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“El Efecto K. El montador de Stalin”, de Valentí Figueres; el pasado es imprevisible

agosto 3, 2013 UNIVERSO DEL CINE
El Efecto K el montador de Stalin; Valentí Figueres

El realizador valenciano Valentí Figueres ha visto pasar su película por un elevado número de certámenes de cine de todo el mundo, consiguiendo reconocimientos como el premio al mejor guión logrado en el Festival de Guadalajara (México), entre una larga lista. El film es una interesante reflexión sobre la manipulación en la Historia, cómo ésta puede ser suprimida o direccionada, la falsedad y la verdad, y el valor de la imagen en la sociedad contemporánea.

Es sabido que muchos elementos históricos son contados de una u otra manera según quien es el narrador o el escritor porque el historiador siempre es subjetivo. La memoria inmediata acostumbra a ser algo más objetiva pero luego viene el olvido de datos y la posterior reconstrucción. “El Efecto K. El montador de Stalin” es un largometraje de ficción narrado como si fuera un documental que nos presenta a un imaginario Maxime Stransky que prefiere ser llamado Max Oppuls y que nos hace partícipes de una asombrosa y extraña historia a través de sus filmaciones amateurs.

El Efecto K filmLa cámara de cine le ha permitido a Oppuls, encarnado por los actores Jordi Collado (joven) y Valentí Piñot (adulto), atrapar la realidad y soñar, y para soñar le hace falta actuar para construir la realidad de modo que nos la podamos llegar a creer porque Max está manipulando sus propios recuerdos para crear un nuevo significado de los hechos que vivió. Con sus dudas y certezas y con esa colección de imágenes que abarcan desde el nacimiento del cine hasta la transformación del blanco y negro en color, nos contará sus misiones como actor-espía de Stalin, su decisiva implicación en el crack económico de 1929, su traición a Sergei Eisenstein, sus dos familias, -la de California con una hija y la de Moscú con un hijo-, la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, la Operación Borodino donde consiguió los planos de la bomba atómica, su mítica escapada del FBI por el Polo Norte, su ascenso a héroe de la patria socialista y su desaparición.

A Valentí Figueres se le ocurrió formular esta historia a partir de su conocimiento de una de las primeras teorías de la imagen cinematográfica, el llamado Efecto Kuleshov que demostró que intercalando una misma imagen de la cara del actor Iván Mozzhujin con un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando, los espectadores pensaban que la expresión del actor cambiaba en cada uno de los tres casos dejando de percibir que en esas tres oportunidades distintas, la secuencia del rostro era la misma.

Efecto KLas imágenes se contaminan entre sí y adquieren su significado por su relación con otras imágenes que intercalamos en el montaje. La verdad se construye, el significado se construye y la forma y el contenido se impulsan mutuamente generando el discurso fílmico. La disposición y el orden en que se han colocado esas imágenes así como la narración, en este caso con voz en off, nos puede llegar a hacer creíble que un actor estuvo en un cruce de caminos de la Historia. Eso no es otra cosa que la manipulación durante el montaje, el tema principal de esta película.

Pero el Efecto K no solamente sucede en el terreno cinematográfico sino que también en el político y social. Con estas técnicas también la memoria y la verdad pueden ser traicionadas, modificadas o suprimidas. Habría mucho que comentar sobre este tema, el caso actual de los informativos de televisoras privadas españolas que dedican más de veinte minutos a sucesos escabrosos podría ser un buen ejemplo, pero la película no habla de eso sino más exactamente de los intentos que quienes están instalados en el poder hacen por dominar el mundo de las imágenes y para eso se fija en la figura del dictador comunista Stalin, a quien Figueres no duda en calificar como Dios Caníbal, devorador de la memoria y constructor de un inmenso Efecto K social.

Valentí Figueres

Valentí Figueres

Y si la imagen está compuesta de luces y sombras, el siglo XX fue un periodo convulso por las hermosas utopías que engendraron sueños felices y pesadillas atroces. Según Valentí Figueres: “El Efecto K. El montador de Stalin” es a la vez una historia de aventuras, un cuento mítico sobre el cine, la leyenda de una amistad, la narración sobre el sufrimiento universal del ser humano, el mito del héroe y su descenso a los infiernos. Esta es la historia de un actor espía que al fin supo decir NO a Stalin. Exploramos la memoria colectiva de un periodo privilegiado donde el arte y la vida se contaminan entre sí, donde nacen las teorías estéticas y las teorías sociales de un mismo caldo de cultivo. Para entender el siglo XXI tenemos que girar la vista atrás e intentar comprender qué sucedió con nuestra inocencia ideológica en el siglo XX”.

