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“Granito de Arena” de Pamela Yates; en busca de la justicia y la reparación

agosto 16, 2013 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

El pueblo guatemalteco padeció entre los años 1982 y 1983 el castigo de una dictadura feroz del entonces presidente de facto del país Efraín Rios Montt. Se calcula que casi 200.000 personas mayas fueron asesinadas si se incluyen 45.000 desaparecidos de los que nunca más se supo. La documentalista estadounidense Pamela Yates, que en aquel momento rodó el film “Cuando las montañas tiemblan”, regresó a Guatemala para documentar en “Granito de Arena” el proceso legal contra semejante genocida. Sus imágenes fueron determinantes para la imputación. DerHumALC lo premió en Buenos Aires como mejor película del festival.

En parte thriller político, en parte memorias, Yates nos transporta atrás en el tiempo a través de un relato cronológico que va de Guatemala hasta la Audiencia Nacional de Madrid y regresa de nuevo al país centroamericano. La realizadora estuvo en 1982 rodando y consiguió valiosos testimonios de oficiales y del entonces presidente que han sido incluidos en los juicios y que también se pueden ver en este trabajo. Ella cuenta a Cinestel más detalles sobre este proceso de búsqueda para llevar a un dictador terrible ante la justicia:

“Los primeros intentos tratando de buscar justicia fueron en Guatemala, pero como no hubo respuesta del Ministerio Público, viajó a España y se denunció en la Audiencia Nacional, pero como no fue posible extraditar a los acusados ante el juez español tampoco el caso prosperó en España, aunque todavía está abierto. Entonces el proceso volvió a Guatemala donde la fiscalía y la fiscal general de la nación, Claudia Paz y Paz, promovió que con la evidencia que fue descubierta en España se iba a abrir el caso en contra de Ríos Montt”.

“Hubo un juicio que duró dos meses y el 10 de mayo de este año, Ríos Montt fue condenado por genocidio y crímenes de lesa humanidad y sentenciado a 80 años en la cárcel. Fue llevado directamente del juicio a la prisión”.

– En “Granito de Arena” aparece la activista pro-derechos humanos Rigoberta Menchú pero no en la actualidad. ¿Ella sigue ahora luchando por estos temas?

Claro que sí. Estuvo casi todos los días en el juicio en contra de Ríos Montt. Ella se postuló dos veces como candidata para la presidencia en Guatemala, fundó una coalición de partidos políticos que se llama WINAQ y todavía está abogando en pro de los derechos humanos y de los pueblos originarios y sigue en la búsqueda por la justicia, que también es el tema de “Granito de Arena”. Los guatemaltecos, incluyendo a Rigoberta Menchú, nunca han dejado esa búsqueda por la justicia.

– En el documental se menciona que los problemas que desembocaron en esta lamentable situación provenían del racismo, el miedo y la codicia. ¿La población de Guatemala sigue con miedo?

Granito de Arena documentalSí, sigue ocurriendo. Hablando sobre la impunidad, la violencia política del pasado se ha transformado en violencia de narcotraficantes porque la impunidad del pasado no fue buscada, entonces si alguien puede matar a otra persona o a un grupo de personas sin pena jurídica, la impunidad sigue. Quienes pertenecieron a la guerrilla se han convertido en partidos políticos y se han reintegrado en la sociedad.

Y hablando sobre el miedo, el juicio contra Ríos Montt en Guatemala fue un punto de partida para acabar con parte del miedo en la sociedad en general porque es la primera vez que un ex-jefe de estado, un ex-presidente, fue juzgado por genocidio en contra de los pueblos originarios en todas las Américas, tanto en el sur como en el norte. Ése es un hito para los guatemaltecos.

Diez días después, la Corte de la Constitucionalidad decidió suspender la sentencia de Ríos Montt y no sé si van a reabrir el caso o no pero se ve como parte de esa impunidad porque el juicio contra el ex-presidente desenmascaró al aparato de impunidad en Guatemala y todo el mundo empezó un debate, una conversación curiosa nacional sobre si hubo o no genocidio.

– Tu primer documental data de 1982 pero me estaba acordando que años después de eso, no te puedo precisar ahora cuando, uno de mis maestros del periodismo, François Raitberger, que dirigía la oficina en Madrid de la agencia Reuters, me envió a una entrevista que le hice en exclusiva al entonces vice-presidente de Guatemala, Roberto Carpio Nicolle, en el Hotel Ritz de Barcelona (ahora Palace), y entre las cosas que me contó en el desayuno que mantuvimos me vino a decir que la guerrilla también había matado y cosas por el estilo. Igualmente me habló de la construcción de los pantanos hidroeléctricos que ahora tú explicas en el documental. ¿A ti te da la sensación de que siempre se intenta culpabilizar a la parte más débil?

No se puede comparar la magnitud de lo que hizo el Estado en Guatemala con lo que hizo la guerrilla. Según la Comisión de Esclarecimiento Histórico que hizo su informe final en 1998, en el 93% de la violencia las matanzas vinieron departe del Estado, del ejército, de las fuerzas de seguridad, 3% de la guerrilla y el otro 3% no se sabe. Sí que la guerrilla buscó y mató unas gentes pero no fue parte de su política, no tenían como blancos a una parte de la población y en cuanto a magnitud no se puede comparar una parte con la otra. Muchas personas dicen que eso no fue una guerra, que era una resistencia armada a una dictadura militar. En “Granito de Arena” se ven las armas que tenía la guerrilla y las que tenía el ejército con sus helicópteros.

– También existe el racismo, que no es propio de Guatemala sino que se extiende en otros muchos lugares, hacia el indígena con una especie de rechazo que también es denunciable. ¿Tu lo has percibido en Guatemala?

Granito de Arena filmSí claro, es terrible y sigue hasta hoy en día. Algo muy bello en el juicio de Ríos Montt en Guatemala es que cada día había entre cincuenta y cien mayas observando in situ el juicio. Su presencia era con la intención de testificar y observar lo que pasaba en silencio, con mucha dignidad, pero con una presencia importante. Los mayas ixiles dieron su testimonio en la misma sala que Ríos Montt y eso era impensable hace treinta años.

– En el documental alguien menciona que Guatemala es un país enfermo y triste. ¿No hay ningún revulsivo para que se pueda revertir esa situación, alguien que abogue por salir y por una reconciliación definitiva?

Hay una iniciativa para la justicia en el país, no solo es el caso de Ríos Montt, pero hay como diez otros casos emblemáticos en proceso ahora. En los últimos tres años hemos visto más acusaciones, más condenas que en los previos treinta años, así que algo está cambiando y se está moviendo, todo es difícil, pero cuando yo fui a hacer “Granito de Arena” en Guatemala, pensaba que iba a encontrarme con un país con gente muy deprimida, pero lo que yo encontré era lo opuesto, como yo digo, personas que nunca han dejado la búsqueda por la justicia como Fredy Peccerelli, como Rigoberta Menchú o como Alejandra García, y por eso decidí hacer este nuevo documental, para tratar de sacar a la luz las historias de los guatemaltecos que realmente tienen mucho coraje.

– Para los juicios se ve en el filme lo difícil que es encontrar pruebas materiales y los casos se tienen que armar la mayoría de las veces en base a testimonios como los de “Cuando las montañas tiemblan”. ¿Eso es algo común a todas las denuncias de violación de derechos humanos?

Sí que lo es. En el caso de Guatemala no han encontrado mucha evidencia forense por fuera de testimonios directos, como demuestra “Granito de Arena”. Los archivos históricos de la policía nacional, los documentos militares,… aún la entrevista que hice con Ríos Montt en 1982, son parte del panorama de la evidencia forense, pero siempre hay que buscarlo.

– ¿Tus documentales se han pasado en televisoras y en otros festivales?

Granito de Arena Pamela YatesSí, pasaron por televisión en los Estados Unidos, en Guatemala y en varios países. En la televisión pública TVS ofrecimos un periodo de streaming de cuatro meses con los dos documentales en inglés y español y quitamos el bloqueo geográfico para que cualquier persona en el mundo entero con banda ancha pueda ver ambos. Tenemos versiones en inglés, francés, portugués, además de en español. Hemos estado en más de cien festivales y también ofrecemos DVDs de las dos películas en Guatemala gratis.

Nosotros como cineastas y activistas en derechos humanos hemos creado un ecosistema mediático. Eso quiere decir que el documental es una cosa pero al lado tenemos un proyecto digital que se llama Granito, cada memoria cuenta, que es un archivo público de recuerdos de lo que pasó en el genocidio, porque en Guatemala no se enseña sobre esto ni en el colegio ni en la universidad y los jóvenes quieren saber, quieren descubrir su historia. Es un proyecto interactivo intergeneracional y está en granitomem.com

También hacemos cortometrajes y una variedad de productos mediáticos para enseñanza, para los que quieren saber más y para usar en educación de derechos humanos en los Estados Unidos y en Latinoamérica.

– Comentabas que ahora regresas a Guatemala. ¿Es para hacer otro documental o por otro motivo?

Dos cosas. Primero vamos a hacer la versión de “Granito de Arena” en idiomas mayas, Ixiles, K’iches y Tzutujil, y emplearemos el importe del premio del Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires para este cometido, porque se me hace a mí que hacer versiones en los idiomas de las personas más afectadas por la violencia es clave en el trabajo de derechos humanos. Y segundo, filmamos todo el juicio de Ríos Montt, hicimos una serie que se llama “Dictador en el banquillo”, y estamos planeando hacer una tercera película sobre Guatemala, parte de la trilogía, sobre el juicio de Ríos Montt que llamaremos “500 años”.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

L’ALTERNATIVA: MICHAEL GLAWOGGER

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, celebra su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre.

Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, este año el festival dedicará una retrospectiva a Michael Glawogger (Austria, 1959 – Liberia, 2014), director de cine, guionista y director de fotografía.

Tanto en su trabajo de ficción como en sus documentales, Glawogger explora el caos y las contradicciones de la existencia humana. La trilogía de filmes “Megacities” (1998), “Workingman’s Death” (2005) y “Whores’ Glory” (2011) indaga el mundo del trabajo y la pobreza, y combina el cine de observación y una fascinación por los extremos, en un gesto que quiere mostrar la dificultad y la complejidad de las vidas de sus protagonistas. Glawogger murió durante el rodaje de su último proyecto, “Untitled” (2017).

El Festival l’Alternativa es un punto de encuentro que fomenta el diálogo, el debate, la participación activa y la formación, y que también ofrece un espacio de celebración, tanto para público general como para profesionales, estudiantes, seguidores del cine independiente y público familiar.

L’Alternativa contará con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, con homenajes y retrospectivas, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, así como una programación familiar; una completa programación gratuita, rica y diversa, que tendrá lugar cada tarde en el Hall del CCCB; espacios para la formación y el debate, con actividades, simposios, una masterclass, talleres de creación, mesas redondas y talleres para las escuelas.

L’Alternativa Profesionales, por su lado, ofrecerá su 8.ª Jornada, y Mentoring Projects, las sesiones de asesoramiento de proyectos.
Consulta la web del Festival.

17 FESTIVAL DE CINEMA GAI I LÈSBIC

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Este jueves 19 de octubre, Casa de América en Madrid acoge la 10ª Muestra de Cine Indígena, que lleva por lema ‘Por la memoria, el territorio y la vida’, y busca acercar al público madrileño obras audiovisuales que reflejen, desde una perspectiva propia, la realidad y cultura de los pueblos originarios de América Latina y del mundo. (Quiero saber más)

Asimismo, los días 19 y 21, se proyecta la película “En un rincón del alma”, de Jorge Dalton. (Saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

EL PALMARÉS DEL 50 SITGES FESTIVAL 2017

14 octubre 2017 – El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges con “Jupiter’s Moon”, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon” también se hizo con el premio a los mejores efectos visuales.

El premio a la Mejor Dirección recayó en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: “Revenge”. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

SITGES: LANGELLA REP PREMI HONORÍFIC

14 octubre 2017 – La presència de l’actor nord-americà Frank Langella a Sitges va marcar la penúltima jornada del Festival. El guardonat actor que va encarnar al comte Dràcula -leit motiv de la present edició- en el film de John Badham, Dracula (1979), va rebre el Gran Premi Honorífic.

Poc imaginava l’actor Frank Langella que el paper de Dràcula que interpretaria a l’inici de la seva carrera i que l’obriria les portes de Hollywood seria un dels motius que, anys més tard, el portaria a Sitges en l’edició que celebra els seus 50 anys d’història.

“Hi ha molts festivals de cinema al món; Sitges ha tingut la grandesa d’haver estat fidel a la seva identitat de gènere al llarg de tota la seva història. Per això m’honora aquest premi”, va comentar l’estrella nord-americana nominada als Premis Oscar en una ocasió i que acumula tres Premis Tony.

“MAL GENIO”, FILM SOBRE JEAN-LUC GODARD

14 octubre 2017 – Comedia biográfica irónica y desmitificadora, “Mal Genio” (Le Redoutable) es una película que está dirigida por Michel Hazanavicius (The Artist, The Search). Estreno

Louis Garrel interpreta a Jean-Luc Godard rodando un filme llamado “La Chinoise”, en cuyo transcurso, durante 1967, se enamora de una actriz veinte años más joven que él.

Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la mala acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

LELIO ESTRENÓ “UNA MUJER FANTÁSTICA”

14 octubre 2017 – El director chileno Sebastián Lelio estrenó en España su más reciente película, “Una Mujer Fantástica”, drama transgénero con la actriz Daniela Vega como protagonista.
Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica.

LETICIA DOLERA, L’ESPERIT INDOMABLE 2017

12 octubre 2017 – Leticia Dolera va rebre el Premi Bacardí Sitges a l’Esperit Indomable en una edició on els perfils femenins estant tenint, per dret i mèrit propi, una enorme presència, tant en nombre de films dirigits per dones -Corelie Fargeat amb la seva òpera prima Revenge o la realitzadora coreana Lee Zoo-young, que va presentar “A Single Rider”-, debats sobre el paper de la dona dins de la indústria del cine, o trobades amb actrius carismàtiques com Susan Sarandon, Carmen Machi o Barbara Crampton.

L’ esperit indomable de l’actriu, guionista i directora Leticia Dolera va arribar a Sitges, on ha deixat anar tota la seva simpatia, elegància i caràcter. Les tres característiques que han estat presents al llarg d’una carrera cada vegada més extensa, que -després de començar a la televisió amb sèries com Al salir de classe i enamorar al públic amb el personatge icona de Laura en [Rec]³:Gènesi, de Paco Plaza- va assolir la seva maduresa en l’escriptura del guió i direcció de l’estupenda “Requisitos para ser una persona normal”.

MÁRGENES PREMIARÁ A LUIS OSPINA

12 octubre 2017 – El cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el próximo 23 de noviembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VII Festival Márgenes.

Luis Ospina (Santiago de Cali, 1949) es uno de los maestros del cine colombiano. Su trabajo, junto al de Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, entre otros, dio lugar a la expresión “Caliwood” para referirse a la riqueza de la cinematografía caleña, además de establecer el término de “porno-miseria”, esencial para entender las complejas relaciones del cine latinoamericano con los centros de poder internacionales.

SITGES: PABLO TÉBAR, PREMI MINOTAURO

11 octubre 2017 – Per quart any consecutiu, el Premi Internacional de Ciència Ficció i Literatura Fantàstica, convocat per Edicions Minotauro es va entregar al Festival de Sitges. “En aquesta edició hem rebut més de 500 obres, i hem constatat que el poder de convocatòria del Premi augmenta any rere any”, va comentar Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, durant la presentació del premi. Un acte que va comptar amb la presència del director del Festival, Àngel Sala, l’escriptor Manel Loureiro i l’editor José López Jara.

Pablo Tébar, amb una àmplia carrera com a guionista en el món de la televisió- en sèries com Médico de família o Mar de plástico-, debuta com a novel·lista amb Nieve en Marte. “Em dono per satisfet si he aconseguit transmetre al lector el gaudi que m’ha provocat escriure la novel·la”. Nieve en Marte és una novel·la de ciència ficció que es llegeix a ritme cinematogràfic. Una obra que combina intriga, acció sense treva i una heterogènia galeria de personatges.

UDO KIER REP LA MÀQUINA DEL TEMPS

10 octubre 2017 – L’acte central de la jornada d’aquest dilluns al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges va estar protagonitzat per l’equip de la pel·lícula “Brawl in Cell Block 99”.

El realitzador S. Craig Zahler -conegut per la seva brillant opera prima, “Bone Tomahawk”-, va desfilar per la catifa vermella de l’Auditori Melià Sitges al costat de l’estrella de Hollywood Vince Vaughn, i el mític actor Udo Kier.

En l’acte previ a la projecció de la pel·lícula, Udo Kier va rebre el Premi Màquina del Temps de mans d’Àngel Sala, director del Festival. Al costat de Vaughn, l’actor d’origen alemany -amb una filmografia que supera les 200 pel·lícules- protagonitza un dels films que es van veure per la nit a Sitges, després de guanyar el Festival de Toronto.

INAUGURA UN SITGES CON 50 AÑOS

5 octubre 2017 – Medio siglo cumple en una nueva edición (del 5 al 15 de octubre), el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. La más reciente película del director mexicano Guillermo del Toro, León de Oro en Venecia, “La forma del agua”, abrió este jueves las proyecciones de la muestra más importante del cine fantástico y de terror a nivel mundial.

El Festival de Cine de Sitges celebra sus 50 primeras ediciones con un programa cargado de fuertes emociones, que presenta 255 películas en siete espacios de proyección –cuatro de ellos salas de cine– y 108 talents invitados. El Auditorio Meliá Sitges acoge una veintena de alfombras rojas por donde circularán los directores, actores y actrices más relevantes que este año estarán en Sitges.

Durante once días, del 5 al 15 de octubre, el mejor cine fantástico aterriza en Sitges, que ejercerá de escaparate de las últimas novedades de género, las propuestas más arriesgadas, las grandes producciones y también las pequeñas joyas del cine independiente. Son también 1.771 horas de cine, 16 secciones y 27 piezas de realidad virtual, las que se dan cita en la localidad costera catalana.

Un 50 aniversario donde Guillermo del Toro ejercerá las funciones de gran anfitrión de un Festival por el que desfilarán figuras de la talla de Susan Sarandon, Frank Langella, William Friendkin, Vince Vaughn, Udo Kier, Dario Argento o Robert Englund. Junto a ellos, el Festival propone una completa oferta de actividades paralelas, con seis exposiciones, masterclasses, presentaciones, Q&A, encuentros de la industria, además de consolidar la oferta en realidad virtual y series. (fmr/pfs)

LABORATORIO GUION MORELIA SUNDANCE

4 octubre 2017 – En alianza con el Instituto Sundance, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llevará a cabo por primera vez del 17 al 21 de octubre, un laboratorio de perfeccionamiento de guiones cinematográficos, en colaboración con la reconocida productora mexicana Bertha Navarro.
Los proyectos y cineastas seleccionados para participar en la primera edición de Morelia Sundance Laboratorio de guion son:

  • “Buchinos”, de Betzabé García
    “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo
    “Los amantes se despiden con la mirada”, de Rigoberto Perezcano
    “Mano de obra”, de David Zonana

Un grupo internacional de cineastas, productores y escritores de cine trabajará durante cuatro días de manera estrecha y personalizada con los cineastas y escritores mexicanos seleccionados. A este primer taller asistirán como asesores creativos: Dante Harper, Naomi Foner, Erik Jendresen y Carlos Cuarón.

LA FURA DELS BAUS CLAUSURARÁ SITGES

2 octubre 2017 – La celebración del 50 aniversario del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges tendrá su punto culminante durante la pre-gala de clausura, que este año cambia de formato, escenario y estilo. Con el objetivo de compartir con el público y el pueblo de Sitges un evento tan especial como éste, el acto será de libre acceso en un espacio abierto de los exteriores de la localidad. El espectáculo está producido por La Xarxa para la Comunicació Local.

La gala de cierre estará protagonizada por La Fura del Baus, que ha preparado un espectáculo que girará entorno a diversas figuras e iconos del cine fantástico muy en la línea de la compañía. Durante la ceremonia se entregarán algunos de los premios más relevantes de la 50a. edición del Festival. El resto de galardones se entregarán en la sesión de clausura, que se celebrará en el Auditorio con la proyección de “The Lodgers”, el mismo sábado 14 de octubre a las 20h.

Sitges acogerá durante los próximos días exposiciones, actos conmemorativos y publicaciones que resaltan las 50 primeras ediciones del Festival.

DIEGO LERMAN APOYA AL CINE ARGENTINO

1 octubre 2017 – El director argentino Diego Lerman añadió un punto de reflexión durante la recepción del premio al mejor guión para “Una especie de familia” en el Donostia Zinemaldia, alrededor de la situación actual en la que está el cine argentino.

El cineasta, mediante una referencia implícita a la reciente resolución oficial que afecta a las políticas del INCAA, dijo querer compartir el galardón con los demás realizadores argentinos, porque aseguró que se está “viviendo una situación muy difícil y frágil, en donde se ha puesto en riesgo la posibilidad de hacer películas como “Una especie de familia” y tantas otras”.

Quiso entonces “apoyar la pluralidad, la diversidad del cine, de las miradas, de los distintos tamaños de producción. Recuperar la humanidad por sobre del mercado, también de las películas. Y quiero dedicárselo también -añadió- a una persona que fue muy importante y muy valiente en participar, que ustedes creo que acá la conocen muy bien, y se llama Bárbara Lennie“.

En “Una especie de familia”, Bárbara Lennie es Malena, una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Otros premios que podemos destacar en el certamen donostiarra, fueron el de Horizontes Latinos para “Los Perros”, filme de Marcela Said (Chile); una mención de Nuevos Realizadores para “Matar a Jesús”, de Laura Mora (Colombia); el de Foro de Coproducción para “Planta Permanente”, de Ezequiel Radusky (Argentina); tres galardones para “Alanis”, de Anahí Berneri (Argentina) (Cooperación Española, Actriz y Dirección); y el de mejor película para una comedia de James Franco, “The Disaster Artist”.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)