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Luciana Kaplan, documentalista: “Eufrosina quiere lograr algo aunque hay muchas fuerzas en contra”

diciembre 6, 2013 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Nació en Argentina, pero radica desde 1975 en Ciudad de México y ya tiene en su haber algunos documentales, los primeros junto a Diego Delgado, y el más reciente dedicado a Eufrosina Cruz, una de las mayores luchadoras por que se reconozca la igualdad de derechos de las mujeres indígenas con respecto a sus pares masculinos. En estos días en que se estrena en la sede de la Cineteca Nacional “La revolución de los alcatraces”, se hace necesaria una reflexión sobre este tema a través de la historia de esta mujer nativa de Santa María de Quiegolani, una comunidad originaria en plena Sierra Sur de Oaxaca.

Por el interés que suscita y por el hecho de que la parte final del documental nunca fue prevista mientras se armaban las bases sobre las que se asentaría esta historia, le preguntamos a Luciana Kaplan, quien en diálogo con Cinestel nos da cuenta del esquema y los fundamentos seguidos para su realización:

“Yo conocí a Eufrosina un poco por casualidad. En el 2009 una amiga periodista que había hecho una nota sobre su batalla, me la presentó y me dijo que le parecía muy interesante hacer un documental sobre ella, y la verdad es que conociéndola y viendo toda esa fuerza que tiene y que esta lucha que ella está tratando de hacer simboliza todo un cambio dentro de la comunidad indígena, pues se da cuenta que hay cosas en su entorno que son injustas y las quiere cambiar, entonces, como documentalista me parece interesante la historia de alguien que quiere lograr algo y a ver qué pasa, porque hay muchas fuerzas en contra”.

“Eso de entrada era interesante y ella es una mujer muy carismática, muy inteligente, con sentido del humor, que fotografía muy bien,… por eso me pareció un personaje perfecto. Por otro lado, nos encontramos con el contexto de las comunidades indígenas que viven en el Estado de Oaxaca que en ese momento estaba a punto de tener un cambio en el sentido de que estaban en contra del Partido Revolucionario Institucional (PRI), que había permanecido ochenta años en el poder y había la posibilidad de que perdiera por primera vez. Todos ellos eran unos ingredientes muy interesantes. Yo en un principio no imaginé que eso es lo que iba a pasar y quise centrarme en la lucha de ella a nivel más pequeño, pero pasa en los documentales que la realidad a veces te sorprende”.

– ¿Eufrosina nunca antes te mencionó el tema de inmiscuirse en política?

La revolución de los alcatraces filmNo, de hecho siempre me decía que ella nunca se iba a meter en la política porque pensaba que era un asunto muy sucio y que los políticos no tenían credibilidad, y es algo que incluso ella dice al principio del documental. A partir de ese factor final, la película también termina tratando sin habérnoslo propuesto desde un principio, de lo que es la seducción del poder de la política hacia ella, y eso se deja entrever. Ella dijo que nunca se iba a meter a la política y a los dos años terminó de presidenta del Congreso, y eso fue bastante impresionante.

– Como parte de tu planteo inicial parece que estaba no sólo su lucha personal por el colectivo, sino también tratar de plasmar las posturas de todos aquellos que se oponían a lo que ella estaba haciendo. ¿Ése fue uno de los lados más difíciles del documental?

Sí, porque en México es tan difícil hacer cambios, desde los más simples hasta los más complejos, debido a que hay todo un sistema como muy viciado, entonces siempre hay cacicazgos y arreglos políticos que hacen que cualquier cambio que quiera uno hacer, por pequeño que sea, es una batalla, por eso ver estos intentos de cambio en un aspecto más pequeño, pues resultaba más interesante para hablar un poco más sobre cómo funciona el país. Pero bueno, como que la historia nos dio veinte vueltas y acabamos hablando de algo mucho más grande y de un caso muy peculiar porque no pasa todos los días que una mujer que vive en una comunidad cuyos padres no saben ni leer ni escribir, ella acabe presidiendo un Congreso en un Estado. Eso es algo muy poco común.

