Inicio » ENTREVISTAS »MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Leyendo en este Momento:

Entrevista a Laura Amelia Guzmán: “Trabajar con Geraldine Chaplin ha sido un regalo y un placer”

Estrenan en Buenos Aires “Dólares de Arena” el 23 de julio 2015. BAMA Cinearte.
Desde que dirigieran “Cochochi”, su primer largo, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán han evolucionado en el cine, siendo bastante lo recorrido en un periodo de 10 años durante los cuales han tenido tiempo de producir un par de filmes y rodar ellos algunos otros como “Jean Gentil”, “Carmita” y “Dólares de Arena”, este último con la participación de Geraldine Chaplin. La película es la historia de una joven dominicana que cada tarde acude a las playas de las Terrenas junto a su pareja para ganar algo de dinero ofreciendo su compañía a alguno de los turistas que rodean el lugar, siendo Anne (Chaplin) una de las más asiduas con la que mantiene una relación de conveniencia que está unida a sentimientos contradictorios y ambiguos. Sobre esta película y toda la trayectoria de ambos, Guzmán responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cómo os llegaron referencias del texto literario que adaptáis en “Dólares de Arena”?

Es una adaptación libre de una novela de un escritor francés que pasó mucho tiempo en Samaná, Las Terrenas, en el norte de la República Dominicana, que es una región que yo conozco muy bien. Es un pueblo que he visto desarrollarse de ser un lugar pesquero en los años ’80 donde habían 300 habitantes y algunas casas de gente de la ciudad que iban de vacaciones. Ahora es uno de los pueblos turísticos más importantes del país que ha seguido una línea un poco diferente al resto de la isla, donde todo se ha vuelto un poco más programado con esa fórmula hotelera que llaman ‘todo incluido’.

Esta es una zona más natural por un crecimiento más desorganizado, y a ese señor le gustó mucho el lugar, se quería quedar ahí y tenía un amante, un chico dominicano joven, que a su vez hacía de motoconcho (mototaxi), y me llamó mucho la atención la manera en que este autor abordaba su historia autobiográfica porque me hizo descubrir que ese mundo al que le pueden llamar prostitución o turismo sexual, podía tener muchas capas diversas y muchos matices.

Cuando uno se adentra en esta historia, puede descubrir que esa palabra tan fuerte vista a través de los ojos de ellos puedes entenderla de otra manera, no verla como personas que tienen necesidades afectivas y por otro lado económicas, sino como una manera de salir del país y buscar un mejor futuro. Muchas chicas hacen familia con extranjeros, tienen hijos y salen generaciones de ahí. Entonces, todo creo que va mucho más allá que el simple término prostitución o turismo sexual.

– En ambos personajes, la mujer y la chica, hay una idealización de aquello que está lejos de lo que ha sido o está siendo su mundo cotidiano como algo salvador o sanador. En las dos protagonistas, lo que está lejos de sus angustias cotidianas es algo positivo.

Sí. Por un lado está el personaje de Anne que un poco está en búsqueda del paraíso, de pasarla bien en sus últimos años que le quedan, y encuentra en esta chica un afecto que no ha recibido en mucho tiempo. Y por el otro está Noelí, que tiene pareja pero también el sueño de emigrar así como lo hizo su madre años atrás, pues ella sueña con ir a Europa en búsqueda de algo mejor. No sabe a lo que va, pero es un sueño, y a través de Anne piensa que puede conseguirlo, ya sea manteniendo la relación con ella en el viejo continente o separándose cuando vaya.

– En vuestras películas con frecuencia nos encontramos con personajes que tienen cierta incoherencia porque se han dejado cosas por hacer que les gustaría haber hecho, sobre todo en Carmita. ¿Los buscáis así expresamente para vuestra filmografía?

Fíjate que ha sido involuntario. Siento que no es algo que estemos buscando, pero no sé si provendrá de algún reflejo personal o algo así que haga que siempre salga un poco, pero no fue premeditado.

– En el caso concreto de “Carmita” tuviste que involucrarte personalmente. ¿Eso fue necesario para llevar a buen fin la película?

El caso de Carmita es muy particular porque el material que formó la película no estaba previsto que fuera la película. Queríamos hacerla con esa señora, ella de alguna manera nos pidió que hiciésemos una película con ella, y pasamos tres semanas en su casa haciendo una investigación mientras escribíamos el guion, pasando tiempo con ella. Yo la ayudaba a sanear un poco el espacio que estaba muy sucio, y mientras tanto escuchaba sus historias al tiempo que le ayudaba y le lavaba el pelo. Mientras tanto Israel estaba con la cámara grabando y haciendo un estudio de los espacios, para luego filmar una película con un actor que vendría de la República Dominicana y se incorporaría a una ficción como si fuera un sobrino cubano que lograba salir de Cuba, pasaba por la República Dominicana y por México, para llegar a los Estados Unidos.

La idea era filmarla con pocos recursos porque no necesitábamos de tanto una vez teniendo a Carmita y al actor en ese espacio tan fabuloso que es su casa. Pensábamos trabajar así de una manera muy íntima. Pero a este chico nunca le dieron la visa y nos quedamos con ese material que filmamos con Carmita y conmigo. La relación se fue profundizando, Israel siguió grabando mientras nuestra relación se complicaba un poco, y al cabo de unos meses después que nos fuimos de la casa, revisamos el material para ver si seguíamos insistiendo con otro actor o si buscábamos por otro lado para lo de la visa.

Empezamos a ver el material y algunos amigos se animaron a editarlo porque les parecía buenísimo y que no había que dejarlo perder. Y así siguió vivo el proyecto, pasó de mano en mano entre quienes querían editarlo. Nosotros seguíamos recibiendo cartas de Carmita contándonos un poco más de su vida y lo que ella imaginaba que podría ser la película o le gustaría que tuviese la película, anécdotas que ella consideraba importantes que no se perdieran, y en eso duramos unos 6 años. Terminamos “Cochochi”, luego hicimos un viaje, terminamos “Jean Gentil”, y seguíamos haciendo viajes y allá donde estuviéramos íbamos recibiendo cartas de Carmita. Al final optamos por aplicar a un fondo de posproducciones en México, el cual fue concedido y así terminamos la película.

– Carmita puede que sea reconocida por ciertas personas que son mayores de edad que quizá la conocieron en su momento de auge. En el caso de “Dólares de Arena”, Geraldine Chaplin es mucho más reconocida, pero no siempre habéis trabajado con actores famosos. En este caso, ¿habéis notado diferencia en el público en cuanto a la recepción de la película por el hecho de haber incorporado a una actriz de la talla de Geraldine?

Dólares de Arena aficheSí, totalmente. El haber trabajado con Geraldine fue una decisión desde un principio que tomamos con delicadeza y con cierto miedo, la verdad, porque nunca habíamos trabajado con actores profesionales y mucho menos con alguien del tamaño de Geraldine, pero al ver su entusiasmo cuando le propusimos trabajar con nosotros, percibimos que era cierto lo que habíamos escuchado acerca de que ella había visto “Jean Gentil” y que le había gustado bastante, hablaba mucho de esa película haciendo entrevistas y la mencionaba.

Eso nos dio valor para escribirle y proponerle un papel secundario en el guion inspirado en la novela de “Dólares de Arena” que era una historia entre dos hombres, uno que se quiere ir a Europa y el otro que se quiere quedar en República Dominicana por lo que no se lo lleva al chico, entonces el joven busca una alternativa con una turista italiana y ese papel se lo propusimos a Geraldine, pero al ver su entusiasmo en trabajar con nosotros optamos por dejar de seguir buscando un actor francés y convertirla a ella en la turista francesa y en vez de que fuera un señor y un chico, pues que fuera una señora y una chica.

Hicimos el ejercicio del guion y en ese momento sentimos como que nos apoderamos de la historia y todo empezó a fluir mejor. Seguimos ese camino, y trabajar con Geraldine ha sido un verdadero regalo y un placer. Es una persona sumamente generosa, no sólo con nosotros, también con los actores noveles con quien trabajó a su lado. Eran dos chicos que nunca habían estado frente a cámara: Noelí, interpretada por Janet Mojica que es una bailarina del pueblo donde filmamos, y en la visita de Geraldine para conocernos todavía no teníamos confirmado ese rol. Habíamos hecho casting con muchas chicas de la ciudad y del campo, pero ninguna nos convencía.

Estando con Geraldine una noche en una discoteca viendo a la gente bailar, porque en su papel se supone que a ella le gusta el baile, vimos a esta chica muy graciosa que bailaba, me acerqué con ella y le pregunté si quería hacer un casting para una película. Al día siguiente se presentó con una amiga e hizo una prueba totalmente sin miedo. Ella no conocía quién era Geraldine y no hubo manera de sacárnosla de la cabeza, osea, nos daba miedo trabajar con una persona que no tenía una estructura que pudiera desencantarse fácilmente después de lo duro que es trabajar en una película en donde hay que levantarse muchas veces a las 5 de la mañana, pero al final tomamos el riesgo y fue un acierto. Geraldine le ayudó muchísimo también.

El novio de ella, Jeremy (Ricardo Ariel Toribio) tocaba allí y es un músico de Santo Domingo que también es muy joven, tendría en ese momento 20 años, igual que la chica. Él conoce el rigor de las disciplinas artísticas y eso lo trasladó al cine muy bien. Haber trabajado con Geraldine creo que nos abrió a nuestro público. Hay mucha gente que la sigue y que la quiere y pienso que ése es uno de los factores que ha hecho que la película se venda en distintos territorios (Argentina, Francia, México, Estados Unidos y Alemania) Estamos un poco sorprendidos también.

– En todos estos años de trabajo intenso en cine, también os ha dado tiempo de hacer producción de películas de otros directores. ¿Vais a continuar también en esa línea de producir trabajos de otros?

Nos gustaría hacer de todo; en Dominicana hay un cine creciente, jóvenes realizadores, y dos líneas que se están desarrollando, una es un cine más comercial, de industria, con una ley de cine que está apoyando el cine local, y hay unos pocos jóvenes también produciendo más al estilo de nosotros, producciones pequeñas con ayuda internacional, íntimas, y este tipo de películas nos interesa mucho apoyarlas. Pero al mismo tiempo quisiéramos hacer un siguiente proyecto y como tenemos ya tantas responsabilidades porque hemos crecido como familia… (Cuando “Cochochi” éramos Israel y yo solos). Ahora han pasado diez años, tenemos dos hijos pequeños y nos ha costado volver después de “Dólares de Arena” a escribir y sacar tiempo. Entonces estamos un poquito enfocados en lo nuestro; sí ayudamos en algunas producciones pero no tan de lleno como “Cumbres” que la levantamos desde cero y fuimos hasta el final. Tanto “Cumbres” como “Ocaso” son trabajos de amigos muy cercanos con quienes habíamos estudiado y a quienes veíamos su talento y queríamos ver nosotros una película hecha por ellos. De cierta manera conocían el camino que habíamos recorrido con “Cochochi” y “Jean Gentil”, y por eso nos involucramos en esas producciones.

– Aparte de con Dominicana, tenéis mucha relación con México y os quería preguntar cómo veis la situación del cine mexicano, las ayudas al cine.

México nos ha dado muchísimo a nosotros. Hicimos nuestra ópera prima en México, en Dominicana hubiera sido imposible en ese momento, y hemos recibido mucho apoyo del país para las cuatro películas que también son coproducciones. Siento que hay muchísimo talento pero es una nación enorme, entonces se hacen tantísimas películas que por más incentivos fiscales que haya pues no alcanza, pero siento que tanto en México como en Dominicana se están haciendo más películas de las que podemos exhibir. El verdadero problema no está tanto en la producción sino en la distribución, en la exhibición. Se hacen más filmes que las salas que hay para mostrarlos, entonces sugeriría enfocar la energía en eso ahora.

Lo mismo nosotros tenemos ahora en Santo Domingo una pequeña salita en donde la gente puede ir a disfrutar el tipo de cine que hacemos.

©José Luis García/Cinestel.comIsrael Cárdenas Laura Amelia Guzmán

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

17 FESTIVAL DE CINEMA GAI I LÈSBIC

L’ALTERNATIVA: MICHAEL GLAWOGGER

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, celebra su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre.

Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, este año el festival dedicará una retrospectiva a Michael Glawogger (Austria, 1959 – Liberia, 2014), director de cine, guionista y director de fotografía.

Tanto en su trabajo de ficción como en sus documentales, Glawogger explora el caos y las contradicciones de la existencia humana. La trilogía de filmes “Megacities” (1998), “Workingman’s Death” (2005) y “Whores’ Glory” (2011) indaga el mundo del trabajo y la pobreza, y combina el cine de observación y una fascinación por los extremos, en un gesto que quiere mostrar la dificultad y la complejidad de las vidas de sus protagonistas. Glawogger murió durante el rodaje de su último proyecto, “Untitled” (2017).

El Festival l’Alternativa es un punto de encuentro que fomenta el diálogo, el debate, la participación activa y la formación, y que también ofrece un espacio de celebración, tanto para público general como para profesionales, estudiantes, seguidores del cine independiente y público familiar.

L’Alternativa contará con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, con homenajes y retrospectivas, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, así como una programación familiar; una completa programación gratuita, rica y diversa, que tendrá lugar cada tarde en el Hall del CCCB; espacios para la formación y el debate, con actividades, simposios, una masterclass, talleres de creación, mesas redondas y talleres para las escuelas.

L’Alternativa Profesionales, por su lado, ofrecerá su 8.ª Jornada, y Mentoring Projects, las sesiones de asesoramiento de proyectos.
Consulta la web del Festival.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Este jueves 19 de octubre, Casa de América en Madrid acoge la 10ª Muestra de Cine Indígena, que lleva por lema ‘Por la memoria, el territorio y la vida’, y busca acercar al público madrileño obras audiovisuales que reflejen, desde una perspectiva propia, la realidad y cultura de los pueblos originarios de América Latina y del mundo. (Quiero saber más)

Asimismo, los días 19 y 21, se proyecta la película “En un rincón del alma”, de Jorge Dalton. (Saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

PARA LOS USUARIOS DE TWITTER

Síguenos_en_Twitter

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

LUCRECIA MARTEL INAUGURA L’ALTERNATIVA

17 octubre 2017 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, comptarà amb una inauguració de luxe amb el nou film de Lucrecia Martel, “Zama”, que s’estrenarà a Catalunya. L’esperat llargmetratge, que es va presentar a l’últim Festival de Venècia, arribarà a Barcelona en el millor marc possible, l’Alternativa, després de la retrospectiva que el festival va dedicar a la cineasta el 2015.

L’Alternativa sempre ha estat un espai de reflexió en torn del cinema independent que es realitza arreu del món. El cinema és un mirall de la realitat social, dels conflictes que vivim, i ens ajuda a sospesar i plantejar-nos les crisis contemporànies.

Partint d’aquesta idea, les temàtiques dels films seleccionats aquest any tenen molts punts en comú, com els drets humans, la llibertat personal, les fronteres o la superació i l’esperança. Tots ells retraten la realitat des dels marges, a través d’una òptica diferent, qüestionant i empenyent el llenguatge cinematogràfic.

Els 10 llargmetratges internacionals a competició des del 13 al 19 de novembre seran:

  • “A Fábrica de Nada”, de Pedro Pinho (Portugal, 2017)
    “Acts and Intermissions”, d’Abigail Child (Estats Units, 2017)
    “California Dreams”, de Mike Ott (Estats Units, 2017)
    “Donkeyote”, de Chico Pereira (Alemanya/Regne Unit/Espanya, 2017)
    “El mar la mar”, de Joshua Bonnetta, JP. Sniadecki (Estats Units, 2017)
    “El mar nos mira de lejos”, de Manuel Muñoz (Espanya/Països Baixos, 2016)
    “Milla”, de Valérie Massadian (França/Portugal, 2017)
    “Niñato”, d’Adrián Orr (Espanya, 2017)
    “Stranger in Paradise”, de Guido Hendrikx (Països Baixos, 2016)
    “Taste of Cement”, de Ziad Kalthoum (Alemanya/Líban/Síria/Unió dels Emirats Àrabs, 2017)

– Què va dir la Lucrecia Martel a Venècia?
– Més detalls respecte a la pel·licula “Zama”

MEDEM RUEDA “EL ÁRBOL DE LA SANGRE”

17 octubre 2017 – Está teniendo lugar en Euskadi, Catalunya y Madrid el rodaje de “El árbol de la sangre”, un thriller de Julio Medem protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Maria Molins, Daniel Grao, Joaquin Furriel, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Jose María Pou y Ángela Molina.

Bajo una historia repleta de secretos y tragedias, Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares creando así un gran árbol genealógico donde se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… Estrenará en 2018.

EL PALMARÉS DEL 50 SITGES FESTIVAL 2017

14 octubre 2017 – El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges con “Jupiter’s Moon”, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon” también se hizo con el premio a los mejores efectos visuales.

El premio a la Mejor Dirección recayó en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: “Revenge”. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

SITGES: LANGELLA REP PREMI HONORÍFIC

14 octubre 2017 – La presència de l’actor nord-americà Frank Langella a Sitges va marcar la penúltima jornada del Festival. El guardonat actor que va encarnar al comte Dràcula -leit motiv de la present edició- en el film de John Badham, Dracula (1979), va rebre el Gran Premi Honorífic.

Poc imaginava l’actor Frank Langella que el paper de Dràcula que interpretaria a l’inici de la seva carrera i que l’obriria les portes de Hollywood seria un dels motius que, anys més tard, el portaria a Sitges en l’edició que celebra els seus 50 anys d’història.

“Hi ha molts festivals de cinema al món; Sitges ha tingut la grandesa d’haver estat fidel a la seva identitat de gènere al llarg de tota la seva història. Per això m’honora aquest premi”, va comentar l’estrella nord-americana nominada als Premis Oscar en una ocasió i que acumula tres Premis Tony.

“MAL GENIO”, FILM SOBRE JEAN-LUC GODARD

14 octubre 2017 – Comedia biográfica irónica y desmitificadora, “Mal Genio” (Le Redoutable) es una película que está dirigida por Michel Hazanavicius (The Artist, The Search). Estreno

Louis Garrel interpreta a Jean-Luc Godard rodando un filme llamado “La Chinoise”, en cuyo transcurso, durante 1967, se enamora de una actriz veinte años más joven que él.

Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la mala acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

LELIO ESTRENÓ “UNA MUJER FANTÁSTICA”

14 octubre 2017 – El director chileno Sebastián Lelio estrenó en España su más reciente película, “Una Mujer Fantástica”, drama transgénero con la actriz Daniela Vega como protagonista.
Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica.

LETICIA DOLERA, L’ESPERIT INDOMABLE 2017

12 octubre 2017 – Leticia Dolera va rebre el Premi Bacardí Sitges a l’Esperit Indomable en una edició on els perfils femenins estant tenint, per dret i mèrit propi, una enorme presència, tant en nombre de films dirigits per dones -Corelie Fargeat amb la seva òpera prima Revenge o la realitzadora coreana Lee Zoo-young, que va presentar “A Single Rider”-, debats sobre el paper de la dona dins de la indústria del cine, o trobades amb actrius carismàtiques com Susan Sarandon, Carmen Machi o Barbara Crampton.

L’ esperit indomable de l’actriu, guionista i directora Leticia Dolera va arribar a Sitges, on ha deixat anar tota la seva simpatia, elegància i caràcter. Les tres característiques que han estat presents al llarg d’una carrera cada vegada més extensa, que -després de començar a la televisió amb sèries com Al salir de classe i enamorar al públic amb el personatge icona de Laura en [Rec]³:Gènesi, de Paco Plaza- va assolir la seva maduresa en l’escriptura del guió i direcció de l’estupenda “Requisitos para ser una persona normal”.

MÁRGENES PREMIARÁ A LUIS OSPINA

12 octubre 2017 – El cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el próximo 23 de noviembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VII Festival Márgenes.

Luis Ospina (Santiago de Cali, 1949) es uno de los maestros del cine colombiano. Su trabajo, junto al de Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, entre otros, dio lugar a la expresión “Caliwood” para referirse a la riqueza de la cinematografía caleña, además de establecer el término de “porno-miseria”, esencial para entender las complejas relaciones del cine latinoamericano con los centros de poder internacionales.

SITGES: PABLO TÉBAR, PREMI MINOTAURO

11 octubre 2017 – Per quart any consecutiu, el Premi Internacional de Ciència Ficció i Literatura Fantàstica, convocat per Edicions Minotauro es va entregar al Festival de Sitges. “En aquesta edició hem rebut més de 500 obres, i hem constatat que el poder de convocatòria del Premi augmenta any rere any”, va comentar Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, durant la presentació del premi. Un acte que va comptar amb la presència del director del Festival, Àngel Sala, l’escriptor Manel Loureiro i l’editor José López Jara.

Pablo Tébar, amb una àmplia carrera com a guionista en el món de la televisió- en sèries com Médico de família o Mar de plástico-, debuta com a novel·lista amb Nieve en Marte. “Em dono per satisfet si he aconseguit transmetre al lector el gaudi que m’ha provocat escriure la novel·la”. Nieve en Marte és una novel·la de ciència ficció que es llegeix a ritme cinematogràfic. Una obra que combina intriga, acció sense treva i una heterogènia galeria de personatges.

UDO KIER REP LA MÀQUINA DEL TEMPS

10 octubre 2017 – L’acte central de la jornada d’aquest dilluns al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges va estar protagonitzat per l’equip de la pel·lícula “Brawl in Cell Block 99”.

El realitzador S. Craig Zahler -conegut per la seva brillant opera prima, “Bone Tomahawk”-, va desfilar per la catifa vermella de l’Auditori Melià Sitges al costat de l’estrella de Hollywood Vince Vaughn, i el mític actor Udo Kier.

En l’acte previ a la projecció de la pel·lícula, Udo Kier va rebre el Premi Màquina del Temps de mans d’Àngel Sala, director del Festival. Al costat de Vaughn, l’actor d’origen alemany -amb una filmografia que supera les 200 pel·lícules- protagonitza un dels films que es van veure per la nit a Sitges, després de guanyar el Festival de Toronto.

LABORATORIO GUION MORELIA SUNDANCE

4 octubre 2017 – En alianza con el Instituto Sundance, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llevará a cabo por primera vez del 17 al 21 de octubre, un laboratorio de perfeccionamiento de guiones cinematográficos, en colaboración con la reconocida productora mexicana Bertha Navarro.
Los proyectos y cineastas seleccionados para participar en la primera edición de Morelia Sundance Laboratorio de guion son:

  • “Buchinos”, de Betzabé García
    “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo
    “Los amantes se despiden con la mirada”, de Rigoberto Perezcano
    “Mano de obra”, de David Zonana

Un grupo internacional de cineastas, productores y escritores de cine trabajará durante cuatro días de manera estrecha y personalizada con los cineastas y escritores mexicanos seleccionados. A este primer taller asistirán como asesores creativos: Dante Harper, Naomi Foner, Erik Jendresen y Carlos Cuarón.

DIEGO LERMAN APOYA AL CINE ARGENTINO

1 octubre 2017 – El director argentino Diego Lerman añadió un punto de reflexión durante la recepción del premio al mejor guión para “Una especie de familia” en el Donostia Zinemaldia, alrededor de la situación actual en la que está el cine argentino.

El cineasta, mediante una referencia implícita a la reciente resolución oficial que afecta a las políticas del INCAA, dijo querer compartir el galardón con los demás realizadores argentinos, porque aseguró que se está “viviendo una situación muy difícil y frágil, en donde se ha puesto en riesgo la posibilidad de hacer películas como “Una especie de familia” y tantas otras”.

Quiso entonces “apoyar la pluralidad, la diversidad del cine, de las miradas, de los distintos tamaños de producción. Recuperar la humanidad por sobre del mercado, también de las películas. Y quiero dedicárselo también -añadió- a una persona que fue muy importante y muy valiente en participar, que ustedes creo que acá la conocen muy bien, y se llama Bárbara Lennie“.

En “Una especie de familia”, Bárbara Lennie es Malena, una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Otros premios que podemos destacar en el certamen donostiarra, fueron el de Horizontes Latinos para “Los Perros”, filme de Marcela Said (Chile); una mención de Nuevos Realizadores para “Matar a Jesús”, de Laura Mora (Colombia); el de Foro de Coproducción para “Planta Permanente”, de Ezequiel Radusky (Argentina); tres galardones para “Alanis”, de Anahí Berneri (Argentina) (Cooperación Española, Actriz y Dirección); y el de mejor película para una comedia de James Franco, “The Disaster Artist”.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)