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Gabriel Retes, del cine de autor al cine personal

junio 22, 2012 ENTREVISTAS
Gabriel Retes

Entrevista.
Homenajeado en la edición 2012 del Festival de Cine de Guadalajara, el cineasta mexicano en colaboración con Carlos Sánchez de la distribuidora Zafra Video, ha editado en DVD nueve entregas que se venden en México cada diez semanas.
“El Bulto” (1991) y “Arresto Domiciliario” (2007) fueron los dos filmes incluidos en la primera carátula. Dos películas que definen muy bien la intencionalidad de Retes para con el cine a través de una singular estética y el compromiso con sus principios e ideas.

Casi todos sus largometrajes son de producción propia, él interviene como actor y también como protagonista en algunos casos, y solamente en una coproducción con España y Argentina, “Un dulce olor a muerte”, admitió la producción externa en la que contó con actores como Karra Elejalde, Héctor Alterio, Ana Álvarez y Diego Luna.
“Soy el productor de dieciocho de mis películas, director de todas ellas y en muchas, actor y guionista. Estoy en un proceso en el que empecé haciendo cine de autor y ahora hago cine personal, que no entiendo muy bien la diferencia pero creo que la hay”. -nos dice de entrada al comienzo de esta entrevista para Cinestel.

- Su película “El Bulto”, que da inicio a esta colección, es una reflexión sobre diferentes temas. Un periodista ha permanecido en coma durante veinte años y, a su regreso a la realidad, se encuentra por ejemplo con unos avances tecnológicos impensables dos décadas atrás. Una reflexión que también estaría muy presente hoy en día.

Yo creo que sí. Por un lado traté en esa película de la tecnología y por el otro la familia porque son temas que de alguna manera me interesan.
Esta colección surge porque se liberaron las películas, se acabaron los contratos, y con Carlos Sánchez decidimos que en el Festival de Guadalajara del pasado mes de marzo teníamos que salir con este número uno y ahora está saliendo el número dos con “Bienvenido Welcome” y “Bienvenido Welcome II”, y así cada diez semanas vamos a ir sacando dos títulos.

En la primera entrega, además de “El Bulto”, viene “Arresto domiciliario” que es una reflexión sobre la situación en la que quedan la gente a la que le llega el alzheimer y todo lo que significa para la familia y seres alrededor, con una trama un poco thriller: un tipo que tiene un arresto domiciliario y llega a dar con su madre que tiene esa enfermedad y a la que no ha visto en 15 años.
Entonces estamos tratando de distribuir los títulos realmente para que haya una unidad entre ellos.

- En el fondo de estas dos películas subyace el tema de la memoria y qué tan importante es gozar de ella para no volver a caer en los mismos errores del pasado.

Absolutamente. Recordemos que el cine es parte de la memoria de los pueblos, la memoria colectiva, y nos está sucediendo como iberoamericanos que nos está ganando, ni siquiera los Estados Unidos, nos está ganando Hollywood porque resulta que ya no tenemos pantallas y nos están dejando sin el fenómeno ritual que era ir a una sala cinematográfica rodeado de puros extraños pero amantes de la cinematografía.
Por eso, lo que estamos haciendo para que nos sigan conociendo y nos sigamos expresando es importantísimo ahora, tanto el DVD y el Blueray como la televisión.

- Sobre todo en la película “El Bulto” se observa un cierto espíritu de rebeldía y por eso me atrevo a preguntarle si es usted un 132 más.

Sí, absolutamente. Pienso que es un movimiento que fue un revulsivo necesario porque todo el proceso preelectoral estaba viciado en origen. Todo el mundo en México, izquierda, derecha y centro, sabe cuáles son los problemas, lo que pasa es que no nos dicen cómo los van a solucionar y yo creo que a partir del “Yo soy 132″, que es apolítico, y yo ahí sí que agradezco a los jóvenes que se hayan mantenido apartidistas, lo que necesita este país los ciudadanos lo sabemos ya que lo vivimos y lo sufrimos a todos los niveles.

- Usted tenía la intención de rodar una secuela que se llamaría “El bulto para presidente” pero que no se ha llegado a consumar.

No se hizo. La verdad es que sí lo intenté pero no conseguí financiamiento. La voy a hacer esperar cinco años, a las próximas elecciones.

- ¿Cuantas de sus películas propias se han pasado en España?

Nada, soy un desconocido en Europa. Debo sumar treinta premios internacionales y otros tantos nacionales, diecinueve largometrajes, todos de autor, menos “Un dulce olor a muerte” que lo hice de autor al fin y al cabo y fue el primer protagonista de Diego Luna.
Pero no me conocen, entonces yo creo que me voy a tener que echar un viaje a España de uno o dos meses para ver, si ya tengo todo mi cine en Full High Definition (HD), si me aceptan ustedes los españoles.

- En cualquier caso, algunas de sus películas sí que pasaron por Festivales internacionales.

He competido en la sección oficial una vez en Berlín y en Montreal y dos veces en Moscú.

- El problema entonces es el de siempre, el de la distribución posterior.

Por supuesto. La distribución cada vez es más sencilla a través de Federal Express porque ya ahora se acabó el 35mm. Llegamos al momento del disco y usted lo puede mandar a cualquier parte del mundo y está en 24 horas por DHL, y en ese mismo disco va su poster, su propaganda, sus críticas,… va absolutamente todo para que el exhibidor se haga cargo, lo que pasa es que nos están dejando sin exhibidores, sin pantallas. Ése es el real problema del cine que no es de Hollywood y ahí ustedes los españoles y nosotros los latinoamericanos compartimos lo mismo, los grandes moles con ocho salas y cuatro títulos porque, como las pueden enlazar y en la sala 1 pasan “Los Vengadores” y en la sala 2, treinta segundos después, la misma cinta corre, entonces nos están dejando sin salas, sin pantallas.

Sabe usted, aquí en México si acaso vemos a Almodóvar, a Saura, a Álex de la Iglesia, a Amenábar, a Medem y párele de contar.

- Y evidentemente, no es lo mismo ver el cine en una sala que en una pantalla pequeña de casa o del ordenador-computadora.

Por supuesto, se pierde el ritual, se pierde el ir,… también a veces mi paranoia me lleva a que realmente el status, los que gobiernan el mundo ahorita son los poderes económicos y a ellos no les interesa que nos juntemos a ver películas que si no son de Hollywood, representan al enemigo. Entonces, por eso están aislando y ya está la televisión en 3D, ¿para qué? no más para que usted se junte a tomar unas copas y ver una película con cuatro amigos, pero toda esa posibilidad del fenómeno colectivo que es terminar de ver…, se me viene a la cabeza “Cinema paradiso”, eso es algo que no tiene comparación.
Pero bueno, a eso nos están orillando, entonces nosotros los cineastas “independientes” entre comillas, porque de cualquier manera siempre hay una dependencia con la industria, con la exhibición sobre todo, nos estamos tratando de defender vía DVD, Blueray y televisión.

©José Luis García/Cinestel.com

 

La información: lo primero para poder elegir

GARCÍA PELAYO EN LA FILMOTECA

Gonzalo García PelayoCuando en 1975, con "Manuela", presentó como tarjeta de visita a una bailaora taconeando de manera compulsiva sobre una lápida donde figuraba escrito el clásico "Descanse en paz", ya se comprendió que Gonzalo García Pelayo no debutaba como cineasta para hacer una carrera profesional discreta.
En Madrid no le perdonaron que se inventara la Movida antes de la Movida y que la situase en Sevilla; el progresismo oficial no le perdonó que lo ridiculizara; el universo cultural de la Transición no le perdonó su libertad con el lenguaje, así como que considerara más importante una noche de amor que una conferencia sobre estructuralismo.
Durante unos cuantos años, el locutor, productor musical, director, guionista y padre de cinco criaturas Gonzalo García Pelayo fue rodando películas diferentes y libres. Cuando se cansó de filmar en el vacío, se lanzó a jugar a la ruleta y lo hizo tan bien que le prohibieron la entrada en todos los casinos del Estado español, porque ganaba demasiado a menudo.
La Filmoteca de Catalunya lo ha invitado a presentar todas sus películas y a explicarnos sus trucos de jugador. Conoce éste y otros ciclos en su sede de Barcelona, aquí.Los Pelayos

MUESTRA DOCUMENTAL AQUÍ ES DONDE

El lugar más pequeñoCasa América Catalunya y Ojo Rojo Asociación Cultural presentan la sexta edición de la Muestra de Documentales Latinoamericanos “Aquí es Donde”. Frase popular mexicana que celebra la idoneidad de un sitio o de una actividad, (donde está lo bueno, lo que tiene que verse..)
Todos los viernes de septiembre y el primer viernes de octubre a las 20hrs. Conoce más detalles sobre la programación, aquí.Ojo Rojo

CASA DE AMÉRICA EN MADRID: CENTROAMÉRICA EN EL CORAZÓN

Por las plumasLa muestra Centroamérica en el corazón, 3ª Muestra de cine centroamericano, que incluye seis largometrajes, cuatro de ficción y dos documentales, puede verse del lunes 8 al sábado 13 de septiembre en el cine de Casa de América, Sala Iberia.
En esta tercera edición se quiere destacar nuevamente el buen momento que viven los cines de la región, que cada año nos ofrecen nuevas obras que gozan del reconocimiento del público y la crítica nacional e internacional.
Los grandes festivales internacionales, así como los foros de coproducción y laboratorios de desarrollo de proyectos, han abierto espacios bien importantes para que los proyectos más relevantes puedan llegar a buen puerto, y que posteriormente logren su difusión comercial.
Entre los filmes que se exhiben se encuentra "Por las plumas", del director tico Neto Villalobos. Conoce la relación de filmes y las fechas y horarios en la pestaña 'Todas las películas' de este enlace.La Yuma

PELÍCULA DE ESTRENO EN ARGENTINA

Relatos Salvajes, estreno

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

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“BETIBÚ”, PELÍCULA DE MIGUEL COHAN

Betibu Afiche

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

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ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

¡QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO!

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LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

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EL DOCUMENTAL “MANAKAMANA”

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“UNA FAMILIA DE TOKIO” – YAMADA

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“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

ENTREVISTAS

“Seré millones”; el robo de un banco que hoy no volvería a suceder

Seré millones de Neri Krichmar y Simoncini

Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini hacen frente en este filme que más que documental es ficción, a la recreación de unos hechos que sucedieron allá por enero del año 1972.

Entrevista a Daniel Burman sobre su película “El misterio de la felicidad”

El Misterio de la Felicidad de Daniel Burman

Guillermo Francella encabeza el reparto de esta película en la que dos socios que son como uña y carne parecen entenderse a la perfección hasta que uno de ellos desaparece.

Oscar Ruiz Navia habla sobre “Los Hongos”, reconocida en Locarno

Los Hongos de Oscar Ruiz Navia

Una película que de ninguna manera va a dejar indiferente al espectador atento al desarrollo de las vidas de sus personajes, a caballo entre la lucha diaria y la amistad.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Corazón de León” con Guillermo Francella; la estatura del amor

Corazón de León de Marcos Carnevale

Julieta Díaz interpreta a una abogada divorciada que pierde su teléfono móvil y recibe la llamada de alguien que lo encontró con intenciones de devolvérselo.

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

“Mateo” de María Gamboa; atrapado en el mundo de la delincuencia

Mateo de María Gamboa

El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

“Los Ángeles” de Damian John Harper; la violencia como vida social

Los Ángeles de Damian John Harper

Esta impactante película nos habla sobre unas comunidades rurales en México que están atrapadas en sucesivos ciclos violentos sin que a simple vista se vislumbre una solución al respecto.

“Las búsquedas” de José Luis Valle; soportando el sentimiento de pérdida

Las Búsquedas de José Luis Valle

Venganza y redención. Esas son las dos palabras claves que recorren todo el relato de esta nueva película del director de “Workers”.

“Conducta” de Ernesto Daranas; ética, honestidad y dignidad

Conducta de Ernesto Daranas

Chala es un niño de once años que vive con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para sostenerse económicamente, estando su vida está compuesta por dos ejes en conflicto permanente.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Omar” de Hany Abu-Assad; amor, delación y traición

Omar de Hany Abu-Assad

Omar está tan cautivado por Nadia que es capaz de esquivar las balas de los vigilantes y trepar por el muro que divide los territorios ocupados de Cisjordania.

“Sapos y culebras” de Francisco Avizanda; vivir en la casita de papel

Sapos y Culebras de Francisco Avizanda

Ariadna Cabrol interpreta a Rebeca, una chica bien, consentida por sus padres separados, que sufre las consecuencias de la ruina paterna.

“Susurros tras la pared” de Grzegorz Muskala; el terror del inexperto

Susurros tras la pared de Grzegorz Muskala

Estamos ante un thriller romántico y psicológico que mezcla temas como la soledad, el misterio, las relaciones, la sexualidad y la violencia.

“Destino Marrakech” de Caroline Link; los sentimientos en la distancia

Exit Marrakech de Caroline Link

La cineasta alemana enfrenta en esta película un problema de relaciones paternofiliales abordándolo desde el aislamiento que supone un encuentro de padre e hijo en la distancia.

VENECIA PREMIA A FRANCES MCDORMAND

Frances McDormand1 septiembre 2014 - La conocida actriz estadounidense Frances McDormand, ganadora del Oscar por "Fargo" y casada con Joel Coen, recibe en la Mostra de Venecia el Premio al Talento Visionario 2014.
Al comentar este galardón, el director del Festival, Alberto Barbera alababa su visión a la hora de producir y protagonizar "Olive Kitteridge", de la novela homónima de Elizabeth Strout, que también se exhibe en la Biennale, y añadía que "gracias a su larga experiencia en cine, teatro y televisión, dedicada a la búsqueda de la verdad, la carrera de Frances McDormand no es solamente la de una gran actriz, sino que refleja su visión coherente del arte y de que el mundo es con frecuencia positivo así como es consciente del contraste del sistema de valores imperante en la actualidad".

ANUNCIARON FILMS DE HORIZONTES LATINOS

Jauja29 agosto 2014 - Se dieron a conocer la totalidad de títulos que formarán parte de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Estarán "Casa Grande", la segunda película del brasileño Fellipe Barbosa sobre un adolescente que lucha por escapar de sus padres sobreprotectores; "Dos disparos" del argentino Martín Retman, también sobre otro adolescente que en este caso se intenta suicidar; "Gente de bien" del colombiano Franco Lloli, sobre un niño que acude a conocer a su desconocido padre; "Güeros" del mexicano Alonso Ruizpalacios, una road movie urbana que homenajea a la Nueva Ola francesa; "La tercera orilla" de la argentina Celina Murga, sobre un chico que sufre tensiones con su padre; "Matar a un hombre" un drama del chileno Alejandro Fernández Almendras; "Praia do futuro", una historia de amor del brasileño Karim Ainouz; y "Refugiado" del argentino Diego Lerman, una mujer maltratada por su esposo que lucha con su hijo por salir adelante.
También compiten en la sección estos filmes respecto a los que hay notas disponibles para su lectura en Cinestel: "Jauja" de Lisandro Alonso; "Ciencias naturales" de Matías Lucchesi; "Historia del miedo" de Benjamín Naishtat; "La princesa de Francia" de Matías Piñeiro; "La Salada" de Juan Martín Hsu; y "Ventos de Agosto" de Gabriel Mascaro.La princesa de Francia

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU Y ‘BIRDMAN’

Alejandro González Iñárritu_28 agosto 2014 - "A pesar de que muchas personas van con ello de buena gana, la verdad es que no es de mi gusto. De hecho esta sensación siempre se disipa cada vez que me preguntan por la razón que hay detrás de una película. Yo soy más un hombre de preguntas que de respuestas, por curiosidad metódica y no por convicción rígida. Cuando todo se nos presenta claramente, se nos atan las manos y es fácil perder la única certeza en la que creo, que es la de la acción. Sin embargo, tengo una intuición: la de saber que mi inspiración y la de todos los artistas que la trascienden, no es más que una vana ilusión.
Frente a la infinitud del tiempo, nuestra participación finita y minúscula en la realidad, a menudo transforma este noble deseo en el delirio. Bajo la dictadura del ego, todos sucumbimos. Nos regocijamos en las glorias de nuestro pasado o se nos sumerge en la ansiedad de las posibles miserias de nuestro futuro, incapaces de hacer frente al presente, lo que hace que la vida real nos pase por encima, haciéndonos perder nuestro contacto con él.
La batalla del ego... es tan trágica que es cómica. Como Don Quijote, no somos más que ridículos comediantes con errores. Si la película es sólo un montón de verdades contadas a través de mentiras o un montón de mentiras dichas con mucha verdad, entonces tal vez, sin pestañear y en un único continuo punto de vista, esta película representa mi propia batalla contra el ego. O tal vez, yo sólo quise hacer esta película porque como Sam le dice a Riggan... "Me aterra la muerte, como al resto de nosotros, pero no me importa". De todos modos, como te decía, la certeza no es de mi gusto".
*Alejandro González Iñárritu en la Mostra de Venecia.

ACTIVIDADES PARALELAS EN CINESPAÑA

Cinespaña 201427 agosto 2014 - Del 3 al 12 de octubre próximos se desarrolla en Toulouse (Francia) una nueva edición de Cinespaña, la décimo novena, en la que se ha programado un ciclo propuesto por el crítico y director de cine Luis E. Parés, titulado "Los cineastas del exilio – Madrid, México, París"; un homenaje a la célebre bailarina de flamenco y actriz, Carmen Amaya, con la proyección de tres de sus insólitas películas; otro a la actriz Lola Dueñas, conocida por su papel en Mar adentro de Alejandro Aménabar, junto a Javier Bardem y por su participación en varias películas de Pedro Almodóvar; un ciclo de 'Memoria y política'; una función de cine fantástico español y un encuentro literario con Almudena Grandes.

LA RELACIÓN DE CORTÁZAR CON EL CINE

27 agosto 2014 - Este martes se cumplió el centenario del natalicio del escritor, traductor e intelectual argentino Julio Cortázar, quien estableciera numerosos vínculos con el cine a lo largo de su obra. El cubano Luciano Castillo, crítico e investigador del cine, publicaba con motivo de esta efeméride que "el mayor legado de Julio Cortázar al séptimo arte lo constituye haber instigado el talento de otro gran realizador italiano, Michelangelo Antonioni, quien luego de leer su cuento “Las babas del diablo” le escribió para manifestarle haber encontrado allí, finalmente, una idea que buscaba desde hacía cinco años, y lo invitó a un contacto personal". Lee su nota completa, aquí.Julio Cortázar

MURIÓ EL CINEASTA RICHARD ATTENBOROUGH

Richard Attenborough25 agosto 2014 - El popular actor y cineasta británico falleció a mediodía del domingo en su casa de Londres a los 90 años de edad. De su prolífica biografía podemos resaltar que tras estudiar Arte Dramático, su primer gran éxito como actor de cine se produjo en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década, "Historia de una cobardía" sobre la novela homónima de Graham Greene, al que siguieron otros títulos que compartió con celebridades como David Niven, Flora Robson o Peter Sellers.
En 1963 comenzó a trabajar en Hollywood como secundario de lujo en cintas como "La gran evasión" (John Sturges), "El vuelo del Fénix" (Robert Aldrich), "El Yang-tsé en llamas" (Robert Wise), o "El extravagante Dr. Doolite" (Richard Fleischer). Tras diversos vaivenes, en 1979 rueda la exitosa "El Factor Humano", mientras paralelamente se desempeñaba como director de cine, casi siempre con la aprobación del público, y en ese sentido la superproducción "Un puente lejano" y el thriller "Magic" precedieron a su obra más celebrada como cineasta, "Gandhi", ambiciosa coproducción anglo americana a la que dedicó nueve años de su vida. Seguidamente, continuó como actor en los notables filmes "Parque Jurásico" (Steven Spielberg), el remake de "Milagro en la calle 34" rodado en 1994, "Hamlet" (Kenneth Branagh) y "Elizabeth" (Shekhar Kapur).
Sin duda, dejó una impronta admirable e imborrable.Richard_Attenborough

BOGOTÁ CONSTITUYÓ COMISIÓN FÍLMICA

Bogotá Humana25 agosto 2014 - Nació la Comisión Fílmica de Bogotá –CFB- que junto con el Permiso Unificado para las Filmaciones Audiovisuales – PUFA- contribuirán a un incremento en la cifra de rodajes que se realizan en la capital de Colombia, con el consecuente fortalecimiento de la creación audiovisual como forma de arte y como industria cultural. Se trata de dos nuevos instrumentos considerados necesarios para el desarrollo de las industrias creativas en Bogotá y Colombia. Ambos mecanismos van a procurar atraer rodajes de productoras de cine de otros países.
“Cerca del 40% de rodajes de Hollywood se lleva a cabo fuera de Estados Unidos. Ésta y otras industrias audiovisuales del mundo se mueven de forma permanente a locaciones en otros países y canalizan recursos superiores a 5.000 millones de dólares. La Comisión Fílmica de Bogotá contribuirá, sin duda, a hacer de la Capital una gran ciudadela cinematográfica con incidencia social y económica. Múltiples servicios artísticos, técnicos, hoteleros o turísticos, entre muchos otros, tendrán aquí notable posibilidad de desarrollo a través del trabajo audiovisual”, declaró Claudia Triana de Vargas, directora del Fondo Mixto de Cine Proimágenes Colombia.
Asimismo, “desde el punto de vista de la producción, contar con efectivos aliados locales en territorios que un productor busca como escenario, marca la diferencia entre el hecho de que rodar una comedia pueda volverse una auténtica catástrofe o sea un fluido proceso de trabajo. Ahí está la comisión fílmica, una entidad encargada de hacer que esto sea fácil”, aseguró por su parte Gonzalo Castellanos V., gestor de proyectos culturales en América Latina.
(fuente: Proimágenes)Bogotá Fílmica

ESTRENA EN ESPAÑA ‘EN UN PATIO DE PARÍS’

Un patio en París22 agosto 2014 - Llega a las salas españolas la película protagonizada por Catherine Deveuve y Gustave Kervern, "En un patio de París". Está dirigida por Pierre Salvadori y narra el desarrollo de una relación de amistad entre una inquilina de un edificio y el portero que acaba de llegar para ejercer ese trabajo habiéndose dedicado a la música la mayor parte de su vida.
Ella es una prejubilada, generosa e implicada, que divide su tiempo entre los servicios sociales y la comunidad de propietarios. Al descubrir una grieta en la pared del salón comienza a sospechar que el edificio pueda derrumbarse.
A medida que pasan los días un sentimiento protector crece dentro de Antoine, el portero, que teme ver a Mathilde deslizarse hacia la locura.
Salvadori manifestó que quería llegar "a un microcosmos algo destartalado. A ese patio que, visto a través de una lupa, puede ser un concentrado de la época y, sobre todo, del miedo difuso en el que vivimos".
La película destaca por la empatía que muestran los dos protagonistas a la hora de abordar sus papeles, con un guión basado en la comedia que poco a poco va avanzando hacia los desordenes y la confusión.Un patio en_París

CAFE (CANTOS DE HUMO) EN BIARRITZ

Hatuey Viveros_Lavielle20 agosto 2014 - El largometraje documental del mexicano Hatuey Viveros Lavielle, "Café (Cantos de Humo)", formará parte de la sección oficial de documentales de la 23ª edición del Festival de Cine y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) que este año se desarrollará del 29 de septiembre al 5 de octubre.
En la película, las vidas y problemas sociales de las comunidades indígenas modernas se mezclan con los rituales seculares y sagrados. "Café" retrata las tradiciones y los valores de una familia en una comunidad en la Sierra de Puebla. Jorge termina de estudiar Derecho este año y piensa salir en busca de su desarrollo profesional; sin embargo, sabe que eso implica dejar atrás a la comunidad a la que ha tratado de ayudar. Jorge ha decidido esperar a que toda la familia se reúna, tal como lo marca la tradición, en el segundo aniversario luctuoso de su padre para tomar una decisión. Más pormenores sobre el film, aquí.
El tema de salvar las lenguas indígenas de México es la clave para que Viveros decidiera grabar este proyecto cinematográfico: "Cuando yo me reencontré con Jorge, que es abogado, él ya estaba en el tema de la recuperación de la lengua, dedicándose a apoyar a esas personas que se aferran a su dialecto y que luego son víctimas de estafas” -declaró.
Después de casi un año de filmación, fue que el realizador decidió titular a su filme "Café". "En la comunidad se bebe todo el tiempo y en la película siempre que se trata un tema crucial e íntimo de la familia está presente, además ellos tienen cultivos de este grano, por ahí es que nace el título”.
Curiosamente, el realizador mantiene todavía inédito en España su primer largometraje de ficción protagonizado por la actriz de Reus Aida Folch. "Mi universo en minúsculas" trata sobre una joven catalana que emigra a Ciudad de México.Cafe Cantos de Humo

CORAZÓN DE HONOR PARA GARCÍA BERNAL

Gael García Bernal18 agosto 2014 - El afamado actor mexicano Gael García Bernal recibió en el marco del 20º Festival de Cine de Sarajevo (Bosnia) el Corazón de Honor que el certamen entrega todos los años a figuras relevantes de la cinematografía a nivel mundial. El director de la muestra, Mirsad Purivatra, dijo que el intérprete es alguien "que está intentando cambiar el mundo", según reportó el sitio Cineuropa.
Por su parte, García Bernal expresó en el acto de entrega que "es muy extraño estar aquí porque vamos a mostrar 'Amores Perros', una película que se hizo cuando tenía 19 años, que es hace dieciséis. Y se convirtió en esta película que se ha visto por todo el mundo. Cuando estuvimos rodándola, nunca llegamos a pensar que alguna vez se exhibiría aquí, 16 años después con toda esta gente guapa. ¡Hvala vam puno!".Gael Sarajevo

LOCARNO PREMIA A NAVAJAZO Y LOS HONGOS

Ricardo Silva17 agosto 2014 - El jurado de la sección Cineaste del Presenti del 67 Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza) entregó su Leopardo de Oro a "Navajazo" del mexicano Ricardo Silva (foto), una cinta que presenta un apocalipsis imaginado a través de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde sólo se tienen a ellos mismos y lo único que comparten es el deseo de seguir viviendo, sin importar el costo. Un director de videohomes, un yonqui en la canalización del río Tijuana, un coleccionista de juguetes y un viejo satánico que toca canciones en un teclado Casio, son algunos de los sobrevivientes. Filme que mezcla el documental y la ficción para presentar un retrato de los marginados que viven en Tijuana, ciudad fronteriza del norte de México.
El premio especial del jurado fue para "Los Hongos" del colombiano Oscar Ruiz Navia, un drama sobre un grafitero que pierde su trabajo por haber robado unos botes de pintura.
El jurado del concurso internacional, presidido por el italiano Gianfranco Rossi, premió con el Leopardo al mejor director al portugués Pedro Costa por "Cavalo Dinheiro" e hizo una mención especial a la película "Ventos de Agosto" del brasileño Gabriel Mascaro.
Siguiendo la línea del jurado del año anterior de otorgar el premio principal a una propuesta extravagante e inusual, este año el Leopardo de Oro ha recaído en una película de Filipinas que tiene una duración de casi seis horas. "From what is before" es un film en blanco y negro de Lav Díaz que describe el accionar de un barrio rebelde poco antes del ascenso al poder de Ferdinand Marcos.
El cineasta español Víctor Érice fue reconocido por su trayectoria con una retrospectiva.Locarno_2014

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Gente de bien17 agosto 2014 - El colombiano Franco Lolli logró en Lima el premio a la mejor película de ficción por "Gente de Bien" (foto), la historia de un niño de 10 años que apenas conoce a su padre. En una amena ceremonia de clausura con numerosas anécdotas, el resto de premios adjudicados fueron: Mención especial del jurado para "Jauja" de Lisandro Alonso (Argentina); mejor director, Manuel Nieto Zas (Uruguay) por "El lugar del hijo" (los dos agradecieron el premio vía conexión de Internet); mejor actriz Leandra Leal y mejor actor Milhen Cortaz, ambos protagonistas de "El lobo detrás de la puerta" (Brasil); mejor guión "Tierra en la lengua" de Rubén Mendoza (Colombia); mejor fotografía Inti Briones (Chile) por "Las niñas Quispe"; mejor ópera prima "Güeros" de Alonso Ruizpalacios; primer premio del público, "Conducta" de Ernesto Daranas (Cuba), y segundo premio "Relatos Salvajes" de Damián Szifron (Argentina); premio de la crítica internacional para "Las niñas Quispe"; mejor documental "Eco de la montaña" de Nicolás Echevarría (México) y una mención especial para "El color que cayó del cielo" de Sergio Wolf (Argentina).

LOS FRACASOS SEGÚN BILLY WILDER

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.