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“La encrucijada de Ángel Sanz Briz”; enormes gestos que dignifican

Abrió el Festival de Cine Judío de Barcelona.
La publicación del libro del notable periodista Diego Carcedo, Un español frente al Holocausto (Ediciones Balbo, 2005), nos dio a conocer la existencia del diplomático aragonés Ángel Sanz Briz, un profesional que estuvo destinado en la Embajada de España en Budapest durante el avance del ejército nazi en la primera mitad de la década de los 40 del siglo XX, y que tuvo la valentía y la dignidad de desafiar aquella grave situación ayudando a salvar la vida de más de 5.000 judíos que se hallaban en peligro de ser trasladados a los campos de concentración en Austria y Alemania.

Sin temor a ser represaliado por la España franquista de la época, Sanz Briz expidió en aquel terrible año para Hungría de 1944, unos 200 salvoconductos que en principio deberían de haber ayudado solamente a doscientos judíos sefardíes, pero que como en esos documentos no figuraba el nombre concreto de la persona, el certificado sirvió para salvar a dos centenares de familias que consiguió multiplicar indefinidamente mientras le fue posible hacerlo.

Además, el diplomático español, que actuaba por sus propias convicciones morales y éticas y nunca por indicación de España, habilitó los domicilios de los judíos a los que salvó como si fueran parte de la legación diplomática, es decir, territorio español. También consiguió cambiar dinero propio en el mercado negro, multiplicándolo por cinco para conseguir comprar alimentos con los que ayudar a abastecer de comida a los judíos que protegía, pues el hambre era otro de los instrumentos macabros que empleaban los nazis en su acción para aplicar el exterminio.

Tras el traslado de Ángel Sanz Briz a Suiza en noviembre de 1944, Jorge Perlasca, ex-fascista italiano arrepentido cuando comprobó las dimensiones de la locura nazi, se hizo pasar por cónsul de España para continuar la labor emprendida por el embajador. No le fue difícil puesto que ya había acompañado al diplomático durante un tiempo en sus gestiones. A los dos les fue concedida la distinción Justo entre las Naciones por el Museo del Holocausto Yad Vashem de Israel.

“La encrucijada de Ángel Sanz Briz” es un documental dirigido por el aragonés José Alejandro González que complementa con testimonios reales el largometraje televisivo de ficción que Televisión Española produjo en 2011 bajo el título de “El Ángel de Budapest”, dirigido por Luis Oliveros y protagonizado por Francis Lorenzo. Ambos trabajos están basados en la investigación publicada por Diego Carcedo. El director del filme presentado en el 17 Festival de Cine Judío de Barcelona nos contaba la génesis del proyecto:

“Para la idea de este documental prácticamente nos tenemos que remontar a cuando Steven Spielberg gana el Oscar por “La Lista de Schindler”. A mí siempre me ha interesado muchísimo la Historia, y ver esa película me motivó para investigar quién era este señor. Corroboro un poco qué es lo que había hecho Spielberg y entonces encuentro que había un español que había hecho una labor parecida, y cuando averiguo más, descubro que esta persona era de Zaragoza. A partir de ello, sigo ampliando mis conocimientos del tema, conozco a Diego Carcedo que había escrito el libro Un español frente al Holocausto, y le pido autorización para ver si podíamos trabajar para el documental con los datos que él proporciona.

En un principio, la sorpresa mía fue cuando Carcedo, además de autorizar a contar la historia de Ángel Sanz Briz a partir de su libro, me comentó que siempre había pensado que un documental de este tipo se tenía que hacer desde Aragón, su tierra natal. Posteriormente, me presenta al hijo del diplomático, Juan Carlos Sanz Briz, porque para mí también era muy importante que la familia estuviera de acuerdo y a favor del filme.

– ¿La clave de todo lo que cuentas estaría en cómo gestionamos las personas nuestros miedos?

La encrucijada_de Ángel Sanz BrizSi nos ponemos en situación, durante los 10 meses trágicos en Budapest que cuenta el superviviente Jaime Vándor, el miedo fue una de las claves fundamentales por parte del régimen nazi para imponer su autoridad. Ellos sabían perfectamente que si inculcaban miedo entre la población civil, y sobre todo entre la población judía, tenían todas las de ganar y de hecho, no solamente en Budapest sino en cualquier otro sitio en donde estaba el ejército nazi ese factor siempre influía.

– ¿A qué crees que es debido el desconocimiento que se tenía en España sobre la figura de Ángel Sanz Briz?

Creo que pueden haber sido varias las razones. La principal son las relaciones diplomáticas que hay desde que la España de Franco se debe abrir al mundo y desde los años ’60 entramos en relaciones con los países árabes, sobre todo los productores de petróleo que es un producto que ha estado y sigue moviendo el mundo. A España le interesaban esas relaciones y sabemos que árabes y judíos no se llevaban muy bien.

A Ángel Sanz Briz le recomendaron que no aceptara el título de Justo entre las Naciones (en el año 1966) por las relaciones con los árabes que tenían en esos momentos, y luego el tema cayó todo prácticamente en el olvido total. En 1980 muere Sanz Briz y trasciende su muerte como el embajador español, pero no como el salvador de 5.500 judíos. Una cosa deriva a la otra y el tiempo se lo ha comido todo, ocultándolo por diferentes razones sociopolíticas que ha estado viviendo este país, hasta que en 1982 España establece relaciones con Israel y una de las primeras acciones que ellos les proponen a los responsables españoles fue que acepten el título de Justo entre las Naciones.

En ese momento, el gobierno de Felipe González lo acepta de buena voluntad y a partir de ese instante es cuando muy tímidamente se empieza a conocer que tuvimos un embajador español que salvó a tantos judíos. No solamente fue él. Había otros cuerpos diplomáticos de países europeos que también ayudaron e hicieron labores para la salvación de las víctimas del Holocausto, y poco a poco hemos ido descubriendo quién era este embajador español, sorprendiéndonos 70 años más tarde.

– En el momento en que ocurrieron los hechos, parece que España aunque estaba informada directamente por Ángel Sanz Briz, tampoco hizo demasiado por ayudarlo en sus tareas.

Con respecto a fondos económicos que España podría haber enviado hacia la Embajada en Budapest, hay que decir que nunca mandaron nada. Todo el dinero con el cual Sanz Briz estuvo haciendo las acciones como diplomático, como podía ser la compra de provisiones, víveres, medicamentos y artículos de primera necesidad, primero surgió del dinero de caja que obviamente disponía la legación española, pero esa economía se acaba y como España no suministra más, el embajador pone su propia cuenta personal a disposición para seguir comprando este tipo de artículos en el mercado negro.

Además, se dan también las circunstancias de que cuando Ángel Sanz Briz a mitad de diciembre tiene que salir hacia Berna (Suiza), deja todo el dinero que le quedaba en su cuenta personal directamente en la legación para que sigan haciendo las labores porque él no sabía cuándo iba a acabar la guerra, aunque suponía que no dudaría mucho puesto que ya las tropas soviéticas estaban entrando en Budapest y la liberación de la ciudad por parte del ejército rojo era inminente, aunque la resistencia por parte del ejército alemán y de las fuerzas cruzflechistas estaba siendo bastante seria.

– ¿Existe algún programa para que los estudiantes de enseñanza secundaria puedan ver y hacer actividades entorno a documentales como el tuyo?

Eso es clave. Yo creo que además esta postura comenzó en Yad Vashem en Israel y poco a poco se está generalizando. Ellos han realizado hasta el momento una labor de no olvido para que no se ignoren los hechos del Holocausto. Se han apoyado en los supervivientes de diferentes campos de concentración que han estado siempre prestando testimonio, pero poco a poco van quedando menos porque van falleciendo por la edad. Este año 2015 es el 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial y comentaban los supervivientes que van al campo de Auschwitz entre ellos al reunirse, que igual era la última vez que se veían.

La labor que yo personalmente creo que es fundamental es la educación, educar en que los jóvenes conozcan lo que pasó en el Holocausto para que no se olvide. Con este documental tenemos la suerte de que desde el Gobierno de Aragón lo han visto con muy buenos ojos y desde el Departamento de Educación lo quieren incluir dentro de los programas de estudio de los Institutos en la parte en la que se habla de la Segunda Guerra Mundial, acompañándolo de fichas didácticas para que surja el debate entre los chicos. Además tenemos la gran ventaja de que la juventud actual está mucho más asociada a la imagen, con lo cual les puede servir mucho más para el entendimiento del tema, empleando el estudio a través de imágenes como las de este documental antes que partiendo primero de un libro de texto, aunque también sea muy importante y tal vez nuestro trabajo venga a complementarlo para conseguir que estos hechos no puedan volver a ocurrir.

– ¿Todas las instituciones de Aragón te apoyaron en el documental?

Nos apoyó la Diputación provincial de Zaragoza, la Diputación General de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza, porque también Ángel Sanz Briz es hijo predilecto de la ciudad y para la institución municipal era como una obligación apoyarlo. La televisión pública aragonesa, Aragón Televisión, coprodujo la película. Luego también cabe destacar que, al margen del tema económico que es muy importante para poder realizar el documental, sobre todo ha habido el apoyo de otras instituciones vinculadas al ámbito nacional como son el Centro Sefarad Israel, la Federación de Comunidades Judías de España, la Embajada de Israel en Madrid y la de España en Hungría, el Instituto Cervantes y la Agencia Española de Cooperación Internacional. La figura de Ángel Sanz Briz despierta simpatías -y da igual el color político-, por los hechos que realizó acerca de los cuales en la actualidad se tiene un magnífico respeto en el Ministerio de Asuntos Exteriores español y en todos los entes que dependen de él, en consonancia con su repercusión a nivel internacional.

©José Luis García/Cinestel.comLa encrucijada de Ángel Sanz Briz, película

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE JEANNE MOREAU

Segons l’Orson Welles, va ser la millor actriu del món. El 31 de juliol s’ha complert el primer aniversari de la mort de la gran Jeanne Moreau, i per aquest motiu la Filmoteca de Catalunya li dedica una extensa retrospectiva que s’allargarà tot el mes d’agost. (més informació)

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

“ZAMA” TRIUNFÓ EN LOS CÓNDOR DE PLATA

14 agosto 2018 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. “Zama”, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía).

En este nuevo encuentro con el cine nacional argentino hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando “Pino” Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los hornos” y al investigador César Maranghello.

La lista completa de premiados fue:

Mejor Película de Ficción: “Zama”, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: “Cuatreros”, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por “Zama”
Mejor Actor: Jorge Marrale por “Maracaibo” y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano”
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por “Alanis”
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por “La novia del desierto”
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por “Los que aman odian” y Erica Rivas por “La cordillera”
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por “Temporada de caza”
Revelación Femenina: Loren Acuña por “Madraza”
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por “Una especie de familia” y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por “Nadie nos mira”
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por “Zama”, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por “Zama”
Montaje: Pablo Barbieri por “El otro hermano”
Sonido: Guido Berenblum por “Zama”
Música Original: Leo Sujatovich por “La novia del desierto”
Diseño de vestuario: Julio Suárez por “Zama”
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por “Los que aman odian”, y Renata Pinheiro por “Zama”
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por “Zama”
Cortometraje: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: “Un gallo para esculapio” de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: “Manchester junto al mar” de Kenneth Lonergan y “El otro lado de la esperanza” de Aki Kaurismäki

MEJOR DIRECCIÓN A DOMINGA SOTOMAYOR

13 agosto 2018 – La directora chilena Dominga Sotomayor consiguió en Locarno el Leopardo a la Mejor Dirección por su film a concurso “Tarde para morir joven” que explora una pequeña comunidad que trata de vivir en un mundo utópico una reacción gozosa ante el horror de la dictadura anterior.

A través de los ojos de los tres principales personajes adolescentes, Dominga Sotomayor cuenta una historia de madurez que también es una poderosa metáfora sobre cómo crecer en un ambiente donde la naturaleza humana y las estructuras sociales a menudo chocan.

El director procedente de Singapur, Yeo Siew Hua, se alzó con el Leopardo de Oro a la Mejor Película por “A Land Imagined”. La sección Cineastas del Presente premió como Mejor Película a “Chaos”, de la austriaca Sarah Fattahi; mientras que “Fausto”, de la mexicana Andrea Bussmann recibió una Mención Especial.

Y por su parte, la sección Leopardo del mañana premió como mejor directora a la colombiana Laura Huertas Millán por el film “El Laberinto”, y le dio una mención especial a “La máxima longitud de un puente”, del también colombiano Simón Vélez.
Además, dentro del Concurso Nacional Suizo, la española Elena López Riera recibió el Pardino de Oro por su coproducción “Los que desean”.

LLEGÓ A CINES “COMO NUESTROS PADRES”

10 agosto 2018 – Nueva película de Laís Bodanzky, autora de “Bicho de siete cabezas”, película con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. “Como nuestros padres”, protagonizada por la actriz brasileña María Ribeiro, es su cuarto largometraje, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa (interpretada por la actriz brasileña María Ribeiro) se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

“Como nuestros padres” retrata a una generación de personas que se encuentran divididas entre dos roles: son padres de sus hijos e hijos de sus padres, actuando a veces como padres de sus padres e hijos de sus hijos. Ya en cines.

YA EN LAS SALAS “UNA RELACIÓN ABIERTA”

10 agosto 2018 – Comedia romántica con Rebecca Halls y Dan Stevens como protagonistas que narra una especie de broma. Sus protagonistas son una pareja que piensa casarse y en el cumpleaños de ella, alguien propone que antes deberían de acostarse con otras personas.

Según el director, Brian Crano, en “Una relación abierta” “los personajes articulan el comportamiento diseñado para obligar a los espectadores a examinar partes de sus vidas emocionales de maneras profundamente personales”.

COURCOL ESTRENA DRAMA “ALTO EL FUEGO”

10 agosto 2018 – El director francés Emmanuel Courcol estrena en cines españoles “Alto el fuego”, un drama ambientado en 1926, cuando un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que ha emigrado a África, tiene que regresar e intentar adaptarse de nuevo a la vida francesa. Con la ayuda de una profesora de signos, tratará de volver a empezar. Romain Duris y Céline Sallette son los protagonistas.

ESTRENOS DE CIENCIA FICCIÓN, ACCIÓN,…

10 agosto 2018 – Llegaron a la cartelera española unos cuantos films de puro entretenimiento.

“Mentes poderosas”

Film de ciencia ficción sobre unos chicos que han sobrevivido a una plaga y han desarrollado extraordinarias habilidades mentales.

“The Equalizer 2”

De nuevo Denzel Washington apostando a la segunda entrega de este drama sobre un violento justiciero.

“Megalodón”

Película de acción catastrofista en el que se planea un rescate en las aguas profundas.

“El Rehén”

Un diplomático al rescate de un compañero y amigo secuestrado por terroristas. Con Jon Hamm, Rosamund Pike y Dean Norris como protagonistas.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

10 agosto 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugurará la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrollará del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

ESTRENARON “EL CAMINO DE SANTIAGO”

10 agosto 2018 – El cineasta argentino Tristán Bauer estrenó esta semana en Buenos Aires “El camino de Santiago”, un documental sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado, narrado con la voz en off del actor Darío Grandinetti. Se puede ver en el CCC todos los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19.30h. Martes 14 y 21, y miércoles 15 y 22 de agosto, entradas agotadas.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años, Santiago Maldonado.

En el país de los 30.000 desaparecidos, esta nueva desaparición genera reclamos de los familiares, las organizaciones de derechos humanos, los partidos políticos y la sociedad en su conjunto. Las manifestaciones van creciendo hasta tornarse multitudinarias.

Finalmente el 17 de Octubre, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del rio Chubut.

¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.

FORO COPRODUCCIÓN CON 17 PROYECTOS

9 agosto 2018 – Dieciséis proyectos de once países han sido seleccionados en el Foro de Coproducción Europa-América Latina que se desarrolla cada año en San Sebastián, y que ha registrado en su séptima edición 223 inscripciones, un 34% más que el año pasado (165). Además, participará fuera de concurso el seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia.

Las propuestas seleccionadas en el Foro, que se celebrará entre el 23 y el 26 de septiembre, proceden de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Francia, Guatemala, Italia, México y Suiza.

Nueve de los seleccionados presentarán su proyecto de primera o segunda película: Paula Un Mi Kim, Clara Roquet, Meritxell Collell, Lara Izagirre, Pepa San Martín, Moroco Colman, Emiliano Torres, Clarisa Navas, y Matthias Huser.

Se han seleccionado también proyectos de directores de reconocida trayectoria como Albertina Carri, Tata Amaral, Stefano Pasetto, Pablo Fendrik, José Luis Torres Leiva, y Priscila Padilla.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y del Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, es una plataforma de referencia para impulsar nuevos proyectos audiovisuales entre ambas cinematografías y un punto de encuentro para los acreditados de industria del Festival con el fin de fomentar acuerdos profesionales e intercambiar experiencias.

LLEGARÁ “BERNARDA” DE GARCÍA LORCA

8 agosto 2018 – “Bernarda” es una adaptación libre de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna), que mantiene una extraña relación con su criada Poncia (Miriam Díaz de Aroca), piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa (Victoria Abril) simboliza la libertad.

El filme cuenta con un extraordinario reparto: Assumpta Serna (Dulces horas, Matador, El maestro de esgrima), Victoria Abril (Amantes, Tacones lejanos, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), Miriam Díaz de Aroca (Belle Epoque, Tacones lejanos, Yerma), Elisa Mouliaá (Aguila Roja, Servir y proteger-TV; Embarazados. Al final todos mueren) y Will Shepard (Mar de plástico-TV; Miamor perdido).

El director Emilio Ruiz Barrachina ha contado con el guionista Tirso Calero (Servir y proteger, Amar en tiempos revueltos, Gran reserva) para crear esta versión, valiente y subversiva, de la obra de Federico García Lorca, que se ha rodado en Salobreña y Granada y cuya localización principal es una antigua Fábrica de Azúcar, un singular espacio que tiene una papel fundamental en la original puesta en escena del film.

La película se estrena además en el año en que se celebra el 120 Aniversario del nacimiento del escritor granadino. Por último, el tema principal de la banda sonora, Bernarda, -compuesto e interpretado por David de María- forma parte del repertorio de su disco de 20 Aniversario, editado por Warner Music. 26 de octubre en cines.

DOS CATHERINE… EN CINES, “DOS MUJERES”

4 agosto 2018 – Catherine Deneuve y Catherine Frot protagonizan la comedia dramática “Dos Mujeres” que ya se puede ver en las salas de cine. Dirigido por Martin Provost, el film cuenta con el duelo interpretativo de dos de las actrices francesas más importantes del momento.

Claire es una mujer buena y tranquila. Es comadrona con un talento natural para traer a niños al mundo y se dedica a ayudar a los demás. Su vida se ve trastornada por el regreso de Béatrice, la frívola ex amante de su difunto padre, una mujer caprichosa y egoísta que es todo lo contrario a ella. Béatrice quiere verla con urgencia tras 20 años de mutua indiferencia, en un encuentro que conducirá a la revelación de secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas.