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«Asteroide» con Sophie Alexander; Marcelo Tobar habla sobre el filme

Estrenada en México el 9 de octubre 2015.
Los fantasmas del pasado en una familia atormentada vuelven a aparecer tras el reciente regreso a la casa familiar de Cristina (Sophie Alexander-Katz), una mujer de 33 años que se ha pasado algunos años en el extranjero y que decide volver ante la existencia de una crisis personal. Sus padres, ya fallecidos, le han dejado su casa en Cuernavaca (México) al primogénito Mauricio de 41 años, que vive allí con su novia que es 20 años más joven que él. Arturo Barba, Sofía Espinosa y Ari Brickman completan el plantel principal de actores que componen con eficacia y sensibilidad este drama escrito con honestidad y que por suerte huye de las grandes desventajas e inconvenientes que suele presentar el melodrama dentro del mundo del cine.

Tras su imprevista llegada, Cristina comienza a sentirse fuera de lugar en su propia casa y quiere hacer un esfuerzo por recuperar ese espacio perdido en su antiguo hogar, así como el afecto de su hermano que sigue inmerso en viejos desacuerdos y resentimientos. El resultado es una guerra psicológica y emocional en la que no existe un límite claro entre pasado y presente. El director mexicano Marcelo Tobar responde a las preguntas de Cinestel acerca de esta interesante y muy bien formulada trama sobre luchas silenciosas e intestinas en el seno de una familia:

– ¿El excelente guión que da soporte a «Asteroide» y del que eres autor, tiene que ver con tu vida o arranca de tu observación sobre la conducta de otros?

Es una sublimación de algo que sucedió realmente, no es exactamente lo que pasó en mi vida pero tiene que ver con ello, y la catarsis que tuve produjo «Asteroide».

– Mirando la película, uno tiene la sensación que que es como si Cristina quisiera recuperar el ambiente familiar de tiempos pasados de la infancia y adolescencia.

Pues sí, tiene que ver mucho con la identidad. Estos hermanos fueron separados en un momento en el que ella por lo menos todavía estaba buscando su identidad y se tuvo que quedar un poco atorada. Entonces, esta necesidad de volver y de restablecer las cosas como a un tiempo pasado ciertamente es un error, pero creo que muchas personas compartimos esa necesidad o esa obsesión de que tal vez pensamos que el pasado fue mejor que el presente, y no necesariamente es así.

– El argumento queda expresado con verismo en lo que es la contención inicial que observamos en los personajes y el desarrollo distinto posterior, donde van creciendo los celos que Cristina siente hacia la novia de su hermano. ¿Cómo lo preparaste con los actores para un resultado tan contenido y creíble?

Mi método es que no me gusta ensayar y tampoco hacer casting. El personaje de ella lo escribí para Sophie Alexander y tuve la fortuna de que aceptara el papel. Lo que hago es que hablo mucho con ellos, saliendo a comer, conversar y vivir en conjunto unos cuantos instantes de nuestras vidas, y ese es el proceso de casting. Una vez que decido quiénes serán y que ellos aceptan también, lo que hago es que hablamos del pasado de los personajes, no necesariamente del guión, de lo que va a suceder en el set, sino de lo que les ocurrió antes de lo que cuenta la película.

En base a eso, creamos un personaje real, utilizando las ideas también del actor para que sea todo más natural. Yo les doy discos con la música que escucharían sus personajes en este momento y sobre eso creamos una textura emocional sobre la cual trabajamos ya en el set. En cuanto al texto, no hay mucha improvisación sino que es tal cual, pero yo cambio mucho la dirección entre cada toma para que se sienta siempre nuevo, continuamente fresco, y el resultado es éste.

– Mauricio acude a unas reuniones de Alcohólicos Anónimos para mitigar ese notable problema que tiene. ¿Qué tan importante es para ti el mundo invisible que rodea a tus personajes?

Pues concretamente lo que esas citas suponen es el reflejo de su vida actual. De hecho, yo llegué a intentar comenzar la película con Cristina en el evento que sucede en Madrid, porque ella viene de allá donde ha vivido 7 años, y hay una ruptura con su pareja que compartían hogar con el hijo de él, y en algún momento yo tenía la intención de filmar eso. Luego decidí decantarme por el presente nada más y por la realidad y la atmósfera que vive Mauricio, metiéndola a ella justo como el asteroide que dice en el título.

