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Arturo Ripstein en San Sebastián: “los planos no cortan cabezas, ahí están”

septiembre 24, 2011 NOTICIAS

Ripstein habló en San Sebastián acerca de “Las razones del corazón” en la presentación del filme a nivel mundial. Preguntado por su particular manera de ajustar los planos dijo que éstos son muy precisos “están muy pensados los encuadres”.
El último plano de la película es idéntico al primero y varias escenas se repiten a lo largo del metraje porque las historias de obsesión como ésta tienden a que las cosas sean las mismas pero cada vez con más fuego.
En su adaptación del clásico Madame Bovary, al guión le han sido añadidos apuntes y pinceladas de esta época que nos ha tocado vivir, como Internet, por ejemplo.

Paz Alicia Garciadiego, autora del guión, explicó que la protagonista, más que tener una locura enfermiza con respecto al pretendiente cubano lo que busca es algo con lo que apartarse de su ámbito cotidiano. “Ella se habría enamorado del cubano o de cualquier posibilidad que le abriera las puertas del departamento para apartarse de su vida cotidiana”.

Paz no releyó el libro original sino que, a petición de su esposo, incluyó solamente aquellos aspectos que recordaba de la novela cuando la leyó a los 16 años de edad. Así, los últimos ocho días en la vida de Madame Bovary se transformaron en dos para la película.
A Garciadiego le encanta este personaje pero le parece detestable. “Me parece una boba, -dijo en Donostia- y cuesta mucho trabajo identificarse con ella. De todas las grandes novelas de adulterio, a Madame Bovary dan ganas de cachetearle y decir ¡yo de ésta jamás sería su amiga! y pensé que tenía que tratar de hacer una Madame Bovary en donde la haga no solo actual sino entrañable, le quite las fantasías bobaliconas que tenía y la enfrente a la ansiedad de una mujer común y corriente de todos los días sin romanticismos, nada más que con carencias y frustraciones. Entonces esta es una historia sobre la frustración y la insatisfacción por nada en concreto”.

“Las razones del corazón” fue rodada en blanco y negro porque para Ripstein “la realidad no tiene estructura, entonces en la ficción uno usa fragmentos de la realidad, los acomoda y los da sentido, le da estructura y una geometría. Si esa geometría, encima se ve determinada por el blanco y negro, la realidad de la ficción se ve mucho más fragorosa y precisa.
En blanco y negro yo he querido hacer absolutamente todas mis películas. Mis productores normalmente no me dejan. En esta ocasión sí, por muchas razones, pero es indudable que si le pregunta a muchos cineastas de mi generación cuáles son sus diez películas favoritas, lo más probable es que ocho de esas diez sean en blanco y negro. El blanco y negro es con lo que yo aprendí a amar el cine y a que me pareciera hermosísimo.

Un tiempo después en algún momento leí que Picasso dijo, y si él lo dijo es incuestionable, cuando hablaba de su obra en blanco y negro (Guernica y sus grabados,…) que el color debilita, y si lo dijo Picasso, el color debilita”.

Paz Alicia jugó a ampliar la baza de los diálogos dentro del film como clara contrapartida al confinamiento del personaje principal dentro de un departamento, dándole una musicalidad inusitada a la parte verbal. “Mientras más encerrados estemos, los diálogos pueden crecer y multiplicarse como si les pusiéramos fertilizante -razonó-, entonces me dí el lujo de explayarme con ellos, por un lado, y por otro, yo siempre he pensado que en cine esos diálogos tienen que simular ser reales pero no serlo y, así como la cámara le da estructura a la vida cotidiana y siempre una foto fija embellece el ambiente, los diálogos tienen que embellecer el habla aparentemente cotidiana y trato de trabajar con la musicalidad y la repetición, sobre todo lo hice mucho en “Así es la vida” y a partir de ahí me gustó y me dije que a partir de ahora voy a permitir que crezca y florezca el diálogo”.

El cineasta se declaró ‘hijo del melodrama’: “Crecí viendo cine mexicano y siendo parte de este género. Me gustó mucho hasta que en un momento de mi vida descubrí a Buñuel, en donde vi que había opciones alternativas. El género me siguió gustando porque es muy dúctil, muy plástico, y es un género que ha dado buenos momentos si pensamos en Dickens y en los y las escritoras del siglo XIX hay tantísimos que han hecho melodrama con mucho éxito.

El melodrama mexicano que a mí me nutrió era exaltante de ciertos valores que eran la familia, la religión, el Estado que había que ensalzar. Yo cuando empecé a hacer el melodrama era exactamente basado en sus reglas y esta plasticidad que le permite a uno ir a la comedia o a la tragedia sin saltarse sus precisiones.

Me gustó mucho hacerlo pero dándole la vuelta. Es como sacarse un guante y verlo por el otro lado. Es el lado oscuro, el lado húmedo e intangible de cierta realidad y estructura narrativa. El melodrama da para muchísimo y es un género dulce y al que yo le agradezco su existencia.
El problema es el nombre ya que tiende a confundirse con culebrones, con telenovelas que podrían formar parte del género sin ningún problema, por supuesto, pero que siguen la vieja tradición del ensalzamiento y los finales en donde las cosas se resuelven gracias al llanto de alguna madre”.

El realizador mexicano se refirió en la rueda de prensa del Festival a la baja prevalencia de los marcajes musicales dentro de su obra asegurando ser un analfabeto musical: “Cuando yo era jovencito había dos opciones en la vida que eran comprar discos o comprar libros porque no daba para más. Entonces yo era de los que decidió irse a comprar libros y en mi casa no se oía mucha música. Por eso soy completamente analfabeto musical.
Ya me han enseñado y lo disfruto mucho pero nunca he entendido el acompañamiento de imágenes con la música. Siempre he querido que haya muy poca música porque suele ocurrir que se vuelve un elemento de bastardía. La música te lleva de las narices a cómo te tienes que sentir, si hay sustos o no hay sustos. Desgraciadamente en la vida no hay música de fondo porque uno sabría cuando lo van a asaltar o cuando lo encuentran a uno en el motel.
Por eso, en la vida real sería infinitamente más útil que en las películas. En las películas yo confío en el guión y en la foto y los actores y les creo. Invariablemente, eso sí lo he hecho toda mi vida, no ha habido película en la que no haya creído profundamente, en la que no me haya yo metido suponiendo que no fuera a ser una buena película

Respecto a los premios logrados en su ya extensa carrera cinematográfica, Ripstein contó un secreto: la gran mayoría de los galardones están en la Universidad, en la Filmoteca de la UNAM en México, excepto las tres Conchas de San Sebastián logradas hasta la fecha, dos de oro y una de plata que se hallan en su propio estudio. “Ocasionalmente, con golpes de onanismo, las abro y las toco”.

En cuanto a la producción, además del inamovible Roberto Fiesco (Arturo rodó “La mujer del puerto” en casa de su padre), se incorporó un poco tarde, si tenemos en cuenta el largo periodo de tramitación del proyecto, el español José María Morales de Wanda Visión quien aprovechó la presentación en Donostia para agradecer los apoyos de Ibermedia y de Televisión Española.
En España tiene ya fecha de estreno, el 7 de octubre y en México se exhibirá por primera vez en el Festival de Morelia, luego en la Muestra Internacional de cine y se espera que a principios de 2012 se estrene en salas.

©Carlos Bermúdez/Cinestel.com

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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

EUGÈNE GREEN A LA FILMOTECA

La Filmoteca de Catalunya, en col·laboració amb l’Escola de Cinema de Barcelona, dedica un cicle al director Eugène Green que serà a la Filmoteca per presentar la sessió inaugural que obre la retrospectiva avui dimecres 18 de gener amb el seu darrer film, "Le fils de Joseph" (2016), acompanyat de Maria de Medeiros, una de les seves protagonistes. Una proposta singular –produïda pels germans Dardenne, que també visitaran la Filmoteca aviat– que ha estat molt ben rebuda per la crítica i que ve precedida de dos premis importants al festival de cinema de Sevilla: al millor guió i al millor actor.

Demà dijous 19, Green tornarà a la sala Chomón per parlar de "Le monde vivant", de l’any 2003. Aquests dos films marquen l’inici de la retrospectiva Eugène Green: el cineasta barroc, un cicle que s’allarga fins a diumenge 29 de gener i que inclou quasi tots els seus llargmetratges (l’única excepció és La Sapienza, de 2014) i dos dels seus tres curtmetratges.
En paral·lel al cicle de la Filmoteca de Catalunya, l'ECIB programa un seminari amb el cineasta.

CINE CHILENO EN 2017 ¿CÓMO SERÁ?

En estas fechas es el momento de hacer balance sobre cómo transcurrió el cine chileno en 2016 y qué previsiones se conocen en lo que se refiere a los estrenos para 2017 y la aplicación de nuevas políticas del audiovisual que deberían de afectar positivamente al cine nacional en este futuro inmediato.

El análisis lo ha hecho José Luis García y está disponible para leer en el sitio chileno Eanoticias.com

DOCSBARCELONA DEL MES DE GENER

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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One of the best ways to follow what's going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d'allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Todos los martes a las 19h. hasta el 30 de enero, Casa de América proyecta en su cine de Madrid alguno de los capítulos de la trilogía documental "El Reventón. Una historia del petróleo en Venezuela (1883-1999)"de Carlos Oteyza.

Producción artesanal, crecimiento y asunción de la titularidad de las explotaciones, son los temas que desarrolla cada uno de los tres filmes por separado, abarcando tres amplias zonas de ese periodo. (Quiero saber más)

Por otro lado, de jueves a domingos a las 20h. hasta el 4 de febrero, se exhibe la película "Desde allá" (crítica) del director venezolano Lorenzo Vigas, protagonizada por Alfredo Castro y Luis Silva.
(saber más)

FILMOTECA: CICLES DEL GENER 2017

El primer mes de l'any 2017 comença a la Filmoteca de Catalunya amb un bon grapat de cicles de cinema programats, alguns dels quals són:

Clàssics d'ahir i demà

Els millors films del 2016

Eugène Green, cineasta

María de Medeiros

http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/maria-de-medeiros-el-somriure-mes-dolc

Fantasmagories del desig

Xinesos de pel·licula

Més informació

Llistat complet al web de la Filmoteca.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Madre solo hay una”, de Anna Muylaert; a vueltas con la identidad

Crítica de la película Madre solo hay una Anna Muylaert

La preocupación de la directora brasileña Anna Muylaert por el tema de las relaciones maternofiliales es ya conocida por anteriores películas suyas como “Durval Discos” (2002) …

“El Hijo de Dios”, un western bíblico futbolero sobre el bien y el mal

Crítica película El Hijo de Dios un western bíblico futbolero

El film tiene a la música como uno de sus principales aliados que no entorpece la narración y nos ayuda a buscar claras alegorías con otros temas, bajo un punto de vista ameno y agradable.

Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas…

“Kékszakállú”, de Gastón Solnicki; recesión económica y espiritual

Crítica de la película Kékszakállú de Gastón Solnicki

El director insiste aquí en mostrar su preferencia por el entorno familiar a la hora de abordar sus filmes, y enfocar casi todo desde el lado femenino. Filme premiado en la Mostra de Venecia.

“Una novia de Shanghai”, de Mauro Andrizzi; sinfonía callejera china

Crítica de la película Una novia de Shanghai Mauro Andrizzi

La película es una comedia dramática que mezcla algún ritual muy oculto en la sociedad china con las aventuras callejeras de un par de perdedores intentando sobrevivir el paso de los días.

“Los Nadie”, de Juan Sebastián Mesa; amistad, sueños y esperanza

Crítica de la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa

Cinco amigos protagonistas de esta historia en la que comparten muchas cosas entre sí. Una de ella es su pasión por hacer malabares en los cruces viarios de Medellín, la ciudad en la que viven.

“Las cosas simples”, de Álvaro Anguita; la fuerza del amor familiar

Crítica de la película cortometraje Las cosas simples Álvaro Anguita

La película es un drama con algunos toques de humor en el que confluyen distintos deseos ligados a la emotividad de cada uno de los personajes. Gran Premio en Clermont Ferrand.

DEBUT DE CARLA SIMÓN Y EN LA BERLINALE

18 enero 2017 - La sección competitiva Generation K-plus de la Berlinale acogerá el filme "Verano 1993", debut en el largometraje de ficción de la realizadora catalana Carla Simón, egresada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona, después de haber pasado un año en la Universidad de California, donde escribió y dirigió los cortometrajes experimentales "Women" y "Lovers".

En 2011 Simón cursó el MA Filmmaking en la London Film School y durante ese período dirigió el cortometraje documental "Born Positive" y la ficción "Lipstick", los dos seleccionados en numerosos festivales internacionales. La película es una historia basada en su compleja infancia y supone ese salto al largometraje.

"Verano 1993" es la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.

La película está protagonizada por Laia Artigas en el papel de Frida y completan el reparto Bruna Cusí (Incerta Glòria) y David Verdaguer (10.000 KM, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas), entre otros intérpretes.

FALTOYANO: BIZNAGA CIUDAD DEL PARAÍSO

17 enero 2017 - El Festival de Málaga. Cine en Español, cuya 20 edición se celebra del 17 al 26 de marzo, otorga este año la Biznaga Ciudad del Paraíso a la actriz Fiorella Faltoyano por su amplia y destacada carrera profesional.

La actriz malagueña comenzó su carrera en el teatro, además de presentar un gran número de programas de televisión.
Su debut en el cine fue en 1967 con "Club de Solteros" a la que siguió "Colorín Colorado". En 1976 rodó "Asignatura Pendiente" a las órdenes de José Luis Garci y al año siguiente "Solos en la madrugada".

Ha trabajado en 40 películas entre las que destacan "La Colmena", "Canción de cuna" y "Después del sueño". En los últimos años, Faltoyano ha colaborado en numerosas series de TV. Fernando Méndez-Leite la dirigió en "La Regenta" y "Usted puede ser un asesino". Otros títulos son "Tango", "Gallego", "Amar en tiempos revueltos", "Cuéntame" o "Los misterios de Laura y Carlos V".

Con su empresa Nueva Comedia, y en compañía de Cristina Higueras, ha producido e interpretado para el teatro títulos como Agnes de Dios, Galdosiana, Ellas la extraña pareja o La Calumnia.
En 2014 Fiorella Faltoyano publicó sus memorias Aprobé en Septiembre editadas por La esfera de los libros, en las que descubre una sorprendente biografía personal oculta hasta ese momento.

CINEMA TROPICAL: RECONOCIDA “BOI NEON”

16 enero 2017 - La película brasileña "Buey neón" (Boi Neon) de Gabriel Mascaro fue la cinta ganadora del premio principal como Mejor Película Latinoamericana del año en la 7ª edición de los Premios Cinema Tropical, los cuales fueron anunciados en una ceremonia especial en la sede del New York Times de la ciudad de Nueva York.

El palmarés fue: Mejores...

  • Película de ficción: "Boi Neon" de Gabriel Mascaro (Brasil)
  • Director de ficción: Arturo Ripstein por "La Calle de la Amargura" (México)
  • Ópera Prima: "Santa Teresa y otras historias" de Nelson Carlo de los Santos (República Dominicana / México)
  • Documental: "Tempestad" de Tatiana Huezo (México)
  • Director de documental: Maya Goded por "Plaza de la Soledad" (México)
  • Película latina de Estados Unidos: "Jacqueline (Argentine)" de Bernardo Britto (EE.UU.)
  • Mención Especial a película latina de Estados Unidos: "Los Sures" de Diego Echeverría (EE.UU.)

PREMIOS FORQUÉ: GANÓ TARDE PARA LA IRA

16 enero 2017 - "Tarde para la ira", de Raúl Arévalo, se alzó con el galardón principal de los Premios Forqué, que anualmente concede la entidad de gestión de derechos de autor, EGEDA. El palmarés, dado a conocer en el teatro de la Maestranza de Sevilla, fue el siguiente:

  • Mejor largometraje: "Tarde para la ira", de Raúl Arévalo
  • Film latinoamericano: "El Ciudadano Ilustre", de Mariano Cohn y Gastón Duprat
  • Actriz: Emma Suárez por "Julieta"
  • Actor: Roberto Álamo por "Que Dios nos perdone"
  • Cine y educación en valores: "Un monstruo viene a verme" de Juan Antonio Bayona
  • Documental: "Nacido en Siria" de Hernán Zin
  • Cortometraje: "Graffiti", de Lluís Quílez
  • Medalla de Oro EGEDA: Antonio Pérez

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

15 enero 2017 - Además del muy publicitado drama musical "La La Land", también llegaron a los cines, entre otros:

"¿Tenía que ser él?"

Comedia con James Franco, Bryan Cranston y Megan Mullally sobre un cariñoso y sobreprotector padre de una hija cuyo novio será su mayor pesadilla.

"Proyecto Lázaro"

Mateo Gil presenta un drama de ciencia ficción sobre un joven que padece una enfermedad terminal.

"La autopsia de Jane Doe"

Suspense y terror en un pequeño pueblo de Virginia, con Emilie Hirsch y Brian Cox.

"Nacido en Siria"

Sentido y directo documental del argentino Hernán Zin en torno a la tragedia de los emigrantes sirios vista a través de unos niños.

ACADÈMIA: NUEVOS MIEMBROS DE HONOR

13 enero 2017 - La alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, recibió en el Palauet Albéniz de Montjuïc a los nominados a los IX Premis Gaudí y a los nuevos Miembros de Honor de la Acadèmia del Cinema Català, distinción que este año han recibido el exhibidor Pere Balañá Forts, el productor Joan Bas, el director de cine Lluís Josep Comerón; el crítico, ex-delegado de cinematografía de la Generalitat de Catalunya y ex-director de la Filmoteca de Catalunya, Antoni Kirchner; y la actriz Mercedes Sampietro.

Estos grandes profesionales, dos de los cuales nonagenarios, fueron glosados ​​previamente durante el acto institucional por personas con quienes han compartido momentos clave de la vida, para recordar su contribución al cine o su trayectoria vital, y recibieron un galardón conmemorativo de su nombramiento, un Gaudí de pequeño formato.
Josep Fiestas, fundador de Kelonik (1979), empresa que ha equipado más de 4.000 salas de cine con proyectores y equipos de sonido, recordó a su primer cliente glosando la figura de Pere Balañá Forts, quien recibió la distinción en nombre de toda la estirpe y por todos los cines que han creado. La consolidación de Kelonik ha ido paralela al crecimiento de los cines Balañá y sus catedrales del cine.

El productor y consejero delegado de Diagonal TV Jaume Banacolocha presentó a su socio y amigo, el productor y también consejero delegado de Diagonal TV, Joan Bas, con quien hizo realidad tantos proyectos; el productor Paco Poch, Miembro de Honor de la Academia, evocó al director de "La revolta dels ocells", Lluís Josep Comerón, infatigable mataroní que dejó las cámaras por la pluma y el piano; el crítico cinematográfico y también Miembro de Honor de la Academia, Jaume Figueras, cofundador con el mismo Kirchner y el desaparecido Pedro Ignacio Fages, del Círculo A, los primeros cines de arte y ensayo en V.O., fue el encargado de glosar al crítico Antoni Kirchner, tal como le gusta recordar; y finalmente la actriz Francesca Piñón leyó la glosa de Mercedes Sampietro escrita por el director Joaquim Oristrell desde la distancia madrileña, dado que no podía acompañarla en el acto de Montjuïc. (cmdnet)

LA FILMOTECA ABORDA LA PLURIDENTIDAD

12 enero 2017 - La Filmoteca de Catalunya programa, hasta el 22 de enero y en colaboración con la Fundació Institut Confuci de Barcelona y el Confucius Institute Headquarters (Hanban), el ciclo Identitats creuades: xinesos de película, una inmersión en el cine de ficción vinculado con China mediante cuatro películas españolas que tienen los chinos como protagonistas. De varios directores, períodos y géneros, los filmes que lo integran suponen la posibilidad de cruzar identidades por medio del séptimo arte.

Organizado por el Grupo de Investigación InterAsia (UAB), el Centro de Estudios e Investigación sobre Asia Oriental (Cerao) y la Universidad Autónoma de Barcelona, ​​el ciclo comenzó el 11 de enero con el film "Zhao" (Susana Gozalvo, 2008), que presentó la directora e Irene Masdeu, del Grupo de Investigación InterAsia (UAB). Autobiográfica, ya que la protagonista es la hija china adoptada de Gozalvo, la cineasta mezcla imágenes personales con ficción para imaginar la vida futura de la niña con todas las emociones, dudas y ataduras que un proceso de adopción supone para el niño y la familia .

De este film introspectivo el ciclo pasa al thriller "La fuente amarilla" (Miguel Santesmanes, 1999), en el que la mafia china amenaza las vidas de una chica obsesionada por el asesinato de sus padres y un joven tímido que le acompañará en sus investigaciones.

La contemplación de la belleza y diversidad de España desde una óptica externa, en este caso desde el objetivo de una fotógrafa estadounidense de origen hispano-chino, también tiene su espacio en el ciclo con el filme "Huidas" (Mercedes Gaspar, 2014). Una road movie reciente que aborda, a través del retrato estético de paisajes, tradiciones y costumbres populares españolas, temas de actualidad como la violencia de género o la situación de los inmigrantes en el estado. La presentará la directora el miércoles 18.

El ciclo cierra con el cómico cinematográfico ¡Dame un poco de amooor ...! (José María Forqué, 1968), una parodia de Fu-Manchú de Los Bravos en que, vestidos de superhéroes y influidos por la psicodelia o el arte pop, llevan a cabo su aparición más exitosa. (Fuente: prFilmo)
(Quiero saber más)

LA FILMOTECA CON MARÍA DE MEDEIROS

11 enero 2017 - María de Medeiros (Lisboa, 1965) está en Barcelona, donde en la Filmoteca de Catalunya presentó a la prensa el ciclo que contiene algunos de sus películas más conocidas.

La actriz, directora de cine y cantante portuguesa ha desarrollado su diversa carrera cinematográfica al lado de los cineastas más relevantes de nuestro tiempo, participando desde en grandes éxitos del cine estadounidense contemporáneo como "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino; a comedias metafísicas francesas tipo "Des nouvelles du bon Dieu", de Didier Le Pecheur; follies surrealistas canadienses como "The Saddest Music in the World", de Guy Maddin; o groseros disparates hispánicos como "Airbag", de Juanma Bajo Ulloa. Considerada la actriz portuguesa de mayor proyección internacional, en su filmografía de más de 90 largometrajes, encontramos interpretaciones para cineastas como Manoel de Oliveira, Bigas Luna, Abel Ferrara, Isabel Coixet y Philip Kaufman entre muchos otros.

La Filmoteca de Catalunya proyectará durante los dos primeros meses de 2017 una selección de títulos de su filmografía como actriz, de sus películas como directora -"Capitanes de Abril"-, su documental "Je t'aime... moi non plus: Artistes et critiques" y las cartas filmadas intercambiadas con el escritor y filósofo Stéphane Zagdanski, "Entre deux inconnus".
Es precisamente la anécdota de cuando se conocieron Stéphane Zagdanski y Maria de Medeiros la que da título a este ciclo de la Filmoteca. Cuando el ensayista se la cruzó un día con una sonrisa en un bar de París. No identificó a la chica, pero la dulzura de aquellos labios y esos ojos quedó impresa en su memoria.

ESTRENARÁN “EL BAR” EN LA BERLINALE

11 enero 2017 - Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.
Esta es la escueta sinopsis de "El Bar", el nuevo filme de Álex de la Iglesia que será proyectado por primera vez con público en la sección oficial de la Berlinale, fuera de consurso.

Su estreno en España está previsto para el 24 de marzo y está protagonizado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

FESTIVAL GUADALAJARA: FILMES MEXICANOS

10 enero 2017 - El Festival Internacional de Cine en Guadalajara dio a conocer una primera lista de películas mexicanas de ficción que estrenarán en la edición número 32 a realizarse del 10 al 17 de marzo. Esto las hace elegibles a competir por el premio Mezcal a la mejor película mexicana que consiste en 500 mil pesos.
Fueron 42 largometrajes mexicanos de ficción los que se recibieron. A continuación, damos a conocer la lista de los primeros 10 títulos seleccionados.

  • Anadina. Dirección Raúl Fuentes
  • Ayúdame a pasar la noche. Dirección José Ramón Chávez Delgado
  • Los años azules. Dirección Sofía Gómez Córdova
  • Bruma. Dirección Max Zunino, México-Alemania
  • Los crímenes del mar del Norte. Dirección José Buil
  • La gran promesa. Dirección Jorge Ramírez Suárez, México-Alemania
  • Nocturno. Dirección Luis Ayhllón
  • Sueño en otro idioma. Dirección Ernesto Contreras
  • Tesoros. Dirección María Novaro
  • Verónica. Dirección Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán

En los próximos días se irán sumando otros títulos, tanto de documental como de ficción. Fuente: FICG

GLOBOS DE ORO: LA LA LAND Y MOONLIGHT

9 enero 2017 - "La La Land" y "Moonlight" fueron las películas mejor posicionadas en el apartado de cine de la nueva edición de los Globos de Oro correspondiente a este año, con un discurso de Meryl Streep que fue el centro de la atención.
Estos fueron los premios:

  • "Moonlight": Mejor película dramática.
  • "La La Land": Mejor película comedia o musical, Director, Actriz (Emma Stone), Actor (Ryan Gosling), Guion, Canción y Música Original.
  • "Elle": Mejor película extranjera y actriz dramática (Isabelle Huppert)
  • "Manchester frente al mar": Mejor actor dramático (Casey Affleck)
  • "Animales Nocturnos": Mejor actor de reparto (Aaron Taylor-Johnson)
  • "Fences": Mejor actriz de reparto (Viola Davis)
  • "Zootopia": Mejor película animada

(fmr/rbc)

DOS SESIONES SABATINAS EN EL MALBA

7 enero 2017 - El Malba Cine de Buenos Aires desarrolla cada sábado del mes de enero dos interesantes sesiones de cine argentino, con tiempo suficiente para pasar de la una a la otra.

Por un lado, a las 20h. la debutante Cecilia Kang estrena su documental "Mi último fracaso", que lleva a preguntarnos si sus protagonistas son coreanas o argentinas. (crítica).

Seguidamente, a las 21.30h., se proyecta "Kékszakállú", la nueva película del realizador Gastón Solnicki que se presentó en la Mostra de Venecia 2016, y que igualmente estará en cartel en el cine Gaumont a partir del jueves día 12. (crítica)