Max Oppuls dice en la película: “Fuimos la inocencia que no tiene pasado. El arte era nuestra arma para cambiar la humanidad”. Y Stalin, el iluminado, quien se creía la mano (de hierro) del proletariado mundial, no dudaba en decir: “La memoria es frágil y la historia es un arma cargada de futuro” y es verdad, nada tiene que ver lo que hoy vivimos y vemos en nuestro presente con lo que se diga más adelante de nuestro hoy porque la Historia siempre ha sido manipulada y ahora además en imágenes. ¿Cómo se contarán las imágenes de nuestro presente actual dentro de ochenta o cien años?

©José Luis García/Cinestel.com

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“EL APÓSTATA” LLEGA A ARGENTINA

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Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Tamayo, un hombre de unos treinta años, decide apostatar ante la institución eclesiástica.
"El Apóstata", película del director uruguayo Federico Veiroj rodada en España, estrenó el jueves 25 en distintas ciudades de Argentina. (entrevista)

SALAS:
BAMA Cine Arte
Artemultiplex
Village Recoleta
Patio Bullrich
Showcase Norte y Córdoba
Cinema Luján
América de Santa Fe
Cine del Centro, Rosario

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PELÍCULA DE ESTRENO EN COLOMBIA

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PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"El Cielo Escondido" (18/08)

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"El Francesito" (28/07)

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"Paula" - Eugenio Canevari(21/07)

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El Encuentro de Guayaquil(07/07)

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"El abrazo de la Serpiente"(18/02)

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LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

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Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

MÁRGENES: ABRE PLAZO MRG//WORK

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La segunda edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, mantiene abierta su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza el próximo 30 de septiembre, diez días después del de las películas del certamen, que cierra el día 20 de ese mes.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina. Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. (Quiero saber más)

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FILMO: “EASY RIDERS, RACING BULLS”

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La Filmoteca de Catalunya programa, del 2 al 31 de agosto, el ciclo "Easy Riders, Raging Bulls", una retrospectiva inspirada en el libro homónimo de Peter Biskind que contiene algunos de los filmes norteamericanos de los años 70 que rescataron a Hollywood de la crisis abierta por la televisión con un cambio generacional de espectadores. Los títulos que se proyectan revirtieron la bajada cualitativa y escasa empatía con el público que aquel Hollywood envejecido estaba sufriendo respecto del cine europeo de la época. Abrió el ciclo, "Easy Rider" (1969), un título emblemático de esta regeneración.

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En la segunda mitad de los sesenta, con el cine de estudios definitivamente hundido, con un cine europeo de una calidad intelectual y estética insólitas, y conocedores y admiradores de una Nouvelle Vague que había roto con las convenciones narrativas, la generación del "sex, drugs and rock and roll" irrumpió para rejuvenecer el imaginario americano.

Directores con formación universitaria como Martin Scorsese, Denis Hopper, Peter Bogdanovich, Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma, Coppola o Robert Altman reemplazaron la llamada "generación TV" de Frankenheimer, Lumet o Ritt y convirtieron el cine de serie B, considerado menor, en blockbusters, aprovechando el final del código Hays y con Jack Nicholson, Peter Fonda, Ellen Burstyn o Cybill Shepherd como principales rostros de aquella juventud ambiciosa. (Quiero saber más)

FILMO: LES ESCLETXES DE LA CENSURA

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La Filmoteca de Catalunya programa, de l’1 de juliol al 31 d’agost, el cicle “Les escletxes de la censura”, que recull films de diverses procedències geogràfiques i estètiques que van aconseguir tractar, més o menys el·lípticament, l’homosexualitat, l’incest o l’avortament. La retrospectiva, que inclou 18 títols el mes de juliol i 21 més a l’agost, ens mostra com, des de la implantació del codi Hays, als anys vint, fins als anys setanta, quan la censura comercial va fer innecessària l’estatal, el cinema va lluitar contra corrent per fer visibles determinats aspectes de la sexualitat.

Aquest cicle suposa una aproximació a l’evolució del tractament carnal a la pantalla, un tema absolutament condicionat pels diferents mecanismes de la censura, inclosa l’autocensura dels productors, i el pes de la religió. Obre el cicle, avui divendres 1 de juliol a les 19.30h, una tria de curtmetratges presentats per la seva directora Erika Lust, reivindicadora d’una pornografia en femení.

Les escletxes de la censura2

Des dels seus orígens, el cinema va nèixer sota sospita, social i moral. L’esgésia en va ser un ferotge enemic i els estats van controlar un espectacle destinat a públics populars en locals sospitosos. Quan la indústria va substituir l’artesania i el cinema va pujar de categoria social, els mateixos productors d’Hollywood van implantar un Codi que autocensurés les pel·lícules a fi d’evitar escàndols que perjudiquessin la taquilla. El Codi Hays va estar vigent fins la dècada dels seixanta, quan lels hàbits socials s’havien flexibilitzats però en determinats paisos totalitaris, des de l’Espanya franquista als del teló d’acer, vigil·làven escrupulosament la vessant política però també la sexual i, molt especialment, la moral.

En el marc d’aquestes limitacions, bàsicament compreses entre els anys deu i setanta del segle XX, els cineastes van lluitar per mantenir la tradició del cinema com un espectacle de perspectives majoritàriament masculines i amb un elevat component voyeurístic. Fruit d’aquesta tensió, van sorgir una sèrie de films amb una voluntat clarament desafiant, tant pel que fa als centímetres d’epidermis que s’arrebassaven a la mirada dels censors com al tractament de determinats temes relacionats amb la sexualitat.

Les escletxes de la censura3

La retrospectiva “Les escletxes de la censura” permet apreciar els canvis que han experimentat, des de la invenció del cinema fins els anys setanta, diferents societats i cultures pel que fa els prejudicis en la representació de l’amor físic i el concepte variable d’”obscenitat”. Tal com deia José Luis Guarner, “l’autèntica liberalització només arribarà quan s’alliberin, no ja els cossos, sinó les consciències”. (Vull més informació del cicle)

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Fundación cine con vecinos

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

Showtime Analytics_CineEurope

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

“Il Solengo” y las historias que parecen leyenda pero no lo son

Il Solengo película

Hay historias que cuando te las cuentan suelen desencadenar la duda por lo inconcebibles que a primera vista son, pero que sin ningún género de dudas ocurrieron en la realidad.

Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Corazón Gigante película Dagur Kári

La película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado.

Murió Julio García Espinosa; un cineasta imperfecto e incómodo

Julio García Espinosa fallecimiento

El currículum de las cosas que hizo este hombre podría llenar páginas y páginas. Inclusive se han llegado a publicar libros sobre él, como el extraordinario Conversaciones con un cineasta incómodo.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Ciénaga, entre el mar y la tierra”, amor y protección ilimitada

La Ciénaga film Carlos del Castillo

La lucha por vivir en el seno de una familia en combinación con el mar son dos principios clave sobre los que se sustenta el debut en el largometraje del realizador colombiano Carlos del Castillo.

“Desde Allá”, de Lorenzo Vigas; los que se buscan y no se encuentran

Desde Allá film Lorenzo Vigas

El filme es una radiografía social de dos personas que comparten el origen y el desarrollo de un mismo problema, sobre el que avanzan al unísono, pero a distinto nivel por diferencia de edad.

“Magallanes”, con Damián Alcázar; liberarse de los errores del pasado

Magallanes película Salvador del Solar

El actor peruano Salvador del Solar figura por primera vez en el puesto de dirección de una película con una fiel historia sobre los traumas que prevalecen como consecuencia de la violencia.

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

PREMIOS FÉNIX: SE PRESENTÓ LA III EDICIÓN

CUAUHTEMOC CARDENAS BATEL

26 agosto 2016 - Cinema23, asociación conformada por más de 650 profesionales para promover e impulsar la cultura cinematográfica de Iberoamérica, anunció detalles de la tercera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, galardón anual otorgado al cine hecho en la región, y a los profesionales involucrados en su realización. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México y se transmitirá en vivo y en directo por televisión a más de 35 países de América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

El Comité de selección y nominación de Cinema23, conformado por más de 200 profesionales de cine que provienen principalmente de los países que conforman Iberoamérica, preseleccionó 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental –de un total de 790 largometrajes–, que serán candidatos a las nominaciones en las 13 categorías.

CECILIA SUAREZ

Además, como en las ediciones anteriores, se otorgarán cuatro reconocimientos especiales: A la contribución cinematográfica que decidirá un consejo de Cinema23; al Trabajo Crítico, concedido por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI); el Reconocimiento de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región convocados por Cinépolis, y el Reconocimiento a la Trayectoria, que entregan las diferentes academias y asociaciones de cine de los países de la región convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La novedad de esta edición es la Semana Fénix, 10 días de actividades que incluyen exhibiciones de películas nominadas a los Premios Fénix 2016, además de filmes seleccionados y premiados en las dos ediciones pasadas, encuentros de nominados, conferencias, actividades académicas y de industria con profesionales de los distintos quehaceres cinematográficos.

La Semana Fénix se llevará a cabo del 1 al 10 de diciembre en la Ciudad de México, con proyecciones simultáneas en Brasil, Colombia, Chile, España y Uruguay. Habrá también jornadas de industria paralelas del IMCINE, exhibiciones en plataformas digitales de Internet, y actividades de formación.

JORGE SANCHEZ

EMILIANO TORRES COMPETIRÁ EN DONOSTIA

El Invierno Emiliano Torres

26 agosto 2016 - El Festival de San Sebastián anunció que el director argentino Emiliano Torres participará en la selección oficial del certamen con "El Invierno". El realizador debuta en la dirección tras trabajar como guionista y asistente de dirección junto a Marco Bechis, Miguel Courtouis y Emanuele Crialese, entre otros.

La película es una coproducción entre Argentina y Francia que ganó este año Cine en Construcción en Toulouse, y aborda las dificultades que afrontan un capataz al que despiden de su trabajo y su sustituto, un peón más joven de rasgos indígenas. El relato es un drama en el que uno lucha por recuperar su puesto de trabajo y el otro por sobrevivir en condiciones extremas.

OCTUBRE: ENTREGARÁN PREMIOS CÓNDOR

Condor de Plata

25 agosto 2016 - La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina anunció que el próximo lunes 3 de octubre tendrá lugar la entrega de los 64º Premios Cóndor de Plata a la Producción Nacional del año 2015. La ceremonia coincidirá con el 74º aniversario de la entidad y se realizará en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires, con transmisión en vivo de la TV Pública Argentina.
Las películas con mayor número de nominaciones en distintos rubros son "El Patrón, radiografía de un crimen" con 12, "Eva no duerme" con 11, "El Clan" con 10, "Kryptonita" y "La Patota" con 8 y "Mi amiga del parque" con 6.

Este año, se implementó un premio al Mejor Audiovisual para Plataforma Digital. Este galardón se incluye debido a los cambios en la formas de distribución y exhibición de contenidos. Hoy no son solo las salas de cines las que albergan las películas sino también las multiplataformas que generan contenidos propios.

Cromo

En esta primera edición del premio se decidieron incluir contenidos realizados por cineastas y /o presentados en festivales de cine y que no hayan sido realizados exclusivamente para TV. Siguiendo esta premisa se nominaron a "Cromo", de Lucía y Nicolás Puenzo & Pablo Fendrik (estrenada en el Festival de Toronto); "Daemoniun: Soldado de Inframundo", de Pablo Parés (presentada en el Festival de Mar del Plata); "Fantasmas de la ruta", de José Celestino Campusano (en competencia en el Festival de Cine de Mar del Plata y premiada en dicha ocasión por la ACCA); "Historia de un clan", de Luis Ortega (premiada recientemente en Biarritz), y "La casa", de Diego Lerman (presentada en Rotterdam).

El acto en cuestión

Asimismo la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina entregará un Cóndor de Plata especial al film "El acto en cuestión" de Alejandro Agresti de 1993. Hasta su estreno comercial el año pasado, la película solo había sido exhibida una vez en el país en el marco de una retrospectiva en la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín en 1996. Especie de ariete apenas conocido entre el cine de los '80 y lo que se llamó el Nuevo Cine Argentino, realizado íntegramente en Europa, hoy "El acto en cuestión" es considerada una película de culto, y mantiene una vigencia apabullante. En su trama hilvana el humor y la nostalgia porteña sin dejar de hablar también y fijar posición sobre los traumas y las heridas que la dictadura ocasionó en la sociedad argentina, mediante el uso de logradas metáforas pero también apelando a un lenguaje explícito y directo.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.
En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película "La guerra gaucha", de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor coronó la labor de "Refugiado", de Diego Lerman.

EN RODAJE LA COMEDIA “ES POR TU BIEN”

Es por tu bien

24 agosto 2016 - Pronto acabará el rodaje en Madrid del segundo largometraje del director español Carlos Therón (Fuga de cerebros 2). El estreno de "Es por tu bien" está previsto para 2017 y cuenta en su reparto con Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé y María Pujalte.

La película trata de la peor pesadilla que un padre tiene con una hija: que esta crezca y que llegue el día en el que le presente a su novio… "que inevitablemente es un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita". Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea.

Carlos_Therón

Los guionistas Manuel Burque y Josep Gatell, argumentan que: "Es por tu bien es una comedia que surge al enfrentar dos instintos universales y reconocibles en cualquier núcleo familiar: el odio entre cuñados y el odio de un padre hacia el novio de su hija. Cuando nuestros tres protagonistas descubren que sus tres hijas se han echado tres novios que les van a arruinar la vida, se dan cuenta de que el instinto de protección paternal es más fuerte que cualquier desavenencia entre cuñados y entrarán juntos en una espiral de locura para quitárselos de en medio. Esta espiral esconde un hilarante viaje de amistad, tolerancia y amor paternal, en el que al final, los tres padres comprenderán que los cuñados también son familia”.

“ALIADOS” LLEGARÁ A CINES EN NOVIEMBRE

Aliados

24 agosto 2016 - Protagonizada por Bratt Pitt y Marion Cotillard, el 25 de noviembre se estrenará en salas españolas, "Aliados", la historia del oficial de inteligencia Max Vatan (Pitt) quien en 1942, en el norte de África, conoce a Marianne Beausejour (Cotillard), miembro de la resistencia francesa, en una misión mortal tras las líneas enemigas. Reunidos en Londres, su relación se ve amenazada por las presiones extremas de la guerra.

El filme está dirigido por el consagrado director Robert Zemeckis, ganador del Oscar y del Globo de Oro a la mejor dirección por “Forrest Gump” en 1995 y director y creador de títulos tan emblemáticos como la trilogía de “Regreso al futuro”, “Náufrago” o “Quién engaño a Roger Rabbit” o como guionista en títulos como “1941”, entre otros.

MONTREAL: ALBERTO MORAIS PRESENTA FILM

Alberto Morais La Madre

23 agosto 2016 - El director Alberto Morais participará en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Cine de Montreal con su nuevo trabajo, "La Madre". La película está protagonizada por Javier Mendo, que debuta en el cine con este papel protagonista, Laia Marull (ganadora de 3 Premios Goya por Fugitivas, Te doy mis ojos y Pa Negre), Nieve de Medina (Los lunes al sol, El bola, 2 francos 40 pesetas), Ovidiu Crisan y Alexandru Stanciu.

Con un guión a tres manos, que incluye al propio director, el filme lo protagoniza Miguel, un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo el devenir de la historia se precipita cuando la madre desaparece súbitamente.

Alberto Morais_La Madre

"La Madre" es una coproducción hispano-rumana (Olivo Films, Fundatia Teatru Contemporan) con la colaboración de Alfama Films (Paulo Branco). Fue uno de los 15 proyectos seleccionados mundialmente en l'Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes 2015 y cuenta con el apoyo del fondo Eurimages para el cine, Cinéma du Monde (Francia) y CNC (Rumanía), además de la ayuda a proyectos del ICAA (Ministerio de Cultura) y del IVAC (Valencia).
Las anteriores películas de Alberto Morais, "Las Olas" y "Los chicos del Puerto", recibieron en su momento elogios de la crítica y premios en varios festivales.

JO SOL ESTRENA “VIVIR Y OTRAS FICCIONES”

Jo Sol Vivir y otras ficciones

23 agosto 2016 - Está considerado un cineasta radical y diferente. El catalán Jo Sol (pseudónimo de Jordi Solé) tiene previsto estrenar en los próximos meses, tras su paso por San Sebastián, su nueva película "Vivir y otras ficciones", una historia sobre un escritor tetrapléjico, que decide habilitar en su propia casa un espacio de asistencia sexual.

Guionista y director de formación autodidacta, Jo Sol empezó a rodar documentales antropológicos en México, Cuba y la India. Su filmografía se basa en la experimentación audiovisual y ya había rodado antes un corto y tres largometrajes.

Jo Sol_Vivir y otras ficciones

"Vivir y otras ficciones", que cuenta con una banda sonora interpretada por el cantaor Francisco Contreras El niño de Elche, aborda una historia en la que el deseo de gozar de una sexualidad plena se convierte en una opción vital y política.
El largometraje de ficción narra las vivencias de Pepe –el mítico Taxista Ful-, que ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada. Por su parte, Antonio lucha por el derecho al acceso al propio cuerpo y a la sexualidad de las personas con diversidad funcional, despertando los prejuicios de su entorno más cercano. La amistad entre Antonio y Pepe interpela nuestra mirada sobre la vida e invita al espectador a reconocerse como anomalía.

FESTIVAL MORELIA: GALA CON DEMIÁN BICHIR

Un cuento de circo2

22 agosto 2016 - La primera película dirigida por el actor mexicano Demián Bichir, "Un cuento de circo & a Love Song", tendrá su estreno mundial con una función de gala en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia, dentro de su 14ª edición que tendrá lugar del 14 al 21 de octubre.
El elenco está encabezado por el propio Bichir y lo integran José Ángel Bichir, Julio Bracho, Juan Carlos Colombo, Diane Kruger, Eva Longoria, Ludwika Paleta, Jason Patric, Jorge Perugorría, Arcelia Ramírez, Stefanie Sherk y Ana Claudia Talancón.

“Un cuento de circo & a Love Song” es la historia de Refugio, un niño nacido en el circo que se embarca en la búsqueda de su primer amor perdido años atrás. Una historia de esperanza, redención y de los azares del destino.

Un Cuento de Circo

UNA PELÍCULA ARGENTINA PARA AGENDAR

El Espejo de los Otros

20 agosto 2016 - Sherlock Films estrenará en España el próximo 9 de septiembre la comedia argentina "El Espejo de los Otros". El director Marcos Carnevale, responsable de éxitos como "Elsa y Fred" y "Corazón de León", vuelve para presentarnos su última creación con esta comedia negra que cuenta con un elenco de lujo encabezado por la veterana Norma Aleandro (“El hijo de la novia”), Óscar Martínez (“Capitán Kóblic”, “Relatos Salvajes”), Julieta Díaz (“Corazón de León”) y Leticia Brédice (“Nueve Reinas”, “Tetro”), entre otros. Para agendar.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

20 agosto 2016 - Llegaron algunos títulos a las salas de cine españolas este viernes:

La Estación de las Mujeres

"La Estación de las Mujeres"

Drama indio con algunos toques de simpatía sobre cuatro mujeres que viéndose esclavizadas por las tradiciones ancestrales de su pueblo, sueñan con el amor, con poder escapar y con un mundo nuevo. Sobre la violencia de género.

Los Caballeros Blancos

"Los Caballeros Blancos"

Drama franco belga de Joachim Lafosse acerca de un presidente de ONG intentando sacar de Chad a 300 niños huérfanos víctimas de la guerra civil.

Secuestro

Otros estrenos

  • "Secuestro": film de suspense de la española Mar Targarona con Blanca Portillo, Macarena Gómez y José Coronado, que respeta los estilos del género por encima de su verosimilitud.
  • "Nunca apagues la luz": terror del británico David F. Sandberg sobre una chica que se va de casa convencida de haber dejado atrás los miedos de la infancia.
  • "Star Trek: Más Allá": El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar, vuelve a surcar el universo para proteger la Tierra y el resto de planetas aliados en nombre de la Federación Unida de Planetas.

LOS OSCAR: PRESELECCIONADAS ESPAÑOLAS

Julieta

19 agosto 2016 - "El olivo", de Iciar Bollain; "Julieta", de Pedro Almodóvar; y "La novia", de Paula Ortiz, han sido preseleccionadas por los miembros de la Academia de Cine para representar a España en la 89 edición de los Premios Oscar. De esta terna saldrá la película elegida, en una segunda votación, cuyo resultado se anunciará el próximo 7 de septiembre.

Acompañada por la notario Eva Sanz del Real, Yvonne Blake, presidenta interina de la Academia, realizó la lectura de las películas preseleccionadas.

EN FRANCIA ESTRENARON “EL ACOMPAÑANTE”

El Acompañante

18 agosto 2016 - El cineasta cubano Pavel Giroud acaba de estrenar en Francia su última película, "El Acompañante".
La sinopsis de "El acompañante" explica que en el sanatorio de Los Cocos los pacientes podían salir solo una vez por semana, pero vigilados por un acompañante. Este será el nuevo trabajo de Horacio y de él dependerán las pequeñas libertades de Daniel, el paciente más conflictivo, un internacionalista que contrajo el virus en África, que quiere vivir sus últimos días en libertad y está dispuesto a todo por lograrlo. Daniel es interpretado por Armando Miguel, quien ha demostrado su capacidad en filmes como Melaza, Conducta y La emboscada.
También figura como protagonista el famoso Yotuel Romero, integrante del grupo Orishas.

El Acompañante2