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Entrevista a Daniel Burman sobre su película «El misterio de la felicidad»

Daniel Burman, hábil y talentoso director argentino, tiende en sus películas a desmenuzar conflictos entre diferentes generaciones de personas pero en esta ocasión se sumerge en la melancolía que en sus personajes genera el recuerdo de una juventud plagada de sensaciones inolvidables y en el desarrollo de su devenir posterior. Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece sin dejar rastro, haciendo aflorar sentimientos nuevos en su colega y en su esposa.

«El misterio de la felicidad» balancea dos tipos diferentes de sensibilidades. Por un lado la impresión muchas veces presente de que tenemos sueños incumplidos, y por otro la dificultad para comprender que hay otras posibilidades que la vida nos brinda y que todavía están sin explorar, en especial si ya se ha llegado a la cuarentena, como les ocurre a los protagonistas de este filme que es uno de los más vistos en Argentina durante este año, donde el cineasta tiene multitud de seguidores muy fieles a su cinematografía.

Diálogos con un ingenio agudo y un final épico se suman a la construcción de esta historia en la que la mención a las playas de Brasil conecta con la idea paradisíaca que muchos jóvenes argentinos de distintas generaciones han tenido y tienen en su realidad cotidiana sobre esos lugares. Todo un detalle de Burman, si tenemos en cuenta que el acuerdo de cooperación entre el INCAA y Ancine en el que entró este proyecto no le obligaba a ello porque les otorga total libertad creativa a los realizadores.

La filmografía de Daniel Burman tiene varias etapas y no todas sus películas se han estrenado en España, aunque algunos espectadores privilegiados sí que han tenido la oportunidad de verla completa en las sucesivas ediciones de la Mostra de cine latinoamericano de Catalunya. El cineasta argentino cuenta a Cinestel más detalles sobre «El misterio de la felicidad»:

– En la película, Santiago y Eugenio mantienen una relación amistosa mucho más estrecha que la de Eugenio con su esposa, y que es tan igualitaria y paralela que casi parece un matrimonio de amigos. ¿Ése fue tu punto de partida?

Me interesaba hacer un retrato de cierta característica que tiene la amistad masculina y que tiene que ver mucho con los silencios, con los sobrentendidos, con compartir rutinas, y también hay algo en este vínculo de homoerótico en el sentido de que hay una frase, que yo no suscribo porque es un poco machista pero que es interesante, en la que Lacan decía que los hombres iban a los prostíbulos a encontrarse con otros hombres en una mujer, (risas), y hay algo de eso. Muchas veces los hombres se encuentran en una mujer con otro hombre, y viceversa por supuesto.

Aquí he pretendido hablar un poco sobre el universo masculino de la amistad que tiene particularidades bastante instintivas a lo que es el universo femenino de las amigas que, bueno, es bastante diferente.

– «El misterio de la felicidad» tiene una parte de comedia pero también otra muy importante de melancolía. ¿Quisiste enfrentar esa dualidad?

Sí, la melancolía que tiene que ver con estar viviendo no en función del sueño que tienen o del deseo. Son dos personajes unidos por un mismo sueño que tuvieron en la juventud por un pacto iniciático, que construyeron una amistad y en cierto momento, ese pacto tiene más peso que el sentimiento que dio origen al pacto, y ése es un tema central en la película, cómo muchas veces vivimos en función de reglas o de contratos que nacieron para dar sustento a emociones o sentimientos que hoy ya no existen y seguimos viviendo en función de esas leyes.

– Eugenio tiene asimismo un cierto desencanto con su esposa pero mantiene toda esa parcela de su vida al margen de su socio y amigo Santiago. ¿Tiene eso influencia decisiva en lo que después sucede en la película?

El Misterio de la Felicidad, Inés EstévezSí, porque es una película de dos viudas, la del gran amigo y la de la esposa abandonadas por el mismo hombre. Ninguno de ellos conoce del otro, salvo a través de este tercero. Entonces la construcción respectiva que tienen es muy parcial pero es la única que tienen y en el camino de búsqueda de este hombre en común, en un momento deciden que no quieren encontrarlo pero que quieren seguir buscando y ahí es donde se engancha un poco el tema central de la película que es el de la felicidad y los sueños y cómo la felicidad está descrita un poco en la película como en un terreno donde uno se adentra, como una zona difusa. Un territorio, un continente que no necesariamente es un hito a donde llegar, sino que es un camino.

– En esta oportunidad has elegido personajes que ya superan los 40 años de edad y que por tanto tienen una cierta experiencia y están sin hijos. ¿Para tratar generaciones en solitario, preferiste estas edades antes que otras más jóvenes?

No es que reniegue de los personajes jóvenes, pero la vida se pone más compleja con los años, cada vez tenemos más pasado con el que lidiar que se proyecta sobre un futuro a su vez más incierto, cada vez tenemos más certeza de que no somos inmortales. Durante la juventud creemos que somos inmortales y que la muerte es un problema de los demás. Entonces, el tiempo hace que los personajes sean más complejos y dramatúrgicamente más interesantes, por eso a mí me interesan más los personajes adultos que los jóvenes en ese sentido.

– Hace unos diez años conocí a Guillermo Francella que apareció en el Festival de La Habana como una enorme estrella televisiva y a partir de su cambio, a nivel físico también vía Campanella, su evolución ha sido impresionante. ¿Ya no es lo que era entonces, sino algo más quizá?

Guillermo Francella sí que se ha convertido en un actor muy importante en el cine latinoamericano y tiene un don muy singular que es esa especie de clown que maneja la comedia a la perfección y puede ir al drama al mismo momento. Lo que tiene él, que quizá mucha gente no sabe, es que es muy intuitivo a la hora de la dramaturgia y la construcción de los personajes, porque es una persona que trabaja meses y meses antes de decir una palabra o provocar una sonrisa y para mí fue un gran aprendizaje trabajar con él que conoce tanto al público. Yo valoro mucho a los grandes actores y los cómicos populares porque son personas que conocen mucho al otro. No es que uno hace reír de casualidad. Hay un conocimiento del espectador muy profundo.

– Interviene en la película Alejandro Awada, que también es un gran actor argentino hasta ahora bastante desconocido en Europa. ¿Cómo llegaste hasta él para que participara en el rodaje?

Con Alejandro hace tiempo que quería trabajar. Es un actor extraordinario y esta especie de oráculo que él interpreta, con esta voz de la conciencia que no quería darle ningún cariz solemne. La verdad es que en ese aspecto es un actor con muchísimos recursos y también fue un gran placer trabajar con él.

– Además está la actriz Inés Estévez a quien se le nota una gran preparación y cuyo personaje discurre en paralelo al de Francella. Creo que hasta esta ocasión tampoco habías trabajado con ella.

No, pero con Inés siempre habíamos intentado trabajar juntos y siempre hubo un motivo para no trabajar. Ella se retiró de la actuación pero cuando yo escribí este proyecto no tuve dudas de que ella era la persona adecuada para hacer este personaje que era muy complejo porque tenía una evolución muy zigzagueante, puesto que se inicia como una mujer muy irritante e irritable, pero debajo de esa mujer había otra persona distinta. Yo veo siempre a los personajes femeninos como mamushkas porque hay una mujer, dentro hay otra mujer, dentro otra más,… y bueno, Inés puede hacer esa construcción multifacética y compleja de poder ir abriendo y sacando las mamushkas y descubriendo a todos los personajes que hay dentro de un personaje.

– Entre tus actividades además de director están también la de productor y guionista. ¿Cómo sacas tiempo para hacer tantas cosas?

Es una buena pregunta. No haciendo otras. (risas) La verdad es que tengo una familia con tres hijos que también son prioridad en cómo distribuyo el tiempo y te diría que la pregunta que haces es la más importante que me hago yo cada día y es cómo priorizo la administración del tiempo entre todas las cosas que me gusta hacer.  No es nada fácil, pero no me podría nunca quejar de vivir de lo que amo y lo que me gusta. Ese es un regalo de la vida que tengo que aprovechar y del que no tengo el menor derecho a quejarme.

– Y a pesar de todo, cada dos años estás estrenando una película. ¿Piensas continuar con este ciclo de estrenos?

No es algo premeditado. Fue ocurriendo. Ahora en enero filmo de vuelta con lo cual sí, otra vez cada dos años, pero quizá en cierto momento de la vida tal vez se deje de filmar por bienios. No sé. También intento de no proyectar el futuro a más que una película.

– He estado algunas veces en el barrio del Once, pero cuando de verdad lo he conocido es a través de tus películas y te tengo que preguntar si tienes pensado volver a rodar en esa zona de Buenos Aires.

Sí, la próxima película de hecho la voy a filmar en el barrio del Once.

– Bravo entonces. (risas) ¿Se puede saber algo sobre el argumento?

Se llama «El Rey del Once» justamente. Transcurre en una Fundación de caridad y ayuda, y la película atraviesa el interrogante de si es lícito elegir en la vida a quién ayudar o uno debe ayudar a quien debe. Muchas veces es más fácil ayudar o involucrarnos con personas que son ajenas y lejanas que ayudar a quienes tenemos realmente muy cerca porque nos compromete de otra manera. Entonces, la película sondea un poco en el misterio del dar, en el misterio del bien y de la generosidad.

– Por último, es llamativo que hayas estrenado en Argentina esta última película en pleno verano, aunque soy testigo de la cantidad de gente que sigue tus películas en Buenos Aires porque estuve viendo allí «El nido vacío» cuando la estrenaste, e ingenuo yo, acudí entre semana a la primera sesión de la tarde pensando que habría menos gente, pero la gran sala del Atlas Santa Fe estaba abarrotada de público. En este caso, ¿cómo fue que estrenando en verano haya sido un éxito total?

Sí, fue muy arriesgado pero fueron más de 600.000 personas. La verdad es que creímos en la película y nos jugamos con esas fechas así que estamos muy contentos del resultado y la aceptación de la gente hacia la película. De todas maneras, la fidelidad muchas veces tiene los días contados así que no doy por hecha la fidelidad y trato de renovar en cada película el pacto con el espectador.

©José Luis García/Cinestel.comEl Misterio de la Felicidad, Francella Arenillas

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FESTIVAL CINE Y DERECHOS HUMANOS


FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

“Rosita”; una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Rosita una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Lola (Sofía Brito) es una mujer joven que vive con sus tres hijos en casa de su padre, estando su madre internada y sin tener contacto con otros familiares o allegados. Tiene un nuevo novio y un día en que ambos…

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

“La Sequía”, de Martín Jauregui; una travesía por el #ParaísoNorte

Reseña de la película La Sequía de Martín Jauregui

La película es en realidad una alegoría sobre el deseo de huir hacia ninguna parte que se puede experimentar en un determinado momento de la vida de cualquiera. Fran ha sido víctima de engaños y un abuso económico por…

FILMOTECA: EL CINEMA DE PERE PORTABELLA

20 novembre 2019 – La Filmoteca de Catalunya commemora fins a aquest diumenge els 60 anys de Films 59, la productora de Pere Portabella.

L’empresa va debutar produint tres pel·lícules cabdals del cinema espanyol: ‘Los golfos’, de Carlos Saura; ‘El cochecito’, de Marco Ferreri, i ‘Viridiana’, de Luis Buñuel, amb la intenció de reflectir l’entorn social i polític del país amb realisme. L’escàndol provocat per aquesta darrera va portar a la inhabilitació de Portabella com a productor, fins que el 1968, també com a realitzador, reprèn l’ofici amb un cinema a contracorrent en què política i avantguarda artística van de la mà.

Com a realitzador, Portabella dirigeix les seves pròpies creacions unint el llegat de la cultura d’avantguarda amb els llenguatges de ruptura. Debuta el 1967 amb ‘No compteu amb els dits’, i entre els seus treballs destaquen ‘Nocturn 29’ (1968), ‘Vampir-Cuadecuc’ (1970), ‘Umbracle’ (1972), ‘Informe general I’ (1976), ‘Pont de Varsòvia’ (1990), ‘Die Stille vor Bach’ (El silenci abans de Bach) (2007), ‘Mudanza’ (2008), ‘Informe general II: El nou rapte d’Europa’ (2015) o ‘El sopar’ (1974 i 2018). Les seves pel·lícules han recorregut festivals internacionals arreu del món i ha estat objecte de retrospectives en centres artístics com el MACBA, el Reina Sofía de Madrid, el MoMA de Nova York, el Centre Pompidou de París o la Tate Modern de Londres.

El cineasta acaba de rebre el Giraldillo de Honor del Festival de Cinema Europeu de Sevilla en reconeixement a la seva trajectòria.

OLEG SENTSOV RODARÀ UN DOCUMENTAL

19 novembre 2019 – El cineasta ucraïnès Oleg Sentsov va oferir una roda de premsa a Barcelona en què va anunciar que té previst rodar un documental sobre la revolució a Ucraïna. El director ha vingut a la ciutat amb motiu de la celebració d’una nova edició de Festival de Cinema i Drets Humans.

Oleg Sentsov va ser detingut al maig de 2014 i condemnat a l’agost de 2015 a 20 anys de presó per planificar “actes terroristes” contra les autoritats pro-russes de Crimea. L’any 2018 va protagonitzar una vaga de fam durant 145 dies, exigint a Rússia que alliberés tots els presos polítics ucraïnesos. El passat 7 de setembre va ser alliberat en un intercanvi de presoners entre Ucraïna i Rússia.

Sentsov va ser guardonat al 2018 amb el Premi Sàkharov de Llibertat de Consciència del Parlament Europeu, uns premis que atorga anualment des de 1988 i que es concedeix a persones que han contribuït de manera excepcional a la lluita pels drets humans a tot el món.

El cineasta va afirmar a Barcelona que el documental “El cas Oleg Sentsov”, del director Askold Kurov, el qual va poder veure recentment, explica d’una manera fidedigna la persecució que ell ha patit.

PALMARÉS DE VARIOS FESTIVALES DE CINE

17 noviembre 2019 – Acabó una semana muy densa de Festivales con contenidos interesantes y obviamente algunos de ellos con jurados oficiales que evalúan las películas de sus secciones oficiales.

El Festival de Cine de Mar del Plata premió al director gallego Oliver Laxe por su nuevo film “O que arde” (mejores película y guión). El portugués Pedro Costa se llevó los premios a la mejor dirección (ex-aequo) y mejor actor por “Vitalina Varela”. En competencia latinoamericana hubo dos premiados como mejor película, con una mención especial para “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, de José Luis Torres Leiva (Chile); “A febre” de la brasileña Maya Da-Rin, y “Nunca subí el Provincia”, del chileno Ignacio Agüero. El jurado de la competencia argentina premió a “Angélica”, de Delfina Castagnino.

El Festival l’Alternativa de Barcelona galardonó a “Nos défaites”, de Jean-Gabriel Périot, “D’un château l’autre”, de Emmanuel Marre, y “Meseta”, de Juan Palacios, con los premios a mejor largometraje internacional, mejor cortometraje internacional y mejor filme de cine español respectivamente.

Y por su parte, el jurado del Most 2019, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava de Vilafranca del Penedès premió a “Vitis Prohibita, Le Retour Des Cépages Résistants”, de Stéphan Balay y “Demasiado lejos para oírlo todo”, de Héctor Montaño.

“SANCTORUM” INAUGURARÁ MÁRGENES 2019

14 noviembre 2019 – Una nueva edición del Festival Márgenes se abre este 20 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid con la proyección de la película mexicana “Sanctorum”, de Joshua Gil, una de las grandes revelaciones del año. También durante la inauguración se entregará el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos.

La sección oficial, con 14 títulos, apuesta por el cine más radical y vanguardista. Escáner por su parte, pretende ser una ventana sobre el momento creativo en el que se encuentra el cine español. Y El Presente es una nueva sección que incluye algunas de las películas iberoamericanas más deslumbrantes vistas este año en el circuito de festivales. Obras de directores de la talla de João Nicolau, Melina León, Maya Da-Rin, José Luis Torres Leiva o Romina Paula.

