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«Carne de Neón» de Paco Cabezas, sobrevivientes en un universo decadente

septiembre 2, 2009 UNIVERSO DEL CINE

Las puertas se abren de par en par. Queda al descubierto el puticlub Hiroshima. Juegos, prostitutas, neón. Los ojos de Ricky escudriñan el lugar hasta dar con una chica que se contonea torpemente en la barra americana hasta caerse. Fin de la cámara subjetiva y de la secuencia que Paco Cabezas ha estado repitiendo hasta quedar satisfecho junto a su director de fotografía Daniel Aranyó. Ambos son sumamente detallistas y los únicos españoles del equipo técnico de «Carne de neón», segundo largometraje en la filmografía del realizador, quien justamente comenzó a hacerse un nombre con el corto homónimo del largo que ahora rueda en Buenos Aires.

Como en su ópera prima «Aparecidos», Cabezas vuelve a utilizar escenarios argentinos. Si bien la localización era comprensible en su anterior película por narrar una historia de terror relacionada con el episodio más oscuro de la Historia reciente argentina, en esta no hay una relación directa con el país suramericano, simplemente un entorno que cuaja mejor con lo que el director entiende es el universo «carne de neón».

A caballo entre la comedia y el thriller, «Carne de neón» es una historia de seres marginales centrada en la relación de un hijo y una madre: Ricky y Pura. Ricky es un delincuente de poca monta, que sobrevive como puede. Pero cuando Pura sale de la cárcel, Ricky decide reunir el dinero necesario para abrir un puticlub, con el objetivo de ofrecer a su madre una mejor calidad de vida. Ricky se endeuda para lograr su sueño a pesar de que su madre muestre síntomas de Alzheimer y no sea capaz de recordarlo.

Mario Casas y Angela Molina toman el testigo de los personajes que en el corto interpretaron Oscar Jaenada y Victoria Abril, encabezando un amplio elenco que incluye a los argentinos Darío Grandinetti y Luciano Cáceres.

Carne de Neón2Convencido de que «la nacionalidad del cine la dictamina el género, no un país», una vez concluido el rodaje en la Argentina, Cabezas viajará a Estocolmo, Suecia, para realizar la posproducción. «Estoy recorriendo el mundo para rodar una película», dice con humor el director en un alto del rodaje, desplomado en uno de los sillones del ficticio Hiroshima. Su cuerpo acusa las seis semanas de trabajo pero el entusiasmo claramente está intacto.

 «Carne de neón» es una coproducción internacional entre las españolas Morena Films, Oberón Films y Jaleo Films, la argentina Pensa y Rocca Cine, la sueca Hepp Films y la francesa Mandarin Films.

ENTREVISTA A PACO CABEZAS

-«Carne de neón» es un largo de tu corto previo del mismo nombre, que fue recibido con mucho éxito. ¿Qué faltaba contar en aquella historia que sentiste la necesidad de hacer la película?

El guión del largometraje lo escribí antes que el corto. Fue el primero que escribí y del que me siento más orgulloso. He luchado mucho por sacar adelante este guión porque trata un tema muy controvertido como es la prostitución. A mí me gusta meterme en problemas, es una cosa intrínseca en mí (risas). Me gusta tratar temas oscuros o sobre los cuales la gente prefiere apartar la mirada.

Me gustaba tratar ese tema pero darle un cariz, que es el cariz que creo que tiene la vida, que es que la vida no es un drama ni una comedia ni un thriller, depende del momento que te toque vivir. Entonces darle esa onda de los hermanos Coen, soy muy fan de ellos, que mezclan un poco todo. También había una necesidad de que cuando hice el corto, curiosamente tuvo mucho éxito en España y festivales internacionales, y la gente siempre me decía que tenía ganas de ver más.

– Tanto «Aparecidos» como esta «Carne de neón» están rodadas en Argentina, quiero creer que hay algo más que una cuestión de presupuesto lo que te hace elegir el país como localización…

Claro. Primero que hay un equipo maravilloso. Hay una gente increíble que trabaja en esta industria. Es una industria con muy buena salud. Y Argentina, Buenos Aires en concreto, tiene algo que para mí es bueno, y espero que se me entienda: es decadente en el buen sentido. Es decadente arquitectónicamente hablando. Un sitio como este en el que estamos rodando, que es un edificio abandonado de una institución, ex penitenciaria, es algo que en España derrumban enseguida y construyen urbanizaciones. Eso no es necesariamente bueno porque construyen pisos nuevos que no se venden porque hay una crisis.

Yo siempre veo todo desde el punto de vista de la cámara, entonces para contar una historia como «Carne de neón», que para mí el neón es como el sueño de estos personajes y la carne tiene que ser como decadente, me gusta Buenos Aires por esa especie de decadencia europea que tiene. Tengo un amigo localizador que siempre decía una frase: «En Buenos Aires tiras la cámara al piso y enfoca bien». Hay lugares increíbles. Igualmente, yo no veo a Buenos Aires para esta segunda película como Buenos Aires o Madrid o Sevilla. Ocurre en un universo de carne de neón y vengo a buscar ese universo aquí.

– ¿Y cómo es ese universo?

Es un universo un poco decadente pero a la vez muy atractivo. Está plagado de gente que sobrevive. En cine no soporto las películas de gente que simplemente vive, las películas tipo del ciudadano medio. Me gusta mucho más la gente que tiene que alzar la cabeza para sobrevivir y que está todo el día al límite porque me parecen historias mucho más humanas y mucho más intensas. Me pareció un mundo al límite pero un mundo al que no podemos cerrar los ojos.

Para esta película, por ejemplo, nos dieron una ayuda europea de la que estoy súper orgulloso porque pensé que no nos la darían porque estamos dando una visión del mundo negra. Sin embargo, por suerte, parece que las instituciones no quieren cerrar los ojos a eso tampoco.

– Contame sobre el elenco, en el que destacan Angela Molina y Darío Grandinetti…

Carne de Neón3Muchos de ellos ya trabajaron antes en el corto, menos Angela y Darío. Y en concreto a ellos yo no esperaba conseguirles en absoluto. Pero fue tan sencillo como que leyeron el guión y les gustó. Darío leyó el guión, le encantó, me llamó por teléfono, yo le mandé un mail para contarle lo que quería hacer con la película, y cuando quedamos para cenar me encantó lo que me dijo, que fue algo así: «Yo por el dinero no lo hago porque me pagan cuatro mangos. No lo hago por la fama porque en España ya me conocen y acá también. Lo hago porque me gusta el guión, me gusta el personaje y me caes bien». Pensé: ‘¡Qué buenas razones para hacer una película!’. Con Angela pasó más o menos lo mismo. Aquí a nadie se le está pagando un dineral, no tenemos un gran presupuesto. Simplemente tenemos ganas de hacer algo y a actores que disfrutan con su trabajo. Entonces yo veo a Darío y Angela, y veo que cada día están disfrutando con su trabajo y lo toman como un reto personal. Y eso es bonito: que no sea una película más porque para mí esto es lo más importante que está ocurriendo ahora mismo para mí, y me gusta que la gente que está alrededor lo sienta como algo suyo. Eso te da fuerzas para levantarte a las cinco de la mañana.

– «Aparecidos», la película previa que rodaste en Argentina, se va a estrenar en el país finalmente en noviembre. ¿Cuáles son tus expectativas, pensando que su historia trata sobre los desaparecidos argentinos y está narrada como una película de terror, que es algo que acá no se ha hecho?

Estoy muy contento porque creo que la película no cumple un ciclo, no termina de nacer, hasta que se estrene aquí. Es una película que ocurre en Argentina, que tiene que ver con la historia de Argentina. Sinceramente no sé qué va a pasar. Me van a prohibir la entrada a Buenos Aires a partir de que se estrene (risas). Es un tema obviamente complicado pero yo creo que está hecho con mucho respecto. También el mezclar el terror con el drama político me parece un punto de vista muy interesante, y a la vez es una manera de atraer nuevas generaciones al cine y de atraerles hacia un tema que de primeras quizá no les hubiese atraído. Hay mucha gente joven, no sólo de España sino de Latinoamérica, que no conoce a lo mejor la Historia de hace 20, 30 años, y no iría al cine a ver a Costa Gavras, pero sin embargo, a través del género de terror, puede descubrir algo y abrir un libro.

– ¿Qué puntos en común tienen «Aparecidos» y «Carne de neón»?

Carne de NeónLo que tienen es común es básicamente la mezcla de géneros. Me encanta eso de mezclar géneros, me encanta coger una comedia y dar la vuelta para que se vuelva un thriller durísimo, o coger una película de terror y convertirla en una película con tintes políticos o sociales. Me gusta sorprender al espectador. No me gusta vender gato por liebre: si va a ver un drama, que vaya a llorar; si va a ver una película de terror, que se asuste; si va a ver una comedia, que se ría, pero aparte si les regalas algo más, es interesante. No decepcionarle pero darle algo más. Si sigo haciendo películas, no me considero ni director ni guionista, sino una persona que dejó de trabajar en un videoclub y ahora intenta escribir guiones y hacer películas, entonces si consigo por lo menos que la gente vaya al cine y salga satisfecha, ya es una misión súper cumplida.

– ¿Te parece que en España están faltando este tipo de películas que puedan llevar gente al cine?

Es triste que en países como España y Argentina solamente cinco de cada 100 películas que se estrenan vayan bien en taquilla. Eso no puede ser. No puede ser que le demos tanta cancha a los americanos siempre. Lo triste es que los americanos nos venden siempre el mismo McDonald’s, la misma hamburguesa vuelta a reciclar. No solo nos dan una hamburguesa repugnante, sino que encima la reciclan y nos la vuelve a vender otra vez podrida. Nosotros, sin embargo, somos mucho más duros con lo nuestro que lo ajeno. Es absurdo. Yo creo que se puede llegar a hacer un cine divertido, comercial, que guste pero a la vez que emocione y sea interesante. No creo que una cosa tenga que estar en competición con la otra. No solamente hay cine independiente iraní y Spiderman 4. Hay un término medio.

©Cynthia García Calvo/Cinestel.com       Buenos Aires – Argentina

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2022

Agnès Jaoui, cineasta coral

Després de dos ajornaments per la pandèmia, per fi la Filmoteca rep la visita d’aquesta actriu, guionista i directora francesa. Parella artística i sentimental de Jean-Pierre Bacri, el seu debut rere la càmera amb “Le goût des autres” l’any 2000 va ser tot un esdeveniment, i la va consagrar com a mestra de la comèdia costumista que dissecciona amb humor intel·ligent la burgesia culta francesa. El cicle que presenta ofereix la possibilitat de gaudir de la Jaoui intèrpret i realitzadora de les seves històries. Un plaer.

Redescobrir la cineasta hongaresa Márta Mészáros

És una de les directores europees més importants del segle XX. La primera dona que va guanyar l’Os d’Or del Festival de Berlín per “Adopció” (1975). A Occident va patir un doble estigma: el de ser una cineasta de l’Est i el de ser dona. Reivindicada darrerament pel National Film Institute d’Hongria, que ha restaurat la seva obra, i l’Acadèmia del Cinema Europeu, que l’ha premiat per la seva trajectòria, la seva filmografia reflecteix els canvis socials d’un país comunista a través de dones que s’enfronten a les adversitats. El cicle serà presentat pel seu fill, el director de fotografia Nyika Jancsó, i amb diàlegs proposats per la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Productor, distribuïdor, cinèfil: Carta blanca a Paco Poch

El productor català ens convida a un programa triat per ell des de la seva triple faceta. Poch és un home de cinema que, des dels seus orígens professionals com a cap de producció al costat de Pepón Coromina, ha estat darrere d’algunes de les propostes més innovadores del cinema català: Villaronga, Cadena, Abril, Guerín i, molt especialment, Isaki Lacuesta han estat en la seva òrbita com a productor.

Mostra de cinema romanès actual

Amb la col·laboració de l’Instituto Cultural Rumano, el cicle ofereix sis de les propostes més estimulants del cinema romanès recent. Llargmetratges amb molt bona acollida en festivals d’arreu del món, com “Un polvo desafortunado o porno loco”, el film de Radu Jude que va precedir “Alcarràs” en la consecució de l’Os d’Or del Festival de Berlín, o “Blue Moon”, darrera Concha d’Or del Festival de Sant Sebastià, que inaugura el cicle dimarts 27 de setembre amb presentació de la seva directora, Alina Grigore.

Jaime Camino. No tan de pressa!

L’exposició dedicada al director d’“El llarg hivern” encara es pot visitar fins al 23 d’octubre. Una mostra plena de contingut audiovisual creat expressament per a l’ocasió que explora els temes recurrents en la filmografia del director: la Guerra Civil, la infància, la música, els feliços 60, la dificultat d’estimar i la mort.

I també…

La sessió especial dedicada al festival Terra Gollut ofereix aquest any una selecció de curtmetratges de Marc Serena i el documental “Indestructibles”, rodat en deu països africans, que reflecteix la història d’onze nens i nenes del continent.

El cicle Filmoteques amigues inclou una sessió presentada pel director de Filmoteca Española, Josetxo Cerdán i el restaurador Ferran Alberich, amb obres primerenques restaurades de Buñuel (Un perro andaluz), Berlanga i Pedro Olea.

Sessió en reconeixement de José Sacristán, Goya honorífic en la darrera edició dels premis de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya, amb la projecció d’“El muerto y ser feliz” (Javier Rebollo, 2012).

Preestrena de “918 Gau” (Arantza Santesteban, 2021), opera prima de la cineasta que és un autoretrat amb l’epicentre en el conflicte basc, fet a partir del record de les 918 nits que va passar tancada a la presó.

Presentació del resultat del taller “Vivim el barri”, en què un grup de 15 joves d’entre 16 i 20 anys viuen, durant una setmana, el procés de creació de tres curtmetratges a partir de les seves visions del Raval, dilluns 5 de setembre.

Darreres projeccions dels cicles Horitzons del Western i Farien 100 anys…, que ens han acompanyat tot l’estiu. I encara un altre homenatge a un altre centenari, Paco Pérez-Dolz, amb la presentació del llibre Un cineasta, a tiro limpio.

In Memoriam Jean Louis Trintignant, amb dos títols fonamentals d’aquest gegant de la interpretació: “L’attentat” (Yves Boisset, 1972) i “Il sorpasso” (Dino Risi, 1962).

Punt final al cicle d’estiu de FilmoXica, Aventures i amistats, i dues sessions dedicades a Roma, ciutat convidada de la Mercè 2022, el cap de setmana de la Festa Major de Barcelona: “Umberto D.” (Vittorio De Sica, 1952) i “Trash” (Luca Della Grotta, 2020).

SOM CINEMA OBRIRÀ AMB “DEFENSORES”

27 setembre 2022 – El documental “Defensores” obrirà la 13 edició del Som Cinema-Festival de l’Audiovisual Català que se celebra a la ciutat de Lleida entre el 19 i el 23 d’octubre. La pel·lícula, dirigida i produïda pel Col·lectiu Tara, es projectarà fora de concurs el dia 19, a les 7 de la tarda, a l’Auditori del Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera del Campus de Cappont de la Universitat de Lleida.

“Defensores” tracta la situació dels drets sexuals i reproductius en temps de crisi econòmica, social i política com els actuals, un context en què, reflecteix el documental, són els primers drets a ser atacats per grups fonamentalistes i d’extrema dreta amb l’objectiu de mantenir l’ordre econòmic i social neoliberal.

Les autores del documental assenyalen que les defensores dels drets sexuals i reproductius són a l’avantguarda de la lluita pels drets humans de les dones i persones LGTBIQ+ d’arreu del món. “Escoltar la nostra veu és clau per superar l’ofensiva fonamentalista”, subratllen.

El Col·lectiu Tara està format per dones professionals provinents de diversos àmbits (periodisme, història de l’art, comunicació, educació social i sociologia) i amb una experiència comuna en projectes educatius i de divulgació del coneixement sobre la cultura audiovisual, el gènere i el pensament social.

La producció de “Defensores” és a càrrec de Carles Pericas i d’Helena Moliné, i el guió, de Blanca Almendàriz.

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.

ACADEMIA SELECCIONA EL FILM “ALCARRÀS”

13 septiembre 2022 – El segundo largometraje de Carla Simón, “Alcarràs”, ha sido seleccionado por la Academia de cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, tras haber obtenido en febrero pasado el Oso de Oro en la Belinale.

Carla Simón debutó con “Verano 1993”, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir cinco años después.

MURIÓ JEAN-LUC GODARD

13 septiembre 2022 – Fue un cineasta guiado siempre por la experimentación. Uno de los realizadores más influyentes de la Nouvelle Vague, y falleció, curiosamente porque así él lo quiso, por voluntad propia, a la edad de 91 años.

Jean-Luc Godard solía elegir el título de su próxima película antes de saber cómo sería. En una entrevista con Serge Kaganski en 2004, explicaba: “El título siempre va por delante. El único título que se me ocurrió después de mi primera película fue “À bout de souffle”, y no me gustó nada. Para la siguiente, tuve la idea de un título, “Le Petit Soldat”, antes de saber siquiera cómo sería la película. Los títulos se han convertido en señales artísticas. El título me dice en qué dirección debo mirar”.

Las películas de Godard siempre estaban llenas de citas, ya sean pictóricas, musicales, literarias, filosóficas, históricas o cinematográficas. En la conferencia de prensa que dio en el Festival de Cannes en 1990, con motivo del estreno de “Nouvelle Vague”, Godard se definió como «organizador consciente de la película» y no como autor, y explicó su relación con las citas: “Para mí, todas las citas -pictóricas, musicales, literarias- pertenecen a la humanidad. Soy simplemente el que pone a Raymond Chandler y a Fedor Dostoyevsky juntos en un restaurante un día, con pequeños actores y grandes actores. Eso es todo”.

Al igual que Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol y Jacques Rivette, Jean-Luc Godard comenzó su carrera en los años 50 como crítico de cine, pero en 1959 se pasó a la dirección de los largometrajes con “À bout de souffle”. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en uno de los filmes fundadores de la Nouvelle Vague. Precisamente la década de los años 60 que representaba la de sus primeros pasos en el oficio, fue la más prolífica de su carrera ya que multiplicó sus proyectos y realizó varias películas al año.

PREMIS GAUDÍ: LA 5A EDICIÓ JA TÉ DATA

8 setembre 2022 – La gala de lliurament de la quinzena edició dels Premis Gaudí ja té data. Serà el diumenge 22 de gener de 2023 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el mateix espai que va acollir l’anterior cerimònia. L’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà així les millors produccions cinematogràfiques de l’any 2022 en 26 categories competitives, un palmarès al qual s’afegirà el reconeixement del Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter.

Les inscripcions romandran obertes fins al dijous 29 de setembre a les 14 hores. Poden participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2022 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), que comptin amb un mínim del 20% de producció local i acreditin la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les bases.

La cursa per a les produccions inscrites arrencarà el pròxim 25 d’octubre, amb la presentació de les pel·lícules candidates als XV Premis Gaudí. Els nominats i nominades es donaran a conèixer en una lectura pública a mitjans de desembre.

FILMES 70 PREMIOS CONDOR DE PLATA

31 agosto 2022 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer durante la entrega de premios a los ganadores de las ediciones 2019 y 2020, suspendidas por la pandemia, las nominaciones a la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas disponibles en el país y cuyos ganadores se develarán en la ceremonia de premiación que se realizará el próximo 3 de octubre en el CC25 de Mayo con transmisión en vivo de la Televisión Pública y Contar. Además, la entidad aprovechó la oportunidad para dar a conocer la nueva imagen institucional y presentar un nuevo diseño para el tradicional Cóndor de Plata creado por Diego Gonzalez y donde se destaca un estilo modernista de líneas rectas y la utilización de materiales como acrílico y alpaca.

El perro que no calla de Ana Katz con 17, El prófugo de Natalia Meta con 15, Karnawal de Juan Pablo Félix con 12, El apego de Valentín Javier Diment con 9 e Historia de lo oculto de Christian Ponce con 8 resultaron las películas más nominadas para la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata.

La lista incluye a Un crimen común de Francisco Márquez y Errante corazón de Leonardo Brzezicki con 5 cada una, e Implosión de Javier Van de Couter, Yo nena, yo princesa de Federico Palazzo y Esquirlas de Natalia Garayalde con 4. También aparecen nominadas Nocturna de Gonzalo Calzada y Bandido de Luciano Juncos con 3 candidaturas, y Retiros (in)voluntarios de Sandra Gugliotta y Una casa sin cortinas de Julián Troksberg con 2.

El apego de Valentín Javier Diment, El perro que no calla de Ana Katz, El prófugo de Natalia Meta, Implosión de Javier Van de Couter, Karnawal de Juan Pablo Félix y Un crimen común de Francisco Márquez, compiten como las mejores películas de ficción del año que pasó. Mientras que 1982 de Lucas Gallo, Adiós a la memoria de Nicolás Prividera, Esquirlas de Natalia Garayalde, Retiros (in)voluntarios de Sandra Gugliotta, Tres en la deriva del acto creativo de Fernando Solanas y Una casa sin cortinas de Julián Troksberg se miden por el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental.

En el rubro ópera prima las nominadas son Esquirlas de Natalia Garayalde, Historia de lo oculto de Cristian Ponce, Karnawal de Juan Pablo Félix, La vida dormida de Natalia Labaké y Zombies en el cañaveral de Pablo Schembori

Por tercer año consecutivo, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Película en coproducción con Argentina. Las aspirantes en esta categoría son: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina), Carajita de Silvina Schnicer y Ulises Porra (Argentina y República Dominicana), Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno. (Uruguay, Argentina, Brasil, Países Bajos y Filipinas), Los nadies de José Quiroga (Chile y Argentina), y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar (España y Argentina).

También se recuerda que a partir de la edición 70 se entregarán tres nuevos reconocimientos. Por un lado, el Premio María Luisa Bemberg a una mujer destacada dentro de la industria audiovisual, el Premio Leonardo Favio a una personalidad masculina relevante y el Premio Salvador Sammaritano a un crítico de cine que no forme parte del ACCA. Los ganadores se darán a conocer próximamente.

Como se anunció con anterioridad, la entidad premiará con los Cóndor de Plata, en una ceremonia independiente, a las series y telefilms emitidos en televisión y/o plataformas digitales. La misma se realizará el próximo 14 de noviembre en el CCK con transmisión en vivo de la Televisión Pública y Contar. Las nominaciones se darán a conocer a mediados de octubre.

Para esta entrega se evaluaron un total de 190 películas argentinas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2021 tanto en salas de cine como a través de las diferentes plataformas de streaming públicas y privadas y canales de televisión.

“AS BESTAS” A PREMIOS DEL CINE EUROPEO

20 agosto 2022 – “As Bestas”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, ha sido preseleccionada para la 35º edición de los Premios del Cine Europeo.

La película tiene previsto su estreno en salas españolas para el próximo 11 de noviembre, tras su paso en septiembre por la sección Perlak del Festival de San Sebastián y la sección Órbita del Festival de Sitges.

En “As Bestas”, Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Más tarde, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb son los actores y actrices profesionales de un elenco que se completa con debutantes sin experiencia alguna en el mundo de la actuación.

“Alcarràs”, de Carla Simón, y “Pacifiction”, de Albert Serra, son también otras películas que han sido seleccionadas para estos Premios.

Los finalistas en las 20 categorías de estos galardones, que concede anualmente la Academia de Cine Europeo (3.800 miembros) para reconocer la excelencia de las producciones cinematográficas del continente, se anunciarán el próximo 8 de noviembre. Y la gala en la que se conocerán los ganadores de 2022, que en ocasiones se traslada de Berlín, sede de la Academia y su escenario habitual, a otras ciudades, tendrá lugar el 10 de diciembre en el Harpa Conference and Concert Hall de Reikiavik, la capital islandesa.

DONOSTIA CON ABRAMOVICH Y DIEGO LERMAN

3 agosto 2022 – Dos películas argentinas participarán en la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre.

“El Suplente”, la nueva película del argentino Diego Lerman (Una especie de familia, La mirada invisible, Tan de repente), está centrada en un maestro temporal (Juan Minujín) que debe abandonar sus funciones docentes cuando uno de sus alumnos es amenazado por un capo local de la droga.
“El suplente” también fue seleccionada para participar en la sección “Presentaciones Especiales” de la 47ma. edición del Festival de Cine de Toronto, que se realizará entre el 8 y el 18 de septiembre.

Por otra parte, Manuel Abramovich (Solar, Años Luz, Soldado), participará en la competencia oficial con su filme “Pornomelancolía”, donde Lalo Santos actúa en el rol de un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros en las redes sociales, un éxito en su vida pública que contrasta con la permanente melancolía que arrastra en la intimidad.

Juan Minujín, Bárbara Lennie, Alfredo Castro, María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese encabezan el reparto de este filme.

Asimismo, la colombiana Laura Mora (Medellín, 1981), que ganó, entre otras distinciones, una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors y el Premio de la Juventud con “Matar a Jesús” (2017), también integra la Sección Oficial con su segundo largometraje, “Los reyes del mundo”, un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de la calle de Medellín.

Y entre los convocados por el Festival también se encuentra el cineasta coreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960) quien presentará con “Top”, una historia de los encuentros que un cineasta de mediana edad mantiene con distintas personas.