– De tu experiencia al rodar el documental, ¿cuál percibes que es la mayor dificultad con la que se encuentra la mujer indígena para poder desarrollar sus capacidades y su vida?

Todo parece derivado del problema de la educación, sobre cómo se pretende que la gente llegue a algún lado o que tome una carrera si no hay una educación básica, y esa es una de las primeras cosas que hay que arreglar en nuestro país: la muy deficiente educación. Y por otro lado, hay todo un patriarcado que en las comunidades indígenas es más visible, en el cual a la mujer le cuesta el doble que la dejen en la escuela o que decida por su cuenta no tener hijos y dedicarse a otra cosa o en el peor de los casos, tener familia y además trabajar en casa y fuera de ella, lo cual se hace imposible, aunque esas situaciones ya están cambiando algo porque las nuevas generaciones están empezando a ir a la escuela, pero es un cambio muy lento si lo ves en cómo ha sido esta transformación en las ciudades o en los pueblos que no están tan alejados tampoco de las capitales.

Ahora las cosas cambian y las mujeres sí tienen esa posibilidad de ir a la escuela y luego en la mayoría de los casos, sí las dejan trabajar, pero en las comunidades indígenas hay esta lucha de que todo permanezca un poco como está porque yo creo que les da un poco de miedo que si se cambian de ciudad, las tradiciones van a morir y la cultura de alguna manera también. Entonces ahí están estas contradicciones que hacen que para una mujer sea mucho más difícil sobresalir.

– Veo que en la película aparece un poco de pasada pero te lo quería preguntar, ¿el problema del alcoholismo está muy presente entre los hombres indígenas?

Eso es realmente muy triste, el nivel de alcoholismo, pero no sólo ahí sino en todo el país. Los mexicanos suelen tener problemas de ese tipo y en esas comunidades también se hace notable, sobre todo los que pasan más tiempo ahí que toman tanto porque no hay otra cosa que hacer y esa es la verdad. A las 7 de la noche se apagan las luces del día y no hay otro tipo de actividades y eso lo vimos estando allí. Yo entiendo que es por eso por lo que hay tanto alcoholismo; es una vida muy dura y no hay muchas cosas que hacer, entonces la gente toma siendo una manera como de distraerse y de socializar aunque eso sí tiene unas repercusiones graves y hay muchas mujeres maltratadas, inclusive ahí sale una niña a quien Eufrosina le quiere dar justicia porque el papá toma y a las dos semanas de que pasó eso le tiró todos los dientes a su hija y cosas así pasan constantemente, entonces hay un problema de alcoholismo muy grave que tiene más que nada que ver con falta de actividades y de posibilidades; como no tienen nada que hacer, toman mezcal hasta que se desmayan y es una práctica muy generalizada.

– Te lo habrán preguntado ya montones de veces pero, ¿por qué el documental se llama “La revolución de los alcatraces”?

Eufrosina explicó esto en uno de los cortes, pero no quedó al final porque no me gustó como lo decía ella. El alcatraz es una flor muy característica del Estado de Oaxaca, blanca y muy bonita, y ella siempre decía que los alcatraces eran como las mujeres, silvestres y muy bonitas, y la gente las daba por sentado y no las hacían caso porque estaban muy acostumbrados a su presencia, por eso para ella, la mujer y el alcatraz son un poco lo mismo. Pero finalmente, el alcatraz es el símbolo del Estado de Oaxaca.

– Cambiando de tema, en referencia al anterior documental que habías rodado, “Privatización Ex-post”, que era un relato sobre lo ocurrido a nivel político-económico en el México de los 90’s que después se ha reproducido en otros lugares como Europa, donde se ha repetido veinte años más tarde. ¿Te fue complicado reunir esos testimonios tan directos de los protagonistas de la privatización de algunos servicios que antaño prestaba el gobierno de la República?

Privatización Ex-PostÉse y otro documental que hice anteriormente, “1982, la decisión del presidente”, que habla de la nacionalización de la banca como proceso anterior, están co-dirigidos con mi marido que se llama Diego Delgado y fueron un encargo de una Fundación. Ambos son un retrato de la vida económica del México de los 80’s y los 90’s que cuentan desde la nacionalización, pasando por el desastre de los malos manejos de la economía mexicana, hasta que finalmente se privatizó con esta crisis muy terrible que todavía hoy sigue haciendo tantos estragos en la economía mexicana. Todos seguimos pagando el Fobaproa, que es esa deuda, como ha pasado en muchos lugares, obviamente también en España, con la cual los banqueros hacen desastres y después los paga toda la población.

Ahí lo complicado fue realmente entender cuál era la situación. Nosotros no somos economistas, somos cineastas, entonces sí tuvimos que leer muchísimas cosas para entender a través de los ojos de un economista de qué estábamos hablando para poder explicarlo, y la otra cosa que era importante es que no queríamos expertos, sino que hablara la gente que habían sido los personajes directos y eso creo que le dio mucha fuerza, osea, los ex-presidentes, los que estaban en la secretaría de economía, los personajes que realmente estuvieron en ese momento; entonces eso le da un dramatismo bastante más grande a que sean testimonios de segunda mano.

– Lo que no sé es si de esas reuniones a primerísima hora de la mañana para comunicar la privatización de los bancos que se relatan en ese documental las habían explicado en otros medios o si el documental es el primero en contarlas.

No, es la primera vez que se hablaba de eso, al menos en un documental, porque nunca se había hecho ninguno específicamente sobre este tema y que se tratara tan a fondo ese desastre en el que no se sabía lo que estaban haciendo. Inclusive hay bromas de una persona del Banco Mundial que es el que estaba encargado de mediar en la situación, en la que dice que los banqueros estaban más preocupados por el bono de fin de año que porque el país se estuviera yendo al carajo; entonces estas pequeñas anécdotas creo que hablan mucho de lo que pasó en el país y del desastre económico que se generó por un grupo de gente que no sabía lo que estaba haciendo.

– ¿Piensas continuar en el documental?

Sí, yo llevo por lo menos quince años dedicados a hacer documentales, no sólo a la realización sino también a la docencia porque coordino el curso de documental en la escuela de cine del CCC y doy cursos en diferentes lugares, entonces estoy metida en ello desde muchos lados, también en la producción, pero definitivamente ahora tengo dos proyectos que quiero empezar a hacer el año que viene, con lo que estoy empezando a investigar y ver un poco cómo hacerlos porque los dos son muy complicados.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE JEANNE MOREAU

Segons l’Orson Welles, va ser la millor actriu del món. El 31 de juliol s’ha complert el primer aniversari de la mort de la gran Jeanne Moreau, i per aquest motiu la Filmoteca de Catalunya li dedica una extensa retrospectiva que s’allargarà tot el mes d’agost. (més informació)

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

“ZAMA” TRIUNFÓ EN LOS CÓNDOR DE PLATA

14 agosto 2018 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. “Zama”, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía).

En este nuevo encuentro con el cine nacional argentino hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando “Pino” Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los hornos” y al investigador César Maranghello.

La lista completa de premiados fue:

Mejor Película de Ficción: “Zama”, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: “Cuatreros”, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por “Zama”
Mejor Actor: Jorge Marrale por “Maracaibo” y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano”
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por “Alanis”
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por “La novia del desierto”
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por “Los que aman odian” y Erica Rivas por “La cordillera”
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por “Temporada de caza”
Revelación Femenina: Loren Acuña por “Madraza”
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por “Una especie de familia” y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por “Nadie nos mira”
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por “Zama”, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por “Zama”
Montaje: Pablo Barbieri por “El otro hermano”
Sonido: Guido Berenblum por “Zama”
Música Original: Leo Sujatovich por “La novia del desierto”
Diseño de vestuario: Julio Suárez por “Zama”
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por “Los que aman odian”, y Renata Pinheiro por “Zama”
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por “Zama”
Cortometraje: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: “Un gallo para esculapio” de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: “Manchester junto al mar” de Kenneth Lonergan y “El otro lado de la esperanza” de Aki Kaurismäki

MEJOR DIRECCIÓN A DOMINGA SOTOMAYOR

13 agosto 2018 – La directora chilena Dominga Sotomayor consiguió en Locarno el Leopardo a la Mejor Dirección por su film a concurso “Tarde para morir joven” que explora una pequeña comunidad que trata de vivir en un mundo utópico una reacción gozosa ante el horror de la dictadura anterior.

A través de los ojos de los tres principales personajes adolescentes, Dominga Sotomayor cuenta una historia de madurez que también es una poderosa metáfora sobre cómo crecer en un ambiente donde la naturaleza humana y las estructuras sociales a menudo chocan.

El director procedente de Singapur, Yeo Siew Hua, se alzó con el Leopardo de Oro a la Mejor Película por “A Land Imagined”. La sección Cineastas del Presente premió como Mejor Película a “Chaos”, de la austriaca Sarah Fattahi; mientras que “Fausto”, de la mexicana Andrea Bussmann recibió una Mención Especial.

Y por su parte, la sección Leopardo del mañana premió como mejor directora a la colombiana Laura Huertas Millán por el film “El Laberinto”, y le dio una mención especial a “La máxima longitud de un puente”, del también colombiano Simón Vélez.
Además, dentro del Concurso Nacional Suizo, la española Elena López Riera recibió el Pardino de Oro por su coproducción “Los que desean”.

LLEGÓ A CINES “COMO NUESTROS PADRES”

10 agosto 2018 – Nueva película de Laís Bodanzky, autora de “Bicho de siete cabezas”, película con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. “Como nuestros padres”, protagonizada por la actriz brasileña María Ribeiro, es su cuarto largometraje, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa (interpretada por la actriz brasileña María Ribeiro) se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

“Como nuestros padres” retrata a una generación de personas que se encuentran divididas entre dos roles: son padres de sus hijos e hijos de sus padres, actuando a veces como padres de sus padres e hijos de sus hijos. Ya en cines.

YA EN LAS SALAS “UNA RELACIÓN ABIERTA”

10 agosto 2018 – Comedia romántica con Rebecca Halls y Dan Stevens como protagonistas que narra una especie de broma. Sus protagonistas son una pareja que piensa casarse y en el cumpleaños de ella, alguien propone que antes deberían de acostarse con otras personas.

Según el director, Brian Crano, en “Una relación abierta” “los personajes articulan el comportamiento diseñado para obligar a los espectadores a examinar partes de sus vidas emocionales de maneras profundamente personales”.

COURCOL ESTRENA DRAMA “ALTO EL FUEGO”

10 agosto 2018 – El director francés Emmanuel Courcol estrena en cines españoles “Alto el fuego”, un drama ambientado en 1926, cuando un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que ha emigrado a África, tiene que regresar e intentar adaptarse de nuevo a la vida francesa. Con la ayuda de una profesora de signos, tratará de volver a empezar. Romain Duris y Céline Sallette son los protagonistas.

ESTRENOS DE CIENCIA FICCIÓN, ACCIÓN,…

10 agosto 2018 – Llegaron a la cartelera española unos cuantos films de puro entretenimiento.

“Mentes poderosas”

Film de ciencia ficción sobre unos chicos que han sobrevivido a una plaga y han desarrollado extraordinarias habilidades mentales.

“The Equalizer 2”

De nuevo Denzel Washington apostando a la segunda entrega de este drama sobre un violento justiciero.

“Megalodón”

Película de acción catastrofista en el que se planea un rescate en las aguas profundas.

“El Rehén”

Un diplomático al rescate de un compañero y amigo secuestrado por terroristas. Con Jon Hamm, Rosamund Pike y Dean Norris como protagonistas.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

10 agosto 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugurará la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrollará del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

ESTRENARON “EL CAMINO DE SANTIAGO”

10 agosto 2018 – El cineasta argentino Tristán Bauer estrenó esta semana en Buenos Aires “El camino de Santiago”, un documental sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado, narrado con la voz en off del actor Darío Grandinetti. Se puede ver en el CCC todos los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19.30h. Martes 14 y 21, y miércoles 15 y 22 de agosto, entradas agotadas.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años, Santiago Maldonado.

En el país de los 30.000 desaparecidos, esta nueva desaparición genera reclamos de los familiares, las organizaciones de derechos humanos, los partidos políticos y la sociedad en su conjunto. Las manifestaciones van creciendo hasta tornarse multitudinarias.

Finalmente el 17 de Octubre, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del rio Chubut.

¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.

FORO COPRODUCCIÓN CON 17 PROYECTOS

9 agosto 2018 – Dieciséis proyectos de once países han sido seleccionados en el Foro de Coproducción Europa-América Latina que se desarrolla cada año en San Sebastián, y que ha registrado en su séptima edición 223 inscripciones, un 34% más que el año pasado (165). Además, participará fuera de concurso el seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia.

Las propuestas seleccionadas en el Foro, que se celebrará entre el 23 y el 26 de septiembre, proceden de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Francia, Guatemala, Italia, México y Suiza.

Nueve de los seleccionados presentarán su proyecto de primera o segunda película: Paula Un Mi Kim, Clara Roquet, Meritxell Collell, Lara Izagirre, Pepa San Martín, Moroco Colman, Emiliano Torres, Clarisa Navas, y Matthias Huser.

Se han seleccionado también proyectos de directores de reconocida trayectoria como Albertina Carri, Tata Amaral, Stefano Pasetto, Pablo Fendrik, José Luis Torres Leiva, y Priscila Padilla.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y del Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, es una plataforma de referencia para impulsar nuevos proyectos audiovisuales entre ambas cinematografías y un punto de encuentro para los acreditados de industria del Festival con el fin de fomentar acuerdos profesionales e intercambiar experiencias.

LLEGARÁ “BERNARDA” DE GARCÍA LORCA

8 agosto 2018 – “Bernarda” es una adaptación libre de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna), que mantiene una extraña relación con su criada Poncia (Miriam Díaz de Aroca), piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa (Victoria Abril) simboliza la libertad.

El filme cuenta con un extraordinario reparto: Assumpta Serna (Dulces horas, Matador, El maestro de esgrima), Victoria Abril (Amantes, Tacones lejanos, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), Miriam Díaz de Aroca (Belle Epoque, Tacones lejanos, Yerma), Elisa Mouliaá (Aguila Roja, Servir y proteger-TV; Embarazados. Al final todos mueren) y Will Shepard (Mar de plástico-TV; Miamor perdido).

El director Emilio Ruiz Barrachina ha contado con el guionista Tirso Calero (Servir y proteger, Amar en tiempos revueltos, Gran reserva) para crear esta versión, valiente y subversiva, de la obra de Federico García Lorca, que se ha rodado en Salobreña y Granada y cuya localización principal es una antigua Fábrica de Azúcar, un singular espacio que tiene una papel fundamental en la original puesta en escena del film.

La película se estrena además en el año en que se celebra el 120 Aniversario del nacimiento del escritor granadino. Por último, el tema principal de la banda sonora, Bernarda, -compuesto e interpretado por David de María- forma parte del repertorio de su disco de 20 Aniversario, editado por Warner Music. 26 de octubre en cines.

DOS CATHERINE… EN CINES, “DOS MUJERES”

4 agosto 2018 – Catherine Deneuve y Catherine Frot protagonizan la comedia dramática “Dos Mujeres” que ya se puede ver en las salas de cine. Dirigido por Martin Provost, el film cuenta con el duelo interpretativo de dos de las actrices francesas más importantes del momento.

Claire es una mujer buena y tranquila. Es comadrona con un talento natural para traer a niños al mundo y se dedica a ayudar a los demás. Su vida se ve trastornada por el regreso de Béatrice, la frívola ex amante de su difunto padre, una mujer caprichosa y egoísta que es todo lo contrario a ella. Béatrice quiere verla con urgencia tras 20 años de mutua indiferencia, en un encuentro que conducirá a la revelación de secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas.