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“El Efecto K. El montador de Stalin”, de Valentí Figueres; el pasado es imprevisible

agosto 3, 2013 UNIVERSO DEL CINE
El Efecto K el montador de Stalin; Valentí Figueres

El realizador valenciano Valentí Figueres ha visto pasar su película por un elevado número de certámenes de cine de todo el mundo, consiguiendo reconocimientos como el premio al mejor guión logrado en el Festival de Guadalajara (México), entre una larga lista. El film es una interesante reflexión sobre la manipulación en la Historia, cómo ésta puede ser suprimida o direccionada, la falsedad y la verdad, y el valor de la imagen en la sociedad contemporánea.

Es sabido que muchos elementos históricos son contados de una u otra manera según quien es el narrador o el escritor porque el historiador siempre es subjetivo. La memoria inmediata acostumbra a ser algo más objetiva pero luego viene el olvido de datos y la posterior reconstrucción. “El Efecto K. El montador de Stalin” es un largometraje de ficción narrado como si fuera un documental que nos presenta a un imaginario Maxime Stransky que prefiere ser llamado Max Oppuls y que nos hace partícipes de una asombrosa y extraña historia a través de sus filmaciones amateurs.

El Efecto K filmLa cámara de cine le ha permitido a Oppuls, encarnado por los actores Jordi Collado (joven) y Valentí Piñot (adulto), atrapar la realidad y soñar, y para soñar le hace falta actuar para construir la realidad de modo que nos la podamos llegar a creer porque Max está manipulando sus propios recuerdos para crear un nuevo significado de los hechos que vivió. Con sus dudas y certezas y con esa colección de imágenes que abarcan desde el nacimiento del cine hasta la transformación del blanco y negro en color, nos contará sus misiones como actor-espía de Stalin, su decisiva implicación en el crack económico de 1929, su traición a Sergei Eisenstein, sus dos familias, -la de California con una hija y la de Moscú con un hijo-, la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, la Operación Borodino donde consiguió los planos de la bomba atómica, su mítica escapada del FBI por el Polo Norte, su ascenso a héroe de la patria socialista y su desaparición.

A Valentí Figueres se le ocurrió formular esta historia a partir de su conocimiento de una de las primeras teorías de la imagen cinematográfica, el llamado Efecto Kuleshov que demostró que intercalando una misma imagen de la cara del actor Iván Mozzhujin con un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando, los espectadores pensaban que la expresión del actor cambiaba en cada uno de los tres casos dejando de percibir que en esas tres oportunidades distintas, la secuencia del rostro era la misma.

Efecto KLas imágenes se contaminan entre sí y adquieren su significado por su relación con otras imágenes que intercalamos en el montaje. La verdad se construye, el significado se construye y la forma y el contenido se impulsan mutuamente generando el discurso fílmico. La disposición y el orden en que se han colocado esas imágenes así como la narración, en este caso con voz en off, nos puede llegar a hacer creíble que un actor estuvo en un cruce de caminos de la Historia. Eso no es otra cosa que la manipulación durante el montaje, el tema principal de esta película.

Pero el Efecto K no solamente sucede en el terreno cinematográfico sino que también en el político y social. Con estas técnicas también la memoria y la verdad pueden ser traicionadas, modificadas o suprimidas. Habría mucho que comentar sobre este tema, el caso actual de los informativos de televisoras privadas españolas que dedican más de veinte minutos a sucesos escabrosos podría ser un buen ejemplo, pero la película no habla de eso sino más exactamente de los intentos que quienes están instalados en el poder hacen por dominar el mundo de las imágenes y para eso se fija en la figura del dictador comunista Stalin, a quien Figueres no duda en calificar como Dios Caníbal, devorador de la memoria y constructor de un inmenso Efecto K social.

Valentí Figueres

Valentí Figueres

Y si la imagen está compuesta de luces y sombras, el siglo XX fue un periodo convulso por las hermosas utopías que engendraron sueños felices y pesadillas atroces. Según Valentí Figueres: “El Efecto K. El montador de Stalin” es a la vez una historia de aventuras, un cuento mítico sobre el cine, la leyenda de una amistad, la narración sobre el sufrimiento universal del ser humano, el mito del héroe y su descenso a los infiernos. Esta es la historia de un actor espía que al fin supo decir NO a Stalin. Exploramos la memoria colectiva de un periodo privilegiado donde el arte y la vida se contaminan entre sí, donde nacen las teorías estéticas y las teorías sociales de un mismo caldo de cultivo. Para entender el siglo XXI tenemos que girar la vista atrás e intentar comprender qué sucedió con nuestra inocencia ideológica en el siglo XX”.

Max Oppuls dice en la película: “Fuimos la inocencia que no tiene pasado. El arte era nuestra arma para cambiar la humanidad”. Y Stalin, el iluminado, quien se creía la mano (de hierro) del proletariado mundial, no dudaba en decir: “La memoria es frágil y la historia es un arma cargada de futuro” y es verdad, nada tiene que ver lo que hoy vivimos y vemos en nuestro presente con lo que se diga más adelante de nuestro hoy porque la Historia siempre ha sido manipulada y ahora además en imágenes. ¿Cómo se contarán las imágenes de nuestro presente actual dentro de ochenta o cien años?

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

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Cumplimos una década!

PALMARÉS DOCSBARCELONA 2016

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Producciones latinoamericanas tuvieron las preferencias de los jurados a la hora de premiar en la edición del DocsBarcelona correspondiente este año 2016. Esta es la relación de galardonados:

La Familia Chechena

Mejor Película "La Familia Chechena" del argentino Martín Solá, documental radical que transmite la vibración de un territorio oprimido.

El Cuarto de los Huesos

Premio Amnistía Internacional y Mención Especial del Jurado para "El cuarto de los huesos", de la realizadora salvadoreña Marcela Zamora.

Call me Marianna

Premi Nou Talent para "Call me Marianna", de la directora polaca Karolina Bielawaska.

Paciente

Mejor Película Latitud DocsBarcelona, "Paciente" del director colombiano Jorge Caballero. (reseña)

Metamorphosis

Premio del Público para la producción catalana "Metamorphosis" de Manuel Pérez.

PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"Algunas Chicas" (26/05)

Algunas Chicas

"Mecánica Popular" (28/04)

Alejandro Agresti

"Al Final del Túnel" (21/04)

Al final del túnel 28

"Kóblic" (Ricardo Darín) (14/04)

Koblic 28

"El Abrazo de la Serpiente"(18/02)

El Abrazo de la Serpiente 28

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

Melaza Carlos Lechuga

Hasta el 22 de junio, cada miércoles a las 20h., Casa de América proyecta la película "Melaza", del cubano Carlos Lechuga, que estrena en España en exclusiva dentro de su interesante ciclo 'Rupturas'.
(Quiero saber +)

Este lunes 30 de mayo a las 19.30 se pre-estrena la película "La Distancia más Larga" de Claudia Pinto, que luego se ofrecerá en programación regular de jueves a sábado a las 20h. hasta el 18 de junio. (saber +)

Por otro lado, el martes 31 de mayo a las 19h. se presenta el libro 'La Piel Quemada' del periodista Eduardo Moyano, con una posterior proyección de la película "Los niños de Morelia" del director Juan Pablo Villaseñor. (saber +)

Igualmente con entrada libre hasta completar aforo, los días 3 y 4 de junio a las 17h. se exhibe "Las viudas de los jueves", película del reconocido cineasta argentino Marcelo Piñeyro. (saber +)

Las Viudas de los Jueves

FILMOTECA AMB BERTRAND TAVERNIER

Bertrand Tavernier1

Bertrand Tavernier, el cinema i res més. Sí, i res més, com a "La vie et rien d’autre". Perquè el cinema, quan és més interessant, és perquè es confon amb la vida, ens la fa comprendre, fins i tot ens la fa viure més intensament. I escoltar Bertrand Tavernier parlant de cinema és escoltar algú enamorat de la vida.

En el darrer festival de Cannes, Tavernier presentava un film de muntatge que és una història del cinema francès. Ell reivindica autors i títols menystinguts. La seva paleta de gustos i admiracions és àmplia i té poc a veure amb la de la Nouvelle Vague, que, de manera interessant però sectària, va silenciar una part molt important del cinema del país, una part de la història de França. Amb Tavernier, a través dels seus films però també gràcies als que ha escollit, tots podem redescobrir-la.

El cicle de la Filmoteca de Catalunya comença el mes de juny i continua el juliol amb L’horloger de Saint Paul, Ça commence aujourd’hui, Capitaine Conan, Pattes blanches, Le journal d’une femme en blanc, Olivia i La Verité sur Bebé Donge. (+ infomació)

Bertrand Tavernier2

FILMOTECA: RIPSTEIN I GARCIADIEGO

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El cicle Arturo Ripstein / Paz Alicia Garciadiego: melodrama sense límits de la Filmoteca de Catalunya està dedicat als treballs que el cineasta i la guionista han creat plegats des de 1985, una obra coherent, dramàtica i amb un humor soterrat sota una desesperació evident. L’homenatge inclou el seu últim treball: La calle de la amargura (2015) (ressenya) que els autors van presentar a la Filmoteca el dimarts 26 d’abril. I el dimecres 27 vam gaudir d’una classe magistral impartida per Ripstein i Garciadiego a la sala Laya en la qual ens parlaven de les seves experiències cinematogràfiques i el paper que juga la complexa societat mexicana en les seves pel·lícules.
L'any 2008 vam publicar a Cinestel una entrevista exclusiva amb el cineasta (aquí).
Més informació sobre aquest complet cicle de pel·licules fins el 31 de maig, al web de la Filmoteca.

SOMCINEMA: CONVOCATÒRIA 2016

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Fins el 30 de juny està obert el període de presentació de produccions audiovisuals per a la 7a edició Som Cinema, Mostra de Cinema i Audiovisual Català, en les categories de Curtmetratge de ficció, Documental curtmetratge, Documental llargmetratge i Llargmetratge de ficció. Les produccions que superin la fase de selecció participaran en les corresponents seccions competitives, que se celebraran a Lleida del 19 al 23 d’octubre de 2016.
(+ informació)

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10 ANYS SENSE JOAQUIM JORDÀ

Joaquim Jordà1

La Filmoteca de Catalunya dedica aquests dies un cicle al cineasta Joaquim Jordà, que va morir el 23 de juny de 2006. El pas del temps ha fet créixer la seva figura, de la mateixa manera que ha crescut la figura dels qui van ser els seus alumnes.

El mestratge de Jordà, que esborra les fronteres entre el documental i la ficció, però sabent sempre on era cada món, inspira la retrospectiva. No per casualitat, arrenca amb la presència a la Filmoteca de Víctor Erice, i inclou una taula rodona amb diversos creadors.

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Els cineastes que es van formar amb Jordà saben fins a quin punt era estimulant la mirada d’una figura indiscutible d’aquell experiment truncat de modernitat que va ser l’Escola de Barcelona, la visió d’un home que va saber posar la seva experiència mèdicovital -un infart cerebral que va generar-li problemes d’alèxia i agnòsia- al servei d’una reflexió sobre els límits del coneixement. (coneix el calendari de projeccions)

Joaquim Jordà3

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

FILMOTECA: MALETES EDUCATIVES

Maleta educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Aquest curs 2015-2016 s’han posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

El Ariqueño

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

“Mientras la prisión exista”; el amor y unos trileros en Barcelona

Mientras la prisión exista película Nicolás Gutiérrez

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial competencia mexicana de la última edición del Festival de cine de Morelia (México).

“Oscuro Animal” de Felipe Guerrero; conflictos,… y sin embargo la vida

Oscuro Animal película Felipe Guerrero

Narra la necesidad imperiosa que por separado tres mujeres jóvenes tienen de huir de la guerra rural colombiana. Cada una de ellas por su cuenta va a emprender un viaje hacia el sosiego.

“Subte – Polska”, de Alejandro Magnone; la pasión y los recuerdos

Subte Polska película Alejandro Magnone

Magnone se atreve con uno de los temas en los que otros directores suelen tener más reparos a la hora de abordar la vejez de las personas: la vida sexual de los mayores. Comedia dramática.

Pinamar: presentaron la película “Guaraní”, de Luis Zorraquín

Guaraní película Luis Zorraquín

El filme fue galardonado en el Festival Filmar de Ginebra (Suiza) con el premio a la mejor primera realización, pasó también por el Festival estonio de Tallinn, y la distribuidora alemana Media Luna lo eligió.

“El Rey del Once”; Daniel Burman regresa a su cine más personal

El Rey del Once película Daniel Burman

Burman siempre encuentra una fórmula para salir airoso entre semejante ajetreo y el universo de intérpretes, tanto actores habituales como otros que normalmente no lo son.

“Maquinaria Panamericana”; la mecanización y los humanos

Maquinaria Panamericana película Joaquín del Paso

La película mexicana es una fábula irónica y mordaz acerca del proceso de desarrollo industrial y cómo está influyendo en los humanos la mecanización de tareas que antes había que hacerlas a mano.

“Las Plantas”, de Roberto Doveris; la energía del deseo femenino

Las Plantas película Roberto Doveris

El filme nos presenta a Florencia, una chica de 17 años cuya vida familiar se ha desmoronado porque su madre está internada en un hospital y su hermano quedó en estado vegetal.

MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

28 mayo 2016 - Además de los estrenos que ya hemos reseñado en nuestra columna izquierda, llegan a la cartelera de cine española otros dos títulos a destacar:

Qué invadimos ahora

"¿Qué invadimos ahora?"

Michael Moore vuelve a sus andanzas en cine a través de un documental sobre lo que él llama "la guerra infinita" en su país, los Estados Unidos. Así, el director se plantea una "invasión" por Europa, viajando de país en país para encontrar soluciones a los problemas internos de Estados Unidos e ironizando por el camino sobre la imperiosa necesidad que siente la gran potencia de tener constantemente un enemigo.

El creador de Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine, visita en "¿Qué invadimos ahora?" varias naciones europeas y sus alrededores para recopilar algunas ideas que trasladar a los Estados Unidos. Una expansiva, divertida y subversiva comedia.

Un doctor en la campiña

"Un doctor en la campiña"

El francés Thomas Lilti (Hipócrates) regresa al cine con una película sobre temas médicos, aquí con un facultativo rural como protagonista. El filme trata sobre esa medicina de proximidad en los pequeños pueblos de Francia. Lilti es un profundo conocedor del tema porque también es médico y de ahí sus grandes aciertos a la hora de confeccionar los guiones. La historia narra también los cambios que se producen cuando accidentalmente lo tiene que sustituir una compañera.

NOMINADOS A LOS III PREMIOS PLATINO

El Abrazo de la Serpiente2

27 mayo 2016 - "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra e "Ixcanul", de Jayro Bustamante, ambas nominadas en 8 apartados y "El club", de Pablo Larraín y "El clan", de Pablo Trapero, presentes en 6 categorías, son las producciones que contarán con una mayor representación en la ceremonia de entrega de los III Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrará el próximo 24 de julio en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay.

El Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reúne entre sus aspirantes a las coproducciones hispano argentinas "El clan", de Pablo Trapero y "Truman", de Cesc Gay. Junto a "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; "El club", de Pablo Larraín e "Ixcanul", de Jayro Bustamante. A Mejor Dirección han concurrido Alonso Ruizpalacios, por "Güeros"; Cesc Gay, por "Truman"; Ciro Guerra, por "El abrazo de la serpiente"; Pablo Larraín, por "El club" y Pablo Trapero, por "El clan". La lista completa de nominaciones se puede consultar aquí.

Ixcanul

SITGES: PRESENTARON LA NUEVA EDICIÓN

Auditorio Sitges

26 mayo 2016 - Del 7 al 16 de octubre está prevista la celebración del 49 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges que este año se abre de lleno al universo trekkie (Star Trek) dedicándole el cartel y programando diferentes proyecciones y actividades.

La franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry en 1966, se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción. Se trata de un auténtico fenómeno de culto y con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.

La 49ª edición del Festival calienta motores y empieza a definir el esqueleto inicial de su programación, del cual realizará un avance a principios de julio. Además del universo trekkie, Sitges 2016 presentará una retrospectiva de cine soviético, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS, la República Democrática Alemana (RDA) y Checoslovaquia. La selección también incluirá filmes polacos de la misma época.

Blood Window, la ventana del Festival dedicada al fantástico emergente iberoamericano, volverá a tener un carácter de sello transversal que aglutinará las producciones de este continente que se seleccionen en las diferentes secciones del Festival. Blood Window y Sitges han colaborado estrechamente en el último Marché du Film del Festival de Cannes 2016.

Por otro lado, a partir de esta edición los cortometrajes tendrán una mayor presencia en las sesiones del festival, lo cual se suma a la iniciativa coordinada por la SGAE que en su programa Nuevas Iniciativas acoge desde hace 16 años este tipo de propuestas procedentes de las distintas escuelas de cine catalanas.

Sitges_2016

EL CINE: FORMA DE EXPRESIÓN POPULAR

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25 mayo 2016 - La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”. Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine con Vecinos (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Cine con vecinos2

ESTRENAN “ALCALDESSA” EL VIERNES 27

Alcaldessa

24 mayo 2016 - "Alcaldessa", un documental que es una crónica íntima y en primera persona del viaje de Ada Colau hasta la alcaldía de Barcelona, llega al público de una decena de ciudades españolas un año después del 24M. El documental, premiado con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección documental en el Festival de Málaga, se estrena en salas comerciales y en V.O.S.E. el próximo viernes 27 de mayo.

"Alcaldessa" es un documental de Nanouk Films (productora que recientemente también ha presentado "Dead Slow Ahead", premiada en Locarno y una decena más de festivales), dirigido por Pau Faus, producido por Ventura Durall y co-guionizado por ambos.

Esta semana "Alcaldessa" tendrá dos preestrenos: en Madrid este martes 24 de mayo, coincidiendo con el primer aniversario de la victoria de candidaturas ciudadanas de las nuevas fuerzas políticas en las elecciones municipales, y en Barcelona el 26 de mayo, en el marco del festival DocsBarcelona. Ambas sesiones contarán con la asistencia del equipo y de importantes personalidades del mundo de la política, la cultura y el periodismo. A partir del 27 de mayo se podrá ver, entre otros, en salas de Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla, Girona y Santiago de Compostela.

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PRESENTARON IMAGEN GRÁFICA DE FIRE!!

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24 mayo 2016 - Desde el Casal Lambda de Barcelona han hecho llegar a los medios la imagen gráfica que este año acompañará la 21ª edición de la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, FIRE!! 2016, que este año tendrá lugar entre el 30 de junio y el 10 de julio en el Institut Francès de la capital catalana.

La imagen gráfica de este año tiene sabor a años 20 del siglo pasado y es obra de Gregorio Soria. Representa a "las mujeres que actualmente ya no solo reclaman, sino que ejercen su derecho a ser protagonistas en la vanguardia de los movimientos sociales y políticos. Una mujer que toma decisiones. Una mujer poderosa y libre. Una representación femenina del fuego transformador".

"La Belle Saison", de la francesa Catherine Corsini inaugurará el certamen y por el momento se conocieron estos títulos en su programación, a falta de confirmar otros: "Tomcat" de Händl Klaus (Austria, 2016); "Théo et Hugo dans le même bateau", de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (Francia, 2016); "Marzipan Flowers", de Adam Kalderon (Israel, 2014); "Suited" de Jason Benjamin (EUA, 2016); y "Hockney", de Randall Wright (Reino Unido, 2014).

FIRE!!2016 logo

BOGOTÁ: SUSPENDEN CINEMATECA DISTRITAL

Cinemateca_Distrital

24 mayo 2016 - En la capital de Colombia, la suspensión de un proyecto de envergadura como es la definición de la nueva Cinemateca Distrital está manteniendo en vilo a la mayor parte de la comunidad cinematográfica del país. Cineastas como Luis Ospina, Felipe Aljure o Sergio Cabrera han publicado escritos al respecto en determinados medios de prensa escrita.

Julián David Correa fue el director del centro hasta hace muy poco, pero dimitió aduciendo que "no hay disponibilidad de recursos para atender el proyecto en su totalidad". La Cinemateca Distrital de Bogotá siempre ha sido una institución necesaria para la formación de públicos y realizadores y en ese sentido es un instrumento eficaz para el desarrollo audiovisual.

PALMA DE ORO A UN CORTO DE CATALUNYA

TimeCode

22 mayo 2016 - "TimeCode" es el cortometraje del director catalán Juanjo Giménez que obtuvo en Cannes la Palma de Oro en su categoría. Realizado con la colaboración de alumnos de la Escuela de Cine de Reus donde Giménez es docente, el filme trata sobre un par de vigilantes de aparcamiento, mujer y hombre, que se alternan en turnos de 12 horas y ella descubre algunos secretos sobre lo que él hace mientras trabaja por las noches.

Contra todo pronóstico, Ken Loach se alzó con la Palma de Oro al mejor largo por "Yo, Daniel Blake". El canadiense Xavier Dolan logró el Gran Premio del Jurado por "Juste la fin du monde"; mejor guión para el iraní Asghar Farhadi por "Forushande" (y actor); mejor director (ex-aequo) para los nuevos filmes de Cristian Mingiu y Oliver Assayas; mejor actriz Andrea Arnold por "American Honey"; y Cámara de Oro para "Divines" de Houda Benyamina.

UN CERTAIN REGARD PARA FILM FINLANDÉS

The Happiest Day in the Life of Olli Maki1

22 mayo 2016 - La sección paralela del Festival de Cannes, Un Certain Regard, entregó su premio principal a la película del finlandés Juho Kuosmane, "The happiest day in the life of Olli Maki". Rodada en blanco y negro y ambientada en 1962, la película trata sobre un boxeador que tiene que competir en el campeonato mundial de pesos pluma y para ello deberá bajar de peso. Pero el problema es que se ha enamorado de una chica.

El estadounidense Matt Ross logró el galardón a la mejor dirección por "Captain Fantastic", cinta protagonizada por Viggo Mortensen. Premio del Jurado para el japonés Koji Fukada por "Harmonium". Las hermanas Delphine y Mouriel Coulin recibieron el de mejor guion por "Voir du Pays". Y también hubo un Premio Especial para el filme de animación sin diálogos "The Red Turtle", de Michael Dudouk.

UN CANNES ESPLÉNDIDO PARA CHILE

CinemaChile

22 mayo 2016 - El 69 Festival de Cannes no podía terminar mejor para Chile. Hubo acuerdos para distribuir "Neruda" de Pablo Larraín en más de 40 países, ovaciones para "Poesía sin fin" de Alejandro Jodorowsky y un elevado número de compromisos de coproducción para películas, entre los que destacan dos respectivos con los institutos de cine de Argentina y Brasil.
Todos los avances alcanzados hasta el momento los recoge la web de CinemaChile.

Chile acuerdos 2016

FILME SOBRE EL GRUPO BANDA DE TURISTAS

Poner al rock1

21 mayo 2016 - "Poner al rock de moda" es el documental que acaba de estrenar en el cine Gaumont de Buenos Aires. Dirigida por Santiago Charriere, la película es el 'rockumental' que retrata un momento muy particular en la vida del grupo de rock Banda de Turistas desde adentro, de un modo tan intimista que nos hará entrar en ese hermoso caos que es el Rock and Roll.

Poner al rock2

El filme muestra a la banda girando por Argentina, México y España y grabando su más reciente álbum. Cuenta con la participación de Luis Luque en unas cápsulas de ficción en las que hace las veces de manager tenaz de la industria y "los manda" a componer un hit. Este hit se trata, nada más y nada menos, que de "Hay química entre los dos", canción que puso a la banda en boca de la sociedad entera.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA

21 mayo 2016 - Hubo algunas otras incorporaciones a la cartelera española, dos de las cuales relacionamos:

Madame Bovary Sophie Barthes

"Madame Bovary"

Nueva interpretación para el cine acerca de la obra literaria del Gustave Flaubert, aquí más centrada en el aburrimiento y desencanto amoroso de su protagonista que en la pasión y sus emociones. Con un reparto encabezado por la actriz Mia Wasikowska, la cinta apenas explora elementos tan importantes en la obra original como es el erotismo.

Xmen apocalipsis

"X-men Apocalipsis"

Filme de acción para los seguidores de la saga de fantasía y ciencia ficción. En el elenco, James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence.

SEMANA DE LA CRÍTICA CATAPULTA A LAXE

Mimosas Oliver Laxe

20 mayo 2016 - El jurado oficial de la 50 Semana de la Crítica de Cannes decidió otorgar su premio a la mejor película al largometraje del realizador gallego Oliver Laxe, "Mimosas", lo que supone un espléndido trampolín para la carrera del cineasta, quien ya en 2010 obtuviera en el certamen el premio de la FIPRESCI por su anterior filme "Todos vós sodés capitáns".

"Mimosas" está rodada en Marruecos, donde Laxe vive la mayor parte del año. Los últimos deseos de un sheikh y las dificultades para trasladar su cuerpo una vez fallecido forman parte de la trama del film premiado en una sección de Cannes que en su momento promocionó los inicios de cineastas como Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Lucía Puenzo, Ken Loach, Jacques Audiard o el mismísimo Bernardo Bertolucci.

DOS DOCUMENTALES DE ESTRENO

20 mayo 2016 - Dos documentales llegan este fin de semana a las salas de cine españolas:

Las Estaciones Jacques Perrin

"Las Estaciones"

Jacques Perrin y Jacques Cluzaud dirigen esta filmación coproducida por Francia y Alemania de alto valor ecológico. En ella hacen un recorrido por el mundo, siguiendo el viaje que emprenden las aves migratorias y las ballenas que surcan los mares, para mostrarnos lugares del planeta Tierra únicamente habitados por animales salvajes.

Malu ni un paso atras

"Malú: ni un paso atrás"

Un documental sobre la carrera profesional de la cantante Malú. Narra desde las influencias de su tío Paco de Lucía y de su amigo Alejandro Sanz, hasta la opinión que de ella tienen Mónica Naranjo, Rosario o Melendi. Por otro lado, el largometraje muestra algunas facetas ocultas de la intérprete, momentos de sus conciertos y nos enseña cómo la artista se enfrentó a la muerte de su tío.

PRESENTAN “AQUARIUS” ENTRE PROTESTAS

Aquarius Kleber Mendonça Filho

18 mayo 2016 - El equipo de la película "Aquarius", del brasileño Kleber Mendonça Filho, que compite por la Palma de Oro en el Festival de Cannes organizó una protesta con carteles de mano en los que se podía leer, ante la situación política actual de Brasil, frases como "Brasil ya no es una democracia" y "Un golpe de Estado".
El filme protagonizado por la veterana Sonia Braga fue muy bien recibido por la crítica. La actriz encarna a Clara, una periodista recién jubilada, viuda y madre de tres adultos. Vive en un gran edificio de Recife y una empresa constructora está comprándoles los departamentos (pisos) a los vecinos, pero Clara se resiste y como ha dejado claro que no tiene intención de vender el suyo, comienza a recibir acosos y amenazas para que cambie de opinión.