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Pinamar: el actor Daniel Aráoz habla sobre “8 tiros” de Bruno Hernández

marzo 25, 2013 ENTREVISTAS, PANTALLA PINAMAR

Estreno en Argentina el 14 enero 2016
Aráoz es un actor argentino de muy larga trayectoria que está incursionando en estos últimos años con intensidad en el cine. Su primer protagónico fue en la exitosa “El hombre de al lado” y ahora pasó por Pantalla Pinamar para presentar su segundo en la ópera prima del que fuera co-guionista de “Mala”, la última película de Adrián Caetano, Bruno Hernández, un filme que combina acción y elementos del policial negro.

Salvando las distancias y las diferencias puntuales, se puede decir que Aráoz ha seguido en parte un camino parejo profesionalmente al del oscarizado Guillermo Francella, pues sus inicios fueron como comediante en la televisión allá por los años 80 en el mítico noticiero cómico “La noticia rebelde”, medio en el que ha continuado trabajando por mucho más tiempo en caracterizaciones similares así como en el teatro y en papeles secundarios en el cine.

Daniel_AraozEn “8 tiros” Aráoz encarna a Juan, un hombre que se mantuvo ausente de familiares y amigos y que regresa a la luz cuando su madre fallece. En ese momento es cuando inicia una cruenta venganza contra su hermano, quien todavía sigue en los bajos mundos de la droga y la prostitución, por un hecho acaecido bastante tiempo atrás. Aráoz vuelve aquí a hacer un importante cambio en su registro actoral y le pedimos que nos cuente para Cinestel cómo planteó este nuevo reto:

“Después de la película ‘El hombre de al lado’ tenía que sostener un desafío por lo cual esperé bastante tiempo sin filmar. La verdad es que el registro de este personaje me daba la posibilidad de mostrarme como un actor completo en términos de creatividad porque todos sabemos que las dos caras del teatro son la risa y el drama y este personaje está mucho más relacionado con el drama y quería tener una segunda película a la altura de las circunstancias dado que ‘El hombre de al lado’ me ha dado tantas satisfacciones y tantos premios que esta segunda película era una responsabilidad para mí”.

– El director es debutante, aunque con experiencia en otras tareas cercanas a la realización, y en Pinamar reconoció que había aprendido mucho de usted como profesional. ¿Le consultó cosas durante el rodaje?

8 tiros aficheLo que sucede es que “8 tiros” es una película cuya idea me pertenece, aunque no me interesaba ponerlo en los créditos porque me daba cierta cosa de que la idea me perteneciera y a la misma vez fuera el protagonista, pero los primeros bocetos de la historia en que se basa la película los hice yo. Luego, los guionistas Andrés Gelós y Javier de Nevares y Luis Langremey trabajaron sobre esa base, por lo tanto, cuando llegó Bruno Hernández, el director, nos pusimos a trabajar en la película y él con su generosidad me ofreció que trabajáramos aún más en la interpretación del personaje. Así lo hicimos hasta llegar al clima ideal, de manera que tanto él como director y yo como protagonista tuviéramos una buena sensación a la hora de ver la película, como así ocurrió después de verla en Pantalla Pinamar. Así que trabajamos conjuntamente muchísimo en esta película.

– Uno de los aspectos que destacaba Bruno en Pinamar es que nunca pensó que para una ópera prima suya iba a contar con este gran presupuesto sobre el que han trabajado porque al ser un film de acción requirió mucho material e incluso rodaron con helicópteros.

La verdad es que la producción de Sinema, que es la mayor productora de la película junto a Millecento y Aleph Media, le dieron todos los elementos al director para que hiciera su ópera prima soñada y mientras yo iba boceteando este libro también con Mauricio Brunetti, que es el productor del film, dueño de Sinema, apareció la posibilidad de poner estos autos y de jugarlos en una historia con una producción coherente a la que tiene que tener un thriller de estas características y con escenas de acción, de suspenso y policiales y tu sabes que eso no es fácil porque requiere de efectos especiales y de trabajo.

8 tiros05Yo en esta película he manejado todos los autos que me correspondían a mí, por supuesto. He trabajado con esa disciplina también de subirme arriba de los autos y comandarlos, así que fue un desafío desde todo punto de vista y finalmente hicimos varias tomas con helicópteros desde arriba y sobre todo en la escena final y otra por ahí de la película.

