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“Los Bastardos” de Amat Escalante; recurrir a la violencia para sobrevivir

enero 31, 2009 ENTREVISTAS

De padre mexicano y madre estadounidense, Amat Escalante nació en Barcelona y, tras “Sangre”, su ópera prima, se propuso hacer un film sobre el irremediable recurso a la violencia que nace de la desesperación y del sentimiento de exclusión social al que son sometidas algunas personas y que provoca un enorme daño físico y emocional.

Observando las noticias procedentes de la guerra de Irak fue como Escalante comenzó a idear esta historia en la que dos jóvenes obreros indocumentados de México, viviendo en una ciudad de California, tendrán que enfrentar un pedido malévolo y llegar a una decisión guiados primero por su mera sobrevivencia, y luego por sus principios morales. Ese pedido es el de un hombre que desea que maten a su esposa.

Este trabajo ha obtenido ya numerosos premios internacionales en Mar del Plata, Bratislava, Morelia, Sitges y Lima, entre otros, y se acaba de estrenar en Francia, antes incluso que su estreno en México, previsto para este mes de marzo.

Declaraciones en Rotterdam del director a Cinestel:
Amat Escalante“El planteo inicial viene en parte porque mi madre es de Estados Unidos y mi papá es mexicano y antes de que yo naciera mi padre cruzó la frontera de manera clandestina y allá se encontró con mi madre y entonces es algo que ha estado presente en mi vida desde siempre, el tema de la inmigración y por vivir en dos países sentía un interés por por explorar cómo los mexicanos están en Estados Unidos y cómo, de alguna manera, no están ahí realmente, como las dos culturas flotan en el aire pero nunca se tocan, la norteamericana y la mexicana y quería hacer una película sobre un choque imaginario entre estas dos culturas a través de estas dos personas, que al final de cuentas son humanos, aunque son de diferente raza”.

– Es frecuente que existan prejuicios con respecto a la inmigración y que eso lleve a algunos inmigrantes a abocarse hacia comportamientos poco deseables al no conseguir de una manera honrada una estabilidad a nivel económico.

“Yo quería hacer una película que no fuera como las habituales de inmigrantes, donde se ve que son completamente víctimas o que llegan a una ciudad más grande que la suya y se pierden, o algo así. Quería rodar una historia sobre dos inmigrantes que son fuertes, jóvenes, algo salvajes como adolescentes que son, y explorar ese tema.

Partí de la idea de que, a diferencia de otras muchas películas sobre la inmigración donde se percibe al inmigrante como alguien débil y víctima, pienso que para después de llegar a los Estados Unidos por el desierto y ser agarrado y regresado o vivir allá, ese estado es muy duro y pienso que nadie que sea así puede hacer eso muy fácilmente.
Entonces he querido filmar a los mexicanos que yo conozco, que es decir como más los he conocido.

Ya sé que hay de todo tipo, pero éstos son para mí más cinemáticos que no una familia completa que se van todos para allá.
Eso no me interesaba contar porque también yo soy un cinéfilo y me gusta el cine negro, de suspenso y el del oeste, y entonces quise mezclar un poco el tema de la inmigración con los ilegales indocumentados, que ahora se ven como los renegados en la actualidad, pensando en el contexto del western, que es algo que ya me planteé desde antes de hacer la película”.

– Lo que sí se observa en “Los Bastardos” es una pérdida de humanidad evidente y el recurso al uso de las armas.

Los bastardos de Amat Escalante“Sobre el título “Los Bastardos”, yo busqué en el diccionario de la Real Academia qué significados tenía, y el número uno es que es algo que degenera de su origen o su estado natural y para mí tuvo mucho sentido en el contexto de los dos personajes de la película, porque se han ido de su país de nacimiento y han degenerado en las actitudes que se ve que están haciendo en el film, que obviamente mucha gente del mundo hace. Hay crímenes y asesinatos a cada momento del día y yo quería retratar qué es lo que podría llevar a alguien a hacer eso e incluso, en este caso, que no hacen a propósito lo que sucede, ya que el crimen que cometen en cierta manera se produce de forma accidental. Se meten en la casa a robar y las cosas les salen mal.

Metafóricamente la casa representa a Estados Unidos y ellos entran pensando que van a tener un lugar mucho más acogedor que lo que han tenido afuera de la casa: van a ver televisión, los dan de comer, no comen, pero al final salen perdiendo de ahí, porque la mujer tiene sus propios problemas que la consumen y los consume a ellos al final también”.

– Estos dos actores, Jesús Moisés Rodríguez y Rubén Sosa, se ha mencionado que no tenían ninguna experiencia en el desarrollo del trabajo de actores.

Los bastardos“No. Mi hermano Martín que hace el casting los encuentra en la calle, toma sus fotos y luego yo los veo en una foto y, si me interesa, los conozco. Y así fue como conseguimos a los dos. Uno lo trajimos desde México, que ya había trabajado en los Estados Unidos, y el otro, Rubén Sosa, el más joven, lo encontramos después en Los Ángeles. Además casualmente sus historias personales coinciden exactamente con las dos historias de los personajes principales de la película. El joven trató de pasar la frontera seis veces por el desierto, lo agarraron siempre y lo regresaron. Entonces ya a su edad ha vivido cosas que son muy fuertes y eso un actor real nunca lo habría vivido, tendría que habérselo imaginado.

También físicamente, en sus manos y en sus caras, para mí es imposible encontrar un actor que tenga las características de alguien que ha trabajado bajo el sol y con las manos toda su vida y por eso los dos hombres principales son realmente lo que aparentan ser en la película, menos mis detalles de ficción porque ellos no son asesinos ni quisieran serlo.
La mujer es actriz y hay otro actor, que es el que los contrata en la camioneta, pero todos los demás son los trabajadores reales”.

– Usted filma primordialmente largas secuencias alternadas con grandes silencios, ¿qué tan importantes son esos largos silencios en la narración cinematográfica?

“Cada vez que escribo el guión, escribo bastantes diálogos y pienso que voy a hacer una película más convencional pero ya en el momento de rodaje, como hago muchas cosas por intuición, de alguna manera me salen más silenciosas y con planos más largos.

Los bastardos, imagenEso yo lo hago para hacer que no se sienta manipulada la imagen que estamos viendo. Para mí es importante en general que no exista esa manipulación, lo cual es imporsible, creo, porque es una película y ya cuando la gente se ha sentado a verla, eso es una gran manipulación inicial; pero cuando estoy viéndola me gusta sentir que yo, como director, no estoy controlando exactamente qué es lo que tiene que sentir el público y de la manera en que yo trato de acercarme a eso es con planos largos, no porque sí, sino porque los sentía así, y sin música de acompañamiento emocional y filmando a gente que no son actores, porque los dos principales no son profesionales, lo que nos quita esa capa que podrían tener de estar fingiendo.

Con estos dos jóvenes es diferente y eso parte de mi idea de no manipular tanto la imagen. Incluso filmé el crimen que sucede de la manera que lo filmé de una manera coherente con el resto de la película de llevar al extremo de no manipulación, porque normalmente en una película de Hollywood cortarían en un momento determinado, como puede ser el del disparo, para hacerlo sentir más emocionante y menos fuerte o más divertido, como en una película de Batman o de ‘El hombre araña’.

Los bastardos, secuenciaYo lo que quería hacer es lo contrario a eso porque, aunque hay dos muertes, quería que se sintieran como realmente creo yo que es la muerte, mucho más horrible de como uno la ve normalmente en películas. Aunque eso es lo que el público está acostumbrado a ver, tanto la mujer que está viendo la televisión en el sofá con la violencia que reportan como cualquier otra persona, cuando en las televisoras de los Estados Unidos está muy censurada, por ejemplo, la guerra en Irak; entonces con eso ayudan también a manipular a la gente para que dejen que el gobierno haga más cosas por no enseñar lo que realmente hacen sus armas. La muerte podría verse cuando enseñan los ataúdes llegando de la guerra, porque no quieren que la gente vea esa realidad de lo que está pasando, por ejemplo”.

– ¿Cómo fue el rodaje en Los Ángeles?

“Fueron cinco semanas de rodaje. Es duro en una producción mexicana irse a Estados Unidos a filmar. Somos una productora que hace películas de relativamente bajo presupuesto, Mantarraya Producciones, y fue difícil porque, comparado con filmar en México donde eres realmente mucho más libre de filmar, en Estados Unidos hay muchas más reglas que seguir y eso vuelve todo mucho más complicado.
El casting también tuvo sus dificultades y eso nos hizo retrasar mucho más el inicio de la filmación porque no encontrábamos los jóvenes adecuados.

Los bastardos, imagen secuenciaEl rodaje fue duro pero estuvo bien, a fin de cuentas. Era una mezcla entre equipo de Hollywood y equipo de México, y eso tardó un poco en acomodarse por la diferencia de mentalidades porque veníamos de México con la mentalidad de haber hecho una película antes allá de manera bastante salvaje y, acoplar eso a la manera de hacer y pensar de Estados Unidos, les costó un poco de trabajo. Pero después de más o menos una semana ya todo se normalizó.

– Usted ha participado como ayudante de dirección en ‘Batalla en el Cielo’, con Carlos Reygadas que es un cineasta de culto que da muchísima importancia también al plano estético y también a la parte musical. En este caso de “Los Bastardos” escuchamos en la banda sonora mucho sonido de guitarra eléctrica; ¿esas escasas partes musicales de quién corrió a cargo?

“En principio, como música de ambientación, para poner el feeling a una escena, tanto al principio como al final de la película, es música ya existente la que usé con permiso de unos músicos de un grupo que se llama Jazz Camer, de Noruega, y lo demás fue siempre música incidental la que pusimos acerca de lo que está sucediendo en pantalla.
Eso ya es más que en mi primer largometraje que no tenía nada de música ambiental, tenía solo incidental”.

©José Luis García/Cinestel.com                31/01/2009.

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

20È FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2018

LA FILMOTECA REOBRIRÀ DIMARTS 25

COMUNICAT EMÈS PER LA FILMOTECA DE CATALUNYA (21.09.2018):

La Filmoteca reprendrà l’activitat el dimarts 25 de setembre

Les projeccions a les dues sales, Chomón i Laya, tornaran a la normalitat després de 16 dies de tancament pels efectes de la tempesta del 6 de setembre.

La humitat acumulada a la moqueta de les sales s’ha pogut eliminar, i els accessos s’han pogut reparar parcialment: l’escala mecànica que permet accedir a les sales de cinema encara no està operativa, però l’accés es pot fer per l’altra situada davant de la llibreria o bé amb l’ascensor per a tots aquells usuaris que ho necessitin.

L’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’, que havia de tancar les portes el 16 de setembre, es prorroga fins al 7 d’octubre. La majoria de les sessions suspeses durant els dies de tancament es recuperaran en la programació dels propers mesos. A partir de aquest dimarts es reprendran a les intal·lacions activitats com el Festival de Cinema Jueu, el cicle sobre Rita Hayworth i la FilmoXarxa.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

ABRIÓ EL FESTIVAL DE CINE DE DONOSTIA

22 septiembre 2018 – Ya se está celebrando la 66 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián que abrió la comedia “El amor menos pensado”, con Ricardo Darín y Mercedes Morán. Hirokazu Koreeda, Danny de Vito y Judi Dench serán los Premios Donostia de este año.

También tendrán presencia física en el certamen Juliette Binoche (protagonista de la foto del cartel oficial), Laetitia Casta, Timothée Chalamet, Lily-Rose Depp, Ryan Gosling, Claire Foy, Robert Pattinson y John C. Reilly, entre otros.

De cine español forman parte de su sección oficial “Yuli”, de Icíar Bollaín, “Quién te cantará”, de Carlos Vermut, “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta, “El Reino”, de Rodrigo Sorogoyen, y “Tiempo después” de José Luis Cuerda.

“Tegui, un asunto de familia”, del argentino Germán Martitegui acaba de inaugurar Culinari Cinema y Benjamín Naishtat verá su film “Rojo” en la sección oficial.  La productora Esther García recibirá el Premio Nacional de Cinematografía. Y, entre otras muchas actividades, una delegación de quince productores procedentes de Estonia, Letonia y Lituania acudirá a San Sebastián para conocer el Festival de primera mano y participar en el Foro de Coproducción Europa-América Latina.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

22 septiembre 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina compiten por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugura la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrolla del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

22 septiembre 2018 – Entre las propuestas que llegaron esta semana a la cartelera de cine encontramos:

“The Rider”

Fenomenal apuesta por el drama dirigida por la directora china Chloé Zhao sobre la reconstrucción personal de un profesor de equitación.

“El Capitán”

Filme alemán ambientado en la II Guerra Mundial acerca de un joven soldado que se las intenta arreglar para escapar ante una inminente derrota.

“El Escándalo Ted Kennedy”

Película estadounidense de suspense alrededor de un suceso ocurrido en la realidad: el accidente del senador Ted Kennedy, aquí interpretado por Jason Clarke, en el que se destapó el escándalo sobre la presencia de su acompañante.

“La Aparición”

Regresa a la gran pantalla el popular actor francés Vincent Lindon haciendo esta vez el papel de un reportero que tiene que investigar la veracidad del testimonio de un joven que dice haber visto a la virgen María.

“Matar a Dios”

Comedia negra de Caye Casas y Albert Pintó en torno a un vagabundo que asegura ser Dios.

“Enamorado de mi mujer”

Gerard Depardieu y Adriana Casas en una comedia romántica dirigida por Daniel Auteuil (quien también actúa) que se desarrolla en el transcurso de una cena.

“Madame Hyde”

Film del francés Serge Bozon, con Isabelle Huppert representando a una profesora de física que tiene una fantasía.

TRES ACTRICES MEXICANAS EN HOLLYWOOD

20 septiembre 2018 – El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) (México), en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, presenta en su 16ª edición (20 a 28 de octubre) un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río (1904-1982), Lupe Vélez (1909-1944) y Katy Jurado (1924-2002). John Bailey, presidente de la Academia estadounidense, es el encargado de presentar el programa en el 16º FICM.

Las películas que lo integran son:

  • “In Caliente” (1935, dir. Lloyd Bacon), protagonizada por Dolores del Río, quien descubierta para el cine por Edwin Carewe y actuó en 15 films hollywoodenses.
    “Mexican Spitfire” (1940, dir. Leslie Goodwins), protagonizada por Lupe Vélez, actriz que hizo ocho películas en la meca del cine, casi todas ellas comedias mundanas.
    “Broken Lance” (1954, dir. Edward Dmytryk), protagonizada por Katy Jurado, cuya obra se caracterizó por desempeñar amplia gama de personajes que incluso la llevaron a convertirse en la primera latinoamericana en obtener el Globo de Oro y estar nominada para el Oscar.

SUISSA, PAÍS CONVIDAT DEL MOST FESTIVAL

19 setembre 2018 – El Most 2018, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, escalfa motors i ho fa avançant algunes de les característiques que definiran la seva vuitena edició, que tindrà lloc al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre.

Suïssa, convidat especial d’enguany, una exposició internacional de fotogràfica i la millor selecció anual de cinema al voltant del vi són alguns dels atractius de la vuitena edició del certamen que organitzen el Vinseum – Museu de les Cultures del Vi de Catalunya i el Cineclub Vilafranca amb la col·laboració de les denominacions d’origen catalanes D.O. Penedès, D.O. Cava i D.O. Montsant.

L’ALTERNATIVA: MASTERCLASS, SEMINARIS,…

19 setembre 2018 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, dedica aquest any la secció Elles tallen al treball en l’ombra de les nombroses dones muntadores de la història del cinema. S’oferiran projeccions, una masterclass amb Molly Malene Stensgaard (muntadora de Lars von Trier), una taula rodona amb convidades com Nelly Quettier i xerrades amb Diana Toucedo, Ana Pfaff, Núria Esquerra i Ariadna Ribas, entre altres activitats.

Hi haurà una altra secció paral·lela dedicada al cinema en primera persona del realitzador belga Boris Lehman, que visitarà l’Alternativa i oferirà el seminari La pel·lícula com una llarga caminada.

La mostra de cinema arriba aquest any a la seva 25a edició. Vint-i-cinc anys defensant la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

La 25a edició de l’Alternativa se celebrarà del 12 al 18 de novembre. Les seccions paral·leles es completaran amb la secció Panorama, de produccions nacionals, i la secció Petits Experiments, amb cinema per als més joves de la casa.

“LA FAVORITA” INAUGURARÁ EL FICX 2018

19 septiembre 2018 – “La Favorita”, de Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973), considerado uno de los renovadores del cine europeo, será la encargada de inaugurar la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde tendrá su estreno español. Con este largometraje, el director más internacional de la cinematografía griega actual continúa su brillante carrera, que agrupa títulos como “Canino” (2009), “Alps” (2011), “Langosta” (2015) y “El sacrificio de un ciervo sagrado” (2017), películas que cimientan un cine ácido, incómodo y desafiante.

“La Favorita” ha recibido tras su paso por Venecia los parabienes de la crítica internacional, que destaca sobremanera el trabajo de sus protagonistas, tres de las mejores actrices del panorama fílmico actual: Olivia Colman (ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz por su retrato de la reina británica), Rachel Weisz y Emma Stone. Tras el estreno en Venecia, donde se alzó también con el Gran Premio del Jurado, la prensa subrayó el talento del director para la sátira social, además de su vinculación formal con realizadores de la talla de Stanley Kubrick, Joseph Losey o Sofia Coppola.

Con “La Favorita”, Lanthimos aborda por primera vez el cine de época. La película cuenta la historia de la Reina Anne de Gran Bretaña, que reinó de 1702 a 1714, y su relación con dos mujeres: la Baronesa Masham (a la que da vida Emma Stone) y Sarah Churchill, Duquesa de Malborough (interpretada por Rachel Weisz), quienes competirán por convertirse en la favorita de la monarca británica.

El film tiene previsto su estreno en salas de cine españolas para el próximo 4 de enero de 2019.

EL FILM “ÁNIMAS” INAUGURA NOVES VISIONS

18 septiembre 2018 – El thriller de terror psicológico “Ánimas”, escrito y dirigido por Laura Alvea y José Ortuño, inaugurará la sección “Noves Visions” de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya en Sitges, y un día después, el 5 de octubre, se estrenará en las salas de cine.

“Ánimas” es el debut cinematográfico de Clare Durant (serie TV ‘Centro médico’) e Iván Pellicer (serie de TV ‘Fugitiva’). Cuenta también en su reparto con Luis Bermejo (Magical Girl, Fe de etarras, serie de TV ‘Amar es para siempre’), Liz Lobato (series de TV ‘La Zona’ y ‘Motivos personales’), Chacha Huang (El hombre de las mil caras, Perdiendo el este) y Ángela Molina (Blancanieves, Carne Trémula, La mitad del cielo).

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente. Son dos amigos, chica y chico, y el padre de él fallece en circunstancias extrañas.

A partir de ese momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

15 septiembre 2018 – De la amplia variedad de títulos que se encuentran disponibles en las salas de cine españolas, éstos son algunos de los que acaban de llegar a la cartelera:

“Book Club”

Comedia con Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburger, en torno a cuatro mujeres, cuatro amigas de toda la vida forman parte de un Club de Lectura que se reúnen mensualmente desde hace treinta años y se fijan en el éxito de ventas literarias Cincuenta Sombras de Grey.

“Testigo de otro mundo”

Estreno argentino en Barcelona (Cinemes Girona), Bilbao (Multicines 8), Madrid (Princesa), Málaga (Albéniz), San Sebastián (Príncipe), y Sevilla (Avenida 5).

Cuando Juan tenía 12 años experimentó un suceso realmente inexplicable y que dejó una huella en él para el resto de su vida. Desde entonces es un hombre que vive recluido en el campo, en soledad desde que fue testigo de este extraño momento. El cineasta Alan Stivelman (Humano) recrea la misteriosa y mágica vivencia de Juan Pérez con ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée.

“Penélope”

Drama que cuenta la historia de Carmen, una modista de noventa y siete años que espera en Santa Maria d’Oló, que posee el carácter de una generación dura aunque sentida; y de Ramón, un hombre que regresa al mismo pueblo treinta años después de marcharse, en lo que supone un viaje de vuelta a la patria y a un modo de vida que se extinguirá junto a ellos.

Película de ficción de Eva Vila (Bajarí), estrenada en Barcelona (Cinemes Girona) y Madrid (Princesa).

“Predator”

Acción y ciencia ficción en el nuevo filme de Shane Black (Iron Man 3) que es una nueva versión sobre el famoso y letal alienígena que nació en Depredador (1987), el clásico de ciencia ficción dirigido por John McTiernan y que protagonizó Arnold Schwarzenegger.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.