– Yo había visto a Sofía Espinosa en «Los bañistas», otra película distinta a esta que además estaba producida y co-escrita por ella, y del visionado de ambas películas me doy cuenta al compararlas de la importancia fundamental que tiene el guión a la hora de que los actores aborden sus personajes con eficacia. ¿Crees que esto es válido, sea cual sea la película?

Marcelo Tobar

Marcelo Tobar

Sí, aunque su película es otro tipo de cine, siempre los actores aprecian mucho cualquier modelo de actuación que esté muy dialogado, muy desarrollado en los personajes y con mucha dramaturgia, porque los remite un poco al teatro que creo que es lo que mejor conocen. «Asteroide» tiene muchos elementos de dramaturgia, pero si te soy sincero, como cineasta cada vez me estoy alejando de ese estilo y me estoy yendo a otras cosas. Nunca voy a dejar de adorar a los actores, pero los quiero llevar a territorios más desconocidos para ellos. (risas)

– También he observado cierto contraste entre el sonido ambiente de interiores con el de exteriores y el uso de la cámara fija que algunas veces sitúa a los personajes fuera de campo, pero que simbólicamente coloca al espectador como dentro de la película, aunque sin la obvia posibilidad de interactuar con ella. ¿Lo hiciste con esa intención?

Pues creo que sí. Fíjate que hablando con el público en el Festival de Río de Janeiro, varias veces me preguntaron sobre este estilo de no encuadrar a los personajes necesariamente de cuerpo completo, cortar las cabezas, dejarlos fuera de cuadro, etcétera. En Estados Unidos me lo cuestionaban mucho porque les parecía como fuera de este mundo que uno le corte la cabeza al actor, y en Río de Janeiro alguien me lo preguntaba también con otro tono, y yo siento que cuando el público y los críticos, que también son espectadores aunque se crean distintos, te hacen una pregunta, a veces se están preguntando a ellos mismos, y yo le devolví la pregunta diciéndole ¿tú por qué crees que en esa escena donde Cristina le lleva la canasta a la señora Magdalena, está tan fuera de cuadro y les corto la cabeza a las dos? Y ella me decía justo lo que tú comentabas, como que le parecía estar asomándose por una ventana y eso es lo que lograba ver.

– Exactamente, es como una manera de implicarse silenciosamente e incluso prestarle mucha más atención a la película. Curioso, ¿verdad?

Tal vez. Y otra persona me dijo que lo que sentía con este estilo era que yo ponía al espectador en un nivel bajo, como aterrizado en la superficie y que jamás saltamos a los close-ups innecesarios o en una narrativa falsa, sino que sentía que yo los obligaba a quedarse con los pies en la tierra, con una cierta lejanía a veces y otras acercándose lo necesario o lo que el espectador querría acercarse al personaje en una escena como esa.

Entonces, si te das cuenta, yo creo que cuando uno dirige lo mejor que puede hacer es guiarse por la intuición y no necesariamente por el cerebro, no ser tan rígido cuando se explica por qué uno pone la cámara de cierta manera. Uno a veces tiene la intuición de que la cámara debe ir ahí y que no debe de reencuadrar con estos personajes, y entonces la gente siente cosas y te las explica de mejor manera a como uno lo podría hacer.

– Tú eres y vives en el D.F., pero la película se ha rodado en Morelos. ¿Por qué os decidisteis por rodar en ese estado mexicano?

Cuando escribí la historia, yo de manera abierta quería que transcurriera en un pueblo de México, no necesariamente en Cuernavaca ni en Morelos, y la verdad es que cuando encontré a mi coproductor, Miguel Ángel Mendoza, que es de Morelos y a mi fotógrafo que es de Morelos, me ofrecieron muchas facilidades para hacer la película allá y yo adapté la atmósfera del film porque creo que Cuernavaca, quien la conozca, es una localidad que es famosa por ser la de la eterna primavera y una ciudad turística a una hora de la ciudad de México, llena de albercas (piscinas, piletas) y de camastros (hamacas).

Morelos es un estado de México que está totalmente destrozado por el narco y cuando supimos que íbamos a rodar allí, yo quise que reflejáramos este Cuernavaca triste, nostálgico y decadente; un Cuernavaca que añora igual que Cristina, un pasado idealizado, mejor y de fantasía. Esa analogía con México y con el estado de las cosas en esta familia, me pareció un matrimonio perfecto.

– Y al mismo tiempo que hay analogía con México, también lo hay con ciertos sentimientos que pueda tener el espectador, personales o indirectos de conocidos, asociándolo a diversas cosas que ha vivido. ¿Pensaste también en esa otra vertiente?

Efectivamente, sí. La lectura más clara es que no podía hacer una película brillante y llena de color, aunque lo hay, cuando estamos hablando de una crítica feroz a las relaciones familiares y a los lazos consanguíneos, pero sin embargo, Cuernavaca se presta mucho a las buganvilias y a las albercas, es muy verde. Entonces, la manera en que lo retratamos con Alejandro Mejía, el fotógrafo, fue de incluir todos estos colores, pero de una manera muy velada y como muy descolorida al mismo tiempo. Eso tuvo que ver con los filtros que utilizó que eran ucranianos y entonces casi podemos decir que es un ojo ucraniano viendo a Cuernavaca. (risas)

– ¿Continuarás trabajando en largometraje de ficción?

Sí, claro. Ahora mismo tengo dos proyectos y estamos viendo cuál de ellos consigue fondos porque esta película se hizo sin apoyos gubernamentales y necesito esos apoyos, o del extranjero, para seguir filmando porque yo ya no puedo pagar mis películas. Me quedo en la bancarrota.
Actualmente estoy centrado en desarrollar mi siguiente proyecto que se llama «Hombre por hombre» y que también contiene una parte en Morelos, otra en el Distrito Federal, y el protagonista es un francés.

Consulta la página en Facebook de la película, aquí.

©José Luis García/Cinestel.comAsteroide_Marcelo Tobar

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FESTIVAL CINE Y DERECHOS HUMANOS


FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

“Rosita”; una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Rosita una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Lola (Sofía Brito) es una mujer joven que vive con sus tres hijos en casa de su padre, estando su madre internada y sin tener contacto con otros familiares o allegados. Tiene un nuevo novio y un día en que ambos…

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

“La Sequía”, de Martín Jauregui; una travesía por el #ParaísoNorte

Reseña de la película La Sequía de Martín Jauregui

La película es en realidad una alegoría sobre el deseo de huir hacia ninguna parte que se puede experimentar en un determinado momento de la vida de cualquiera. Fran ha sido víctima de engaños y un abuso económico por…

FILMOTECA: EL CINEMA DE PERE PORTABELLA

20 novembre 2019 – La Filmoteca de Catalunya commemora fins a aquest diumenge els 60 anys de Films 59, la productora de Pere Portabella.

L’empresa va debutar produint tres pel·lícules cabdals del cinema espanyol: ‘Los golfos’, de Carlos Saura; ‘El cochecito’, de Marco Ferreri, i ‘Viridiana’, de Luis Buñuel, amb la intenció de reflectir l’entorn social i polític del país amb realisme. L’escàndol provocat per aquesta darrera va portar a la inhabilitació de Portabella com a productor, fins que el 1968, també com a realitzador, reprèn l’ofici amb un cinema a contracorrent en què política i avantguarda artística van de la mà.

Com a realitzador, Portabella dirigeix les seves pròpies creacions unint el llegat de la cultura d’avantguarda amb els llenguatges de ruptura. Debuta el 1967 amb ‘No compteu amb els dits’, i entre els seus treballs destaquen ‘Nocturn 29’ (1968), ‘Vampir-Cuadecuc’ (1970), ‘Umbracle’ (1972), ‘Informe general I’ (1976), ‘Pont de Varsòvia’ (1990), ‘Die Stille vor Bach’ (El silenci abans de Bach) (2007), ‘Mudanza’ (2008), ‘Informe general II: El nou rapte d’Europa’ (2015) o ‘El sopar’ (1974 i 2018). Les seves pel·lícules han recorregut festivals internacionals arreu del món i ha estat objecte de retrospectives en centres artístics com el MACBA, el Reina Sofía de Madrid, el MoMA de Nova York, el Centre Pompidou de París o la Tate Modern de Londres.

El cineasta acaba de rebre el Giraldillo de Honor del Festival de Cinema Europeu de Sevilla en reconeixement a la seva trajectòria.

OLEG SENTSOV RODARÀ UN DOCUMENTAL

19 novembre 2019 – El cineasta ucraïnès Oleg Sentsov va oferir una roda de premsa a Barcelona en què va anunciar que té previst rodar un documental sobre la revolució a Ucraïna. El director ha vingut a la ciutat amb motiu de la celebració d’una nova edició de Festival de Cinema i Drets Humans.

Oleg Sentsov va ser detingut al maig de 2014 i condemnat a l’agost de 2015 a 20 anys de presó per planificar “actes terroristes” contra les autoritats pro-russes de Crimea. L’any 2018 va protagonitzar una vaga de fam durant 145 dies, exigint a Rússia que alliberés tots els presos polítics ucraïnesos. El passat 7 de setembre va ser alliberat en un intercanvi de presoners entre Ucraïna i Rússia.

Sentsov va ser guardonat al 2018 amb el Premi Sàkharov de Llibertat de Consciència del Parlament Europeu, uns premis que atorga anualment des de 1988 i que es concedeix a persones que han contribuït de manera excepcional a la lluita pels drets humans a tot el món.

El cineasta va afirmar a Barcelona que el documental “El cas Oleg Sentsov”, del director Askold Kurov, el qual va poder veure recentment, explica d’una manera fidedigna la persecució que ell ha patit.

PALMARÉS DE VARIOS FESTIVALES DE CINE

17 noviembre 2019 – Acabó una semana muy densa de Festivales con contenidos interesantes y obviamente algunos de ellos con jurados oficiales que evalúan las películas de sus secciones oficiales.

El Festival de Cine de Mar del Plata premió al director gallego Oliver Laxe por su nuevo film “O que arde” (mejores película y guión). El portugués Pedro Costa se llevó los premios a la mejor dirección (ex-aequo) y mejor actor por “Vitalina Varela”. En competencia latinoamericana hubo dos premiados como mejor película, con una mención especial para “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, de José Luis Torres Leiva (Chile); “A febre” de la brasileña Maya Da-Rin, y “Nunca subí el Provincia”, del chileno Ignacio Agüero. El jurado de la competencia argentina premió a “Angélica”, de Delfina Castagnino.

El Festival l’Alternativa de Barcelona galardonó a “Nos défaites”, de Jean-Gabriel Périot, “D’un château l’autre”, de Emmanuel Marre, y “Meseta”, de Juan Palacios, con los premios a mejor largometraje internacional, mejor cortometraje internacional y mejor filme de cine español respectivamente.

Y por su parte, el jurado del Most 2019, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava de Vilafranca del Penedès premió a “Vitis Prohibita, Le Retour Des Cépages Résistants”, de Stéphan Balay y “Demasiado lejos para oírlo todo”, de Héctor Montaño.

“SANCTORUM” INAUGURARÁ MÁRGENES 2019

14 noviembre 2019 – Una nueva edición del Festival Márgenes se abre este 20 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid con la proyección de la película mexicana “Sanctorum”, de Joshua Gil, una de las grandes revelaciones del año. También durante la inauguración se entregará el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos.

La sección oficial, con 14 títulos, apuesta por el cine más radical y vanguardista. Escáner por su parte, pretende ser una ventana sobre el momento creativo en el que se encuentra el cine español. Y El Presente es una nueva sección que incluye algunas de las películas iberoamericanas más deslumbrantes vistas este año en el circuito de festivales. Obras de directores de la talla de João Nicolau, Melina León, Maya Da-Rin, José Luis Torres Leiva o Romina Paula.

Márgenes también ofrece un ciclo que explora la representación del activismo político, feminista y LGTBIQ a través del cine fantástico reciente. Y asismismo el Festival ha programado un ciclo sobre el cine de Paulo Rocha, sin duda uno de los nombres más importantes del cine luso. Su influencia es visible en la obra de cineastas portugueses contemporáneos como por ejemplo João Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Miguel Gomes o João Salaviza.

DISIDENTE CHINO ABRE FESTIVAL DE DD.HH.

12 noviembre 2019 – El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona inaugura este jueves 14 con “El arte de la disidencia”, un documental sobre el artista Badiucao, más conocido como el “Banksy chino”.

El certamen celebra su 16ª edición en los Cines Texas, la Filmoteca de Catalunya y el CineBaix programando 90 films comprometidos con los derechos humanos universales y llevando a Barcelona invitados destacados como el activista Oleg Sentsov o los directores Clemente Bernad y Antxon Montforte.

El artista y disidente chino Badiucao (más conocido como el «Banksy chino») estará en Barcelona para hablar sobre su situación política. “Badiucao: El arte de la disidencia”, un documental sobre su caso, inaugurará el festival este jueves a las 20h en los Cines Texas y el sábado 16 (a las 12:30h) hará una performance en la calle (localización que daremos a conocer el día antes) y un encuentro con artistas locales.

En la Filmoteca de Catalunya se proyectará una retrospectiva muy especial en homenaje a Llorenç Soler, que recibirá un premio del festival por su trayectoria comprometida con los Derechos Humanos.

FILMOTECA RECUPERA UN CLÀSSIC MARROQUÍ

7 novembre 2019 – Coincidint amb la inauguració de la tretzena edició de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani, la Filmoteca de Catalunya presenta la versió restaurada del clàssic marroquí recentment recuperat “D’alguns esdeveniments sense importància”, de Mostafa Derkaoui.

L’any 1974, un jove Mostafa Derkaoui, director, juntament amb el seu germà Abdelkrim, director de fotografia, van rodar una peça única del cinema marroquí: “De quelques évèments sans signification”, film que combina el documental i la ficció i que dialoga amb corrents com la Nouvelle Vague per fer un retrat fresc de Casablanca i la societat marroquí de meitat dels anys setanta.

Censurat al seu país, el film va anar a parar a un laboratori espanyol que, en el procés de postproducció, va fer fallida. Des d’aleshores s’havia perdut la pista de la pel·lícula fins que, fa poc, es va localitzar al fons de la Filmoteca de Catalunya, que es va encarregar de restaurar i reestrenar, aquest 2019, a festivals com Berlín, o Tànger.

“D’alguns esdeveniments sense importància” es pot veure per primera vegada a Catalunya de la mà de la Mostra. (més informació sobre el procés de restauració)

ESTRENÓ “DESERTOR” EN CINES ARGENTINOS

1 noviembre 2019 – Ya está en cines de toda Argentina el western mendocino “Desertor” dirigido por el realizador cordobés Pablo Brusa, una película que explora y experimenta con ese género cinematográfico a través de una historia protagonizada por Santiago Racca y que cuenta en su último tercio con la presencia del conocido actor Daniel Fanego.

“Desertor” es la historia de un joven médico familiar (Racca) a quien un recién llegado amigo de su padre le cuenta que su padre fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en la cordillera (Fanego).

Se trata de una película de encargo sobre la búsqueda de la verdad de su protagonista y que está rodada casi toda en exteriores. Cuenta además con alguna que otra escena compleja desde el punto de vista de la producción y con la presencia de varios personajes solos pero a priori solidarios.

En su vertiente experimental, Brusa sitúa a algunos personajes del pueblo Mapuche en un contexto muy similar a como lo solían hacer los filmes estadounidenses del género. Pero, como se dice en algún momento del film “uno no quema un libro por no entender una página”. Para amantes del western que quieran rememorar viejas formas y estilos de hacer películas. (fmr(jlg)

“LOVE ME NOT” JA HA ARRIBAT ALS CINEMES

1 novembre 2019 – “Love Me Not” ja ha arribat a les sales de cinema aquest 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

SOMCINEMA PREMIA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

28 octubre 2019 – La pel·lícula de Belén Funes ‘La Hija de un Ladrón’ va guanyar el premi al millor llargmetratge de ficció de la desena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema. El jurat –integrat per Laura Jou, Coral Cruz i Pere R. Aumedes— va concedir el IV Premi Arts Audiovisuals IEI a la primera pel·lícula de la directora Belén Funes, que es va projectar dijous a La Llotja en la gala inaugural.

El jurat de Som Cinema va atorgar una Menció Especial a la pel·lícula ‘La Innocència’, una altra de les òperes primes que s’han pogut veure en l’edició d’enguany, en aquest cas, dirigida per Lucía Alemany.

Pel que fa als llargs documentals, el jurat va escollir com a millor treball –Premi Grup Segre— ‘Ciutat dels Morts’, del realitzador hispano-suec Miguel Eek, que fa un retrat del desconegut món de la mort a través dels treballadors del cementiri i tanatori de Palma. El jurat l’han integrat David Casals-Roma, Lourdes Ballarín i Clara Barbal.

El premi al millor curtmetratge de ficció –guardó atorgat pel Col·legi de Directors i Directores de Cinema de Catalunya- es concedeix a ‘Suc de Síndria’, d’Irene Moray.

LLEIDA CELEBRA EL 10È SOM CINEMA

24 octubre 2019 – Som Cinema celebra la seva desena edició del 22 al 27 d’octubre a Lleida.
El Festival de l’Audiovisual Català projecta 32 produccions en les seccions oficials de llargmetratges i curtmetratges de ficció i documentals. En la seva majoria, es tracta de treballs d’autores i autors joves i emergents que presenten el seu primer treball o, com en el cas de les pel·lícules de ficció, fan el salt a la direcció.

La inauguració de Som Cinema va estrenar a Catalunya el primer film de la directora Belén Funes, ‘La Hija de un Ladrón’, protagonitzada per Greta Fernández, que va rebre el premi a la millor actriu en el darrer Festival de Sant Sebastià. Durant aquesta edició de Som Cinema es lliura el III Premi de Comunicació que ha atorgat el festival al periodista cinematogràfic del diari ’Ara’, Toni Vall.

Així mateix, es va projectar el curt ‘Condamned’, del borgenc Octavi Espuga -rodat a la Seu Vella i post produït al Magical- que ha recorregut amb èxit diferents festivals nacionals i internacionals de temàtica fantàstica i de terror, entre els quals, Sitges.

Com en el cas de ‘La Hija de un Ladrón’, Som Cinema representa el primer passi a Catalunya de les pel·lícules ‘La Innocència’ (dir. Lucía Alemany) i ‘Assemblea’ (dir. Àlex Montoya).

En la cloenda del festival, diumenge 27 d’octubre, a les 20 h, a CaixaFòrum, es podrà veure el curtmetratge guanyador del VI Premi Visual Art atorgat per l’Ajuntament de Lleida, ‘Nunca te dejé sola’, de Míriam Noguera, que ha concursat en el darrer Festival de Sitges. (fmr/sggrm)

FILMOTECA: EXPOSICIÓ I CICLE CINECLUBISME

23 octubre 2019 – Una exposició i un cicle commemoren el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs i posen en relleu la tasca imprescindible d’aquesta entitat en la difusió de la cultura cinematogràfica arreu del territori català. La mostra va més enllà d’aquesta data i repassa i explica el fenomen del cineclubisme al nostre país, i es completa amb una selecció de pel·lícules que han estat importants a través del temps per a aquesta manifestació cultural.

Tot plegat coincidirà a més amb la VI Setmana del Cineclubisme Català, que se celebra del 24 al 27 d’octubre, i amb l’acte de lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. Un cop acabada l’exhibició a la seu de la Filmoteca al Raval, l’exposició viatjarà a altres ciutats com Reus, Granollers i Castellar del Vallès.

La mostra ‘Cineclubisme: El públic s’organitza’, del 24 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020 a la Filmoteca de Catalunya, commemora el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es completa amb un cicle de films representatius de la seva història.

La inauguració de l’exposició, dijous 24 d’octubre, coincideix amb la celebració de la VI Setmana del Cineclubisme Català i el lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. (Cicle de cinema) (Exposició)

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 –  El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière