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Entrevista a Laura Amelia Guzmán: «Trabajar con Geraldine Chaplin ha sido un regalo y un placer»

Estrenan en Buenos Aires «Dólares de Arena» el 23 de julio 2015. BAMA Cinearte.
Desde que dirigieran «Cochochi», su primer largo, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán han evolucionado en el cine, siendo bastante lo recorrido en un periodo de 10 años durante los cuales han tenido tiempo de producir un par de filmes y rodar ellos algunos otros como «Jean Gentil», «Carmita» y «Dólares de Arena», este último con la participación de Geraldine Chaplin. La película es la historia de una joven dominicana que cada tarde acude a las playas de las Terrenas junto a su pareja para ganar algo de dinero ofreciendo su compañía a alguno de los turistas que rodean el lugar, siendo Anne (Chaplin) una de las más asiduas con la que mantiene una relación de conveniencia que está unida a sentimientos contradictorios y ambiguos. Sobre esta película y toda la trayectoria de ambos, Guzmán responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cómo os llegaron referencias del texto literario que adaptáis en «Dólares de Arena»?

Es una adaptación libre de una novela de un escritor francés que pasó mucho tiempo en Samaná, Las Terrenas, en el norte de la República Dominicana, que es una región que yo conozco muy bien. Es un pueblo que he visto desarrollarse de ser un lugar pesquero en los años ’80 donde habían 300 habitantes y algunas casas de gente de la ciudad que iban de vacaciones. Ahora es uno de los pueblos turísticos más importantes del país que ha seguido una línea un poco diferente al resto de la isla, donde todo se ha vuelto un poco más programado con esa fórmula hotelera que llaman ‘todo incluido’.

Esta es una zona más natural por un crecimiento más desorganizado, y a ese señor le gustó mucho el lugar, se quería quedar ahí y tenía un amante, un chico dominicano joven, que a su vez hacía de motoconcho (mototaxi), y me llamó mucho la atención la manera en que este autor abordaba su historia autobiográfica porque me hizo descubrir que ese mundo al que le pueden llamar prostitución o turismo sexual, podía tener muchas capas diversas y muchos matices.

Cuando uno se adentra en esta historia, puede descubrir que esa palabra tan fuerte vista a través de los ojos de ellos puedes entenderla de otra manera, no verla como personas que tienen necesidades afectivas y por otro lado económicas, sino como una manera de salir del país y buscar un mejor futuro. Muchas chicas hacen familia con extranjeros, tienen hijos y salen generaciones de ahí. Entonces, todo creo que va mucho más allá que el simple término prostitución o turismo sexual.

– En ambos personajes, la mujer y la chica, hay una idealización de aquello que está lejos de lo que ha sido o está siendo su mundo cotidiano como algo salvador o sanador. En las dos protagonistas, lo que está lejos de sus angustias cotidianas es algo positivo.

Sí. Por un lado está el personaje de Anne que un poco está en búsqueda del paraíso, de pasarla bien en sus últimos años que le quedan, y encuentra en esta chica un afecto que no ha recibido en mucho tiempo. Y por el otro está Noelí, que tiene pareja pero también el sueño de emigrar así como lo hizo su madre años atrás, pues ella sueña con ir a Europa en búsqueda de algo mejor. No sabe a lo que va, pero es un sueño, y a través de Anne piensa que puede conseguirlo, ya sea manteniendo la relación con ella en el viejo continente o separándose cuando vaya.

– En vuestras películas con frecuencia nos encontramos con personajes que tienen cierta incoherencia porque se han dejado cosas por hacer que les gustaría haber hecho, sobre todo en Carmita. ¿Los buscáis así expresamente para vuestra filmografía?

Fíjate que ha sido involuntario. Siento que no es algo que estemos buscando, pero no sé si provendrá de algún reflejo personal o algo así que haga que siempre salga un poco, pero no fue premeditado.

– En el caso concreto de «Carmita» tuviste que involucrarte personalmente. ¿Eso fue necesario para llevar a buen fin la película?

El caso de Carmita es muy particular porque el material que formó la película no estaba previsto que fuera la película. Queríamos hacerla con esa señora, ella de alguna manera nos pidió que hiciésemos una película con ella, y pasamos tres semanas en su casa haciendo una investigación mientras escribíamos el guion, pasando tiempo con ella. Yo la ayudaba a sanear un poco el espacio que estaba muy sucio, y mientras tanto escuchaba sus historias al tiempo que le ayudaba y le lavaba el pelo. Mientras tanto Israel estaba con la cámara grabando y haciendo un estudio de los espacios, para luego filmar una película con un actor que vendría de la República Dominicana y se incorporaría a una ficción como si fuera un sobrino cubano que lograba salir de Cuba, pasaba por la República Dominicana y por México, para llegar a los Estados Unidos.

La idea era filmarla con pocos recursos porque no necesitábamos de tanto una vez teniendo a Carmita y al actor en ese espacio tan fabuloso que es su casa. Pensábamos trabajar así de una manera muy íntima. Pero a este chico nunca le dieron la visa y nos quedamos con ese material que filmamos con Carmita y conmigo. La relación se fue profundizando, Israel siguió grabando mientras nuestra relación se complicaba un poco, y al cabo de unos meses después que nos fuimos de la casa, revisamos el material para ver si seguíamos insistiendo con otro actor o si buscábamos por otro lado para lo de la visa.

Empezamos a ver el material y algunos amigos se animaron a editarlo porque les parecía buenísimo y que no había que dejarlo perder. Y así siguió vivo el proyecto, pasó de mano en mano entre quienes querían editarlo. Nosotros seguíamos recibiendo cartas de Carmita contándonos un poco más de su vida y lo que ella imaginaba que podría ser la película o le gustaría que tuviese la película, anécdotas que ella consideraba importantes que no se perdieran, y en eso duramos unos 6 años. Terminamos «Cochochi», luego hicimos un viaje, terminamos «Jean Gentil», y seguíamos haciendo viajes y allá donde estuviéramos íbamos recibiendo cartas de Carmita. Al final optamos por aplicar a un fondo de posproducciones en México, el cual fue concedido y así terminamos la película.

– Carmita puede que sea reconocida por ciertas personas que son mayores de edad que quizá la conocieron en su momento de auge. En el caso de «Dólares de Arena», Geraldine Chaplin es mucho más reconocida, pero no siempre habéis trabajado con actores famosos. En este caso, ¿habéis notado diferencia en el público en cuanto a la recepción de la película por el hecho de haber incorporado a una actriz de la talla de Geraldine?

Dólares de Arena aficheSí, totalmente. El haber trabajado con Geraldine fue una decisión desde un principio que tomamos con delicadeza y con cierto miedo, la verdad, porque nunca habíamos trabajado con actores profesionales y mucho menos con alguien del tamaño de Geraldine, pero al ver su entusiasmo cuando le propusimos trabajar con nosotros, percibimos que era cierto lo que habíamos escuchado acerca de que ella había visto «Jean Gentil» y que le había gustado bastante, hablaba mucho de esa película haciendo entrevistas y la mencionaba.

Eso nos dio valor para escribirle y proponerle un papel secundario en el guion inspirado en la novela de «Dólares de Arena» que era una historia entre dos hombres, uno que se quiere ir a Europa y el otro que se quiere quedar en República Dominicana por lo que no se lo lleva al chico, entonces el joven busca una alternativa con una turista italiana y ese papel se lo propusimos a Geraldine, pero al ver su entusiasmo en trabajar con nosotros optamos por dejar de seguir buscando un actor francés y convertirla a ella en la turista francesa y en vez de que fuera un señor y un chico, pues que fuera una señora y una chica.

Hicimos el ejercicio del guion y en ese momento sentimos como que nos apoderamos de la historia y todo empezó a fluir mejor. Seguimos ese camino, y trabajar con Geraldine ha sido un verdadero regalo y un placer. Es una persona sumamente generosa, no sólo con nosotros, también con los actores noveles con quien trabajó a su lado. Eran dos chicos que nunca habían estado frente a cámara: Noelí, interpretada por Janet Mojica que es una bailarina del pueblo donde filmamos, y en la visita de Geraldine para conocernos todavía no teníamos confirmado ese rol. Habíamos hecho casting con muchas chicas de la ciudad y del campo, pero ninguna nos convencía.

Estando con Geraldine una noche en una discoteca viendo a la gente bailar, porque en su papel se supone que a ella le gusta el baile, vimos a esta chica muy graciosa que bailaba, me acerqué con ella y le pregunté si quería hacer un casting para una película. Al día siguiente se presentó con una amiga e hizo una prueba totalmente sin miedo. Ella no conocía quién era Geraldine y no hubo manera de sacárnosla de la cabeza, osea, nos daba miedo trabajar con una persona que no tenía una estructura que pudiera desencantarse fácilmente después de lo duro que es trabajar en una película en donde hay que levantarse muchas veces a las 5 de la mañana, pero al final tomamos el riesgo y fue un acierto. Geraldine le ayudó muchísimo también.

El novio de ella, Jeremy (Ricardo Ariel Toribio) tocaba allí y es un músico de Santo Domingo que también es muy joven, tendría en ese momento 20 años, igual que la chica. Él conoce el rigor de las disciplinas artísticas y eso lo trasladó al cine muy bien. Haber trabajado con Geraldine creo que nos abrió a nuestro público. Hay mucha gente que la sigue y que la quiere y pienso que ése es uno de los factores que ha hecho que la película se venda en distintos territorios (Argentina, Francia, México, Estados Unidos y Alemania) Estamos un poco sorprendidos también.

– En todos estos años de trabajo intenso en cine, también os ha dado tiempo de hacer producción de películas de otros directores. ¿Vais a continuar también en esa línea de producir trabajos de otros?

Nos gustaría hacer de todo; en Dominicana hay un cine creciente, jóvenes realizadores, y dos líneas que se están desarrollando, una es un cine más comercial, de industria, con una ley de cine que está apoyando el cine local, y hay unos pocos jóvenes también produciendo más al estilo de nosotros, producciones pequeñas con ayuda internacional, íntimas, y este tipo de películas nos interesa mucho apoyarlas. Pero al mismo tiempo quisiéramos hacer un siguiente proyecto y como tenemos ya tantas responsabilidades porque hemos crecido como familia… (Cuando «Cochochi» éramos Israel y yo solos). Ahora han pasado diez años, tenemos dos hijos pequeños y nos ha costado volver después de «Dólares de Arena» a escribir y sacar tiempo. Entonces estamos un poquito enfocados en lo nuestro; sí ayudamos en algunas producciones pero no tan de lleno como «Cumbres» que la levantamos desde cero y fuimos hasta el final. Tanto «Cumbres» como «Ocaso» son trabajos de amigos muy cercanos con quienes habíamos estudiado y a quienes veíamos su talento y queríamos ver nosotros una película hecha por ellos. De cierta manera conocían el camino que habíamos recorrido con «Cochochi» y «Jean Gentil», y por eso nos involucramos en esas producciones.

– Aparte de con Dominicana, tenéis mucha relación con México y os quería preguntar cómo veis la situación del cine mexicano, las ayudas al cine.

México nos ha dado muchísimo a nosotros. Hicimos nuestra ópera prima en México, en Dominicana hubiera sido imposible en ese momento, y hemos recibido mucho apoyo del país para las cuatro películas que también son coproducciones. Siento que hay muchísimo talento pero es una nación enorme, entonces se hacen tantísimas películas que por más incentivos fiscales que haya pues no alcanza, pero siento que tanto en México como en Dominicana se están haciendo más películas de las que podemos exhibir. El verdadero problema no está tanto en la producción sino en la distribución, en la exhibición. Se hacen más filmes que las salas que hay para mostrarlos, entonces sugeriría enfocar la energía en eso ahora.

Lo mismo nosotros tenemos ahora en Santo Domingo una pequeña salita en donde la gente puede ir a disfrutar el tipo de cine que hacemos.

©José Luis García/Cinestel.comIsrael Cárdenas Laura Amelia Guzmán

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FESTIVAL CINEMA JUEU 2020


FILMOTECA AMB ÉRIC ROHMER

Filmoteca de Catalunya: El confinament va impedir programar un dels cicles més esperats de l’any, el que homenatja Éric Rohmer. El 21 de març va fer 100 anys del seu naixement, i el gener passat en va fer 10 de la seva mort, i la Filmoteca no podia renunciar a recordar-lo amb la retrospectiva Éric Rohmer: el cel·luloide i el marbre, vertebrada a partir de l’article del mateix títol que Rohmer va publicar el 1955 a Cahiers du Cinéma, on reflexionava sobre altres arts com la novel·la, la pintura, la poesia, la música i l’arquitectura. Aquesta visió transversal de les diverses disciplines la trasllada més endavant a una sèrie de documentals televisius i ficcions.

La Filmoteca ja va homenatjar Éric Rohmer fa deu anys, amb motiu de la seva desaparició, amb la projecció de tots els seus llargmetratges per a cinema. El cicle actual reuneix aquests materials televisius i els relaciona amb alguns films de ficció, que mostren com el gust per la bellesa del cineasta de la Nouvelle Vague va despertar el seu interès per la resta d’arts i la creença ferma que el cinema s’havia de nodrir de totes elles.
(més informació del cicle)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Película Giro de Ases Entrevista a Sebastián Tabany

La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores protagonistas…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

“Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; niños migrantes a EE.UU.

Berlinale Reseña de Los Lobos de Samuel Kishi Leopo

Proyectada en la sección Generation K-plus de la 70 Berlinale, donde “Los Lobos” recibió el Gran Premio del Jurado, la película se centra en el sacrificio que Lucía tiene que hacer para mantener a sus…

“Nuestras Madres”; víctimas quieren acabar con el silencio histórico

Reseña de la película Nuestras Madres dirigida por César Díaz

Con una mezcla de actores profesionales con otros naturales, el film aborda por un lado las afectaciones a nivel íntimo y por el otro los lentos pasos que la justicia va dando para resolver este tema.

“Monos”, de Alejandro Landes; violencia y alienación humana

Reseña de la película Monos de Alejandro Landes

La acción se desarrolla en un campamento de verano donde un sargento paramilitar vigila a los ocho niños que lo componen. Allí tienen como rehén a una doctora estadounidense que ha sido secuestrada.

JULIA SOLOMONOFF, RODAJE A LA VISTA

24 septiembre 2020 – En una exclusiva de John Hopewell de la Revista Variety se dio a conocer que la directora argentina radicada en Nueva York, Julia Solomonoff, va a filmar un nuevo proyecto titulado “Sed” que estará protagonizado por el actor Rafael Ferro encarnando a un camionero de Ushuaia que a punto de jubilarse pierde su empleo y decide ir en busca de su hijo desaparecido en la frontera de Argentina y el Paraguay.

Una road movie que traza un viaje físico e interior en el que los secretos, las mentiras y la culpa se mezclarán con ilusiones ópticas. Más información en el artículo de Variety (en inglés), aquí.

“PULLMAN”, POR FIN YA EN LOS CINES

23 septiembre 2020 – A consecuencia de la actual crisis generada, la más reciente película del realizador mallorquín Toni Bestard no pudo estrenarse en los espacios de exhibición habituales, siendo ofrecida primero con un notable éxito a través de la plataforma Filmin, y su gran labor para paliar esta absurda situación en la que nos encontramos, y que en cierta forma seguimos padeciendo.

“Pullman” ya se va a proyectar por fin en los cines y a partir de este viernes 25 puede ser vista por los espectadores en cualesquiera de las grandes pantallas que la exhiben, precisamente el lugar principal al que este proyecto cinematográfico (al igual que muchos otros) estaba dirigido.

Según Bestard, “la película traspasa la cuarta pared para repercutir directamente en las vidas de los personajes que el propio film retrata, y de esta forma cerramos un círculo que se inició con la escritura de un guion, a cuatro manos entre Arturo Ruiz Serrano y yo, donde no solo quisimos contar esta pequeña aventura de dos niños en su verano de iniciación hacia la adolescencia, sino también elaborar un retrato de la trastienda del paraíso. Una trastienda que nuestros queridos visitantes venidos de otros lugares del mundo no suelen ver, deslumbrados por las bellas postales veraniegas”.

Concretamente, el largometraje permanecerá en las carteleras de las salas Ocimax de Palma de Mallorca, Equis en Madrid, y los Cinemes Maldà de Barcelona. El filme participará además en el Malmö BUFF Festival (Suecia), a finales de septiembre y en el festival Filem’On (Bruselas), en octubre. Ambos están destinados al público infantil y juvenil.

Lee la entrevista completa que mantuvimos con su director el pasado mes de abril, aquí.

SIGUE EL RODAJE DE “COMPETENCIA OFICIAL”

22 septiembre 2020 – Tras una larga pausa a consecuencia de la crisis sanitaria, los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat acaban de reanudar el rodaje de su nueva producción “Competencia Oficial”. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los protagonistas del film.

Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:

Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”

Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”

DE QUÉ TRATA LA GANADORA “NORMADLAND”

14 septiembre 2020 – Recién ganó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. “Normadland” es una película dirigida por la directora y productora estadounidense Chloé Zhao, y está protagonizada por la actriz Frances McDormand, quien igualmente coproduce la cinta.

“Nomadland” sigue a Fern (McDormand), una mujer que, tras el colapso económico de una ciudad empresarial en la Nevada rural, carga su camioneta y se pone en camino explorando una vida fuera de la sociedad convencional como nómada de hoy en día. La película presenta a los verdaderos nómadas Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y compañeros de Fern en su exploración por el vasto paisaje del Oeste americano.

“La carretera americana me fascina. Es desgarradoramente hermosa y profundamente complicada. La he recorrido durante muchos años y siempre he esperado capturar un reflejo de ella. Estoy agradecida de haber podido hacer “Nomadland” y emocionada de que el público se una a Fern en su aventura”, dice Chloé Zhao.

Y añade: “En el otoño de 2018, mientras filmaba “Nomadland” en Scottsbluff, Nebraska, cerca del campo congelado de una cosecha de remolacha, hojeé el Desert Solitaire de Edward Abbey, un libro que me regaló alguien que conocí en la carretera. Me encontré con esta cita: «Los hombres van y vienen, las ciudades se levantan y caen, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen – la tierra permanece, ligeramente modificada. La tierra permanece, y la belleza desgarradora donde no hay corazones que romper… A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que sólo la roca es real. La roca y el sol»”.

“Durante los siguientes cuatro meses, los nómadas iban y venían a medida que viajábamos y filmábamos, muchos guardaron las rocas de sus andanzas, su hogar sobre ruedas impulsado por el sol. Dejaron historias y sabiduría delante y detrás de la cámara. Habiendo crecido en ciudades de China e Inglaterra, siempre me sentí profundamente atraída por el camino abierto, una idea que considero quintaesencialmente americana, la búsqueda interminable de lo que hay más allá del horizonte. Traté de capturar un vistazo de esto en esta película, sabiendo que no es posible describir realmente el mundo de América a otra persona. Uno tiene que descubrirlo por sí mismo” -concluye Chloé Zhao-.

“EL BUEN PATRÓN”, FILM DE LEÓN DE ARANOA

10 setembre 2020 – Reposado PC y MediaPro Studio van anunciar que “El Buen Patrón” serà la nova pel·lícula de Fernando León de Aranoa, protagonitzada per Javier Bardem, la qual cosa suposa la cinquena col·laboració entre el cineasta i la gran productora catalana. Es tracta d’una feroç i divertida sàtira del món de les relacions laborals, que tindrà a Bardem com a protagonista principal, com el “bon patró” al qual al·ludeix el títol.

Básculas Blanco, una empresa de producció de balances industrials en una ciutat de províncies, espera la imminent visita d’una comissió de la qual depèn l’obtenció d’un premi local a l’Excel·lència Empresarial: les coses han de ser perfectes per a aquest moment. No obstant això, tot sembla confabular-se en contra seva. Un antic treballador acomiadat acampa davant l’entrada de la fàbrica, comprometent la imatge de l’empresa; el responsable de producció, sumit en una profunda crisi sentimental, comença a cometre errors que comprometen la productivitat; l’arribada de Liliana posa en perill el precari equilibri sentimental de l’empresa. En el poc temps del qual disposa, Blanco (Bardem) intenta resoldre els problemes dels seus empleats, creuant totes les línies imaginables, la qual cosa dona lloc a una inesperada i explosiva successió d’esdeveniments de conseqüències imprevisibles.

‘El Buen Patrón’ és una comèdia àcida que ofereix una visió corrosiva de les relacions personals i laborals dins d’una empresa familiar, amb el personatge de Javier Bardem com a catalitzador dels esdeveniments”, comenta el director Fernando León de Aranoa.

“És especialment estimulant tornar a treballar els tres junts, Fernando, Javier i Mediapro, després de ‘Los lunes al sol’, una pel·lícula que va significar molt per als tres. Ara, 18 anys després, les nostres trajectòries tornen a coincidir en un projecte que aborda l’entorn soci-laboral des d’una altra perspectiva”, afirma Jaume Roures, copresident de The Mediapro Studio.

OSCARS 2025: INCLUSIÓ I DIVERSITAT RACIAL

10 setembre 2020 – Els Premis Oscar modificaran substancialment el reglament per exigir que les pel·lícules candidates compleixin uns requisits mínims d’inclusió i de diversitat racial. La normativa no s’aplicarà de manera estricta fins a l’edició del 2025.

Els nous requisits, que es van anunciar al marge del cinquè aniversari de la controvèrsia #OscarsSoWhite, i tres mesos després que l’Acadèmia anunciés la seva iniciativa Academy Aperture 25, van ser determinats per un grup de treball encapçalat pels governadors de l’acadèmia DeVon Franklin i Jim Gianopulos i es van modelar segons una plantilla inspirada en les normes de diversitat del British Film Institute (BFI), que s’utilitzen per determinar els requisits de finançament de les pel·lícules al Regne Unit i la elegibilitat en algunes categories dels premis British Academy of Film and Television (BAFTA).

A partir del 2024 totes les produccions que vulguin optar a Millor Pel·lícula hauran de complir un dels tres requisits següents: que al menys un dels protagonistes principals o secundaris importants repressentin minories, que un 30% de secundaris també siguin minories, dones o membres del col·lectiu LGTB, o que el argument se centri en un de aquests grups.

L’ALTERNATIVA 2020, UN FESTIVAL HÍBRID

9 setembre 2020 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, arriba enguany a la seva 27a edició. L’Alternativa 2020 estrenarà format híbrid, presencial i online, i se celebrarà del 16 al 29 de novembre en diferents espais de Barcelona i a la plataforma Filmin. Serà una nova oportunitat de descobrir i gaudir de projeccions i activitats que defensen la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

En la seva 27a edició el festival presentarà El cinema sobre art. Un segle d’experimentació, un cicle de cinema-assaig organitzat pel Museu Reina Sofia i comissariat per Guillermo G. Peydró, que l’Alternativa presenta en col·laboració amb el MACBA. Aquest cicle acompanyarà al seminari El cinema sobre art, impartit també per Guillermo G. Peydró, i la presentació del seu llibre El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo (Shangrila, 2019).

GOYAS: TRUEBA COMPETIRÁ POR COLOMBIA

2 septiembre 2020 – La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer que “El olvido que seremos”, película dirigida por el madrileño Fernando Trueba, representará a Colombia en las nominaciones a los próximos Premios Goya 2021.

Se trata de un relato íntimo visto desde los ojos del único hijo varón del protagonista que se representa en el filme, Héctor Abad Facilionce, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea.

Basada en su libro homónimo, “El olvido que seremos” es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez (Javier Cámara), destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.

Nada hace prever que una terrible enfermedad terminará con la vida de un ser querido. La tristeza y la rabia por la pérdida de un ser excepcional, llevará a Héctor a entregarse, con toda su alma, a la causa de abrir los ojos a una sociedad intolerante que no solo no lo escucha, sino que lo perseguirá́ hasta acallarlo.

El film es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago Garcia Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory. Actualmente la película cuenta ya con acuerdos de distribución internacional con Cohen Media Group para USA y Reino Unido, Nour films en Francia y Lucky Red para Italia.

ESTRENA “EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA”

21 agosto 2020 – Llegó a las salas de cine “El Glorioso Caos de la Vida”, una película australiana sobre una adolescente que sufre una grave enfermedad y se convierte en la peor pesadilla de sus padres cuando se enamora locamente de Moses (Toby Wallace), un traficante de drogas. Pero, cuando Moses se convierte en la única razón para vivir de Milla, la moral tradicional de sus padres comienza a desaparecer. La joven aprende a vivir como si no tuviera nada que perder y a disfrutar de cada minuto como si fuera el último y, con ella, su familia también aprende a disfrutar de esa forma.

Según Shannon Murphy, la directora: “Con esta historia quería encontrar un lenguaje cinematográfico que lograse plasmar el peculiar tono irreverente y emotivo del guion que tan ingeniosamente escribió Rita Kalnejais. El reto de equilibrar esa dualidad de humor y dolor en cada fotograma me motivó muchísimo. No podía dejar nada al azar para representar genuinamente a nuestra protagonista, Milla, quien, con 15 años, está a punto de sentirse más viva que nunca y, a la vez, se enfrenta súbitamente con su propia mortalidad”.

“El lenguaje de la película cuenta con modernas interrupciones en forma de texto, música y roturas de la cuarta pared que nos permitirán adaptarnos y movernos al ritmo acelerado de Milla. Ella se enamora de Moses, al cual ve como una oportunidad para llevar el límite al extremo. A medida que profundizamos en la vida de los padres de Milla, descubrimos la disfuncionalidad y las complejas tensiones que surgen cuando esta familia se enfrenta a su peor pesadilla: quedan reducidos a la versión más cruda de ellos mismos. Espero que el público tenga una experiencia visceral viendo “El Glorioso Caos de la Vida”, que la sientan en lo más profundo de sus huesos y les haga sentir dolor y alegría por sus propias relaciones”.

XIII PREMIS GAUDÍ: OBREN LES INSCRIPCIONS

29 juny 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat flexibilitzar temporalment els criteris per concórrer als Premis Gaudí, atès el tancament obligat de sales comercials per la crisi sanitària i la cancel·lació d’algunes de les estrenes cinematogràfiques previstes el primer semestre de l’any. Avui dilluns, 29 de juny, comença el període d’inscripcions als seus guardons, que romandrà obert fins al 6 d’octubre a les 14 hores. Les Bases d’aquesta tretzena edició recullen que podran participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2020 (amb una permanència en pantalla de, com a mínim, 7 dies no consecutius), i de forma excepcional per a aquesta edició, les produccions audiovisuals estrenades entre el 14 de març i el 31 d’agost a canals de televisió i catàlegs de programes operants a Catalunya, tal i com preveu el Decret 17/2020 del Ministeri de Cultura del passat 5 de maig.

Als efectes dels Premis Gaudí, es considera ‘pel·lícula catalana’ la que està participada en un mínim del 20% per una productora domiciliada a Catalunya i acredita la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les Bases.

Degut a la situació actual d’incertesa en relació a l’evolució de la pandèmia, la data de la gala es manté oberta a partir del 23 de gener de 2021, i el calendari de la cursa es farà públic més endavant.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’abril de 2019 i el 30 de setembre de 2020, i que no s’hagin presentat a l’anterior edició dels Premis Gaudí. Tots els curtmetratges inscrits seran valorats per una comissió de selecció externa designada per la Junta directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà la desena de curts (màxim 15) que passaran a ser candidats als Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de selecció s’encarregarà d’escollir les sis pel·lícules europees candidates a Millor pel·lícula europea i que passaran a la primera ronda de votacions, entre aquelles estrenades a Catalunya entre el 26 d’octubre de 2019 i el 23 d’octubre de 2020.

Les Bases que regeixen la XIII edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 25 de juny de 2020 i s’han registrat a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona, amb data 29 de juny de 2020. Es poden consultar aquí. (fmr/acc)