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Felix Moeller estrenará el documental “Informe del taller: films de propaganda nazi vistos hoy”

Actor, guionista y director de cine y documentales alemán, Felix Moeller estuvo en Barcelona con motivo del ciclo de cine y propaganda nazi desarrollado en la Filmoteca de Catalunya y tanto presentó su film de 2008 “Harlan, a la sombra del judío Suss” como un avance exclusivo de 60 minutos de su documental de próximo estreno en Alemania titulado “Informe del taller: films de propaganda nazi vistos hoy” en el que entre otras cosas descubre las sensaciones y sentimientos encontrados de jóvenes actuales con ascendientes involucrados en el holocausto nazi.

“Harlan, a la sombra del judío Suss” es un retrato minucioso sobre uno de los cineastas alemanes que más colaboraron con el régimen nazi y que tiene en su triste haber la realización de la película más perversa, maligna y tóxica de la que se tiene noticia en la que falseaba datos históricos presentando como codicioso corruptor a un consejero de confesión judía del décimo primer duque de Wüttemberg, Carlos Alejandro. Tanto Veit Harlan como Leni Riefenstahl fueron los únicos cineastas que comparecieron en los juicios posteriores a la II Guerra Mundial por genocidio.

Por su parte, el documental próximo a su edición final y que previsiblemente será estrenado en la Berlinale 2014, analiza por un lado cómo manejan los descendientes de Harlan, nietos o bisnietos, el hecho de que su antepasado participara de aquel sistema y por otro, las reacciones del público de diferentes lugares del mundo, incluido Alemania, frente a la difusión controlada y contextualizada de estas películas de propaganda y su opinión respecto a si se debe mantener su exhibición con restricciones o si se debería abrir a la libre distribución.

Una de las abuelas de Felix Moeller también fue proclive y participativa con aquel régimen, él es hijo de la gran actriz y directora Margarethe von Trotta e hijastro del cineasta Volker Schlöndorff, y nos habla acerca de sus puntos de vista en diálogo con Cinestel:

– ¿Cómo nació su interés en el cine producido durante el Tercer Reich?

Mi interés empezó cuando era estudiante de Historia y como tema para mi doctorado escogí los diarios de Joseph Goebbels, el ministro de propaganda, especialmente en su papel como ministro de cinematografía en Alemania, porque él llegó a controlar realmente toda la industria cinematográfica alemana. Como cineasta fue un tema que también me interesó y que volví a retomar.

– “El judío Süss” no es fiel a la biografía del consejero judío Oppenheimer y, sin embargo, no se tiene información de que alguien en aquel momento notara esas notables diferencias. ¿Fue así?

Harlan, a la sombra del judío SussSí, puede que algún espectador lo notara. Al fin y al cabo existía también la famosa novela de Lion Feuchtwanger que quizá alguno hubiera leído, pero sin duda el efecto de “El judío Süss” como película propagandística fue muy fuerte y seguramente se dirigió también a capas de la sociedad que quizá no fueran cultivadas como para conocer los acontecimientos históricos reales.

– ¿Estaría en lo cierto si digo que la película muestra rasgos diabólicos del judío Süss?

Bueno, muestra una idea deformada del judío, una imagen deformada que se comprendió muy bien en el Tercer Reich porque se situaba en el contexto de la restante propaganda nacionalsocialista. Así pues, todas las características del judío tópico que aunque va cambiando de cara siempre es el mismo en el fondo, por mucho que se afeite la barba o salga del gueto y vaya a la ciudad, y todo ese punto del judío financiero encajaba perfectamente en la propaganda de los nazis en 1940.

– Se ha mencionado que hubo un final alternativo de esta película. ¿Se conocen las razones por las que se hicieron dos finales?

Sí, se cambió la banda sonora del final, osea, la escena de la ejecución era la misma y no se transformó visualmente pero en un principio Süss Oppenheimer por lo visto maldijo a Alemania desde la jaula y Goebbels dijo que no, esto no iba bien porque lo que quería es que el judío estuviera suplicando ante la perspectiva de la muerte, que rogara y suplicara por favor que lo saquen y que lo salven. Y ese fue el cambio que se produjo.

