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Entrevista a Daniel Burman sobre su película “El misterio de la felicidad”

Daniel Burman, hábil y talentoso director argentino, tiende en sus películas a desmenuzar conflictos entre diferentes generaciones de personas pero en esta ocasión se sumerge en la melancolía que en sus personajes genera el recuerdo de una juventud plagada de sensaciones inolvidables y en el desarrollo de su devenir posterior. Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece sin dejar rastro, haciendo aflorar sentimientos nuevos en su colega y en su esposa.

“El misterio de la felicidad” balancea dos tipos diferentes de sensibilidades. Por un lado la impresión muchas veces presente de que tenemos sueños incumplidos, y por otro la dificultad para comprender que hay otras posibilidades que la vida nos brinda y que todavía están sin explorar, en especial si ya se ha llegado a la cuarentena, como les ocurre a los protagonistas de este filme que es uno de los más vistos en Argentina durante este año, donde el cineasta tiene multitud de seguidores muy fieles a su cinematografía.

Diálogos con un ingenio agudo y un final épico se suman a la construcción de esta historia en la que la mención a las playas de Brasil conecta con la idea paradisíaca que muchos jóvenes argentinos de distintas generaciones han tenido y tienen en su realidad cotidiana sobre esos lugares. Todo un detalle de Burman, si tenemos en cuenta que el acuerdo de cooperación entre el INCAA y Ancine en el que entró este proyecto no le obligaba a ello porque les otorga total libertad creativa a los realizadores.

La filmografía de Daniel Burman tiene varias etapas y no todas sus películas se han estrenado en España, aunque algunos espectadores privilegiados sí que han tenido la oportunidad de verla completa en las sucesivas ediciones de la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya. El cineasta argentino cuenta a Cinestel más detalles sobre “El misterio de la felicidad”:

– En la película, Santiago y Eugenio mantienen una relación amistosa mucho más estrecha que la de Eugenio con su esposa, y que es tan igualitaria y paralela que casi parece un matrimonio de amigos. ¿Ése fue tu punto de partida?

Me interesaba hacer un retrato de cierta característica que tiene la amistad masculina y que tiene que ver mucho con los silencios, con los sobrentendidos, con compartir rutinas, y también hay algo en este vínculo de homoerótico en el sentido de que hay una frase, que yo no suscribo porque es un poco machista pero que es interesante, en la que Lacan decía que los hombres iban a los prostíbulos a encontrarse con otros hombres en una mujer, (risas), y hay algo de eso. Muchas veces los hombres se encuentran en una mujer con otro hombre, y viceversa por supuesto.

Aquí he pretendido hablar un poco sobre el universo masculino de la amistad que tiene particularidades bastante instintivas a lo que es el universo femenino de las amigas que, bueno, es bastante diferente.

– “El misterio de la felicidad” tiene una parte de comedia pero también otra muy importante de melancolía. ¿Quisiste enfrentar esa dualidad?

Sí, la melancolía que tiene que ver con estar viviendo no en función del sueño que tienen o del deseo. Son dos personajes unidos por un mismo sueño que tuvieron en la juventud por un pacto iniciático, que construyeron una amistad y en cierto momento, ese pacto tiene más peso que el sentimiento que dio origen al pacto, y ése es un tema central en la película, cómo muchas veces vivimos en función de reglas o de contratos que nacieron para dar sustento a emociones o sentimientos que hoy ya no existen y seguimos viviendo en función de esas leyes.

– Eugenio tiene asimismo un cierto desencanto con su esposa pero mantiene toda esa parcela de su vida al margen de su socio y amigo Santiago. ¿Tiene eso influencia decisiva en lo que después sucede en la película?

El Misterio de la Felicidad, Inés EstévezSí, porque es una película de dos viudas, la del gran amigo y la de la esposa abandonadas por el mismo hombre. Ninguno de ellos conoce del otro, salvo a través de este tercero. Entonces la construcción respectiva que tienen es muy parcial pero es la única que tienen y en el camino de búsqueda de este hombre en común, en un momento deciden que no quieren encontrarlo pero que quieren seguir buscando y ahí es donde se engancha un poco el tema central de la película que es el de la felicidad y los sueños y cómo la felicidad está descrita un poco en la película como en un terreno donde uno se adentra, como una zona difusa. Un territorio, un continente que no necesariamente es un hito a donde llegar, sino que es un camino.

– En esta oportunidad has elegido personajes que ya superan los 40 años de edad y que por tanto tienen una cierta experiencia y están sin hijos. ¿Para tratar generaciones en solitario, preferiste estas edades antes que otras más jóvenes?

No es que reniegue de los personajes jóvenes, pero la vida se pone más compleja con los años, cada vez tenemos más pasado con el que lidiar que se proyecta sobre un futuro a su vez más incierto, cada vez tenemos más certeza de que no somos inmortales. Durante la juventud creemos que somos inmortales y que la muerte es un problema de los demás. Entonces, el tiempo hace que los personajes sean más complejos y dramatúrgicamente más interesantes, por eso a mí me interesan más los personajes adultos que los jóvenes en ese sentido.

– Hace unos diez años conocí a Guillermo Francella que apareció en el Festival de La Habana como una enorme estrella televisiva y a partir de su cambio, a nivel físico también vía Campanella, su evolución ha sido impresionante. ¿Ya no es lo que era entonces, sino algo más quizá?

Guillermo Francella sí que se ha convertido en un actor muy importante en el cine latinoamericano y tiene un don muy singular que es esa especie de clown que maneja la comedia a la perfección y puede ir al drama al mismo momento. Lo que tiene él, que quizá mucha gente no sabe, es que es muy intuitivo a la hora de la dramaturgia y la construcción de los personajes, porque es una persona que trabaja meses y meses antes de decir una palabra o provocar una sonrisa y para mí fue un gran aprendizaje trabajar con él que conoce tanto al público. Yo valoro mucho a los grandes actores y los cómicos populares porque son personas que conocen mucho al otro. No es que uno hace reír de casualidad. Hay un conocimiento del espectador muy profundo.

– Interviene en la película Alejandro Awada, que también es un gran actor argentino hasta ahora bastante desconocido en Europa. ¿Cómo llegaste hasta él para que participara en el rodaje?

Con Alejandro hace tiempo que quería trabajar. Es un actor extraordinario y esta especie de oráculo que él interpreta, con esta voz de la conciencia que no quería darle ningún cariz solemne. La verdad es que en ese aspecto es un actor con muchísimos recursos y también fue un gran placer trabajar con él.

– Además está la actriz Inés Estévez a quien se le nota una gran preparación y cuyo personaje discurre en paralelo al de Francella. Creo que hasta esta ocasión tampoco habías trabajado con ella.

No, pero con Inés siempre habíamos intentado trabajar juntos y siempre hubo un motivo para no trabajar. Ella se retiró de la actuación pero cuando yo escribí este proyecto no tuve dudas de que ella era la persona adecuada para hacer este personaje que era muy complejo porque tenía una evolución muy zigzagueante, puesto que se inicia como una mujer muy irritante e irritable, pero debajo de esa mujer había otra persona distinta. Yo veo siempre a los personajes femeninos como mamushkas porque hay una mujer, dentro hay otra mujer, dentro otra más,… y bueno, Inés puede hacer esa construcción multifacética y compleja de poder ir abriendo y sacando las mamushkas y descubriendo a todos los personajes que hay dentro de un personaje.

– Entre tus actividades además de director están también la de productor y guionista. ¿Cómo sacas tiempo para hacer tantas cosas?

Es una buena pregunta. No haciendo otras. (risas) La verdad es que tengo una familia con tres hijos que también son prioridad en cómo distribuyo el tiempo y te diría que la pregunta que haces es la más importante que me hago yo cada día y es cómo priorizo la administración del tiempo entre todas las cosas que me gusta hacer.  No es nada fácil, pero no me podría nunca quejar de vivir de lo que amo y lo que me gusta. Ese es un regalo de la vida que tengo que aprovechar y del que no tengo el menor derecho a quejarme.

– Y a pesar de todo, cada dos años estás estrenando una película. ¿Piensas continuar con este ciclo de estrenos?

No es algo premeditado. Fue ocurriendo. Ahora en enero filmo de vuelta con lo cual sí, otra vez cada dos años, pero quizá en cierto momento de la vida tal vez se deje de filmar por bienios. No sé. También intento de no proyectar el futuro a más que una película.

– He estado algunas veces en el barrio del Once, pero cuando de verdad lo he conocido es a través de tus películas y te tengo que preguntar si tienes pensado volver a rodar en esa zona de Buenos Aires.

Sí, la próxima película de hecho la voy a filmar en el barrio del Once.

– Bravo entonces. (risas) ¿Se puede saber algo sobre el argumento?

Se llama “El Rey del Once” justamente. Transcurre en una Fundación de caridad y ayuda, y la película atraviesa el interrogante de si es lícito elegir en la vida a quién ayudar o uno debe ayudar a quien debe. Muchas veces es más fácil ayudar o involucrarnos con personas que son ajenas y lejanas que ayudar a quienes tenemos realmente muy cerca porque nos compromete de otra manera. Entonces, la película sondea un poco en el misterio del dar, en el misterio del bien y de la generosidad.

– Por último, es llamativo que hayas estrenado en Argentina esta última película en pleno verano, aunque soy testigo de la cantidad de gente que sigue tus películas en Buenos Aires porque estuve viendo allí “El nido vacío” cuando la estrenaste, e ingenuo yo, acudí entre semana a la primera sesión de la tarde pensando que habría menos gente, pero la gran sala del Atlas Santa Fe estaba abarrotada de público. En este caso, ¿cómo fue que estrenando en verano haya sido un éxito total?

Sí, fue muy arriesgado pero fueron más de 600.000 personas. La verdad es que creímos en la película y nos jugamos con esas fechas así que estamos muy contentos del resultado y la aceptación de la gente hacia la película. De todas maneras, la fidelidad muchas veces tiene los días contados así que no doy por hecha la fidelidad y trato de renovar en cada película el pacto con el espectador.

©José Luis García/Cinestel.comEl Misterio de la Felicidad, Francella Arenillas

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE JEANNE MOREAU

Segons l’Orson Welles, va ser la millor actriu del món. El 31 de juliol s’ha complert el primer aniversari de la mort de la gran Jeanne Moreau, i per aquest motiu la Filmoteca de Catalunya li dedica una extensa retrospectiva que s’allargarà tot el mes d’agost. (més informació)

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

DAVID VICTORI ESCRIBE SOBRE “EL PACTO”

17 agosto 2018 – Película de terror y suspense recién estrenada en España. Declaraciones del director:

Ver una película siempre es como hacer un viaje y en “El Pacto” el vehículo al que se va a subir el espectador le resultará familiar. Si le gusta el terror psicológico y el thriller, “El Pacto” está vestido de todo eso para que se sienta como en casa, rodeado de esas formas que tanto le estimulan y le aterran, aunque eso sí, lo fascinante de esta película no es tanto el vehículo sino el destino al que nos dirigimos.

El punto de partida lo conoces bien, te resultará familiar y no te costará comprender rápidamente lo que hay en juego. Y aún así, puedes estar seguro de que todos los implicados en este viaje nos hemos esforzado a conciencia para encontrar un destino que no hayas visitado antes, un lugar que espero te emocione tanto como a nosotros. Te aseguro que antes de esta película yo no había sentido tanto un lugar así.

“El Pacto” es un descenso a tu propio infierno, una historia terrorífica que pondrá al espectador contra las cuerdas. A veces no queda otra opción que rendirse de corazón a lo inevitable, aunque eso suponga enfrentarse a todos y cada uno de nuestros demonios más temidos. *David Victori, director del film.

Ya en cines. Protagonizada por Belén Rueda, Darío Grandinetti y Mireia Oriol.

THRILLER Y DRAMA EN “UN HÉROE SINGULAR”

17 agosto 2018 – “Un héroe singular” es la gran revelación del año del cine francés, ganadora de 3 premios Cesar incluidos el de Mejor Opera Prima y el de Mejor Actor para Swann Arlaud. Presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película mezcla el thriller de suspense y el drama rural con grandes dosis de emotividad sin caer en el sentimentalismo. Esta es una de las óperas primas más importantes del reciente cine europeo que también se pudo ver en el Festival de cine francófono Ohlala!! de Barcelona bajo su título original (Petit Paysan).

En la película, Pierre es un joven treintañero criador de ganado. Su vida gira en torno a su granja, su hermana veterinaria y sus padres, antiguos dueños de la lechería. Cuando los primeros casos de una epidemia se difunden en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales esta infectado. No puede lidiar con la perspectiva de perder sus vacas, son todo lo que tiene y hará lo imposible para salvarlas.

Su director, Hubert Charuel explicaba que tuvieron “la idea de pasar del naturalismo a un ambiente mas de thriller y jugar con los códigos del género. La historia avanza siguiendo las pistas falsas de Pierre: para salvar a sus vacas, debe tener una vida social, ver a sus amigos e incluso cenar con el panadero. Él va ganando tiempo. Durante el rodaje cambiamos cuadros e iluminación a lo largo del camino: la película comienza con una atmósfera soleada, y luego se basa en una luz industrial más artificial”.

“Un héroe singular” se estrena en España el próximo 21 de septiembre. (reseña de la película durante el festival Ohlalà!)

BRUNI-TEDESCHI EN “LA CASA DE VERANO”

16 agosto 2018 – Con premiere internacional en el Festival de Venecia, sección oficial fuera de competición, “La Casa de Verano” es una comedia de enredos dirigida y protagonizada por la actriz italiana Valeria Bruni-Tedeschi que tendrá su estreno en España en 2019.

Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje.

La acción del film se desarrolla en una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película.

“ZAMA” TRIUNFÓ EN LOS CÓNDOR DE PLATA

14 agosto 2018 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. “Zama”, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía).

En este nuevo encuentro con el cine nacional argentino hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando “Pino” Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los hornos” y al investigador César Maranghello.

La lista completa de premiados fue:

Mejor Película de Ficción: “Zama”, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: “Cuatreros”, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por “Zama”
Mejor Actor: Jorge Marrale por “Maracaibo” y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano”
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por “Alanis”
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por “La novia del desierto”
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por “Los que aman odian” y Erica Rivas por “La cordillera”
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por “Temporada de caza”
Revelación Femenina: Loren Acuña por “Madraza”
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por “Una especie de familia” y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por “Nadie nos mira”
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por “Zama”, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por “Zama”
Montaje: Pablo Barbieri por “El otro hermano”
Sonido: Guido Berenblum por “Zama”
Música Original: Leo Sujatovich por “La novia del desierto”
Diseño de vestuario: Julio Suárez por “Zama”
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por “Los que aman odian”, y Renata Pinheiro por “Zama”
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por “Zama”
Cortometraje: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: “Un gallo para esculapio” de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: “Manchester junto al mar” de Kenneth Lonergan y “El otro lado de la esperanza” de Aki Kaurismäki

MEJOR DIRECCIÓN A DOMINGA SOTOMAYOR

13 agosto 2018 – La directora chilena Dominga Sotomayor consiguió en Locarno el Leopardo a la Mejor Dirección por su film a concurso “Tarde para morir joven” que explora una pequeña comunidad que trata de vivir en un mundo utópico una reacción gozosa ante el horror de la dictadura anterior.

A través de los ojos de los tres principales personajes adolescentes, Dominga Sotomayor cuenta una historia de madurez que también es una poderosa metáfora sobre cómo crecer en un ambiente donde la naturaleza humana y las estructuras sociales a menudo chocan.

El director procedente de Singapur, Yeo Siew Hua, se alzó con el Leopardo de Oro a la Mejor Película por “A Land Imagined”. La sección Cineastas del Presente premió como Mejor Película a “Chaos”, de la austriaca Sarah Fattahi; mientras que “Fausto”, de la mexicana Andrea Bussmann recibió una Mención Especial.

Y por su parte, la sección Leopardo del mañana premió como mejor directora a la colombiana Laura Huertas Millán por el film “El Laberinto”, y le dio una mención especial a “La máxima longitud de un puente”, del también colombiano Simón Vélez.
Además, dentro del Concurso Nacional Suizo, la española Elena López Riera recibió el Pardino de Oro por su coproducción “Los que desean”.

LLEGÓ A CINES “COMO NUESTROS PADRES”

10 agosto 2018 – Nueva película de Laís Bodanzky, autora de “Bicho de siete cabezas”, película con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. “Como nuestros padres”, protagonizada por la actriz brasileña María Ribeiro, es su cuarto largometraje, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa (interpretada por la actriz brasileña María Ribeiro) se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

“Como nuestros padres” retrata a una generación de personas que se encuentran divididas entre dos roles: son padres de sus hijos e hijos de sus padres, actuando a veces como padres de sus padres e hijos de sus hijos. Ya en cines.

YA EN LAS SALAS “UNA RELACIÓN ABIERTA”

10 agosto 2018 – Comedia romántica con Rebecca Halls y Dan Stevens como protagonistas que narra una especie de broma. Sus protagonistas son una pareja que piensa casarse y en el cumpleaños de ella, alguien propone que antes deberían de acostarse con otras personas.

Según el director, Brian Crano, en “Una relación abierta” “los personajes articulan el comportamiento diseñado para obligar a los espectadores a examinar partes de sus vidas emocionales de maneras profundamente personales”.

COURCOL ESTRENA DRAMA “ALTO EL FUEGO”

10 agosto 2018 – El director francés Emmanuel Courcol estrena en cines españoles “Alto el fuego”, un drama ambientado en 1926, cuando un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que ha emigrado a África, tiene que regresar e intentar adaptarse de nuevo a la vida francesa. Con la ayuda de una profesora de signos, tratará de volver a empezar. Romain Duris y Céline Sallette son los protagonistas.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

10 agosto 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugurará la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrollará del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

ESTRENARON “EL CAMINO DE SANTIAGO”

10 agosto 2018 – El cineasta argentino Tristán Bauer estrenó esta semana en Buenos Aires “El camino de Santiago”, un documental sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado, narrado con la voz en off del actor Darío Grandinetti. Se puede ver en el CCC todos los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19.30h. Martes 14 y 21, y miércoles 15 y 22 de agosto, entradas agotadas.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años, Santiago Maldonado.

En el país de los 30.000 desaparecidos, esta nueva desaparición genera reclamos de los familiares, las organizaciones de derechos humanos, los partidos políticos y la sociedad en su conjunto. Las manifestaciones van creciendo hasta tornarse multitudinarias.

Finalmente el 17 de Octubre, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del rio Chubut.

¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.