado.

“Sin miedo”

Documental de Claudio Zulian sobre las consecuencias de la guerra en Guatemala y la desigualdad social creada a partir de entonces.

“Fireworks”

Película de animación japonesa co-dirigida por Akiyuki Shinbo, sobre una estudiante que quiere convencer a un compañero para que se fugue con ella a otro centro educativo, con motivo del nuevo matrimonio de su madre.

PRESENTEN LA 23 EDICIÓ DE MOSTRA FIRE!!

20 abril 2018 – La 23a edició del Fire!!, la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, tindrà lloc del 7 al 17 de juny a l’Institut Francès de la ciutat de Barcelona.
En l’edició d’enguany, la Mostra FIRE!! dedica la seva programació a un dels col·lectius més vulnerables dins de l’àmbit LGTBI: els menors.

L’organització portava anys volent dedicar una edició de la Mostra als nens i nenes que pateixen des de petits no només la revolució interior de saber-se diferents a la resta, sinó també la incomprensió del seu propi entorn familiar i escolar, dos pilars fonamentals en els primers anys de qualsevol ésser humà.

La programació comptarà amb pel·lícules que tracten aquest tema des de múltiples punts de vista; en alguns casos des de la plena acceptació i normalitat de famílies que tenen la sort de comprendre la diversitat sexual i de gènere dels seus fills i d’acompanyar-los en els seus complexos processos d’acceptació i transformació, en el cas de la transsexualitat.

Des de la Mostra FIRE!!, un any més, s’afirmen en que la seva lluita ha de ser a través del cinema; de l’educació i de la cultura. I per tant inclouen en la seva programació llargmetratges i documentals per reflexionar i gaudir, “que inspiren -diuen els organitzadors- la nostra acció i agiten la nostra consciència”. Una programació que, afirmen, “camina al costat de la nostra voluntat de lluita i que esdevé la nostra arma més poderosa”.

LED: ACUERDO ENTRE SAMSUNG E YMAGIS

20 abril 2018 – Ymagis Group, el especialista europeo en tecnologías digitales para la industria del cine, y Samsung Electronics Co. Ltd., anunciaron la finalización de la integración exitosa de la tecnología EclairColor HDR con Samsung Cinema LED Screen para proporcionar una experiencia cinemática HDR óptima a cines y espectadores. Los beneficios visuales de esta nueva e innovadora colaboración serán demostrados en el stand de Samsung en la próxima convención CinemaCon en Las Vegas del 23 al 26 de abril de 2018.

Los ingenieros y técnicos de Samsung Electronics e Ymagis Group han trabajado juntos con éxito para desarrollar un componente que permita que la pantalla de Cinema LED Screen de Samsung muestre películas y otro contenido con una excepcional calidad de imagen EclairColor HDR al mismo tiempo que cumple con las especificaciones técnicas de EclairColor. La combinación de estas dos tecnologías significa que las imágenes HDR se muestran en una relación de contraste de 1,000,000: 1, y ofrece un entorno de visualización más detallado y resonante.

ELENA TRAPÉ PRESENTÓ “LES DISTÀNCIES”

18 abril 2018 – La directora catalana Elena Trapé presentó en Málaga su nueva película “Les Distàncies”, film protagonizado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé, con dos personajes que pretenden reconstruir una relación que fue, pero que ya no podrá ser, y de repente se dan cuenta de que no pueden parar el tiempo y que es tremendamente frustrante esa situación. El film obtuvo una satisfactoria acogida.

ALMODÓVAR RODARÁ “DOLOR Y GLORIA”

18 abril 2018 – El realizador manchego Pedro Almodóvar anunció en la web de su productora El Deseo, el próximo rodaje de un film con protagonistas masculinos interpretados por Antonio Banderas y Asier Etxeandía, y con personajes secundarios esenciales encarnados por Penélope Cruz y Julieta Serrano.

Según escribió el cineasta, su filme “Dolor y Gloria” narrará “una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida” -afirmó Almodóvar.

MÁLAGA: DAVID TRUEBA PRESENTA “CASI 40”

16 abril 2018 – David Trueba presenta este viernes su más reciente película, “Casi 40”, en el marco de la 21 edición del Festival de Cine de Málaga, una producción que tiene asegurada su distribución en cines españoles, y que está protagonizada por Lucía Jiménez y Fernando Ramallo.

El director de “La buena vida”, “Soldados de Salamina” y “Vivir es fácil con los ojos cerrados” nos trae está road-movie empapada de canciones y un humor particular. Un luminoso viaje en furgoneta por la España interior, acompañando a dos viejos amigos que se debaten entre sus deseos, ambiciones y expectativas frustradas.

En el filme, una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia.

ANUNCIADA LA PROGRAMACIÓN DEL D’A 2018

10 abril 2018 – Este año pasarán por el D’A 2018 de Barcelona, 35 directores que presentarán sus películas al público, entre ellos Nobuhiro Suwa (protagonista de la retrospectiva D’A 2018), Andreas Pallaoro (Hannah), Andrew Haigh (Leon on Pete), Meritxell Colell (Con el viento), Diana Toucedo (Trinta lumes), Mar Coll (Matar al padre) o Julia Solomonoff (Nadie nos mira).

Entre los cineastas que compondrán su programación, también se encuentran Philippe Garrel, Wang Bing, Sebastián Leilo, Hong Sang-soo, Paul Schrader, Arnaud Desplechin, Sharunas Bartas, Serge Bozon o Matt Porterfield. De Abel Ferrara se verá su más reciente documental, “Alive in France”.

Por su parte, la sección competitiva Talents llevará a la pantalla 16 películas de directores que tienen menos de dos films en sus filmografías, con obras procedentes de España, México, EE.UU., India, Noruega, Argentina, Luxemburgo, Francia, Georgia, Irán, Brasil y Alemania.

Habrá asimismo en el D’A, una jornada profesional dedicada al nuevo talento y las miradas emergentes, y otra denominada Acció Viver Mujeres Visuales.
La película de clausura será “Ana de día”, ópera prima de Andrea Jaurrieta, directora surgida de la ESCAC, protagonizada por Ingrid García-Jonsson (Hermosa juventud), en un juego de identidades explicado en clave de thriller.