– El cineasta Vait Harlan hizo dos películas por año y es de suponer que su pretensión era llegar a las emociones y transmitir el diseño particular que también él tenía del mundo. ¿Más o menos fue así?

Sí, Harlan siempre jugaba mucho con las emociones y apostaba por ellas. Desgraciadamente puso todo su buen hacer en estas películas propagandísticas por mucho que él afirmó que quiso negarse a hacer esta película, pero claro, uno se plantea la cuestión de que si realmente no quieres hacer una película, por qué pones lo mejor de ti en esa obra, y Harlan era un maestro de lo emocional dentro del cine propagandístico, osea, tenía estas películas de superación que trabajaban mucho con lo melodramático y transmitía los mensajes políticos por esta vía.

– Se dice que era bastante áspero de carácter y que su primera esposa era judía; ¿El hecho de su divorcio de ella pudo haber influido de alguna manera en su odio antisemita?

Ese es un tema que incluso en la misma familia se discute. Su nieta Jessica Jacobi que es judía opina que sí, piensa que esta mujer judía abandonó a Harlan y que eso le produjo a él una ofensa y lo llevó a prejuicios antisemitas. Sin embargo, su hijo Thomas que es un crítico de su padre y que rompió su relación con él, dijo que no, que eso no tenía nada que ver. Según él, el padre no era antisemita y tanto peor le parece por tanto que alguien que ni siquiera comparte estas convicciones antisemitas acabe trabajando de una manera tan extremadamente oportunista y realizando una película antisemita tan buena como esta.

– En los juicios a que fue sometido tras la guerra, Harlan dijo que obedecía órdenes pero después parece que siguió haciendo películas en las cuales se dejaba entrever esa idea que él tenía del mundo. ¿Cree que ese factor refuta lo que había dicho ante el tribunal?

Sí, pienso que sí. Él tenía una debilidad para ciertos temas. Se ve también en películas como “La ciudad dorada” o “Immensee” (El lago Immen), en las que se percibe este romanticismo tardío de la naturaleza, una especie de sublimación de los sentimientos y se nota que todo eso es su manera de hacer cine, y después continuó con esa línea pero ya no con los grandes medios y presupuestos que le había proporcionado Goebbels pero sí que él fue fiel a esta visión de las cosas. Thomas Harlan lo llamó “falsos sentimientos”, osea sentimientos artesanales, pero Harlan nunca abandonó esta variante del romanticismo tardío. Por ejemplo hizo películas sobre obras de Billinger y también allí se nota esta visión.

– Usted que conoce el cine que se hizo durante el Tercer Reich coincidirá en que la estética y la técnica cinematográfica de estos films que se han presentado en la Filmoteca solía estar bien elaborada, pero no sé si algunas otras obras fueron rechazadas por mala calidad.

Sí, así es, porque hoy en día lo que todos conocemos son un poco las puntas de la producción. Se llegaron a rodar 1.200 películas en esos doce años y esa es una cantidad enorme. Naturalmente, muchas de esas películas son malas o no han tenido ninguna influencia. Aun así, es esta producción masiva lo que importa porque si en diez películas por muy mediocres que sean vemos una y otra vez el mismo mensaje, siguen teniendo una influencia innegable. Se trataba de las dos cosas, de la masa y también de la calidad, de la clase, porque se hacían más de cien películas al año y una pequeña parte de estas películas eran propagandísticas. La mayor parte eran sobre todo melodramas y películas de entretenimiento.

– ¿Cree usted interesante que en las escuelas actuales se les enseñe a los chicos qué es lo que ocurrió, cómo se distorsionó la realidad en aquel momento y que sepan cuales fueron las terribles consecuencias de todo eso para que esto no se pueda repetir en un futuro?