– La película refleja un ambiente sórdido que requiere una buena compenetración entre los actores. ¿Cómo se prepararon ustedes?

8 tiros Leticia BrédiceLa relación de trabajo en la película fue siempre familiar. Yo creo que es una suerte inmensa poder hacer cine y entonces el clima que vivimos fue muy familiar y además de mucha concentración, así que el espectador verá en la película a un actor enorme como Luis Ziembrowski que deja las tripas en la película, a una Leticia Brédice que está muy bien también, a Marianela Sinisterra que está impecable, a Roly Serrano que compone un político muy acertadamente,… entonces creo que el trabajo de Bruno, el director, se solidificó mucho ante la importante creatividad de los actores con los que trabajábamos. En los casos de Sinisterra, Brédice y Serrano, yo ya había trabajado con ellos anteriormente, pero en el caso de Luis, yo había trabajado con él como productor de los cuentos de Fontanarrosa pero no en plató y fue una experiencia muy satisfactoria para ambos porque dejamos todo en la película.

– Todavía resuenan los ecos del anterior film que usted protagonizó, “El hombre de al lado”, hasta el punto de que se acaba de volver a pasar en Madrid. ¿Qué destacaría de esa película de Mariano Cohn y Gastón Duprat?

Creo que ahí había una historia potente, interesante, con muy buenos pasos de comedia negra y toda esa conjunción ha hecho que lográramos una película que aún se sigue pasando, que no es menor, porque estas obras a veces tienen un tiempo y luego les cuesta sobrevivir. “El hombre de al lado” además se puede exhibir tanto en un cine, en una cinemateca o en un museo.

– ¿Se refiere a la aparición del edificio de Le Corbusier?

Daniel Araoz en 'El hombre de al lado'Claro, imagínese usted que esa es la única casa construida en América y él no había diseñado nunca una casa aquí, si bien había diseñado edificios, entonces tener la posibilidad de llevar este cuento y trabajarlo adentro de un museo le dio mucha enormidad a la película y creo que la casa se encarga de recibir, es la geografía, es la arquitectura de esta historia de un final desolador.

– ¿Dónde se define mejor, en el teatro, en el cine o en la televisión?

Daniel AráozYo soy conocido en Argentina por la televisión desde el año 1984 con un programa que se llamaba ‘La noticia rebelde’. Debuté haciendo periodismo diario, todos los días, y de ahí no paré durante casi treinta años en el medio televisivo, así que estoy muy agradecido a ese medio por haberme dado la posibilidad de sobrevivir tanto tiempo haciendo varios roles, desde protagonizar hasta producir y escribir mis propios guiones. Lo que pasa es que el teatro lleva en sí mismo un trabajo donde uno puede volver atrás y requiere de una concentración y es la madre del arte del actor y creo que en ese sentido el padre del actor es el cine, jugando un poco con los roles. Teatro y cine son para mí lo más importante y entonces el cine es mi materia pendiente después de tres décadas de televisión y de teatro, porque debuté haciendo teatro en mi ciudad natal, Córdoba, a los 18 años protagonizando una obra llamada ‘La Jaula, vidas, sueños y lucha de nuestra clase obrera’ y ahí seguí haciendo mucho teatro y lo seguiré haciendo, pero ahora me estoy dedicando más a la materia pendiente.

– Materia pendiente sobre la que hay que tener en cuenta todo un proyecto de crear un clúster audiovisual en Puerto Madero que augura un futuro prometedor. ¿Podría ser que le viéramos a partir de ahora más en cine que en teatro?

Daniel AraozDe hecho estoy abocado al cine y estoy trabajando en este momento en un proyecto que se llama ‘María Teresa de Córdoba’ que es un documental sobre una personalidad política muy importante en la Argentina que ha luchado incansablemente por los derechos humanos y por los derechos de la mujer. Nació en 1912 y aún hoy vive, tiene 100 años, así que creo que esa va a ser mi ópera prima con respecto al documental ya que escribí el libro y la voy a dirigir, y luego escribí una ópera prima de ficción, una comedia negra también, con mucho thriller, con mucha acción, y estoy trabajando para presentar estos dos proyectos en el INCAA y buscando presupuestos para filmar.
Yo siempre recuerdo algo de un actor que ustedes también conocen porque ha trabajado mucho en España y que ha sido maestro y gran amigo y alguien con el cual hice mucho teatro que es Norman Briski, con quien siempre charlaba sobre el poder de la autogestión, porque es muy difícil para un actor esperar solamente a que lo llamen para trabajar de actor y en mi caso se está dando ese proceso de autogestión.
Estoy muy feliz y gracias a papaíto Dios y a mi gran amigo Roberto Fontanarrosa, que tu sabes que ya no está entre nosotros, su hijo Franco a quien yo quiero enormemente porque tenía un legado de su padre para cuidarlo, estamos trabajando en la adaptación de trece programas para la televisión digital en la cual yo estoy adaptando sus cuentos y los voy a dirigir también y pienso actuar en algún personaje que me guste porque yo amo el humor y la comedia y me parece que, terminando esta trilogía con “8 tiros”, ahora tengo que transitar estos estados de energía interpretativa como creativo.

©José Luis García/Cinestel.comEl hombre de al lado

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

20È FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2018

FILMOTECA: CICLE DE RITA HAYWORTH

Nascuda com a Margarita Cansino, va ser Xavier Cugat qui va rebatejar l’actriu d’origen espanyol com a Rita Hayworth. Amb aquest nom va fer-se famosa, a partir dels anys 40, participant en nombrosos èxits de la indústria de Hollywood, des de musicals coreografiats per Stanley Donen i Gene Kelly a interpretacions a films de cineastes com Howard Hawks i Orson Welles.

A partir de dissabte 1 de setembre, i fins a finals de mes, la Filmoteca de Catalunya revisa una quinzena de títols de la filmografia de Rita Hayworth, mitificada com a ‘Gilda’. (notícia) (programació en detall)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

EN POST-PRODUCCIÓN “LA BONA ESPERA”

25 septiembre 2018 – “La Bona Espera” es la nueva película del director y guionista catalán Carlos Marques-Marcet (10.000 KM; Tierra Firme), una historia que cuenta con David Verdaguer y María Rodríguez como protagonistas.

La película es un relato detallado del embarazo inesperado de una pareja: usando la gestación de la vida real del bebé que lleva la actriz principal, la trama explora la dificultad de compartir la experiencia profundamente transformadora de este proceso con otra persona.

David Verdaguer es el actor que ha acompañado al realizador durante sus tres incursiones sucesivas en el largometraje. Clara Roquet y Coral Cruz fungieron como co-guionistas del texto en el que se basa el filme.

También figuran en el elenco Albert Prat, Clara Segura y Sergi Torrecilla, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Álex García, y la banda sonora viene de la mano de la cantante María Arnal.

Actualmente, “La Bona Espera” se halla en pleno proceso de post-producción y se espera que su estreno en salas de cine se produzca a lo largo del próximo año 2019.

SERIELIZADOS FEST ESTRENA “IL MIRACOLO”

24 setembre 2018 – La 5a edició del Festival Internacional de Sèries de Barcelona, el Serielizados Fest, se celebrarà els dies 27, 28, 29 i 30 de setembre. Enguany el festival manté el seu aforament i tindrà el Hall i l’Auditori del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona – CCCB com a seu central, a més d’altres espais com el Cinema Zumzeig, la Fiu House i l’Auditori de la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna.

El proper dijous 27 de setembre a les 20h tindrà lloc la inauguració del festival amb l’estrena de Il Miracolo, sèrie original de Sky que arriba després de triomfar al Series Mania de França. La seva data d’estrena a la plataforma de Sky Espanya s’anunciarà en exclusiva en la inauguració del festival.

El drama de suspens, escrit i dirigit pel prestigiós escriptor italià Niccolo Ammaniti (No Tengo Miedo, Tú y yo), ha estat una autèntica revelació a Itàlia aquest 2018 seguint l’èxit de sèries com 1992 o Gomorra. Una mescla de fantasia, política i màfia sobre la història surreal d’una estatueta d’una Verge Maria que inexplicablement no para de plorar sang. Es projectarà el primer capítol de la sèrie al Teatre del CCCB. L’entrada és gratis amb inscripció prèvia.

A la secció Panorama, a més de Il Miracolo, es projectarà El Lobista, Mr. Mercedes, De Dag (The Day); La Amiga Estupenda; Sleeping Bears; Mai Neva a Ciutat; Heimebane; i el capítol pilot de Liberty.

A més de les sessions Emergent i Documentals, a sessió PRO d’enguany se centrarà en les noves produccions espanyoles que estaran a punt d’estrenar-se amb la presència de productores com El Terrat, IB3, Diagonal TV, Mediapro (Globomedia), TNT, i Playz; i també es tractarà ‘El cas de internacionalització de Vis a Vis’ amb el creador de la sèrie, Iván Escobar.

D’altra banda, la sessió PRO també se centrarà en ‘el cas islandès’ on s’explicaran els èxits i les noves sèries del país convidat, Islàndia. A l’edició d’enguany, el festival retrà homenatge a l’aclamada sèrie Breaking Bad en el desè aniversari de la seva estrena i el cinquè aniversari del seu final convidant Vince Gilligan, creador de l’aclamada sèrie televisiva i del seu spin-off Better Call Saul.

ABRIÓ EL FESTIVAL DE CINE DE DONOSTIA

22 septiembre 2018 – Ya se está celebrando la 66 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián que abrió la comedia “El amor menos pensado”, con Ricardo Darín y Mercedes Morán. Hirokazu Koreeda, Danny de Vito y Judi Dench serán los Premios Donostia de este año.

También tendrán presencia física en el certamen Juliette Binoche (protagonista de la foto del cartel oficial), Laetitia Casta, Timothée Chalamet, Lily-Rose Depp, Ryan Gosling, Claire Foy, Robert Pattinson y John C. Reilly, entre otros.

De cine español forman parte de su sección oficial “Yuli”, de Icíar Bollaín, “Quién te cantará”, de Carlos Vermut, “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta, “El Reino”, de Rodrigo Sorogoyen, y “Tiempo después” de José Luis Cuerda.

“Tegui, un asunto de familia”, del argentino Germán Martitegui acaba de inaugurar Culinari Cinema y Benjamín Naishtat verá su film “Rojo” en la sección oficial.  La productora Esther García recibirá el Premio Nacional de Cinematografía. Y, entre otras muchas actividades, una delegación de quince productores procedentes de Estonia, Letonia y Lituania acudirá a San Sebastián para conocer el Festival de primera mano y participar en el Foro de Coproducción Europa-América Latina.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

22 septiembre 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina compiten por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugura la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrolla del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

22 septiembre 2018 – Entre las propuestas que llegaron esta semana a la cartelera de cine encontramos:

“The Rider”

Fenomenal apuesta por el drama dirigida por la directora china Chloé Zhao sobre la reconstrucción personal de un profesor de equitación.

“El Capitán”

Filme alemán ambientado en la II Guerra Mundial acerca de un joven soldado que se las intenta arreglar para escapar ante una inminente derrota.

“El Escándalo Ted Kennedy”

Película estadounidense de suspense alrededor de un suceso ocurrido en la realidad: el accidente del senador Ted Kennedy, aquí interpretado por Jason Clarke, en el que se destapó el escándalo sobre la presencia de su acompañante.

“La Aparición”

Regresa a la gran pantalla el popular actor francés Vincent Lindon haciendo esta vez el papel de un reportero que tiene que investigar la veracidad del testimonio de un joven que dice haber visto a la virgen María.

“Matar a Dios”

Comedia negra de Caye Casas y Albert Pintó en torno a un vagabundo que asegura ser Dios.

“Enamorado de mi mujer”

Gerard Depardieu y Adriana Casas en una comedia romántica dirigida por Daniel Auteuil (quien también actúa) que se desarrolla en el transcurso de una cena.

“Madame Hyde”

Film del francés Serge Bozon, con Isabelle Huppert representando a una profesora de física que tiene una fantasía.

TRES ACTRICES MEXICANAS EN HOLLYWOOD

20 septiembre 2018 – El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) (México), en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, presenta en su 16ª edición (20 a 28 de octubre) un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río (1904-1982), Lupe Vélez (1909-1944) y Katy Jurado (1924-2002). John Bailey, presidente de la Academia estadounidense, es el encargado de presentar el programa en el 16º FICM.

Las películas que lo integran son:

  • “In Caliente” (1935, dir. Lloyd Bacon), protagonizada por Dolores del Río, quien descubierta para el cine por Edwin Carewe y actuó en 15 films hollywoodenses.
    “Mexican Spitfire” (1940, dir. Leslie Goodwins), protagonizada por Lupe Vélez, actriz que hizo ocho películas en la meca del cine, casi todas ellas comedias mundanas.
    “Broken Lance” (1954, dir. Edward Dmytryk), protagonizada por Katy Jurado, cuya obra se caracterizó por desempeñar amplia gama de personajes que incluso la llevaron a convertirse en la primera latinoamericana en obtener el Globo de Oro y estar nominada para el Oscar.

SUISSA, PAÍS CONVIDAT DEL MOST FESTIVAL

19 setembre 2018 – El Most 2018, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, escalfa motors i ho fa avançant algunes de les característiques que definiran la seva vuitena edició, que tindrà lloc al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre.

Suïssa, convidat especial d’enguany, una exposició internacional de fotogràfica i la millor selecció anual de cinema al voltant del vi són alguns dels atractius de la vuitena edició del certamen que organitzen el Vinseum – Museu de les Cultures del Vi de Catalunya i el Cineclub Vilafranca amb la col·laboració de les denominacions d’origen catalanes D.O. Penedès, D.O. Cava i D.O. Montsant.

L’ALTERNATIVA: MASTERCLASS, SEMINARIS,…

19 setembre 2018 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, dedica aquest any la secció Elles tallen al treball en l’ombra de les nombroses dones muntadores de la història del cinema. S’oferiran projeccions, una masterclass amb Molly Malene Stensgaard (muntadora de Lars von Trier), una taula rodona amb convidades com Nelly Quettier i xerrades amb Diana Toucedo, Ana Pfaff, Núria Esquerra i Ariadna Ribas, entre altres activitats.

Hi haurà una altra secció paral·lela dedicada al cinema en primera persona del realitzador belga Boris Lehman, que visitarà l’Alternativa i oferirà el seminari La pel·lícula com una llarga caminada.

La mostra de cinema arriba aquest any a la seva 25a edició. Vint-i-cinc anys defensant la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

La 25a edició de l’Alternativa se celebrarà del 12 al 18 de novembre. Les seccions paral·leles es completaran amb la secció Panorama, de produccions nacionals, i la secció Petits Experiments, amb cinema per als més joves de la casa.

“LA FAVORITA” INAUGURARÁ EL FICX 2018

19 septiembre 2018 – “La Favorita”, de Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973), considerado uno de los renovadores del cine europeo, será la encargada de inaugurar la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde tendrá su estreno español. Con este largometraje, el director más internacional de la cinematografía griega actual continúa su brillante carrera, que agrupa títulos como “Canino” (2009), “Alps” (2011), “Langosta” (2015) y “El sacrificio de un ciervo sagrado” (2017), películas que cimientan un cine ácido, incómodo y desafiante.

“La Favorita” ha recibido tras su paso por Venecia los parabienes de la crítica internacional, que destaca sobremanera el trabajo de sus protagonistas, tres de las mejores actrices del panorama fílmico actual: Olivia Colman (ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz por su retrato de la reina británica), Rachel Weisz y Emma Stone. Tras el estreno en Venecia, donde se alzó también con el Gran Premio del Jurado, la prensa subrayó el talento del director para la sátira social, además de su vinculación formal con realizadores de la talla de Stanley Kubrick, Joseph Losey o Sofia Coppola.

Con “La Favorita”, Lanthimos aborda por primera vez el cine de época. La película cuenta la historia de la Reina Anne de Gran Bretaña, que reinó de 1702 a 1714, y su relación con dos mujeres: la Baronesa Masham (a la que da vida Emma Stone) y Sarah Churchill, Duquesa de Malborough (interpretada por Rachel Weisz), quienes competirán por convertirse en la favorita de la monarca británica.

El film tiene previsto su estreno en salas de cine españolas para el próximo 4 de enero de 2019.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière