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Entrevista a Laura Amelia Guzmán: «Trabajar con Geraldine Chaplin ha sido un regalo y un placer»

Estrenan en Buenos Aires «Dólares de Arena» el 23 de julio 2015. BAMA Cinearte.
Desde que dirigieran «Cochochi», su primer largo, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán han evolucionado en el cine, siendo bastante lo recorrido en un periodo de 10 años durante los cuales han tenido tiempo de producir un par de filmes y rodar ellos algunos otros como «Jean Gentil», «Carmita» y «Dólares de Arena», este último con la participación de Geraldine Chaplin. La película es la historia de una joven dominicana que cada tarde acude a las playas de las Terrenas junto a su pareja para ganar algo de dinero ofreciendo su compañía a alguno de los turistas que rodean el lugar, siendo Anne (Chaplin) una de las más asiduas con la que mantiene una relación de conveniencia que está unida a sentimientos contradictorios y ambiguos. Sobre esta película y toda la trayectoria de ambos, Guzmán responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cómo os llegaron referencias del texto literario que adaptáis en «Dólares de Arena»?

Es una adaptación libre de una novela de un escritor francés que pasó mucho tiempo en Samaná, Las Terrenas, en el norte de la República Dominicana, que es una región que yo conozco muy bien. Es un pueblo que he visto desarrollarse de ser un lugar pesquero en los años ’80 donde habían 300 habitantes y algunas casas de gente de la ciudad que iban de vacaciones. Ahora es uno de los pueblos turísticos más importantes del país que ha seguido una línea un poco diferente al resto de la isla, donde todo se ha vuelto un poco más programado con esa fórmula hotelera que llaman ‘todo incluido’.

Esta es una zona más natural por un crecimiento más desorganizado, y a ese señor le gustó mucho el lugar, se quería quedar ahí y tenía un amante, un chico dominicano joven, que a su vez hacía de motoconcho (mototaxi), y me llamó mucho la atención la manera en que este autor abordaba su historia autobiográfica porque me hizo descubrir que ese mundo al que le pueden llamar prostitución o turismo sexual, podía tener muchas capas diversas y muchos matices.

Cuando uno se adentra en esta historia, puede descubrir que esa palabra tan fuerte vista a través de los ojos de ellos puedes entenderla de otra manera, no verla como personas que tienen necesidades afectivas y por otro lado económicas, sino como una manera de salir del país y buscar un mejor futuro. Muchas chicas hacen familia con extranjeros, tienen hijos y salen generaciones de ahí. Entonces, todo creo que va mucho más allá que el simple término prostitución o turismo sexual.

– En ambos personajes, la mujer y la chica, hay una idealización de aquello que está lejos de lo que ha sido o está siendo su mundo cotidiano como algo salvador o sanador. En las dos protagonistas, lo que está lejos de sus angustias cotidianas es algo positivo.

Sí. Por un lado está el personaje de Anne que un poco está en búsqueda del paraíso, de pasarla bien en sus últimos años que le quedan, y encuentra en esta chica un afecto que no ha recibido en mucho tiempo. Y por el otro está Noelí, que tiene pareja pero también el sueño de emigrar así como lo hizo su madre años atrás, pues ella sueña con ir a Europa en búsqueda de algo mejor. No sabe a lo que va, pero es un sueño, y a través de Anne piensa que puede conseguirlo, ya sea manteniendo la relación con ella en el viejo continente o separándose cuando vaya.

– En vuestras películas con frecuencia nos encontramos con personajes que tienen cierta incoherencia porque se han dejado cosas por hacer que les gustaría haber hecho, sobre todo en Carmita. ¿Los buscáis así expresamente para vuestra filmografía?

Fíjate que ha sido involuntario. Siento que no es algo que estemos buscando, pero no sé si provendrá de algún reflejo personal o algo así que haga que siempre salga un poco, pero no fue premeditado.

– En el caso concreto de «Carmita» tuviste que involucrarte personalmente. ¿Eso fue necesario para llevar a buen fin la película?

El caso de Carmita es muy particular porque el material que formó la película no estaba previsto que fuera la película. Queríamos hacerla con esa señora, ella de alguna manera nos pidió que hiciésemos una película con ella, y pasamos tres semanas en su casa haciendo una investigación mientras escribíamos el guion, pasando tiempo con ella. Yo la ayudaba a sanear un poco el espacio que estaba muy sucio, y mientras tanto escuchaba sus historias al tiempo que le ayudaba y le lavaba el pelo. Mientras tanto Israel estaba con la cámara grabando y haciendo un estudio de los espacios, para luego filmar una película con un actor que vendría de la República Dominicana y se incorporaría a una ficción como si fuera un sobrino cubano que lograba salir de Cuba, pasaba por la República Dominicana y por México, para llegar a los Estados Unidos.

La idea era filmarla con pocos recursos porque no necesitábamos de tanto una vez teniendo a Carmita y al actor en ese espacio tan fabuloso que es su casa. Pensábamos trabajar así de una manera muy íntima. Pero a este chico nunca le dieron la visa y nos quedamos con ese material que filmamos con Carmita y conmigo. La relación se fue profundizando, Israel siguió grabando mientras nuestra relación se complicaba un poco, y al cabo de unos meses después que nos fuimos de la casa, revisamos el material para ver si seguíamos insistiendo con otro actor o si buscábamos por otro lado para lo de la visa.

Empezamos a ver el material y algunos amigos se animaron a editarlo porque les parecía buenísimo y que no había que dejarlo perder. Y así siguió vivo el proyecto, pasó de mano en mano entre quienes querían editarlo. Nosotros seguíamos recibiendo cartas de Carmita contándonos un poco más de su vida y lo que ella imaginaba que podría ser la película o le gustaría que tuviese la película, anécdotas que ella consideraba importantes que no se perdieran, y en eso duramos unos 6 años. Terminamos «Cochochi», luego hicimos un viaje, terminamos «Jean Gentil», y seguíamos haciendo viajes y allá donde estuviéramos íbamos recibiendo cartas de Carmita. Al final optamos por aplicar a un fondo de posproducciones en México, el cual fue concedido y así terminamos la película.

– Carmita puede que sea reconocida por ciertas personas que son mayores de edad que quizá la conocieron en su momento de auge. En el caso de «Dólares de Arena», Geraldine Chaplin es mucho más reconocida, pero no siempre habéis trabajado con actores famosos. En este caso, ¿habéis notado diferencia en el público en cuanto a la recepción de la película por el hecho de haber incorporado a una actriz de la talla de Geraldine?

Dólares de Arena aficheSí, totalmente. El haber trabajado con Geraldine fue una decisión desde un principio que tomamos con delicadeza y con cierto miedo, la verdad, porque nunca habíamos trabajado con actores profesionales y mucho menos con alguien del tamaño de Geraldine, pero al ver su entusiasmo cuando le propusimos trabajar con nosotros, percibimos que era cierto lo que habíamos escuchado acerca de que ella había visto «Jean Gentil» y que le había gustado bastante, hablaba mucho de esa película haciendo entrevistas y la mencionaba.

Eso nos dio valor para escribirle y proponerle un papel secundario en el guion inspirado en la novela de «Dólares de Arena» que era una historia entre dos hombres, uno que se quiere ir a Europa y el otro que se quiere quedar en República Dominicana por lo que no se lo lleva al chico, entonces el joven busca una alternativa con una turista italiana y ese papel se lo propusimos a Geraldine, pero al ver su entusiasmo en trabajar con nosotros optamos por dejar de seguir buscando un actor francés y convertirla a ella en la turista francesa y en vez de que fuera un señor y un chico, pues que fuera una señora y una chica.

Hicimos el ejercicio del guion y en ese momento sentimos como que nos apoderamos de la historia y todo empezó a fluir mejor. Seguimos ese camino, y trabajar con Geraldine ha sido un verdadero regalo y un placer. Es una persona sumamente generosa, no sólo con nosotros, también con los actores noveles con quien trabajó a su lado. Eran dos chicos que nunca habían estado frente a cámara: Noelí, interpretada por Janet Mojica que es una bailarina del pueblo donde filmamos, y en la visita de Geraldine para conocernos todavía no teníamos confirmado ese rol. Habíamos hecho casting con muchas chicas de la ciudad y del campo, pero ninguna nos convencía.

Estando con Geraldine una noche en una discoteca viendo a la gente bailar, porque en su papel se supone que a ella le gusta el baile, vimos a esta chica muy graciosa que bailaba, me acerqué con ella y le pregunté si quería hacer un casting para una película. Al día siguiente se presentó con una amiga e hizo una prueba totalmente sin miedo. Ella no conocía quién era Geraldine y no hubo manera de sacárnosla de la cabeza, osea, nos daba miedo trabajar con una persona que no tenía una estructura que pudiera desencantarse fácilmente después de lo duro que es trabajar en una película en donde hay que levantarse muchas veces a las 5 de la mañana, pero al final tomamos el riesgo y fue un acierto. Geraldine le ayudó muchísimo también.

El novio de ella, Jeremy (Ricardo Ariel Toribio) tocaba allí y es un músico de Santo Domingo que también es muy joven, tendría en ese momento 20 años, igual que la chica. Él conoce el rigor de las disciplinas artísticas y eso lo trasladó al cine muy bien. Haber trabajado con Geraldine creo que nos abrió a nuestro público. Hay mucha gente que la sigue y que la quiere y pienso que ése es uno de los factores que ha hecho que la película se venda en distintos territorios (Argentina, Francia, México, Estados Unidos y Alemania) Estamos un poco sorprendidos también.

– En todos estos años de trabajo intenso en cine, también os ha dado tiempo de hacer producción de películas de otros directores. ¿Vais a continuar también en esa línea de producir trabajos de otros?

Nos gustaría hacer de todo; en Dominicana hay un cine creciente, jóvenes realizadores, y dos líneas que se están desarrollando, una es un cine más comercial, de industria, con una ley de cine que está apoyando el cine local, y hay unos pocos jóvenes también produciendo más al estilo de nosotros, producciones pequeñas con ayuda internacional, íntimas, y este tipo de películas nos interesa mucho apoyarlas. Pero al mismo tiempo quisiéramos hacer un siguiente proyecto y como tenemos ya tantas responsabilidades porque hemos crecido como familia… (Cuando «Cochochi» éramos Israel y yo solos). Ahora han pasado diez años, tenemos dos hijos pequeños y nos ha costado volver después de «Dólares de Arena» a escribir y sacar tiempo. Entonces estamos un poquito enfocados en lo nuestro; sí ayudamos en algunas producciones pero no tan de lleno como «Cumbres» que la levantamos desde cero y fuimos hasta el final. Tanto «Cumbres» como «Ocaso» son trabajos de amigos muy cercanos con quienes habíamos estudiado y a quienes veíamos su talento y queríamos ver nosotros una película hecha por ellos. De cierta manera conocían el camino que habíamos recorrido con «Cochochi» y «Jean Gentil», y por eso nos involucramos en esas producciones.

– Aparte de con Dominicana, tenéis mucha relación con México y os quería preguntar cómo veis la situación del cine mexicano, las ayudas al cine.

México nos ha dado muchísimo a nosotros. Hicimos nuestra ópera prima en México, en Dominicana hubiera sido imposible en ese momento, y hemos recibido mucho apoyo del país para las cuatro películas que también son coproducciones. Siento que hay muchísimo talento pero es una nación enorme, entonces se hacen tantísimas películas que por más incentivos fiscales que haya pues no alcanza, pero siento que tanto en México como en Dominicana se están haciendo más películas de las que podemos exhibir. El verdadero problema no está tanto en la producción sino en la distribución, en la exhibición. Se hacen más filmes que las salas que hay para mostrarlos, entonces sugeriría enfocar la energía en eso ahora.

Lo mismo nosotros tenemos ahora en Santo Domingo una pequeña salita en donde la gente puede ir a disfrutar el tipo de cine que hacemos.

©José Luis García/Cinestel.comIsrael Cárdenas Laura Amelia Guzmán

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

MOSTRA CINEMA ÀRAB I MEDITERRANI

FESTIVAL CINEMA L’ALTERNATIVA 2019

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

“Rosita”; una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Rosita una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Lola (Sofía Brito) es una mujer joven que vive con sus tres hijos en casa de su padre, estando su madre internada y sin tener contacto con otros familiares o allegados. Tiene un nuevo novio y un día en que ambos…

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

DISIDENTE CHINO ABRE FESTIVAL DE DD.HH.

12 noviembre 2019 – El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona inaugura este jueves 14 con “El arte de la disidencia”, un documental sobre el artista Badiucao, más conocido como el “Banksy chino”.

El certamen celebra su 16ª edición en los Cines Texas, la Filmoteca de Catalunya y el CineBaix programando 90 films comprometidos con los derechos humanos universales y llevando a Barcelona invitados destacados como el activista Oleg Sentsov o los directores Clemente Bernad y Antxon Montforte.

El artista y disidente chino Badiucao (más conocido como el «Banksy chino») estará en Barcelona para hablar sobre su situación política. “Badiucao: El arte de la disidencia”, un documental sobre su caso, inaugurará el festival este jueves a las 20h en los Cines Texas y el sábado 16 (a las 12:30h) hará una performance en la calle (localización que daremos a conocer el día antes) y un encuentro con artistas locales.

En la Filmoteca de Catalunya se proyectará una retrospectiva muy especial en homenaje a Llorenç Soler, que recibirá un premio del festival por su trayectoria comprometida con los Derechos Humanos.

FILMOTECA RECUPERA UN CLÀSSIC MARROQUÍ

7 novembre 2019 – Coincidint amb la inauguració de la tretzena edició de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani, la Filmoteca de Catalunya presenta la versió restaurada del clàssic marroquí recentment recuperat “D’alguns esdeveniments sense importància”, de Mostafa Derkaoui.

L’any 1974, un jove Mostafa Derkaoui, director, juntament amb el seu germà Abdelkrim, director de fotografia, van rodar una peça única del cinema marroquí: “De quelques évèments sans signification”, film que combina el documental i la ficció i que dialoga amb corrents com la Nouvelle Vague per fer un retrat fresc de Casablanca i la societat marroquí de meitat dels anys setanta.

Censurat al seu país, el film va anar a parar a un laboratori espanyol que, en el procés de postproducció, va fer fallida. Des d’aleshores s’havia perdut la pista de la pel·lícula fins que, fa poc, es va localitzar al fons de la Filmoteca de Catalunya, que es va encarregar de restaurar i reestrenar, aquest 2019, a festivals com Berlín, o Tànger.

“D’alguns esdeveniments sense importància” es pot veure per primera vegada a Catalunya de la mà de la Mostra. (més informació sobre el procés de restauració)

MOST FESTIVAL AMB “LA HIJA DE UN LADRÓN”

5 novembre 2019 – El Most Festival s’inaugura el proper dijous 7 de novembre amb l’estrena a Catalunya d’“Especiales” d’Olivier Nakache i Éric Toledano, Premi del Públic del Festival de Cinema de Sant Sebastià, protagonitzat per Vincent Cassel i Reda Kateb.

Enguany el Most clourà amb “La hija de un ladrón”, òpera prima de Belén Funes, protagonitzada per Eduard Fernández i Greta Fernández.

A la secció Gran Reserva es podran veure altres pel·lícules de preestrena com “La Verité” d’Hirokazu Koreeda i “Papicha” de Mounia Meddour.

La regió convidada d’enguany és Galícia amb una mostra de cinema gallec en la qual destaca la projecció d’“O que arde” d’Oliver Laxe, Premi del Jurat Un certain regard al Festival de Cannes i una selecció de curtmetratges representatius de la Mostra de Cinema Periférico (S8) de La Corunya amb la presència dels seus directors.

A les seccions Collita i Brot competeixen un total de 37 i 36 peces audiovisuals, respectivament.

L’actriu Assumpta Serna i el director Ventura Pons rebran els premis honorífics a la seva trajectòria cinematogràfica.

La 9a edició del MOST Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, únic festival especialitzat en aquesta temàtica a Catalunya i a l’estat espanyol, tindrà lloc del 7 al 17 de novembre a Vilafranca del Penedès i a la comarca de l’Alt Penedès i del 27 de novembre a l’1 de desembre al Priorat.

El festival compta amb una acurada selecció internacional de 5 pel·lícules de prestrena a Catalunya a la secció Gran Reserva, 37 peces audiovisuals internacionals de temàtica vitivinícola a la Secció Collita i creix amb un total de 36 curtmetratges que competeixen a la secció Brot.

ESTRENÓ “DESERTOR” EN CINES ARGENTINOS

1 noviembre 2019 – Ya está en cines de toda Argentina el western mendocino “Desertor” dirigido por el realizador cordobés Pablo Brusa, una película que explora y experimenta con ese género cinematográfico a través de una historia protagonizada por Santiago Racca y que cuenta en su último tercio con la presencia del conocido actor Daniel Fanego.

“Desertor” es la historia de un joven médico familiar (Racca) a quien un recién llegado amigo de su padre le cuenta que su padre fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en la cordillera (Fanego).

Se trata de una película de encargo sobre la búsqueda de la verdad de su protagonista y que está rodada casi toda en exteriores. Cuenta además con alguna que otra escena compleja desde el punto de vista de la producción y con la presencia de varios personajes solos pero a priori solidarios.

En su vertiente experimental, Brusa sitúa a algunos personajes del pueblo Mapuche en un contexto muy similar a como lo solían hacer los filmes estadounidenses del género. Pero, como se dice en algún momento del film “uno no quema un libro por no entender una página”. Para amantes del western que quieran rememorar viejas formas y estilos de hacer películas. (fmr(jlg)

“LOVE ME NOT” JA HA ARRIBAT ALS CINEMES

1 novembre 2019 – “Love Me Not” ja ha arribat a les sales de cinema aquest 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

SOMCINEMA PREMIA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

28 octubre 2019 – La pel·lícula de Belén Funes ‘La Hija de un Ladrón’ va guanyar el premi al millor llargmetratge de ficció de la desena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema. El jurat –integrat per Laura Jou, Coral Cruz i Pere R. Aumedes— va concedir el IV Premi Arts Audiovisuals IEI a la primera pel·lícula de la directora Belén Funes, que es va projectar dijous a La Llotja en la gala inaugural.

El jurat de Som Cinema va atorgar una Menció Especial a la pel·lícula ‘La Innocència’, una altra de les òperes primes que s’han pogut veure en l’edició d’enguany, en aquest cas, dirigida per Lucía Alemany.

Pel que fa als llargs documentals, el jurat va escollir com a millor treball –Premi Grup Segre— ‘Ciutat dels Morts’, del realitzador hispano-suec Miguel Eek, que fa un retrat del desconegut món de la mort a través dels treballadors del cementiri i tanatori de Palma. El jurat l’han integrat David Casals-Roma, Lourdes Ballarín i Clara Barbal.

El premi al millor curtmetratge de ficció –guardó atorgat pel Col·legi de Directors i Directores de Cinema de Catalunya- es concedeix a ‘Suc de Síndria’, d’Irene Moray.

LLEIDA CELEBRA EL 10È SOM CINEMA

24 octubre 2019 – Som Cinema celebra la seva desena edició del 22 al 27 d’octubre a Lleida.
El Festival de l’Audiovisual Català projecta 32 produccions en les seccions oficials de llargmetratges i curtmetratges de ficció i documentals. En la seva majoria, es tracta de treballs d’autores i autors joves i emergents que presenten el seu primer treball o, com en el cas de les pel·lícules de ficció, fan el salt a la direcció.

La inauguració de Som Cinema va estrenar a Catalunya el primer film de la directora Belén Funes, ‘La Hija de un Ladrón’, protagonitzada per Greta Fernández, que va rebre el premi a la millor actriu en el darrer Festival de Sant Sebastià. Durant aquesta edició de Som Cinema es lliura el III Premi de Comunicació que ha atorgat el festival al periodista cinematogràfic del diari ’Ara’, Toni Vall.

Així mateix, es va projectar el curt ‘Condamned’, del borgenc Octavi Espuga -rodat a la Seu Vella i post produït al Magical- que ha recorregut amb èxit diferents festivals nacionals i internacionals de temàtica fantàstica i de terror, entre els quals, Sitges.

Com en el cas de ‘La Hija de un Ladrón’, Som Cinema representa el primer passi a Catalunya de les pel·lícules ‘La Innocència’ (dir. Lucía Alemany) i ‘Assemblea’ (dir. Àlex Montoya).

En la cloenda del festival, diumenge 27 d’octubre, a les 20 h, a CaixaFòrum, es podrà veure el curtmetratge guanyador del VI Premi Visual Art atorgat per l’Ajuntament de Lleida, ‘Nunca te dejé sola’, de Míriam Noguera, que ha concursat en el darrer Festival de Sitges. (fmr/sggrm)

FILMOTECA: EXPOSICIÓ I CICLE CINECLUBISME

23 octubre 2019 – Una exposició i un cicle commemoren el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs i posen en relleu la tasca imprescindible d’aquesta entitat en la difusió de la cultura cinematogràfica arreu del territori català. La mostra va més enllà d’aquesta data i repassa i explica el fenomen del cineclubisme al nostre país, i es completa amb una selecció de pel·lícules que han estat importants a través del temps per a aquesta manifestació cultural.

Tot plegat coincidirà a més amb la VI Setmana del Cineclubisme Català, que se celebra del 24 al 27 d’octubre, i amb l’acte de lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. Un cop acabada l’exhibició a la seu de la Filmoteca al Raval, l’exposició viatjarà a altres ciutats com Reus, Granollers i Castellar del Vallès.

La mostra ‘Cineclubisme: El públic s’organitza’, del 24 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020 a la Filmoteca de Catalunya, commemora el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es completa amb un cicle de films representatius de la seva història.

La inauguració de l’exposició, dijous 24 d’octubre, coincideix amb la celebració de la VI Setmana del Cineclubisme Català i el lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. (Cicle de cinema) (Exposició)

LLEGA “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS”

19 octubre 2019 – Llegó a las salas de cine “Retrato de una mujer en llamas”, la nueva película de la directora francesa Céline Sciamma (La banda de las chicas, Tomboy), protagonizada por Valeria Golino (La casa de verano, Figila mía), Adèle Haenel (Un pueblo y su rey, En liberté!) y Noémie Merlant (Un seductor a la francesa, Unexpected).

El film se centra en una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. La relación entre ambas se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

ROMINA PAULA A L’ALTERNATIVA

19 octubre 2019 – Entre les pel·lícules que participaran a la Secció Oficial d’aquest any del Festival de Cinema Independent l’Alternativa de Barcelona hi trobem la de la directora debutant argentina Romina Paula amb el seu film “De nuevo otra vez”, on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar.

Per la seva banda, entre les propostes d’enguany també es veurà “Bait”, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. (resenya)

(més informació al web del Festival)

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 –  El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

COSTA-GAVRAS ESTRENA FILM EN SALAS

19 octubre 2019 – “Comportarse como adultos” (Adults in the room) es el título de la nueva película del director Constantin Costa-Gavras, un drama biografico basado en las relaciones entre Grecia y el Eurogrupo. Una tragedia en el sentido de la Grecia clásica: los personajes no son buenos ni malos, pero que se ven arrastrados por las consecuencias de lo que ellos perciben que es lo correcto. Una tragedia de plena actualidad.

CICLE CENSURATS, RETROBATS, RESTAURATS

1 octubre 2019 – El cicle Censurats, retrobats, restaurats! enceta tot un seguit d’activitats que, al llarg del mes d’octubre, se centraran en la preservació i la reivindicació del patrimoni cinematogràfic. La Filmoteca participarà en les Jornades del Patrimoni Audiovisual, en col·laboració amb l’Arxiu Nacional i la Biblioteca de Catalunya.

El Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, que se celebra el 27 d’octubre, hi haurà una sessió dedicada a la presència i la representació de les dones en el cinema dels orígens, La dona visible. Presències de la feminitat a la pantalla (1895-1920).

Tot seguit vindran a Barcelona representants de diverses filmoteques de l’Estat espanyol en unes jornades dedicades a debatre i comentar peces dels orígens restaurades, amb una sessió pública dimarts 29 d’octubre, Cinema dels orígens rodat a Espanya (1896-1910). Així mateix, s’inaugurarà l’exposició i el cicle Cineclubisme: El públic s’organitza, amb motiu del 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es presentaran dos films preservats al 2CR, Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya: “Muerte al amanecer”, de Josep Maria Forn (1959), i el film marroquí “De qualques évènements sans signification”, de Mostafa Derkaoui (1974), que es podrà veure a la Mostra de València i, ja al novembre, inaugurarà la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani que acull la Filmoteca.
(Cicle Censurats, retrobats, restaurats)

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière