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Aportes de realizadores y productores uruguayos a la futura ley del audiovisual

julio 7, 2013 ZONA INDUSTRIA
Comunicado de ASOPROD

ASOPROD, Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay, ha presentado sus propuestas para la redacción definitiva de la Ley de Comunicación Audiovisual cuyas ponencias se debaten en estas fechas ya que consideran que el sector del cine es fundamental en el engranaje del sector para fomentar un salto cuantitativo y cualitativo en los contenidos que la población recibe a través de los medios televisivos, que además contribuya al desarrollo de una mejor sociedad.

Los profesionales del cine quieren que, una vez que se ha mejorado la gestión de la televisión pública uruguaya, se dote a ésta de mayores recursos que no provengan, como hasta ahora de las Rentas Generales, sino de un sistema presupuestario previamente definido.

Una de las peticiones del grupo se refiere al Fondo de Promoción del Audiovisual y textualmente dice:

AsoprodDesde ASOPROD hemos participado en la creación y administración del Fondo Nacional Audiovisual (FONA) en Montevideo, con el cual se ha logrado impulsar el desarrollo del cine.
De ser un país donde era inexistente la producción cinematográfica, en una década logramos dar el paso de desarrollar una producción sostenida que ha crecido en cantidad y calidad. Con la Ley de Cine del 2008 se sumaron nuevos apoyos que contribuyeron a potenciar a un sector dinámico como el audiovisual.

En base a esta experiencia, creemos que el planteo hecho en la presente ley de crear un fondo de promoción es vital, pero para que realmente sea efectivo y transformador, la apuesta debe ser mayor a lo que se propone. Este fondo no debe ser visto como un impuesto por los canales, sino una inversión que les permita competir por esos recursos, desarrollando productos de calidad mediante la coparticipación con productores independientes. Nuestro planteo replica en buena medida el Fondo Nacional de Televisión que existe en Chile, el cual se describe en el documento adjunto.

El objetivo no debe ser simplemente cobrarles a los canales (sean abiertos o de abonados) sino lograr que se generen nuevos modelos de negocios. Hasta el momento, el modelo de negocios predominante es la venta de pauta publicitaria, dejando de lado la producción y posible exportación de productos. Este modelo tradicional ha alentado que muchas veces obtiene mayor rentabilidad quien programa contenidos de baja calidad.

Con un fondo de promoción robusto, los canales se enfocarían en captar los proyectos independientes que tengan mejor calidad, y por ende mejores chances de ganar los fondos. Al obtenerlo, el fondo financia buena parte de la producción, y la comercialización es más rentable. Además, se transforman en auténticos socios junto a los productores, con los cuales salen a vender estos productos a los mercados internacionales.

La apuesta de Uruguay, por su volumen de mercado, debe ser generar productos de calidad, al igual que en muchas otras áreas de la economía, porque es imposible competir a volumen. La incorporación de I+D+I en esta industria es clave para poder pasar de ser meros consumidores de contenidos, a generadores y exportadores. La capacidad existe, es necesario crear las políticas que alienten este modelo de negocios, y promover que puedan extenderse hacia las nuevas plataformas que ofrece la convergencia digital.

Cuando fue presentado el proyecto que pretendía regular la cuota de pantalla televisiva, el 15 de diciembre del 2009 ANDEBU argumentó que “En un mercado de corto alcance como el nuestro, la calidad no se obtiene por descarte ni pretendiendo que el talento surja por generación espontánea, sino que es necesario promover políticas concretas y específicas de estímulo y apoyo”. Más adelante, en relación a ese proyecto de cuota de pantalla, se oponían alegando que “lo único que hace es fijar cuotas de difusión en las emisiones de radio y televisión, sin proponer ningún sistema ni mecanismo específico, como lo podrían ser, por ejemplo, los fondos concursables -que ya se han aplicado en nuestro país y que han funcionado muy bien-…”.

Esto es lo que nosotros proponemos, pero que tenga la importancia necesaria para poder ser transformador de la industria audiovisual.  *Asoprod  (fmr/rbc)

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

Cumplimos 10 años. El lunes 25 de julio del año 2005, Cinestel.com comenzaba su andadura en Internet. No se trataba de nuestra primera incursión online, porque desde el año 2001 hasta esa fecha nuestras noticias y entrevistas sobre cine latinoamericano habían estado apareciendo en la web de la Mostra de Lleida, así como en otros medios tradicionales desde un tiempo antes.
Entendiendo que el cine no tiene fronteras, decidimos ir ampliando con el tiempo nuestra mirada progresivamente hacia otras cinematografías.
Agradecemos la atención que nos prestáis lectores de muy diversas partes del mundo y seguimos con este reto complejo, pero apasionante.10_años_21

ESTRENO EN MÉXICO – 3 SEPTIEMBRE

Hilda 260

ESTRENO EN MÉXICO – 27 DE AGOSTO

Eddie Reynolds Damián Alcázar

FILMS DE ESTRENO EN BUENOS AIRES

Ciencias Naturales

La utilidad de un revistero

La Sal de la Tierra

Omar

ESTRENO EN ESPAÑA – 28 DE AGOSTO

Lilting_Hong Khaou

“EL CLAN”, DE PABLO TRAPERO

El Clan_película cine argentino_Pablo Trapero

CASA AMÉRICA: CINE EN SEPTIEMBRE

Viajo porque preciso Volto porque te amoEl ciclo “Rupturas” que Casa de América organiza con el objetivo de mostrar películas de narrativas no tradicionales que trabajan con la investigación del lenguaje y de marcado acento autoral, trae a Madrid durante el mes de septiembre el largometraje “Viajo porque preciso, volto porque te amo” de los brasileños Marcelo Gomes y Karim Aïnouz. Un recorrido por el sertón de Brasil que analiza sentimientos con el vacío, el abandono o el aislamiento, y que podrá verse a las 20:00 h. todos los miércoles del mes.
También brasileña es “Una segunda madre / Que horas ela volta?” de Anna Muylaert (reseña), que narra la historia de Val, una mujer que sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo. Estará en cartelera todos los jueves, viernes y sábados del 3 al 19 de septiembre.
Por su parte, el ciclo “ Los martes del documental” traerá el martes 15 de septiembre el largometraje “Home of Brave”, como conmemoración por el 50 aniversario de la muerte de la activista Viola Liuzzio y de la promulgación de la Ley del Derecho al Voto de 1965 en los Estados Unidos; y el ciclo “Cine negro argentino en b/n” ofrecerá “Rosaura a las diez” el lunes 21 y “El jefe” el martes 22.
(Quiero saber +)Que horas ela volta

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

FESTIVAL DE CINE 4K HISPASAT

Hispasat 4k_Fest

PRIMER FESTIVAL DE CINE POSTAL

Correos_Film_Festival260

FI-CI-PROX EN LATAM, ÁFRICA Y ASIA

Ficiprox

FILMOTECA: CICLES AL SETEMBRE 2015

Anthony QueenLa Filmoteca de Catalunya proposa aquest mes de setembre molt bon cinema per començar la temporada 2015-2016.
S'exhibeixen pel·lícules en commemoració dels respectius centenaris d'Anthony Queen i d'Ingrid Bergman (informació d'aquest últim programa més avall), dos cicles 'In Memoriam' dedicats al cineasta Vicente Aranda i a l'actor Christopher Lee, i d'altres sobre els jardins al cinema, l'anomenat 'Arrels i ressonàncies' que complementa una exposició al MNAC, així com la continuïtat dels ja començats 'Escriptors de capçalera', 'Avui documental ', 'Future Shorts' i, d'altra banda, la Setmana del Cineclubisme català.
Coneix tota la programació completa i actualitzada en aquest enllaç.Vicente Aranda

EL CENTENARIO DE INGRID BERGMAN

Ingrid BergmanFilmoteca de Cataluña rinde, del 1 al 30 de septiembre un homenaje a la magnética actriz Ingrid Bergman una mujer de fotogenia infinita que a lo largo de su carrera obtuvo tres Oscar, cinco Globos de Oro y un Tony. Ingrid Bergman nació y murió el mismo día, un 29 de agosto de 1915 y de 1982, cuando tenía sólo 67 años. Estos días se celebra el centenario de su nacimiento.

Nacida en Suecia en 1915, y huérfana desde los doce años, Ingrid Bergman siempre quiso actuar, pero -según sus propias palabras- nunca buscó la fama: "No he perseguido el éxito para alcanzar la fama o el dinero. Lo que cuenta para mí, a la hora de anhelar el éxito, son la pasión y el talento". Su triunfo en Hollywood, sobre todo a partir del boom de "Casablanca" -como una estrella distinta a las otras- la convirtió en gran protagonista de los filmes de algunos de los mejores y más cotizados directores: George Cukor, Victor Fleming (que en "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" le permitió mostrar su enorme capacidad interpretativa), Leo McCarey y, sobre todo, Alfred Hitchcock, con quien rodó, en pocos años, "Spellbound" (1945), "Notorious" (1946) y "Under Capricorn" (1949) -se suele decir que la actriz nórdica fue la primera rubia "hitchcockiana"-. En muchas de las películas de esta época, Bergman interpretaba papeles de una heroína romántica, dura y distante, a menudo sometida a la voluntad de dos hombres absolutamente diferentes: uno autoritario, paternal, casi vampírico, y el otro seductor, amable, pero poco fiable.

La Filmoteca exhibe en septiembre un ciclo con diecisiete títulos significativos que recorren los cincuenta años de carrera de Bergman, desde sus inicios en Suecia con su mentor Gustaf Molander -con quien rodó el "Intermezzo" que despertó el interés de David O'Selznick- hasta su último papel en el cine, en 1978, en "Sonata de otoño", de su compatriota, que no pariente, Ingmar Bergman. También revisa, claro, algunos de sus éxitos en el Hollywood dorado, de la mano de directores como Alfred Hitchcock, George Cukor, Victor Fleming y Michael Curtiz, así como su etapa, corta pero intensa y muy fructífera, con Roberto Rossellini.
Un ciclo, pues, que nos permitirá vislumbrar, ya sea oculta debajo del ala ancha de su sombrero en Casablanca o con el pelo al viento en Stromboli, la mirada inconfundible, el talento inmenso y la capacidad intuitiva de esta actriz , la naturalidad de un rostro que irradia luz interior y que expone sus sentimientos como si se tratara de un "fuego que llegó del frío", en palabras de Terenci Moix. Conoce todas las fechas y títulos en este enlace.

O FUTEBOL, FILME DE SERGIO OKSMAN

O Futebol_Sergio Oksman

HABLAR, FILME DE JOAQUIN ORISTRELL

Hablar_Joaquín Oristrell

LETICIA DOLERA: REQUISITOS PARA…

Requisitos para ser una persona normal_Dolera

EL CENTENARIO DE MARIO MONICELLI

Mario Monicelli_100 años

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

“EL INCENDIO”, DE JUAN SCHNITMAN

El Incendio

“GÜEROS”, DE ALONSO RUIZPALACIOS

Güeros Alonso Ruizpalacios

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2015

“BIRDMAN”, DE A. GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Birdman

VENTURA PONS Y “EL VIRUS DE LA POR”

El virus de la Por 260

ESTRENOS EN SALAS MEXICANAS 2015

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“REFUGIADO”, DE DIEGO LERMAN

Refugiado

“THE FOOL” (DURAK) DE YURY BYKOV

Durak

“PARABELLUM”, LUKAS VALENTA RINNER

Parabellum

“IXCANUL”, DE JAYRO BUSTAMENTE

Ixcanul

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

El Ariqueño

“LOS FENÓMENOS”, ALFONSO ZARAUZA

Los Fenómenos

“LA JAULA DE ORO” DE QUEMADA-DÍEZ

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Aspirantes”, de Ives Rosenfeld, pasiones de vida que se multiplican

Aspirantes película Ives Rosenfeld

Junior es un chico tímido y comprometido con todo aquello que hace, mientras que Bento está más preocupado por ir detrás de las chicas y emborracharse.

“A primera vista”, de Daniel Ribeiro; adolescentes y descubrimiento

A primera vista película Daniel Ribeiro

La película es un infrecuente alegato en el cine sobre la igualdad y el respeto a la diversidad sexual en miembros de colectivos con alguna discapacidad.

HOMENAJE A JONATHAN DEMME EN VENECIA

Jonathan Demme4 septiembre 2015 - El director, productor y guionista estadounidense Jonathan Demme, está considerado como uno de los autores más importantes del cine contemporáneo y ha dirigido obras de fama mundial inolvidables como "El silencio de los corderos" (1991), además de otras como "Ricki", con Meryl Streep, recién estrenada en España. (reseña) La Mostra de Venecia le rindió tributo y le entregó el que llaman Premio al Talento Visionario.

Alberto Barbera, director del Festival, comentó acerca de su persona: "Jonathan Demme es parte de esa generación de autores cinéfilos que revolucionaron Hollywood en los años setenta. A partir de la reinterpretación culta de géneros en sus primeras películas, pasando por el desarrollo de un estilo personal de cine muy arraigado en el individuo, hasta su incursión sistemática en la realización de documentales que se distingue por su enfoque innovador, Demme ha dado vida a una galería viva de personajes con el fondo de un exuberante paisaje pop americano que se remonta a las experiencias de representación clásica de los años sesenta, anticipándose a la experimentación post-modernista de muchos autores contemporáneos. Colorido, exuberante, sencillo, apasionado e inteligente, su cine se mueve fácilmente desde producciones de estudio a películas de ficción y documentales independientes, dando rienda suelta a su gusto personal para lo inesperado, para un cambio en el tono o de género dentro de cada película individual, que se ha convertido en el sello original reconocible de su estilo".

EL CINE ESPAÑOL QUE SE VERÁ EN SEMINCI

60 Seminci cartel3 septiembre 2015 - La 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid incluirá cuatro películas españolas en su Sección Oficial. Competirán por la Espiga de Oro "La Espera" de Daniela Fejerman y "L'artèria invisible" de Pere Vilà.
Fejerman ha dirigido a Nora Navas y Francesc Garrido que dan vida a una pareja española que viaja en fechas navideñas a un país de Europa del Este en busca de un niño al que adoptar. Las mil vicisitudes y problemas que surgen en la finalización de los trámites convertirán el sueño de la paternidad y el viaje en una auténtica pesadilla.
Da la causalidad de que ambos actores citados protagonizan, junto a Àlex Brendemühl, el último largometraje del director Pere Vilà, (Premio Fipresci de Seminci con "La lapidación de Saint Étienne" en 2012), que presenta a competición su largometraje "L’artèria invisible", sobre el súbito cambio en la rutina de un matrimonio cuando en sus vidas reaparece un chico que tuvieron en acogida y del que, supuestamente, no sabían ya nada.

También en Sección Oficial, pero fuera de concurso, estarán tres películas: por un lado José Corbacho y Juan Cruz, ganadores de numerosos premios en 2005 con su película "Tapas", estrenan en Seminci su tercera película, "Incidencias", en una proyección especial. Una comedia negra, corrosiva y algo disparatada sobre las peripecias de unos viajeros de AVE a los que un corte de energía eléctrica deja varados en la meseta castellana en plena Nochevieja. Reparto amplio de notables del cine español como Lola Dueñas, Aida Folch, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Rubén Ochandiano e Imanol Arias, sin olvidar la presencia de Rossy de Palma.

En otra proyección especial también, fuera de concurso, se presentará en la Sección Oficial la nueva película de Carlos Saura, "Zonda, folclore argentino", un excepcional documento en el que ha contado con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina. Es la nueva película con contenido musical en la carrera de Saura.

Igualmente fuera de concurso se proyectará "Nadie quiere la noche", de Isabel Coixet, que narra la vida de Josephine Peary (Juliette Binoche) que viajó en 1908 con una expedición al Polo Norte en busca de su marido, el explorador Robert Peary. En el camino encontrará a una mujer esquimal (Rinko Kikuchi), que guarda secretos que a ella le interesan y con la que se creará un vínculo muy especial. En el reparto está también Gabriel Byrne, que da vida al jefe de los expedicionarios que acompañan a Josephine.

Completarán la participación española, los cortometrajes "El adiós" de Clara Roquet y "Nothing Stranger" de Pedro Collantes, y dentro de la sección Punto de Encuentro, el segundo largo de Norberto López Amado titulado "La decisión de Julia".La Espera Daniela Fejerman

INICIO DE LA 72 MOSTRA DE VENECIA

Orson Welles2 septiembre 2015 - Con un homenaje a Orson Welles en el centenario de su nacimiento y la proyección de varios de sus filmes restaurados, la Mostra de Venecia comienza su 72 edición en la que acogerá los títulos más recientes de cineastas como Charlie Kaufman, Alexander Sokurov o Tom Hooper, por citar algunos, al tiempo que concederá el León de Oro de honor al director francés Bertrand Tavernier.

La película seleccionada para la jornada inaugural fue "Everest", del islandés Baltasar Komákur. Compiten por el León de Oro el argentino Pablo Trapero con "El Clan", el venezolano Lorenzo Vigas con "Más Allá", el israelí Amos Gitai con "Rabin, the last day"; "Remember", del canadiense Atom Egoyan; el británico Tom Hooper con "The Danish Girl"; "Francofonía", del ruso Alexander Sokurov; el estadounidense Charlie Kaufman co-dirige junto a Duke Johnson "Anomalisa"; "Heart of a Dog", de la experimental Laurie Anderson; "Beasts of no nation", de Cary Fukunaga; y la australiana Sue Brooks con "Looking for Grace". El mexicano Alfonso Cuarón preside el jurado oficial.72 Mostra Venecia_2015

MURIÓ EL MAESTRO DE TERROR WES CRAVEN

Wes Craven31 agosto 2015 - El cineasta y guionista estadounidense Wes Craven, considerado como uno de los grandes maestros del género de terror, falleció a los 76 años de edad. Sus creaciones de mayor éxito fueron "Pesadilla en Elm Street" y la saga "Scream", formando junto a David Cronenberg y John Carpenter una tríada esencial para entender el cine de terror actual.

Las obras que ha dejado Craven tienden a compartir una exploración común de la naturaleza de la realidad. "Pesadilla en Elm Street", por ejemplo, trata de las consecuencias de los sueños en la vida real, mientras que en "Scream", los personajes con frecuencia se refieren a las películas de terror en situaciones similares a lo que les ocurre.Wes_Craven

PREMIER DEL NUEVO FILM DE PAVEL GIROUD

Pavel Giroud 10531 agosto 2015 - “El acompañante”, tercer largometraje del director cubano Pavel Giroud, tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Busán, Korea del Sur (BIFF). Este festival, también conocido como el Cannes de Asia, por ser el más importante de esa zona geográfica y suponer la principal vitrina de cara al mercado asiático, da particular importancia al cine de la región, pero a la vez acoge una rigurosa selección de la producción cinematográfica del resto del mundo.

La película, protagonizada por Yotuel Romero (ex líder del grupo Orishas) y Armando Miguel (Conducta / Melaza) se desarrolla en los años ’80, cuando el SIDA aterroriza a la comunidad gay mundial, mientras en Cuba, los primeros casos, son heterosexuales miembros de las fuerzas armadas. Narra la historia de Horacio Romero, reconocido boxeador, sancionado por dopaje, que tiene la posibilidad de redimirse socialmente trabajando en Los Cocos, el sanatorio creado por las autoridades cubanas para internar a todos los portadores de VIH del país. De ahí los pacientes pueden salir solo una vez por semana, pero vigilados por un acompañante. Éste será el nuevo trabajo de Horacio, y de él dependerán las pequeñas libertades de Daniel, el paciente más conflictivo. Una historia de amistad entre dos hombres con un objetivo común: cambiar el destino que se les ha impuesto. Personajes de ficción inmersos en sucesos fieles a la realidad de la época, que la cinta evoca.

La sección World Cinema, en la que participa la cinta Cubana, según la web del propio festival, incluye obras de maestros y directores de cine no asiáticos, entre ellas las más recientes producciones de Jacques Audiard, Paolo Sorrentino, Alejandro Amenábar, Marco Bellocchio, Julio Medem y Denis Villeneuve, entre otros, hasta completar 50 films.El Acompañante

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Atrapa la bandera28 agosto 2015 - Esta semana llegan a las salas de cine españolas algunos buenos títulos que abarcan diferentes géneros cinematográficos. Como recomendados, destacamos "Ricki", el nuevo drama cómico de Meryl Streep, famosa actriz que se pone eléctrica y se atreve con todo un nuevo reto: actuar como cantante y guitarrista de rock, saliendo muy bien parada en esta estupenda película dirigida nada menos que por Jonathan Demme. (reseña)
Igualmente, ya se puede ver el esperado regreso de Fernando León de Aranoa con "Un día perfecto", rodado en el escenario de una tragedia de los noventa con algunas pinceladas de humor. En la película, Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú, Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere una pelota, B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres, pocas veces coincide con lo que necesitas. (reseña)

También recomendable es la intimista "Lilting" del británico de origen camboyano Hong Khaou, un filme que se desarrolla en el Londres contemporáneo y que narra la historia de una madre chino-camboyana que lamenta la inesperada muerte de su hijo. De pronto su mundo se ve afectado por la presencia de un extraño. (reseña)

E igualmente interesante y con un formidable sentido del ritmo es el nuevo filme de animación en plan aventura de Enrique Gato, sí, el de Tadeo Jones. "Atrapa la bandera" cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar a un conocido juego. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. (foto de "Lilting", uno de nuestros estrenos recomendados)Lilting

HOMENAJEARÁN A RIPSTEIN EN VENECIA

Ripstein Venecia26 agosto 2015 - La Biennale de Venecia comunicó que en su edición de este año, la Mostra de cine hará entrega de un premio especial al gran cineasta mexicano Arturo Ripstein por sus cincuenta años de carrera. La ceremonia tendrá lugar en la noche de la presentación en el 72º Festival de Cine Internacional de Venecia de su última película, "La Calle de la Amargura".

En cuanto a este reconocimiento, el Director de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, declaró: "Arturo Ripstein es el director más vital, tenaz y original de la generación que hizo su debut a mediados de los años sesenta, el heredero de las producciones de la edad de oro del cine mexicano y el precursor de una nueva generación de autores contemporáneos como Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Nicolás Pereda, cada uno de los cuales, a su manera, reconoce la profunda deuda que le deben a su trabajo. En sus tantas películas inolvidables, la mayoría de ellas co-escritas con Paz Alicia Garciadiego, Ripstein ha traído a la vida un universo inquieto y afligido, poblado de personajes patéticamente al borde del abismo en el que están destinados a caer. La extraña mezcla de belleza y brutalidad, la compasión y la violencia, la ironía y tristeza, añade una dimensión totalmente personal a su cine, que ahonda sus raíces en la tragedia popular y las atmósferas del melodrama, que hábilmente reelabora. Estos elementos están también para ser encontrados, por su poder y su belleza intacta, en su última película, que el Festival de Cine de Venecia tiene el placer de presentar en su premier mundial ".

La entrega del premio para este merecidísimo honor se llevará a cabo antes de la proyección de la película, la cual está programada para las 10:00 horas de la noche del jueves 10 de septiembre, en la Sala Grande del Palazzo del Cinema.Ripstein_Venecia

CONDENAN A 20 AÑOS A OLEG SENSOV

Oleg Sentsov26 agosto 2015 - Llevaba en prisión desde el 11 de mayo de 2014 y ahora ha sido condenado a 20 años de cárcel. Según las organizaciones de derechos humanos, todo el proceso es una farsa. Al cineasta ucraniano oriundo de Crimea, Oleg Sensov, le acaban de notificar la condena al haber sido acusado de un delito de "terrorismo, tráfico de armas y organización de un grupo terrorista". Según reportaron agencias internacionales, en el momento de leerse la sentencia contra él y un miembro de la resistencia anti-rusa en Crimea, ambos se tomaron por los hombros y cantaron el himno nacional de Ucrania. Para Amnistía Internacional, el juicio recordó a los "procesos estalinistas" en la época más oscura del régimen soviético. El realizador, por su parte, afirma haber sido objeto de actos de tortura durante el largo tiempo que lleva en cautiverio. La European Film Academy, que está integrada por unos 3.000 profesionales del sector, ha hecho circular una petición para exigir la liberación del cineasta.

Sentsov nació en 1976 en Simferopol (Ucrania). Tras estudiar economía en Kiev, tomó cursos en dirección de cine y guión en Moscú. Sus dos primeras películas fueron los cortos "A Perfect Day for Bananafish" (2008) y "The Horn of a Bull" (2009). "Gamer", rodado en 2011, fue su primer largometraje. El filme debutó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2012. Su éxito en éste y en otros festivales le ayudaron a conseguir la financiación para una próxima película titulada "Rhino", producción que tuvo que ser pospuesta por su trabajo con el movimiento de protesta. Estaba previsto que comenzara a rodarse en el verano de 2014, pero su ingreso en prisión lo impidió.

Después de que en noviembre de 2013 se produjera la ruptura del Euromaidán, Sentsov se convirtió en un activista de "AutoMaidan" y durante la siguiente crisis de 2014, ayudó a entregar alimentos y suministros a los militares de Ucrania bloqueados en sus bases de Crimea. Sentsov declaró que él no reconoce la anexión rusa de la región ni la "incautación militar de la zona por parte de la Federación de Rusia".Oleg_Sentsov

VENTURA PONS ESTRENARÁ EN MONTREAL

El Virus de la Por_cartel25 agosto 2015 - La premiere mundial de "El Virus de la Por" se producirá en la sección "World Greats" (Grandes del Mundo) del Festival de Montreal. Días después, el 18 de septiembre, Ventura Pons tiene previsto estrenarla en España. Protagonizada por Rubén de Eguia y Roser Batalla, la película comienza en Canadá un amplio recorrido por festivales internacionales.
Centrada en un mundo de paranoias inexplicables pero que parecen estar a la orden del día en la actualidad, "El Virus del Miedo" es una adaptación de la exitosa obra de teatro "El principio de Arquímedes" del dramaturgo Josep María Miró ambientada en el contexto de las clases en un club de natación, cuando un simple gesto es interpretado de distintas maneras por otras personas.
Conoce unas notas del director al respecto de la película, aquí.

FREEHELD, CON JULIANNE MOORE A TORONTO

Freeheld25 agosto 2015 - Aseguran que es una conmovedora historia que podría dar la sorpresa en los próximos Oscar. Protagonizada por Julianne Moore y Ellen Page, "Freeheld", una película basada en hechos reales, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto. En España, Filmax tiene previsto estrenarla en enero de 2016.

El relato parte de un cortometraje multipremiado (Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance de 2007 y el Oscar al Mejor Cortometraje Documental en 2008). Dirigida por Cynthia Wade, "Freeheld" es la historia de amor de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A Laurel, condecorada policía de Nueva Jersey, le diagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado legisladores (Freeholders), que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo. El detective Dan Wells (Michael Shannon) y el activista Steven Goldstein (Steve Carrell) se unen en su defensa, reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha por la igualdad.

FILM DE PACO CABEZAS CLAUSURA TORONTO

Paco Cabezas25 agosto 2015 - "Mr. Right", la nueva película del director español Paco Cabezas clausurará la próxima edición del Festival de Toronto, que este año celebra su 40 aniversario. El Festival de Toronto está considerado como uno de los más prestigiosos del mundo y antesala de los Oscars. Por primera vez un español cerrará el festival el próximo sábado 19 de septiembre. Con guión de Max Landis, “Mr. Right” está protagonizada por Sam Rockwell, Anna Kendrick y Tim Roth y cuenta en el reparto con RZA, Anson Mount, James Ransone y Michael Eklund entre otros.

Entre la declaraciones de Cabezas tras conocer la buena noticia destacamos: "Mr. Right es un cóctel explosivo, siempre me ha atraído la mezcla de géneros, agarrar una comedia romántica y darle completamente la vuelta mezclándola con mucha acción y un humor que rompa moldes es todo un reto. Max Landis ha escrito unos de los mejores guiones que he leído en los últimos años en Hollywood y que al final hayamos podido rodar esta película es un milagro".
"Mi objetivo siempre es rodar algo nuevo, algo que nadie haya hecho antes y con la acción de Mr. Right hemos intentado crear algo muy especial, estoy cansado de ver pelis plagadas de efectos digitales donde nada es real, aquí es todo real, físico, en las escenas de acción es Sam Rockwell el 100% del tiempo moviéndose con un ritmo y una rapidez que creo que va a dejar pasmado a muchos espectadores".
"Nunca he estado en el Festival de Toronto y nunca me he puesto un smoking en toda mi vida, pero si vamos a clausurar la 40 Edición del Festival me tendré que poner uno. Estar allí con todos los actores, con el publico disfrutando de la película, va a ser un viaje muy divertido".Mr Right Paco Cabezas

PELÍCULA DE LUIS OSPINA EN TORONTO

Luis_Ospina_Toronto24 agosto 2015 - "Todo comenzó por el fin", la última película del director colombiano Luis Ospina hará parte del programa TIFF DOCS, teniendo su estreno mundial en el 40 Festival Internacional de Cine de Toronto. Ospina, cineasta fundamental de la historia del cine colombiano, escudriña en sus archivos para ofrecernos una autobiografía que además nos permite conocer en profundidad y con un grado de cercanía solo posible para él, aquello que se conoció como el Grupo de Cali, y que ha permeado desde muchos ángulos la cultura en Colombia.

El filme es la biografía de Luis Ospina y sus amistades, una pandilla de amigos locos por la música, la literatura, el teatro, las artes plásticas y, sobre todo, por el cine. Este documental es un viaje sin retorno al lugar donde todos quisieran haber estado y donde solo pocos pueden saber cómo fue. Un recorrido íntimo, acompañado por los sueños y demonios de tres artistas, Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y su director Luis Ospina, en una Colombia trastornada por la guerra que pedía a gritos a esos tres cineastas caleños algún tipo de respuesta.
"Todo comenzó por el fin" es el autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como "Caliwood", un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70s y 80s, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. A su vez, es la historia clínica del propio realizador, quien se enfermó gravemente durante la producción del film. Es el relato de un sobreviviente.Luis Ospina Toronto