Harlan_a la sobra del judío SussSí, por supuesto. Pienso que estas películas aún hoy deberían ser examinadas, visualizadas, para conocer los mecanismos y los efectos de la propaganda. Me doy cuenta de que cuando los jóvenes ven estas películas ahora, establecen enseguida vinculaciones a otras películas propagandísticas de hoy, por ejemplo esta serie americana “24 horas” que muchos han visto como la legitimación de la tortura, con el malvado terrorista musulmán, osea, todas estas películas también tienen elementos propagandísticos en nuestros días. Por eso pienso que es muy interesante analizar muy bien cómo funcionan, qué mecanismos tienen estas películas propagandísticas del tercer Reich. Aunque en un primer vistazo nos puedan parecer pasadas de moda y superadas, si uno las examina bien, acaba detectando mecanismos y mensajes muy sutiles y hábilmente colocados.

– Si se habla del poder de la imagen, también algunos videojuegos tienen ese componente de banalización del mal con el empleo de armas de fuego, por ejemplo. ¿Cree que igual se debería de advertir algo respecto a este tema?

Esta discusión es de gran actualidad. Se habla mucho de estos juegos de violencia y videojuegos. La pregunta es si esto realmente entra en una dimensión de propaganda política o si es simplemente una incitación hacia la violencia, hacia la brutalidad con consecuencias que quizá no son tanto políticas sino más bien cierto apoyo de la propia violencia o criminalidad. Naturalmente hay veces en que también se venden prototipos como el del terrorista árabe pero yo tendría cuidado y no sería partidario de colocarlo al mismo nivel que la propaganda surgida en los regímenes totalitarios.

©José Luis García/Cinestel.com
(traducción simultánea durante esta entrevista de Rosa Sala Rose, gracias al Goethe Institut de Barcelona)

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

20È FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2018

A causa dels problemes tècnics a la Filmoteca de Catalunya, les sessions del Festival de Cinema Jueu del 20 i 21 de setembre tindran lloc al Goethe Institut de Barcelona (carrer Roger de Flor 224).

LA FILMOTECA REOBRIRÀ DIMARTS 25

COMUNICAT EMÈS PER LA FILMOTECA DE CATALUNYA (21.09.2018):

La Filmoteca reprendrà l’activitat el dimarts 25 de setembre

Les projeccions a les dues sales, Chomón i Laya, tornaran a la normalitat després de 16 dies de tancament pels efectes de la tempesta del 6 de setembre.

La humitat acumulada a la moqueta de les sales s’ha pogut eliminar, i els accessos s’han pogut reparar parcialment: l’escala mecànica que permet accedir a les sales de cinema encara no està operativa, però l’accés es pot fer per l’altra situada davant de la llibreria o bé amb l’ascensor per a tots aquells usuaris que ho necessitin.

L’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’, que havia de tancar les portes el 16 de setembre, es prorroga fins al 7 d’octubre. La majoria de les sessions suspeses durant els dies de tancament es recuperaran en la programació dels propers mesos. A partir de aquest dimarts es reprendran a les intal·lacions activitats com el Festival de Cinema Jueu, el cicle sobre Rita Hayworth i la FilmoXarxa.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

TRES ACTRICES MEXICANAS EN HOLLYWOOD

20 septiembre 2018 – El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) (México), en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, presenta en su 16ª edición (20 a 28 de octubre) un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río (1904-1982), Lupe Vélez (1909-1944) y Katy Jurado (1924-2002). John Bailey, presidente de la Academia estadounidense, es el encargado de presentar el programa en el 16º FICM.

Las películas que lo integran son:

  • “In Caliente” (1935, dir. Lloyd Bacon), protagonizada por Dolores del Río, quien descubierta para el cine por Edwin Carewe y actuó en 15 films hollywoodenses.
    “Mexican Spitfire” (1940, dir. Leslie Goodwins), protagonizada por Lupe Vélez, actriz que hizo ocho películas en la meca del cine, casi todas ellas comedias mundanas.
    “Broken Lance” (1954, dir. Edward Dmytryk), protagonizada por Katy Jurado, cuya obra se caracterizó por desempeñar amplia gama de personajes que incluso la llevaron a convertirse en la primera latinoamericana en obtener el Globo de Oro y estar nominada para el Oscar.

SUISSA, PAÍS CONVIDAT DEL MOST FESTIVAL

19 setembre 2018 – El Most 2018, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, escalfa motors i ho fa avançant algunes de les característiques que definiran la seva vuitena edició, que tindrà lloc al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre.

Suïssa, convidat especial d’enguany, una exposició internacional de fotogràfica i la millor selecció anual de cinema al voltant del vi són alguns dels atractius de la vuitena edició del certamen que organitzen el Vinseum – Museu de les Cultures del Vi de Catalunya i el Cineclub Vilafranca amb la col·laboració de les denominacions d’origen catalanes D.O. Penedès, D.O. Cava i D.O. Montsant.

L’ALTERNATIVA: MASTERCLASS, SEMINARIS,…

19 setembre 2018 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, dedica aquest any la secció Elles tallen al treball en l’ombra de les nombroses dones muntadores de la història del cinema. S’oferiran projeccions, una masterclass amb Molly Malene Stensgaard (muntadora de Lars von Trier), una taula rodona amb convidades com Nelly Quettier i xerrades amb Diana Toucedo, Ana Pfaff, Núria Esquerra i Ariadna Ribas, entre altres activitats.

Hi haurà una altra secció paral·lela dedicada al cinema en primera persona del realitzador belga Boris Lehman, que visitarà l’Alternativa i oferirà el seminari La pel·lícula com una llarga caminada.

La mostra de cinema arriba aquest any a la seva 25a edició. Vint-i-cinc anys defensant la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

La 25a edició de l’Alternativa se celebrarà del 12 al 18 de novembre. Les seccions paral·leles es completaran amb la secció Panorama, de produccions nacionals, i la secció Petits Experiments, amb cinema per als més joves de la casa.

“LA FAVORITA” INAUGURARÁ EL FICX 2018

19 septiembre 2018 – “La Favorita”, de Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973), considerado uno de los renovadores del cine europeo, será la encargada de inaugurar la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde tendrá su estreno español. Con este largometraje, el director más internacional de la cinematografía griega actual continúa su brillante carrera, que agrupa títulos como “Canino” (2009), “Alps” (2011), “Langosta” (2015) y “El sacrificio de un ciervo sagrado” (2017), películas que cimientan un cine ácido, incómodo y desafiante.

“La Favorita” ha recibido tras su paso por Venecia los parabienes de la crítica internacional, que destaca sobremanera el trabajo de sus protagonistas, tres de las mejores actrices del panorama fílmico actual: Olivia Colman (ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz por su retrato de la reina británica), Rachel Weisz y Emma Stone. Tras el estreno en Venecia, donde se alzó también con el Gran Premio del Jurado, la prensa subrayó el talento del director para la sátira social, además de su vinculación formal con realizadores de la talla de Stanley Kubrick, Joseph Losey o Sofia Coppola.

Con “La Favorita”, Lanthimos aborda por primera vez el cine de época. La película cuenta la historia de la Reina Anne de Gran Bretaña, que reinó de 1702 a 1714, y su relación con dos mujeres: la Baronesa Masham (a la que da vida Emma Stone) y Sarah Churchill, Duquesa de Malborough (interpretada por Rachel Weisz), quienes competirán por convertirse en la favorita de la monarca británica.

El film tiene previsto su estreno en salas de cine españolas para el próximo 4 de enero de 2019.

EL FILM “ÁNIMAS” INAUGURA NOVES VISIONS

18 septiembre 2018 – El thriller de terror psicológico “Ánimas”, escrito y dirigido por Laura Alvea y José Ortuño, inaugurará la sección “Noves Visions” de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya en Sitges, y un día después, el 5 de octubre, se estrenará en las salas de cine.

“Ánimas” es el debut cinematográfico de Clare Durant (serie TV ‘Centro médico’) e Iván Pellicer (serie de TV ‘Fugitiva’). Cuenta también en su reparto con Luis Bermejo (Magical Girl, Fe de etarras, serie de TV ‘Amar es para siempre’), Liz Lobato (series de TV ‘La Zona’ y ‘Motivos personales’), Chacha Huang (El hombre de las mil caras, Perdiendo el este) y Ángela Molina (Blancanieves, Carne Trémula, La mitad del cielo).

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente. Son dos amigos, chica y chico, y el padre de él fallece en circunstancias extrañas.

A partir de ese momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

“O PROCESSO”, MEJOR PELÍCULA EN EL FIDBA

16 septiembre 2018 – “O Processo”, la película de la realizadora brasileña María Ramos que sigue el procedimiento de destitución de la ex-presidenta del país Dilma Rousseff, fue receptora del premio al Mejor Film de la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA).”Of the voice”, del suizo Bernard Weber y Self Portrait: Sphinx in 47 KM, de la directora china Zhang Mengqi lograron senda menciones especiales.

Competencia Latinoamericana: Mejor Película “Los ojos del camino”, del peruano Rodrigo Otero Heraud; y mención especial para “Al otro lado del muro”, del catalán Pau Ortíz.

Mejor Ópera Prima: “Yo Lucas”, del colombiano Lucas Maldonado.

El premio al mejor documental de Panorama Argentino fue, ex-aequo, para los films “Entre Perón y mi padre”, de Blas Eloy Martínez; y “Segey”, de Pedro Barandiaran.

En cuanto a los cortos, fueron reconocidos el libanés Feyrouz Serhal por “Tshweesh” y la argentina Lucía Torres por “Nubes de Febrero”, en las categorías Internacional y Nacional respectivamente; donde además hubieron numerosas menciones especiales agregadas al palmarés.

El FIDBA posee además numerosos premios paralelos que reconocieron filmes como “El espacio vacío”, de Julián Cáneva; “La astucia y la fuerza” de Francisco Novick; “La vida dormida”, de Natalia Labaké; y “Silencio en la ribera”, de Igor Galuk; entre otros.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

15 septiembre 2018 – De la amplia variedad de títulos que se encuentran disponibles en las salas de cine españolas, éstos son algunos de los que acaban de llegar a la cartelera:

“Book Club”

Comedia con Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburger, en torno a cuatro mujeres, cuatro amigas de toda la vida forman parte de un Club de Lectura que se reúnen mensualmente desde hace treinta años y se fijan en el éxito de ventas literarias Cincuenta Sombras de Grey.

“Testigo de otro mundo”

Estreno argentino en Barcelona (Cinemes Girona), Bilbao (Multicines 8), Madrid (Princesa), Málaga (Albéniz), San Sebastián (Príncipe), y Sevilla (Avenida 5).

Cuando Juan tenía 12 años experimentó un suceso realmente inexplicable y que dejó una huella en él para el resto de su vida. Desde entonces es un hombre que vive recluido en el campo, en soledad desde que fue testigo de este extraño momento. El cineasta Alan Stivelman (Humano) recrea la misteriosa y mágica vivencia de Juan Pérez con ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée.

“Penélope”

Drama que cuenta la historia de Carmen, una modista de noventa y siete años que espera en Santa Maria d’Oló, que posee el carácter de una generación dura aunque sentida; y de Ramón, un hombre que regresa al mismo pueblo treinta años después de marcharse, en lo que supone un viaje de vuelta a la patria y a un modo de vida que se extinguirá junto a ellos.

Película de ficción de Eva Vila (Bajarí), estrenada en Barcelona (Cinemes Girona) y Madrid (Princesa).

“Predator”

Acción y ciencia ficción en el nuevo filme de Shane Black (Iron Man 3) que es una nueva versión sobre el famoso y letal alienígena que nació en Depredador (1987), el clásico de ciencia ficción dirigido por John McTiernan y que protagonizó Arnold Schwarzenegger.

SITGES: NIGHT SHYAMALAN PREMI HONORÍFIC

13 septiembre 2018 – El director indi-nord-americà M. Night Shyamalan visitarà Sitges per presentar un avanç de la seva nova pel·lícula “Glass” i rebrà el Gran Premi Honorífic del certamen. Shyamalan ha destacat per una carrera vinculada sempre al gènere fantàstic amb títols imprescindibles com “El sexto sentido” (1999), “El protegido” (2000), “Señales” (2002) o “Múltiple” (2016).

Als noms de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell o Lee Chang-dong s’afegeixen a la Secció Oficial del Festival de Sitges els de Gareth Evans, Shinya Tsukamoto, Claire Denis, Peter Strickland o Andrew Niccol. Una Secció Oficial que es veurà complementada per tres focus d’enorme interès: l’heterogènia i arriscada secció de Noves Visions, les grans estrenes de la Secció Òrbita, i una reforçada secció Anima’t que retrà homenatge al 30 aniversari de l’estrena de “Mi vecino Totoro”.

LA SEMINCI PROYECTARÁ “MI OBRA MAESTRA”

13 septiembre 2018 – El Festival de Cine de Valladolid ha anunciado que “Mi obra maestra” ha sido seleccionada para participar en la sección oficial a concurso en su próxima edición, que se celebrará del 20 al 27 de octubre. La película, coproducida por el Grupo Mediapro, Arco Libre y Televisión Abierta, se presentará así en España antes de su estreno en salas de cine el próximo 16 de noviembre.

La presentación mundial del film tuvo lugar recientemente en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde se exhibió fuera de competición; tal vez por tratarse de una comedia.

“Mi obra maestra” tiene como director a Gastón Duprat en solitario, conocido internacionalmente por títulos como “El artista”, “El hombre de al lado” y “El ciudadano ilustre” (co-dirigidos junto a Mariano Cohn), y ofrecerá a los espectadores españoles una nueva actuación del reconocido actor argentino Guillermo Francella, que esta vez se verá acompañado por Luis Brandoni. Junto a ellos, el español Raúl Arévalo interpreta a un joven empeñado en recibir clases de un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia.

SITGES PRESENTARÁ “LA SOMBRA DE LA LEY”

11 septiembre 2018 – “La Sombra de la Ley”, de Dani de la Torre celebrará una gran premiere en el 51º Festival Internacional de Cine de Sitges que tendrá lugar el viernes 5 de octubre en el Auditori, inaugurando la Sección Órbita. El público asistente al festival tendrá el privilegio de disfrutar de esta gran producción a cargo de Vaca Films y Atresmedia Cine que se estrenará en cines el 11 de octubre distribuida por 20th Century Fox.

“La Sombra de la Ley” está protagonizada por Luis Tosar y Michelle Jenner y cuenta con un reparto coral en el que destacan Ernesto Alterio, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Jaime Lorente, Adriana Torrebejano, Pep Tosar y Fredi Leis, entre otros.

Dani de la Torre, (El desconocido), presenta en este nuevo film “una película de gánsteres que no se había hecho antes en España. Una película de aventuras y acción, pero también con corazón. La sombra de la ley retrata una etapa histórica poco conocida pero apasionante. Quiero, por encima de todo, entretener al espectador: que el público viaje con nosotros, y se emocione con nuestra historia”, en palabras de su director.

Con guion de Patxi Amezcua, la película se inspira en hechos reales y narra una historia que, según la productora, “nos ayuda a conocer, a través de acontecimientos pasados, cómo es el país en el que vivimos. Es un thriller de suspense lleno de momentos trepidantes que cuenta también una historia de amor”. La película está ambientada en los “felices años 20”, una etapa convulsa y revolucionaria en la que se fraguaron muchos de los grandes avances del siglo XX.

“La Sombra de la Ley” cuenta con la colaboración de la soprano Ainhoa Arteta que interpreta el tema central del filme y cuya banda sonora ha sido compuesta por Manuel Riveiro y Xavi Font e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Galicia. (fmr/tcf)