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Aportes de realizadores y productores uruguayos a la futura ley del audiovisual

julio 7, 2013 ZONA INDUSTRIA
Comunicado de ASOPROD

ASOPROD, Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay, ha presentado sus propuestas para la redacción definitiva de la Ley de Comunicación Audiovisual cuyas ponencias se debaten en estas fechas ya que consideran que el sector del cine es fundamental en el engranaje del sector para fomentar un salto cuantitativo y cualitativo en los contenidos que la población recibe a través de los medios televisivos, que además contribuya al desarrollo de una mejor sociedad.

Los profesionales del cine quieren que, una vez que se ha mejorado la gestión de la televisión pública uruguaya, se dote a ésta de mayores recursos que no provengan, como hasta ahora de las Rentas Generales, sino de un sistema presupuestario previamente definido.

Una de las peticiones del grupo se refiere al Fondo de Promoción del Audiovisual y textualmente dice:

AsoprodDesde ASOPROD hemos participado en la creación y administración del Fondo Nacional Audiovisual (FONA) en Montevideo, con el cual se ha logrado impulsar el desarrollo del cine.
De ser un país donde era inexistente la producción cinematográfica, en una década logramos dar el paso de desarrollar una producción sostenida que ha crecido en cantidad y calidad. Con la Ley de Cine del 2008 se sumaron nuevos apoyos que contribuyeron a potenciar a un sector dinámico como el audiovisual.

En base a esta experiencia, creemos que el planteo hecho en la presente ley de crear un fondo de promoción es vital, pero para que realmente sea efectivo y transformador, la apuesta debe ser mayor a lo que se propone. Este fondo no debe ser visto como un impuesto por los canales, sino una inversión que les permita competir por esos recursos, desarrollando productos de calidad mediante la coparticipación con productores independientes. Nuestro planteo replica en buena medida el Fondo Nacional de Televisión que existe en Chile, el cual se describe en el documento adjunto.

El objetivo no debe ser simplemente cobrarles a los canales (sean abiertos o de abonados) sino lograr que se generen nuevos modelos de negocios. Hasta el momento, el modelo de negocios predominante es la venta de pauta publicitaria, dejando de lado la producción y posible exportación de productos. Este modelo tradicional ha alentado que muchas veces obtiene mayor rentabilidad quien programa contenidos de baja calidad.

Con un fondo de promoción robusto, los canales se enfocarían en captar los proyectos independientes que tengan mejor calidad, y por ende mejores chances de ganar los fondos. Al obtenerlo, el fondo financia buena parte de la producción, y la comercialización es más rentable. Además, se transforman en auténticos socios junto a los productores, con los cuales salen a vender estos productos a los mercados internacionales.

La apuesta de Uruguay, por su volumen de mercado, debe ser generar productos de calidad, al igual que en muchas otras áreas de la economía, porque es imposible competir a volumen. La incorporación de I+D+I en esta industria es clave para poder pasar de ser meros consumidores de contenidos, a generadores y exportadores. La capacidad existe, es necesario crear las políticas que alienten este modelo de negocios, y promover que puedan extenderse hacia las nuevas plataformas que ofrece la convergencia digital.

Cuando fue presentado el proyecto que pretendía regular la cuota de pantalla televisiva, el 15 de diciembre del 2009 ANDEBU argumentó que “En un mercado de corto alcance como el nuestro, la calidad no se obtiene por descarte ni pretendiendo que el talento surja por generación espontánea, sino que es necesario promover políticas concretas y específicas de estímulo y apoyo”. Más adelante, en relación a ese proyecto de cuota de pantalla, se oponían alegando que “lo único que hace es fijar cuotas de difusión en las emisiones de radio y televisión, sin proponer ningún sistema ni mecanismo específico, como lo podrían ser, por ejemplo, los fondos concursables -que ya se han aplicado en nuestro país y que han funcionado muy bien-…”.

Esto es lo que nosotros proponemos, pero que tenga la importancia necesaria para poder ser transformador de la industria audiovisual.  *Asoprod  (fmr/rbc)

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FESTIVAL CINEMA JUEU – BARCELONA

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Festival de Cinema Jueu de Barcelona 2016

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

El Cicle Gaudí 2016 (Circuit estable de cinema català) organitzat per l’Acadèmia del Cinema Català, porta 5 pel·lícules catalanes a 12 poblacions de la província de Barcelona entre els mesos de setembre i desembre, amb la voluntat de créixer en programació i en abast territorial en aquesta temporada. Una tardor de cinema de proximitat, amb pel·lícules d'estrena recent i probables candidates als Premis Gaudí, que busca conquerir nous públics per a la producció catalana, de consum minoritari a casa nostra.

Un comitè format per distribuïdors i exhibidors ha seleccionat 5 títols de la producció catalana de l’any. Pel·lícules de qualitat, d’estrena molt recent i d’ampli abast de públic com "El rei borni", "La propera pell", "Cerca de tu casa" o "100 metros". També es presentarà una pel·lícula per a televisió, "Ebre, del bressol a la batalla". (Vull saber-ne més)

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMES DE ESTRENO EN ARGENTINA

"El Ciudadano Ilustre"(08/09)

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"La Luz Incidente"(01/09)

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"El Limonero Real"(01/09)

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"Inseparables" (11/08)

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"El Francesito"(28/07)

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"El abrazo de la Serpiente"(18/02)

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ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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“EL APÓSTATA” LLEGÓ A ARGENTINA

El Apóstata estreno ARG1

Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Tamayo, un hombre de unos treinta años, decide apostatar ante la institución eclesiástica.
"El Apóstata", película del director uruguayo Federico Veiroj rodada en España, estrenó a finales de agosto y se mantiene en la cartelera de Buenos Aires. (entrevista)

SALAS:
Espacio INCAA Arte Cinema

El Apóstata estreno ARG2

CINE EN CASA DE AMÉRICA EN MADRID

Película Magallanes en Casa de América Madrid

Hasta el 15 de octubre, de jueves a sábado a las 20h., Casa de América en Madrid proyecta la película "Magallanes", del director peruano Salvador del Solar (crítica), protagonizada por Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi y Christian Meier, entre otros.
(Quiero saber más)

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

MÁRGENES: ABRE PLAZO MRG//WORK

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La segunda edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, mantiene abierta su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza este próximo 5 de octubre, quince días después del de las películas del certamen, que ya cerró el pasado 20 de septiembre.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina. Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. (Quiero saber más)

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IMPORTANTE ACTO EN CARDONA

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El próximo 22 de octubre, la Colegiata de San Vicenç de Cardona recibirá el título de Treasure of European Film Culture (Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea) por haber sido uno de los escenarios del rodaje de "Chimes at Midnight" (Campanadas a medianoche), considerada una de las mejores películas escrita, dirigida e interpretada por Orson Welles. Se trata de un lugar lleno de historia, en excelente estado de conservación, que puede ser visitado por los amantes del cine, los fans y los estudiosos del cineasta.

Cincuenta años después de su estreno en el Festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio Técnico y el Premio del 20º Aniversario del Festival, la Academia del Cine Europeo descubrirá una placa conmemorativa en la Colegiata de San Vicenç de Cardona para dejar constancia permanente de su valor simbólico y patrimonial para la historia del cine europeo.

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Con motivo de esta designación, 25 cineastas europeos, miembros de la Junta directiva de la EFA, presidida por la directora polaca Agnieszka Holland, acudirán a la ciudad para participar en los diferentes actos que tendrán lugar y celebrar su reunión de Junta directiva anual en el Parador de Cardona.

La comitiva cinematográfica llegará el viernes 21 de octubre y será recibida por sus homólogos de la Academia del Cine Catalán, el alcalde de Cardona, el director de la Filmoteca de Catalunya y el director de la Agencia Catalana del Patrimonio Cultural, las entidades promotoras de la candidatura, que también contó con una carta de apoyo del actor Keith Baxter, intérprete del príncipe Hal y único superviviente del equipo artístico y otra de la hija de Orson Welles, Chris Welles Feder.

La voluntad de las instituciones catalanas es convertir la Colegiata de Cardona en símbolo de homenaje permanente a Orson Welles.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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El Ariqueño

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EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

Showtime Analytics_CineEurope

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

“Il Solengo” y las historias que parecen leyenda pero no lo son

Il Solengo película

Hay historias que cuando te las cuentan suelen desencadenar la duda por lo inconcebibles que a primera vista son, pero que sin ningún género de dudas ocurrieron en la realidad.

Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Corazón Gigante película Dagur Kári

La película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado.

Murió Julio García Espinosa; un cineasta imperfecto e incómodo

Julio García Espinosa fallecimiento

El currículum de las cosas que hizo este hombre podría llenar páginas y páginas. Inclusive se han llegado a publicar libros sobre él, como el extraordinario Conversaciones con un cineasta incómodo.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mañana a esta hora”, de Lina Rodríguez; entorno íntimo y familiar

Crítica de la película Mañana a esta hora de Lina Rodríguez

En una atmósfera de realidad y autenticidad, la directora colombiana presenta en su segundo largometraje, tras “Señoritas” (2013), una historia muy relacionada con el sentido que se le da a la familia.

“Minotauro”, de Nicolás Pereda; la atrofia de una masa adormecida

Crítica de la película Minotauro del director Nicolás Pereda

Rodada en una única locación, un apartamento en la Ciudad de México, la historia que cuenta puede decirse sin exagerar que se encuentra en un ámbito casi espectral y fantasmal …

“El Futuro Perfecto”, de Nele Wohlatz; extranjera en Buenos Aires

Crítica de la película El Futuro Perfecto de Nele Wohlatz

Es una película que dibuja el estado de ánimo visible de su protagonista, aunque también deja entrever otras particularidades que suelen ser comunes a todos los emigrantes.

Jhonny Hendrix Hinestroza asusta con “Saudó, laberinto de almas”

Saudó laberinto de sombras película

Es un director que con toda certeza asegura que estas cosas le asustan, un buen punto de arranque para que este tipo de propuestas de terror conecte con su público específico.

“La Ciénaga, entre el mar y la tierra”, amor y protección ilimitada

La Ciénaga film Carlos del Castillo

La lucha por vivir en el seno de una familia en combinación con el mar son dos principios clave sobre los que se sustenta el debut en el largometraje del realizador colombiano Carlos del Castillo.

LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA Y FÉNIX

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29 septiembre 2016 - El último trimestre del año 2016 nos va a traer dos eventos de gran magnitud dedicados exclusivamente a los premios.
El primero de ellos será la 64 edición de los Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), y tendrá lugar en Buenos Aires este próximo lunes 3 de octubre a las 20h., siendo retransmitido en vivo por la Televisión Pública argentina.

Las películas con mayor número de posibilidades de ser reconocidas son: "El Patrón, radiografía de un crímen" (12); "Eva no duerme" (11); "El Clan" (10); "Cryptonita" y "La Patota" (8); y "Mi amiga del Parque" (6).

Durante la ceremonia en el Centro Cultural Kirchner que será presentada por Gabriela Radice, se entregarán reconocimientos especiales a la actriz Norma Aleandro, al actor Hugo Arana, al director Oscar Barney Finn, y al investigador Roberto Blanco Pazos.
Este año es la primera vez en la larga historia de estos galardones que se entregará el Premio al Mejor Audiovisual en las Plataformas Digitales, una consecuencia más de la evolución tecnológica en la exhibición del cine.

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Por otro lado, Cinema23, asociación conformada por más de 750 profesionales de cine de Iberoamérica, reveló los nominados para la tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix, que se entregará el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" en la Ciudad de México. La ceremonia se transmitirá en vivo y en directo por televisión en América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

"El Clan" y "Neruda" son las cintas con más nominaciones (9). A partir de los 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental preseleccionados por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23, estableció las nominaciones.

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“DESIERTO” UN THRILLER SOBRE EMIGRACIÓN

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28 septiembre 2016 - "Desierto" es un thriller de Jonás Cuarón, protagonizado por el también mexicano Gael García Bernal. En la película que estrenará en salas españolas el próximo 6 de enero, lo que comienza como un viaje de esperanza para los trabajadores migrantes mexicanos que buscan encontrar una vida mejor mediante el cruce de la frontera de Estados Unidos, rápidamente se convierte en una lucha por la supervivencia, cuando los hombres y mujeres desarmados son perseguidos a través del terreno del desierto por un vigilante armado y sin piedad.

Moisés (Gael García Bernal), junto a otros indocumentados, pretende cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, en un viaje que supone la esperanza de encontrar un futuro mejor para ellos y sus familias al otro lado. Cuando el vehículo que les conduce hacia su destino se estropea, su guía se ve obligado a llevarlos a pie a través de las tierras baldías, una ruta raramente utilizada.

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En su camino son descubiertos por Sam (Jeffrey Dean Morgan), un desquiciado vigilante, que rifle en mano disfruta eliminando a los inmigrantes ilegales con los que se cruza. Rápidamente el viaje se convierte en una pesadilla cuando los hombres y mujeres desarmados son perseguidos a través del implacable desierto en la que deberán luchar por la supervivencia. Con todas las probabilidades en contra, descubren que no hay ningún lugar para esconderse del asesino despiadado que les sigue el rastro.

RUEDAN COMEDIA CON WILLY TOLEDO

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28 septiembre 2016 - En el Country Club de Buenos Aires se está rodando "Soy tu Karma", una comedia producida por Néstor Sánchez Sotelo, con guion de Gustavo Cornillón y el colectivo WHO que es quien la dirige.
Los actores que aparecen son Willy Toledo, Ana María Orozco, Florencia Peña, Liz Solari, Leonora Balcarce, Luisa Kuliok, Silvia Pérez, Boy Olmi y Gino Renni.

En la película, un día Darío despierta y encuentra a su lado en la cama a Renata, una completa desconocida. ¿Es una trampa tendida por su ex mujer? ¿Una broma pesada de sus amigos? ¿Una estafa?
Renata tiene una explicación: Darío es la existencia anterior de ella.
En una sesión espiritista en el año 2068 ella revisa sus vidas pasadas para saber por qué no puede quedar embarazada, y misteriosamente entra en la vida de Darío en el presente. A partir de ahí todo se complica más en un enredo absoluto.

El filme ha sido coproducido por Colombia, España. Chile, Perú, Ecuador y México. Su estreno argentino está previsto para abril de 2017.

RODARÁN JAVIER BARDEM Y PENÉLOPE CRUZ

Javier Bardem y Penélope Cruz ruedan la película Escobar

27 septiembre 2016 - El rodaje de "Escobar" con Javier Bardem y Penélope Cruz, comenzará el próximo 24 de octubre en Colombia. El director español Fernando León de Aranoa, responsable también del guion, será el encargado de dirigir esta película que se centra en la figura del narcotraficante colombiano más célebre y peligroso de todos los tiempos, un todopoderoso multimillonario con más de mil asesinatos a sus espaldas.

La película se basa en el libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar” de Virginia Vallejo, una periodista y popular presentadora de televisión colombiana que mantuvo una relación sentimental con el narco entre 1982 y 1987. La obra de Vallejo cuenta el ascenso y declive de Pablo Escobar, una de las mentes más peligrosas, siniestras e impredecibles de nuestro tiempo, y descubre sus lazos con líderes políticos, presidentes, ministros, militares y guerrilleros.

Javier Bardem y Penélope Cruz ruedan la película Escobar

Los oscarizados Javier Bardem (No es país para viejos, Biutiful) y Penélope Cruz (Piratas del Caribe, Vicky Cristina Barcelona) interpretarán al narco Pablo Escobar y a su amante Virginia Vallejo.

"Escobar" es una coproducción hispano-búlgara, producida por Miguel Menéndez de Zubillaga (Escobar Films), Kalina Kottas (B2Y) y el propio Javier Bardem. El equipo técnico incluye al director de fotografía Alex Catalán (La isla mínima, También la lluvia), al director artístico Alain Bainée (El maquinista, Transsiberian) y la diseñadora de vestuario Loles García Galeán (Palmeras en la nieve, Tres metros sobre el cielo).

ESTRENARÁN “PROYECTO LÁZARO” EN ENERO

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27 septiembre 2016 - El próximo 13 de enero de 2017, Mateo Gil estrenará en España su nueva película "Proyecto Lázaro", protagonizada por Tom Hughes, Oona Chaplin, Charlotte le Bon y Barry Ward.

En el filme, Marc (Tom Hughes) es diagnosticado con una enfermedad cuyo pronóstico es de un año de vida. Incapaz de aceptar su final, decide congelar su cuerpo.
60 años después, en el año 2084, se convierte en el primer hombre resucitado de la Historia. Entonces descubrirá que el gran amor de su vida, Naomi (Oona Chaplin), le ha acompañado durante todo ese tiempo de una forma que él no esperaba...

UN PALMARÉS CON MUCHO SABOR ORIENTAL

Palmarés 64 Festival de Cine de San Sebastián 2016

24 septiembre 2016 - El jurado del Festival de San Sebastián, presidido por Bille August, entregó la Concha de Oro al filme chino "I'm not Madame Bovary", de Xiaogang Feng, una historia de divorcios y derivaciones legales.
Como mejor director se impuso el prestigioso coreano Hong Sang-soo por "Yourself and Yours".
Los restantes galardones fueron:

  • Actor: Eduard Fernández, "El hombre de las mil caras"
  • Actriz: Fang Bingbing, "I'm not Madame Bovary"
  • Guion: "Que Dios nos perdone", Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
  • Fotografía: "El Invierno", de Emiliano Torres
  • Especial del Jurado: "El Invierno" y "The Giant" (ex-aequo)
  • Nuevos directores: "Park", Sofía Exarchou
  • Horizontes Latinos: "Rara", Pepa San Martín
  • Mención especial: "Alba", Ana Cristina Barragán
  • Premio del público: "I, Daniel Blake", Ken Loach

Relación completa de premios en la web del Festival.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

24 septiembre 2016 - Estos son algunos de los estrenos de la semana en salas de cine españolas:

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"Neruda"

Recomendamos este falso biopic que juega con lo poético y lo policial. Está dirigido por Pablo Larraín (El Club, No, Post Mortem) y escrito por el dramaturgo Guillermo Calderón (Violeta se fue a los cielos). (Crítica de la película)

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"El Porvenir"

Mia Hansen-Løve escribe y dirige este drama que protagoniza la genial Isabelle Huppert, quien encarna a una profesora de filosofía a la que un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro. Película premiada en la Berlinale

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Otros estrenos

  • “Blanka” es una niña que vive en las calles de Manila, manteniéndose gracias a pequeños robos a turistas, limosna y otros pequeños trucos. Su sueño es ahorrar el dinero suficiente para poder comprarse una madre. Dirigida por Kohki Hasei.
  • “El gruñón” es un hombre del pasado, alguien que está convencido de que todo era mucho mejor en los viejos tiempos. Comedia finlandesa sobre un hombre mayor que viaja a la capital para visitar a su fisioterapeuta.
  • "Captain Fantastic". Viggo Mortensen en una historia sobre una peculiar familia que se tiene que incorporar al mundo moderno tras haber vivido en remotos bosques alejados de la civilización.
  • "Los 7 magníficos". Versión moderna del western de John Sturges Los siete magníficos (1960), dirigido por Antoine Fuqua. Con Denzel Washington, Chris Pratt y Ethan Hawke.

OSCURO ANIMAL – PREMIO DE COOPERACIÓN

Película Oscuro Animal de Felipe Guerrero, Premio de la Cooperación en San Sebastián

23 septiembre 2016 - La película "Oscuro Animal" del director colombiano Felipe Guerrero logró en San Sebastián el Premio de la Cooperación Española que por segundo año se otorga al filme que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos. (Crítica de la película)

Recibieron sendas menciones especiales "Era o Hotel Cambridge", de Elianne Caffe (Brasil) y "Viejo Calavera" de Kiro Russo (Bolivia).

STONE ESTRENARÁ EN ESPAÑA “SNOWDEN”

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23 septiembre 2016 - "Snowden" es una mirada personal del afamado director estadounidense sobre una de las figuras más controvertidas del siglo XXI, el hombre responsable de lo que ha sido descrito como el mayor atentado contra la seguridad en la historia del NSA de Estados Unidos. Oliver Stone presentó en el Festival de Donostia el film que llegará a las salas españolas el próximo 14 de octubre.

En 2013, Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt) deja silenciosamente su trabajo en la NSA y vuela a Hong Kong para reunirse con los periodistas Glenn Greenwald (Zachary Quinto) y Ewen MacAskill (Tom Wilkinson), y la cineasta Laura Poitras (Melissa Leo) para revelar los enormes programas de vigilancia cibernética del gobierno de Estados Unidos.

Hasta que hizo sus revelaciones trascendentales, Edward Snowden estuvo a todos los efectos comprometido con el apoyo al gobierno de Estados Unidos. Después de crecer en una familia dedicada a la administración pública, se alistó en el ejército, con el objetivo de formar parte de las fuerzas especiales y combatir en la guerra de Irak. Un trágico accidente en un entrenamiento puso fin a su carrera y llevó a Snowden hacia otra carrera en la CIA, y más tarde en la NSA.

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Stone se preguntó qué podía añadir sobre el tema que no se hubiese dicho todavía. Ya había un documental del viaje de Snowden, así como varios libros. "Decidí que quería explorar lo que estaba pasando en la mente de Ed", dice. "¿Qué le hizo hacerlo público? ¿Conocía las repercusiones personales que tendría?"

Por mucho que la naturaleza explosiva de la historia de su vida pudiera haber sido el cuerpo de la obra de Stone, Edward Snowden es un personaje diferente a cualquiera que el realizador ha llevado a la pantalla anteriormente.

Oliver Stone señala que Snowden fue un exitoso analista de la NSA durante una década. “Era mucho más respetado que de la forma en que los medios lo retratan. La impresión que se ha creado de que él era apenas un recopilador de inteligencia en un departamento gigantesco es irreal. Tenía accesos y privilegios especiales porque era muy bueno en lo que hacía. Él construyó programas que fueron altamente valorados en el interior de la NSA.”

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN Y FORO

22 septiembre 2016 - En el marco del Festival de San Sebastián, se dieron a conocer los premios relacionados a proyectos de cine latinoamericano en vías de finalización.

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El Premio de la Industria Cine en Construcción fue para "La Educación del Rey", del argentino Santiago Esteves. Las empresas Daniel Goldstein, Deluxe Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Video, Nephilim producciones, No Problem Sonido y Wanda Visión asumirán la postproducción de la película hasta un DCP subtitulado en inglés y su distribución en España.

  • "La Educación del Rey" narra lo que le ocurre a Reynaldo Galíndez, alias "Rey", un adolescente que escapando de su bautismo como delincuente cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía.
    A partir de ahí, las lecciones que el viejo guardia le da al adolescente dan lugar a una relación que remite a viejas leyendas sobre cómo se formaba a los soberanos. El pacto comenzará a resquebrajarse cuando los cabos sueltos del robo en el que participó Reynaldo empiecen a cercarlos.

Por su parte, el V Foro de Coproducción Europa-América Latina dio a conocer los ganadores de reconocimientos en esta nueva convocatoria:

  • Premio al Mejor Proyecto para "7:35 AM", dirigido por Javier Van de Couter y producido por Varsovia Films (Argentina).
  • Mención Especial y Premio Arte International para "Hogar", dirigida por Maura Delpero y producida por dispàrte (Italia - Argentina)
  • Premio EFADs-CACI para "Los días según ellos", dirigido por Juan Pablo Félix y producido por Utópica Cine (Argentina - España - Francia).

ESTRENO DE UN MONSTRUO VIENE A VERME

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21 septiembre 2016 - Los amantes del drama fantástico están de enhorabuena. El próximo viernes 7 de octubre llega a los cines españoles la esperada "Un monstruo viene a verme" (A monster calls), historia basada en el libro homónimo de Patrick Ness, autor igualmente del guion del film. Su director Juan Antonio Bayona pasó por San Sebastián tras haberla presentado en Toronto. Le acompañaba la actriz Sigourney Weaver, a quien le concedieron el Premio Donostia.

El argumento trata sobre un chico de 13 años que, debido al acoso escolar que sufre en el colegio, además de la grave enfermedad que padece su madre, ha desarrollado un mundo de fantasía en torno a hadas, duendes y demás criaturas maravillosas, que le permite escapar de su rutina y superar sus miedos.

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Bayona explicaba en la presentación que "lo que realmente nos interesaba en esta película eran los silencios. En el reto de una historia cuya base ya era muy dramática y emocional queríamos medir mucho las partes con fondo musical para poder dimensionar la película. Para mí, lo más orgulloso que estoy es de los silencios. Yo creo que hay tres o cuatro momentos en la historia muy dramáticos, donde no suena música y es de lo que más orgullosos estamos".

El director catalán reconoce también que "sí que ha habido la intención de que el filme tuviera muchas capas de lectura, sobre todo el hecho de atender a una pregunta que está ahí y que finalmente no es respondida. Yo creo que eso es lo interesante. Cuando dejas los huecos para que el público rellene la película".

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"A la vez, -añade Bayona-, también es una historia que pretende ser accesible. Eso es muy importante porque vivimos en una sociedad en la que todo tiene que ser o blanco o negro. Y yo quería que ese mismo público al que se le dice que todo es blanco o negro pueda también entender que las cosas son blancas y negras al mismo tiempo. Es un discurso complejo, y mi intención era que llegara. Ahí te encuentras tú como director, por un lado intentando ser accesible y por otro, misterioso. Y la emoción es el bálsamo, porque sino sería una película demasiado dura".