Márgenes también ofrece un ciclo que explora la representación del activismo político, feminista y LGTBIQ a través del cine fantástico reciente. Y asismismo el Festival ha programado un ciclo sobre el cine de Paulo Rocha, sin duda uno de los nombres más importantes del cine luso. Su influencia es visible en la obra de cineastas portugueses contemporáneos como por ejemplo João Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Miguel Gomes o João Salaviza.

DISIDENTE CHINO ABRE FESTIVAL DE DD.HH.

12 noviembre 2019 – El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona inaugura este jueves 14 con “El arte de la disidencia”, un documental sobre el artista Badiucao, más conocido como el “Banksy chino”.

El certamen celebra su 16ª edición en los Cines Texas, la Filmoteca de Catalunya y el CineBaix programando 90 films comprometidos con los derechos humanos universales y llevando a Barcelona invitados destacados como el activista Oleg Sentsov o los directores Clemente Bernad y Antxon Montforte.

El artista y disidente chino Badiucao (más conocido como el «Banksy chino») estará en Barcelona para hablar sobre su situación política. “Badiucao: El arte de la disidencia”, un documental sobre su caso, inaugurará el festival este jueves a las 20h en los Cines Texas y el sábado 16 (a las 12:30h) hará una performance en la calle (localización que daremos a conocer el día antes) y un encuentro con artistas locales.

En la Filmoteca de Catalunya se proyectará una retrospectiva muy especial en homenaje a Llorenç Soler, que recibirá un premio del festival por su trayectoria comprometida con los Derechos Humanos.

FILMOTECA RECUPERA UN CLÀSSIC MARROQUÍ

7 novembre 2019 – Coincidint amb la inauguració de la tretzena edició de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani, la Filmoteca de Catalunya presenta la versió restaurada del clàssic marroquí recentment recuperat “D’alguns esdeveniments sense importància”, de Mostafa Derkaoui.

L’any 1974, un jove Mostafa Derkaoui, director, juntament amb el seu germà Abdelkrim, director de fotografia, van rodar una peça única del cinema marroquí: “De quelques évèments sans signification”, film que combina el documental i la ficció i que dialoga amb corrents com la Nouvelle Vague per fer un retrat fresc de Casablanca i la societat marroquí de meitat dels anys setanta.

Censurat al seu país, el film va anar a parar a un laboratori espanyol que, en el procés de postproducció, va fer fallida. Des d’aleshores s’havia perdut la pista de la pel·lícula fins que, fa poc, es va localitzar al fons de la Filmoteca de Catalunya, que es va encarregar de restaurar i reestrenar, aquest 2019, a festivals com Berlín, o Tànger.

“D’alguns esdeveniments sense importància” es pot veure per primera vegada a Catalunya de la mà de la Mostra. (més informació sobre el procés de restauració)

ESTRENÓ “DESERTOR” EN CINES ARGENTINOS

1 noviembre 2019 – Ya está en cines de toda Argentina el western mendocino “Desertor” dirigido por el realizador cordobés Pablo Brusa, una película que explora y experimenta con ese género cinematográfico a través de una historia protagonizada por Santiago Racca y que cuenta en su último tercio con la presencia del conocido actor Daniel Fanego.

“Desertor” es la historia de un joven médico familiar (Racca) a quien un recién llegado amigo de su padre le cuenta que su padre fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en la cordillera (Fanego).

Se trata de una película de encargo sobre la búsqueda de la verdad de su protagonista y que está rodada casi toda en exteriores. Cuenta además con alguna que otra escena compleja desde el punto de vista de la producción y con la presencia de varios personajes solos pero a priori solidarios.

En su vertiente experimental, Brusa sitúa a algunos personajes del pueblo Mapuche en un contexto muy similar a como lo solían hacer los filmes estadounidenses del género. Pero, como se dice en algún momento del film “uno no quema un libro por no entender una página”. Para amantes del western que quieran rememorar viejas formas y estilos de hacer películas. (fmr(jlg)

“LOVE ME NOT” JA HA ARRIBAT ALS CINEMES

1 novembre 2019 – “Love Me Not” ja ha arribat a les sales de cinema aquest 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

SOMCINEMA PREMIA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

28 octubre 2019 – La pel·lícula de Belén Funes ‘La Hija de un Ladrón’ va guanyar el premi al millor llargmetratge de ficció de la desena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema. El jurat –integrat per Laura Jou, Coral Cruz i Pere R. Aumedes— va concedir el IV Premi Arts Audiovisuals IEI a la primera pel·lícula de la directora Belén Funes, que es va projectar dijous a La Llotja en la gala inaugural.

El jurat de Som Cinema va atorgar una Menció Especial a la pel·lícula ‘La Innocència’, una altra de les òperes primes que s’han pogut veure en l’edició d’enguany, en aquest cas, dirigida per Lucía Alemany.

Pel que fa als llargs documentals, el jurat va escollir com a millor treball –Premi Grup Segre— ‘Ciutat dels Morts’, del realitzador hispano-suec Miguel Eek, que fa un retrat del desconegut món de la mort a través dels treballadors del cementiri i tanatori de Palma. El jurat l’han integrat David Casals-Roma, Lourdes Ballarín i Clara Barbal.

El premi al millor curtmetratge de ficció –guardó atorgat pel Col·legi de Directors i Directores de Cinema de Catalunya- es concedeix a ‘Suc de Síndria’, d’Irene Moray.

LLEIDA CELEBRA EL 10È SOM CINEMA

24 octubre 2019 – Som Cinema celebra la seva desena edició del 22 al 27 d’octubre a Lleida.
El Festival de l’Audiovisual Català projecta 32 produccions en les seccions oficials de llargmetratges i curtmetratges de ficció i documentals. En la seva majoria, es tracta de treballs d’autores i autors joves i emergents que presenten el seu primer treball o, com en el cas de les pel·lícules de ficció, fan el salt a la direcció.

La inauguració de Som Cinema va estrenar a Catalunya el primer film de la directora Belén Funes, ‘La Hija de un Ladrón’, protagonitzada per Greta Fernández, que va rebre el premi a la millor actriu en el darrer Festival de Sant Sebastià. Durant aquesta edició de Som Cinema es lliura el III Premi de Comunicació que ha atorgat el festival al periodista cinematogràfic del diari ’Ara’, Toni Vall.

Així mateix, es va projectar el curt ‘Condamned’, del borgenc Octavi Espuga -rodat a la Seu Vella i post produït al Magical- que ha recorregut amb èxit diferents festivals nacionals i internacionals de temàtica fantàstica i de terror, entre els quals, Sitges.

Com en el cas de ‘La Hija de un Ladrón’, Som Cinema representa el primer passi a Catalunya de les pel·lícules ‘La Innocència’ (dir. Lucía Alemany) i ‘Assemblea’ (dir. Àlex Montoya).

En la cloenda del festival, diumenge 27 d’octubre, a les 20 h, a CaixaFòrum, es podrà veure el curtmetratge guanyador del VI Premi Visual Art atorgat per l’Ajuntament de Lleida, ‘Nunca te dejé sola’, de Míriam Noguera, que ha concursat en el darrer Festival de Sitges. (fmr/sggrm)

FILMOTECA: EXPOSICIÓ I CICLE CINECLUBISME

23 octubre 2019 – Una exposició i un cicle commemoren el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs i posen en relleu la tasca imprescindible d’aquesta entitat en la difusió de la cultura cinematogràfica arreu del territori català. La mostra va més enllà d’aquesta data i repassa i explica el fenomen del cineclubisme al nostre país, i es completa amb una selecció de pel·lícules que han estat importants a través del temps per a aquesta manifestació cultural.

Tot plegat coincidirà a més amb la VI Setmana del Cineclubisme Català, que se celebra del 24 al 27 d’octubre, i amb l’acte de lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. Un cop acabada l’exhibició a la seu de la Filmoteca al Raval, l’exposició viatjarà a altres ciutats com Reus, Granollers i Castellar del Vallès.

La mostra ‘Cineclubisme: El públic s’organitza’, del 24 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020 a la Filmoteca de Catalunya, commemora el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es completa amb un cicle de films representatius de la seva història.

La inauguració de l’exposició, dijous 24 d’octubre, coincideix amb la celebració de la VI Setmana del Cineclubisme Català i el lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. (Cicle de cinema) (Exposició)

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 –  El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière