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Crowdfunding en el cine; la odisea de buscar pequeños mecenas en Argentina y Francia (1)

agosto 9, 2012 UNIVERSO DEL CINE

Financiados por la multitud; ése es el concepto que en estos últimos tiempos está ganando terreno también en el cine donde hay personas que tienen mucho que decir, mucho que transmitir artísticamente, pero se encuentran con que las subvenciones oficiales son para un número limitado de proyectos y no resultan seleccionadas las suyas o simplemente con que no reúnen alguno de los requisitos exigidos.
Hemos convocado y aceptaron estar en un simultáneo a las realizadoras Victoria Chaya Miranda de Buenos Aires y a Julie Morales de Burdeos (Francia) para que nos cuenten las experiencias que en este terreno están llevando a cabo.

Victoria Miranda es guionista y directora de algunas exitosas series televisivas en Argentina. Su formación está relacionada con el teatro y el cine, con especialización en guiones, dramaturgia, la psicología y el entrenamiento psicofísico de actores. Recientemente apareció en el programa radial radiocine.ar de Jorge Booth para dar a conocer su película en pre-producción.
Julie Morales es la autora de «Tierra bajo agua», un desgarrador documental que narraba la lucha de los damnificados por el huracán Stan de 2005 por recuperar un techo donde vivir frente a las irregularidades e injusticias ocurridas durante la reconstrucción. Es Doctora en Estudios Hispánicos y Latinoamericanos.

Conversan ambas realizadoras acerca de sus proyectos:

Victoria Miranda (Buenos Aires): Mi película se llama «Eso que llaman amor» y está escrita hace muchos años.
Primero me presenté al Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (Incaa) de Argentina, y quedé fuera del concurso de Ópera Prima. Parece que no es muy comercial hablar acerca de la crisis en las relaciones humanas. Mas allá de eso hay muy poco subsidio acá para las películas, y es lógico que si se hay 500 realizadores que quieren hacer su película y hay menos subsidios, muchos salgamos a filmar a pulmón. La televisión ha crecido gracias a la Ley de medios y gracias a esa ley yo pude dirigir » Los Pibes del Puente», teleserie que salió en canal 7, en mayo del 2012 en Argentina.

El cine tiene menos recursos hoy por hoy en Argentina que la televisión, mas allá de que nuestra industria cinematográfica está creciendo lentamente, pero está creciendo.

El día de mi cumpleaños de este 2012 me enteré que había quedado fuera de la selección del INCAA y mi director de fotografía, Pablo Parra, (también director de fotografía de » Los Pibes del Puente») me impulsó a hacer esta película, luego lo hizo mi asistente de Dirección, Federico Brocchieri, y luego el resto del equipo, y los actores terminaron de convencerme al pensar en lo factible del proyecto y considerar todas las cosas con las que ya contábamos para hacerla. Me puse a cumplir este objetivo con lágrimas en los ojos porque todo mi equipo me impulsó a mí, fue al revés de como tendría que haber sido.

En Puerto Rico cuento con el apoyo de una productora que se llama Redemption Films, por haber ganado una ronda internacional donde se promocionan productos audiovisuales y también aportarán a «Eso que llaman amor», (http://idea.me/)

Para juntar más dinero subimos nuestro proyecto «Eso que llaman amor» a una plataforma que ayuda a creativos a conseguir fondos que se llama idea.me. Allí se puede encontrar un trailer y aportes desde 23 pesos, que son 4 euros. A cambio hay recompensas que van desde posters, remeras, tazas, hasta entradas para la avant première, DVD de la película,… Algo muy interesante es que hay cursos de guión y creatividad en Guionarte, un terciario donde yo doy clases, y me regalaron tres cursos para que la gente aportando a la película, pueda hacer un curso trimestral, a solo un tercio de su valor real. 

Estamos juntando fondos y gracias a la difusión, en lugar de alquilar me donaron equipos de filmación, vestuario, algunas locaciones,… El equipo técnico y la gente están ayudando con mucho corazón a que esta película se realice. Es una tarea difícil, no te voy a decir que no, pero yo estoy cumpliendo un largometraje que, en mi caso es esencial en mi carrera y mi corazón. Es muy importante para mí el contenido de esta película y de qué forma está contado.

Julie Morales (Burdeos): En mi caso éste es el segundo documental que hago y pensaba que iba a ser más fácil, porque el primer documental lo hice sin nada pero gané premios después y con estos premios me pude comprar una computadora y algunas cosas más, pero con éste tuve ganas de salir desde el principio primero escribiendo la estructura del documental y después ir, por ejemplo, a pedir subsidio al Consejo Regional de mi región donde dan ayudas de escritura y de producción, pero desgraciadamente no me dieron nada, no aceptaron mi proyecto y para mí era muy difícil porque lo que tienes que hacer para que te lo den es como una localización, es decir, para poder escribir el documental tienes que conocer ya a tus personajes y el lugar pero yo no tenía nada concreto.

Lo que ellos proponían para financiarte es que tenía que ir primero a México y Guatemala, pero desde Francia un viaje así son como mil euros; entonces no puedo permitirme ir allá para descubrir mis personajes, después regresar a Francia y de ahí escribir el documental para poder pedir fondos o subsidios.
He estado escribiendo cosas pero en un documental no sucede lo mismo que en una ficción, es distinto porque es difícil escribir una historia cuando no conoces a tus personajes y cuando no sabes realmente lo que va a suceder durante el rodaje. Osea, tienes un tema pero no tienes la historia porque la historia es la gente quien la va a crear, quien la va a hacer.

He estado buscando financiamiento durante más o menos un año y como soy también investigadora he tratado de encontrar fondos en la Universidad pero ya no en el Consejo Regional, de ahí que decidí irme porque pensé ¡voy a hacerlo yo misma ya que tengo amigos!
En septiembre pasado estaba en el Festival de Biarritz y en aquel momento dije ¡OK, tienes que hacerlo tu misma; voy a organizar una fiesta, voy a proyectar mi primer documental, tengo amigos que son músicos, van a tocar, y la gente va a pagar para ir a esta fiesta!
Hice esto, funcionó, y con ello pude pagar el boleto de avión y luego ahorré y me fui allá para rodar durante cuatro meses en México y en Guatemala pero gracias a la gente y a esta fiesta que organicé.

De regreso a Francia, he estado buscando un productor. Estuve trabajando con un productor durante un mes pero no resultó y no seguimos juntos con el proyecto porque no nos llevábamos bien y él quería mi proyecto pero que lo hiciera yo misma, no quería poner dinero, no estaba buscando fondos para mi documental,… osea, no estaba haciendo nada.
Es así como conocí la plataforma touscoprod, en la cual puedes coproducir tu proyecto documental gracias a la red colectiva, es decir, tienes un objetivo, por ejemplo el mío son 4.000 euros y tengo que alcanzar mi objetivo en tres meses. Tengo tres meses para conseguir 4.000 euros.

Cada persona que coproduce el documental tiene como un regalo, una contrapartida. Por 25 euros, por ejemplo, les invitamos a la difusión del documental, por 35 euros le aparece el nombre y el apellido en los créditos. Luego por 50 euros tienes todo esto más mi primer documental en DVD. Por 100 euros, todo lo anterior más mi primer y mi segundo documental.

A mí me gusta esta idea porque es, como digo, la red colectiva que puede financiar y coproducir tu documental. Si al final de un plazo de tres meses no logro los 4.000 euros, entonces la gente recupera su dinero y no pierde lo que puso pero yo no tengo nada, es decir, no recibo estos 4.000 euros, pero si alcanzo mi objetivo pues sí que los consigo.
4.000 euros no es nada para lo que cuesta un proyecto de este tipo, pero son mejor que nada porque tengo una computadora que costó 1.600 euros para poder hacer la edición aunque yo no tenía ganas de hacerla ya que es un trabajo completamente distinto y no tengo formación en esto, no me capacité nunca e hice la edición de mi primer documental pero para éste me hubiera gustado poder pagar a un editor y que trabajara conmigo. Es realmente lo que quisiera.

Con este dinero tal vez pudiera pagar a un editor durante una semana para que lo termine y le dé un toque artístico a la edición que estoy haciendo, incluso tal vez pagar a músicos para que hagan la banda original, pero son amigos, ya que estoy trabajando más que nada con amigos y con gente que me apoya.
Traté también de recuperar subsidios a través del Centro Nacional Cinematográfico, que era una ayuda a la escritura, pero no lo logré y estoy esperando otra respuesta de la ESCAM, con un subsidio que en francés se llama «Esbozo de un sueño», pero todavía no tengo respuesta.

En este proyecto me siento sola, pero sí me gusta la idea de touscoprod porque veo que hay gente que está esperando mi documental y me quiere apoyar y en los tres primeros días conseguí 400 euros. No está nada mal.

– ¿En Argentina funciona de forma parecida?

Victoria: Acá tiene las mismas leyes que la página que estaba diciendo Julie. A mí me quedan veinte días ya y voy al 60%, pero vamos bien. Hace dos días, por ejemplo, hubo un evento de músicos y yo repartí postales, una que le quiero decir a Julie y que muchas veces sirve también para estos proyectos que, por lo que estás contando es fuerte como la sensación de estar remándola.

Yo estoy en la misma situación, pero una cosa que empecé a hacer, que sirve mucho y que me hizo conseguir muchas cosas es aprovechar la difusión de la página para ofrecerles y entregarles la carpeta del proyecto también a lugares donde vos necesites materiales o servicios, por más que no tengas el guión pero que sí expliques de qué trata la temática y ofrecerles estar en placa, en los créditos principales también, que para ellos es publicidad y que de eso sale dinero; como defender tu proyecto en ese sentido.

Yo he conseguido materiales de la plástica porque hay uno de los personajes principales que es pintora y de alguna manera es algo que está bueno. He conseguido vestuario y bueno, es un caminito medio de hormiga pero eso te puede servir mucho porque de repente por ahí solo tenés el costo de algunos viáticos y el documental es de por sí un lugar donde uno se pone a investigar desde el alma; por eso lo hace.
Yo, los documentales que he hecho son como un lugar donde uno dice bueno, quiero investigar esto cueste lo que cueste.

– También he visto tus combos, Victoria, en donde das la posibilidad de aparecer como extra en la película. Algo que sería bastante más difícil en un documental.

Victoria: Claro. Sí también es más costosa en el sentido de que en el documental uno ya tiene establecido que va a trabajar con parámetros de la realidad como la luz y en determinados aspectos donde se te permite jugar con cosas mucho más desde la informalidad en el sentido técnico. La ficción te pide un poco más de composición técnica frente a puesta de luces,… de por sí un documental se trabaja más en exteriores y entonces podés trabajar más la luz natural, por ejemplo.

Entonces sí es un poco más costoso y los actores son profesionales, es un combo que se nos ocurrió porque hay dos escenas que son en las que necesitamos extras, una es en una exposición de pinturas y la otra en un bar. Son dos escenas donde se cruzan todos los protagonistas porque la historia es como una historia que se va como abriendo a más historias que serían como esas muñequitas rusas que hay dentro de otra. Bueno, esto es igual, es una historia que abre a otra a través de recuerdos.

Y estamos ahora con difusión a pulmón porque nos pasa lo mismo a nosotros, si no llegamos al cien por ciento se devuelve el dinero.

Julie: ¿Cuánto pediste?

Victoria: Pedimos 4.000 dólares, osea 18.000 pesos argentinos. No podíamos pedir más tampoco. Ése era el máximo que me permitieron a mí pedir. Algunos proyectos sé que han pedido más pero porque son proyectos de orden social en vista de que en general hay mucha gente que aporta a lo social, lo que tiene que ver con solidaridad.

– ¿Hay un perfil de la persona que aporta, o no se sabe?

Victoria: Sí, tal cual. Son muy diversos y vos no podés en un principio ver información de esa persona, osea solo ves el apodo, hasta que no hayas cumplido toda la recompensa, más allá de que uno reconozca nombres o no, y empieza a pasar también con la difusión, que empieza a aportar gente que no se conoce.

Y otra cosa que hicimos que funcionó mucho y que te puede servir, Julie, fue tocar puerta en radios, por internet, más allá de que Jorge Booth es un divino y me ofreció esa nota, empieza a hacerse una difusión muy linda también.

Julie: En touscoprod la gente que te da dinero la conforman tres círculos; primero tus amigos, después los amigos de tus amigos y de ahí gente que no conoces. Esta es la técnica de esta plataforma. Tienes que tocar esos tres círculos de gente y cuando es gente que no te conoce pero te apoya, conmueve y me gusta.

Fin de la primera parte del simultáneo. Disponible la segunda parte aquí.
©José Luis García/Cinestel.com

Proyecto de Victoria Miranda en idea.me
Proyecto de Julie Morales en touscoprod

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA AL MES DE GENER DEL 2021

John Cassavetes: rostres i ombres
Referent indiscutible del cinema d’autor nord-americà, Cassavetes és el pare espiritual del cinema independent als Estats Units. Aquesta retrospectiva rescata alguns dels seus millors treballs com a actor, com Rosemary`s Baby (Roman Polanski, 1968) o The Fury (Brian De Palma, 1978), amb els quals va poder finançar una de les trajectòries com a director més singulars i coherents. Una obra que furga en l’emoció dels personatges, els arrenca les màscares per trobar la veritat i oferir un mirall sincer de les persones. I ho aconsegueix gràcies a la complicitat d’uns intèrprets als quals atorga una llibertat d’improvisació insòlita, com la seva dona Gena Rowlands. No hi faltaran joies d’aquest tàndem creatiu com Faces, Opening Night, A Woman Under the Influence o Gloria.

Descobrint Mani Kaul
Pràcticament desconegut entre nosaltres, Mani Kaul és un dels principals representants del nou cinema indi. Influït per figures com Bresson en la seva formació, Kaul creu que el cinema ha de transcendir la il·lustració d’una idea a favor de la sensualitat, i que tota imatge és indescriptible i innombrable, per això és considerat el primer cineasta “no literari” del cinema indi. La seva obra inclassificable es fixa en l’estudi de la història, la mitologia o el folklore, i de tradicions com el haiku, la música tradicional índia, la terrisseria o la pintura en miniatura. El cicle es presenta en col·laboració amb Xcèntric, el cinema del CCCB, que projectarà al seu auditori la pel·lícula de Mani Kaul, Mati Manas (1984) dijous 21 de gener i diumenge 24 de gener.

Emma Cohen, cineasta
Entre el 1969 i el 1989 l’actriu Emma Cohen va dirigir un seguit de curtmetratges i dos episodis per a sèries de televisió. La Filmoteca de Catalunya i Filmoteca Española han endegat un projecte comú, comissariat per Helena de Llanos, de recuperació, digitalització i valorització de la seva obra com a cineasta. Aquest cicle retrospectiu revela la llibertat creativa irreverent d’Emma Cohen com a directora i vol contribuir a la reivindicació de les dones cineastes.

Dies curts
Un nou espai de trobada dedicat al curtmetratge i a descobrir el talent de joves cineastes emergents locals. En la primera edició el cicle comptarà amb Carolina Astudillo, Dostopos (Ana Pfaff i Ariadna Ribas), Luis López Carrasco, Pablo García Canga, Pilar Monsell i Marc Ferrer, que és qui l’inaugura aquest gener.

I a més d’això…
La francesa Musidora i l’estatunidenca Fannie Ward donen el tret de sortida aquest gener al cicle ‘Vampiresses del Cinema Mut’, a banda de que gaudirem de la interpretació d’un recull de danses filmades, de diverses èpoques i estils, dipositades al Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya; i es ret homenatge al recentment desaparegut Sean Connery, l’etern James Bond, amb algunes de les seves interpretacions més recordades.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Lleno de ruido y dolor”, un western patagónico de Nacho Aguirre

Película Lleno de ruido y dolor Entrevista a Nacho Aguirre

La película es la crónica de la ambición que tienen unos bandoleros por hacerse con la mayor cantidad de dinero posible, aun a costa de la posibilidad de tener que arrepentirse después por haber cometido el…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

LLEGARÁ A LOS CINES “14 DÍAS, 12 NOCHES”

13 enero 2021 – El cineasta quebequense Jean-Philippe Duval lleva a las salas españolas el próximo día 19 de febrero, la película que este año es candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Canadá: “14 días, 12 noches”, un drama protagonizado por la musa de Xavier Dolan, Anne Dorval, encarnando a una mujer de Quebec que va en busca de las raíces de su hija adoptiva y experimenta un doloroso encuentro con su madre biológica.

La adolescente ha muerto en un accidente y su madre canadiense se ocupa de ir al orfanato vietnamita donde la adoptó, con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal.

El film retrata a dos mujeres marcadas por el luto, aborda la aceptación y el perdón y traza los contornos de una difícil búsqueda de redención. Esta película íntima también se basa en referencias históricas que recuerdan las tragedias experimentadas por millones de vietnamitas y expone algunas de las notables diferencias que existen entre las dos culturas, la asiática y la occidental.

BALLÚS ESTRENARÀ “SIS DIES CORRENTS”

8 gener 2021 – “Sis Dies Corrents” és la nova ficció de la directora catalana Neus Ballús que arribarà enguany als cinemes. Una pel·lícula que retrata una setmana a la vida de tres treballadors d’una petita empresa de lampisteria als afores de Barcelona.

El film està compost de sis capítols que es corresponen amb cadascuna de les reparacions que ells hauran de fer, i es concentra en la relació treballador-client que s’estableix, amb algunes parts de comèdia.

Ballús ha optat aquesta vegada per incloure no-actors que fan de si mateixos, en un intent de fer una pel·lícula que fos el més realista possible, i tot recordant els orígens de la directora en el terreny documental amb la fantàstica «La Plaga».

FILM “LIBERTAD” ESTÁ PENDIENTE DE ESTRENO

8 enero 2021 – “Libertad” es la ópera prima de la hasta ahora guionista Clara Roquet (Los días que vendrán, Petra, 10.000km). La película narra el último verano de una familia con su matriarca que padece un Alzheimer avanzado y se estrenará en las salas de cine a lo largo de este año 2021.

La hija de la familia, Nora, afronta un verano diferente, ya que es demasiado mayor para juegos de niños, que le parecen ridículos, pero demasiado joven para las conversaciones de adultos. Aunque todo cambia con Libertad, una joven rebelde y magnética que le enseña un verano distinto a Nora, sintiéndose más libre que nunca. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo totalmente desconocido para ellas dos.

CULTURA AUDIOVISUAL EN LOS AÑOS 80

30 diciembre 2020 – La Capilla de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá acoge la exposición temática “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España”. Hasta el 7 de marzo, los visitantes tienen la oportunidad de regresar a esta década dorada a través de algunos de los iconos más populares y representativos del momento como Indiana Jones, Luke Skywalker, Michael Jackson, David el Gnomo, Willy Fog o Dartacan.

Una cita indispensable para los amantes más nostálgicos de la cultura popular de los años 80 que, gracias a esta exposición, pueden reencontrarse con las bases audiovisuales de la Generación X, es decir, la de aquellos que nacieron entre 1965 y 1980. Se considera a los Gen X como la primera generación audiovisual, los primeros consumidores de videojuegos, de cine y de videoclips.

El horario de la exposición “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España” es de martes a sábados de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h y los domingos y festivos de 11:00h a 14:00h.

La actividad forma parte de las actividades del III Encuentro de Cine Solidario y de Valores organizado por la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FUAH) y la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y de Valores (ACIVAS) en colaboración con CINESA y EGEDA.

Además, el próximo 21 de enero en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá tendrá lugar la entrega de la tercera edición de los Premios CYGNUS de Cine Solidario y Valores.

29 DE ENERO: “EL AGENTE TOPO”

22 diciembre 2020 – La nueva película de la directora chilena Maite Alberdi tiene previsto su estreno en salas de cine españolas para este próximo 29 de enero.

En “El Agente Topo”, Rómulo es un investigador privado al que le ha llegado el caso de una mujer preocupada por el trato que puede estar recibiendo su madre en una residencia de ancianos. Para descubrir qué es lo que está ocurriendo en ese lugar, decide contar con la ayuda de Sergio, un hombre de 83 años al que utilizará como espía dentro de este asilo. Mientras intenta reunir todo tipo de pruebas, entabla amistad con varios residentes. De esta forma, descubre que la terrible verdad que estaban buscando no tiene nada que ver con lo que habían sospechado.

Cuando este filme documental de creación fue presentado en el Festival de Sundance, el director estadounidense Darren Aronofsky dijo de él, tras verlo, que “El agente topo es una película divertida y conmovedora sobre el espía encubierto menos inesperado de Chile”.

En la película participan las coproductoras españolas María del Puy Alvarado, de Malvalanda y Marisa Fernández Armenteros, que apostaron por el talento de Maite y la originalidad de la historia. Y asimismo es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko), Holanda (Volya Films) y cuenta con la participación de Orange España. (más información del film)

TRUEBA ESTRENA EL PRÓXIMO 12 DE MARZO

22 diciembre 2020 – “El olvido que seremos”, película dirigida por el madrileño Fernando Trueba que representa a Colombia en las nominaciones a los próximos Premios Goya 2021 y a los Premios Oscar del año entrante, hará su llegada a las salas de cine españolas el próximo día 12 de marzo.

Se trata de un relato íntimo visto desde los ojos del único hijo varón del protagonista que se representa en el filme, Héctor Abad Facilionce, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea.

Basada en su libro homónimo, “El olvido que seremos”, es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez (Javier Cámara), destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas; el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.

Nada hace prever que una terrible enfermedad terminará con la vida de una de un ser querido. La tristeza y la rabia por la pérdida de un ser excepcional, llevará a Héctor a entregarse, con toda su alma, a la causa de abrir los ojos a una sociedad intolerante que no solo no lo escucha, sino que lo perseguirá́ hasta acallarlo.

El film es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago Garcia Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory. La película cuenta ya con acuerdos de distribución internacional con Cohen Media Group para USA y Reino Unido, Nour films en Francia y Lucky Red para Italia.

PREMIS GAUDÍ: EL 21 DE MARÇ DEL 2021

19 desembre 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ajorna la seva cita anual, amb la voluntat de poder compartir una gala presencial i segura amb el sector a les portes de la primavera. La gala dels XIII Premis Gaudí se celebrarà el 21 de març de 2021.

Sis títols opten a l’estatueta a la millor pel·lícula del 2020: La vampira de Barcelona, de Lluís Danés; L’Ofrena, de Ventura Durall; La dona il·legal, de Ramon Térmens; Terra de telers, de Joan Frank Charansonnet; Les dues nits d’ahir, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal i Bronko, d’Isaac Ulam.

En l’altra categoria que corona el palmarès, la de millor pel·lícula en llengua no catalana, competeixen vint llargmetratges: A casa, de Raül Busquets; A Stormy Night, de David Moragas; Adú, de Salvador Calvo; Baby, de Juanma Bajo Ulloa; Cenestesia, de Joan Vall Karsunke; Cosmética del enemigo, de Kike Maíllo; El cerro de los dioses, de Daniel M. Caneiro; El sitio de Otto, d’Oriol Puig; Hogar, d’Àlex Pastor i David Pastor; Isaac, de David Matamoros i Ángeles Hernández; La boda de Rosa, d’Iciar Bollain; Las Niñas, de Pilar Palomero; No Matarás, de David Victori; Occidente, de Jorge Acebo Canedo; Ofrenda a la tormenta, de Fernando González Molina; Per la Llibertat, d’Ersin Çelik; Sentimental, de Cesc Gay; Te quiero, imbécil, de Laura Mañá; Uno para todos, de David Ilundain i Voix brisées (Veus trencades), d’Héctor Fáver.

MÁRGENES PREMIÓ EL FILM “1982”

15 diciembre 2020 – Finalizó una nueva edición del Festival Márgenes y el jurado del certamen se decidió por “1982” como mejor película, con dirección a cargo del argentino Lucas Gallo.

Mediante el uso de fragmentos de los programas de TV 60 Minutos y 24 Horas por Malvinas, entre otros materiales originales, “1982” resume la campaña mediática que impulsó la Junta Militar Argentina durante los 74 días que duró la Guerra de las Malvinas. El material de archivo, antes que el conflicto militar, es el objeto de estudio. La estética y el aire de época no ocultan, sin embargo, la actualidad que tiene la manipulación mediática con fines políticos.

Según el acta del jurado, “la utilización del archivo de televisión construye un contundente discurso contra la dictadura militar argentina durante la guerra de las Malvinas. Presentadores de TV o deportistas se convierten en títeres de un poder que se siente amenazado. El conflicto bélico y el mal entendido patriotismo como herramienta de manipulación y propaganda. Tan solo las opiniones y rostros de los soldados argentinos, así como el de un preso inglés dotan de humanidad y cordura a este gélido retrato de un tiempo de guerra”.

“La amplitud y profundidad de este material de archivo produce ejemplos llamativos de un humor cáustico y una observación aguda de la construcción mediática de la historia, lo que la convierte en un evento televisivo con su propio arco narrativo y su punto culminante que resultan algo forzados pero también convincentes”.

“A la vez, hay una clara impronta del enfoque tragicómico del director que no deja a salvo a ninguno de los dos bandos, sino que pone en evidencia la absurda crueldad del conflicto. Un montaje ingenioso y hábil que presenta y enseguida desenmascara el teatro político de la opinión pública, hace que “1982” sea no sólo una investigación impactante de un momento histórico concreto, sino una película de gran relevancia para el espectador de hoy.”

Hubo una Mención Especial del Jurado para “Los continentes”, de Pedro Kanblue (España), película que también recibió el Premio del Público. La sección Escaner galardonó a “Los Inocentes”, de Guillermo Benet, y el Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida recayó en “Here be Dragons”, de María Molina (España-Holanda).

PREMIS: EFA FILM AWARDS I VISUAL ART

14 desembre 2020 – “Druk” (Otra Ronda), del director danès Thomas Vinterberg, va guanyar el premio a la Millor Pel·lícula de aquest any en els guardons de l’Acadèmia de Cinema Europeu.

El film ens presenta a Martin (Mads Mikkelsen), un professor de secundària, al costat d’altres tres companys de la professió decideix realitzar un experiment que consisteix a mantenir un nivell constant d’alcohol en sang durant tot el dia. D’aquesta manera pretenen demostrar que sota la influència de l’alcohol són capaços de millorar en tots els aspectes de la seva vida, tornant-se més valents i creatius. No obstant això, encara que a el principi sembla que els resultats són molt positius, a mesura que avança l’experiment comença a descarrilar, portant unes conseqüències que els canviaran la vida per sempre.

D’altra banda, els jurats de les tres seccions que formen la primera edició del Visual Art – Festival Internacional de Cinema de Lleida van donar a conèixer els guardonats. Pel que fa als millors llarmetratges, el jurat va premiar ‘The Father’, dirigit per Florian Zeiler, en la categoria Cinema del Món; ‘Oliver Black’, dirigit per Tawfik Baba, en Cinema Futur, i ‘La dona il·legal’, dirigida per Ramon Térmens, en Som Cinema. A causa de la actual crisi, els organitzadors van descartar dur a terme cap cerimònia de lliurament de premis presencial, com tampoc no van fer cap inauguració presencial.

ESTRENÓ “LA VAMPIRA DE BARCELONA”

4 diciembre 2020 – El director Lluís Danés ha recreado la Barcelona de 1912 en un espacio de cinco mil m2 al norte de la capital de Catalunya para rodar su nueva película, “La Vampira de Barcelona”, basada en el famoso caso de la Vampira del Raval que conmocionó al país a principios del siglo XX. La producción se proyecta ya en los cines y está protagonizada por Nora Navas, quien actúa junto a Roger Casamajor, Bruna Cusí, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui y Núria Prims.

¿Cuánto hay de verdad y cuánto de leyenda negra en la Vampira del Raval? Ha protagonizado novelas, obras de teatro, series de televisión y hasta un musical, y ahora llega a la gran pantalla la primera versión cinematográfica de la verdadera historia de Enriqueta Martí, una mujer que fue acusada de secuestradora, proxeneta de niños y asesina en serie.

Danés trabajó a fondo el escenario de “La Vampira de Barcelona”. En un espacio de cinco mil m2 en la localidad de Martorell recreó un entorno onírico dividido en dos zonas bien diferenciadas, que representan los dos mundos que retrata esta historia de misterio y terror. Uno luminoso, el de la clase poderosa, que tiene al Gran Teatro del Liceo como máximo exponente, y un segundo escenario lúgubre que reproduce el barrio del Raval y un entorno industrial, el laberinto de sus calles y sus casas, la suciedad y el fuego. La conexión entre ambos mundos es el prostíbulo, un espacio esencial en la película en el que coincidirán todos sus personajes.

En “La Vampira de Barcelona” conviven esas dos ciudades de principios del siglo XX: una burguesa y modernista, y la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía pronto da con una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como ‘La Vampira del Raval’. El periodista Sebastià Comas se va a sumergir en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.

FILM BRASILER VA TRIOMFAR A L’ALTERNATIVA

30 novembre 2020 – “Un filme de verão”, de Jo Serfaty; “La Fin des rois”, de Rémi Brachet; “La Mami”, de Laura Herrero Garvín, i “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco, van encapçalar els premis de la 27a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona.

Segons el jurat internacional, “Un filme de verão” se serveix d’una forma que convoca i comunica amb aquells de qui parla; és oberta, lluminosa, apunta potencial i futur, i té la capacitat d’incorporar aquests elements juntament amb una certa dosi de curiositat en la seva manera de construir-se.