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Gabriel Retes, del cine de autor al cine personal

junio 22, 2012 ENTREVISTAS
Gabriel Retes

Entrevista.
Homenajeado en la edición 2012 del Festival de Cine de Guadalajara, el cineasta mexicano en colaboración con Carlos Sánchez de la distribuidora Zafra Video, ha editado en DVD nueve entregas que se venden en México cada diez semanas.
“El Bulto” (1991) y “Arresto Domiciliario” (2007) fueron los dos filmes incluidos en la primera carátula. Dos películas que definen muy bien la intencionalidad de Retes para con el cine a través de una singular estética y el compromiso con sus principios e ideas.

Casi todos sus largometrajes son de producción propia, él interviene como actor y también como protagonista en algunos casos, y solamente en una coproducción con España y Argentina, “Un dulce olor a muerte”, admitió la producción externa en la que contó con actores como Karra Elejalde, Héctor Alterio, Ana Álvarez y Diego Luna.
“Soy el productor de dieciocho de mis películas, director de todas ellas y en muchas, actor y guionista. Estoy en un proceso en el que empecé haciendo cine de autor y ahora hago cine personal, que no entiendo muy bien la diferencia pero creo que la hay”. -nos dice de entrada al comienzo de esta entrevista para Cinestel.

- Su película “El Bulto”, que da inicio a esta colección, es una reflexión sobre diferentes temas. Un periodista ha permanecido en coma durante veinte años y, a su regreso a la realidad, se encuentra por ejemplo con unos avances tecnológicos impensables dos décadas atrás. Una reflexión que también estaría muy presente hoy en día.

Yo creo que sí. Por un lado traté en esa película de la tecnología y por el otro la familia porque son temas que de alguna manera me interesan.
Esta colección surge porque se liberaron las películas, se acabaron los contratos, y con Carlos Sánchez decidimos que en el Festival de Guadalajara del pasado mes de marzo teníamos que salir con este número uno y ahora está saliendo el número dos con “Bienvenido Welcome” y “Bienvenido Welcome II”, y así cada diez semanas vamos a ir sacando dos títulos.

En la primera entrega, además de “El Bulto”, viene “Arresto domiciliario” que es una reflexión sobre la situación en la que quedan la gente a la que le llega el alzheimer y todo lo que significa para la familia y seres alrededor, con una trama un poco thriller: un tipo que tiene un arresto domiciliario y llega a dar con su madre que tiene esa enfermedad y a la que no ha visto en 15 años.
Entonces estamos tratando de distribuir los títulos realmente para que haya una unidad entre ellos.

- En el fondo de estas dos películas subyace el tema de la memoria y qué tan importante es gozar de ella para no volver a caer en los mismos errores del pasado.

Absolutamente. Recordemos que el cine es parte de la memoria de los pueblos, la memoria colectiva, y nos está sucediendo como iberoamericanos que nos está ganando, ni siquiera los Estados Unidos, nos está ganando Hollywood porque resulta que ya no tenemos pantallas y nos están dejando sin el fenómeno ritual que era ir a una sala cinematográfica rodeado de puros extraños pero amantes de la cinematografía.
Por eso, lo que estamos haciendo para que nos sigan conociendo y nos sigamos expresando es importantísimo ahora, tanto el DVD y el Blueray como la televisión.

- Sobre todo en la película “El Bulto” se observa un cierto espíritu de rebeldía y por eso me atrevo a preguntarle si es usted un 132 más.

Sí, absolutamente. Pienso que es un movimiento que fue un revulsivo necesario porque todo el proceso preelectoral estaba viciado en origen. Todo el mundo en México, izquierda, derecha y centro, sabe cuáles son los problemas, lo que pasa es que no nos dicen cómo los van a solucionar y yo creo que a partir del “Yo soy 132″, que es apolítico, y yo ahí sí que agradezco a los jóvenes que se hayan mantenido apartidistas, lo que necesita este país los ciudadanos lo sabemos ya que lo vivimos y lo sufrimos a todos los niveles.

- Usted tenía la intención de rodar una secuela que se llamaría “El bulto para presidente” pero que no se ha llegado a consumar.

No se hizo. La verdad es que sí lo intenté pero no conseguí financiamiento. La voy a hacer esperar cinco años, a las próximas elecciones.

- ¿Cuantas de sus películas propias se han pasado en España?

Nada, soy un desconocido en Europa. Debo sumar treinta premios internacionales y otros tantos nacionales, diecinueve largometrajes, todos de autor, menos “Un dulce olor a muerte” que lo hice de autor al fin y al cabo y fue el primer protagonista de Diego Luna.
Pero no me conocen, entonces yo creo que me voy a tener que echar un viaje a España de uno o dos meses para ver, si ya tengo todo mi cine en Full High Definition (HD), si me aceptan ustedes los españoles.

- En cualquier caso, algunas de sus películas sí que pasaron por Festivales internacionales.

He competido en la sección oficial una vez en Berlín y en Montreal y dos veces en Moscú.

- El problema entonces es el de siempre, el de la distribución posterior.

Por supuesto. La distribución cada vez es más sencilla a través de Federal Express porque ya ahora se acabó el 35mm. Llegamos al momento del disco y usted lo puede mandar a cualquier parte del mundo y está en 24 horas por DHL, y en ese mismo disco va su poster, su propaganda, sus críticas,… va absolutamente todo para que el exhibidor se haga cargo, lo que pasa es que nos están dejando sin exhibidores, sin pantallas. Ése es el real problema del cine que no es de Hollywood y ahí ustedes los españoles y nosotros los latinoamericanos compartimos lo mismo, los grandes moles con ocho salas y cuatro títulos porque, como las pueden enlazar y en la sala 1 pasan “Los Vengadores” y en la sala 2, treinta segundos después, la misma cinta corre, entonces nos están dejando sin salas, sin pantallas.

Sabe usted, aquí en México si acaso vemos a Almodóvar, a Saura, a Álex de la Iglesia, a Amenábar, a Medem y párele de contar.

- Y evidentemente, no es lo mismo ver el cine en una sala que en una pantalla pequeña de casa o del ordenador-computadora.

Por supuesto, se pierde el ritual, se pierde el ir,… también a veces mi paranoia me lleva a que realmente el status, los que gobiernan el mundo ahorita son los poderes económicos y a ellos no les interesa que nos juntemos a ver películas que si no son de Hollywood, representan al enemigo. Entonces, por eso están aislando y ya está la televisión en 3D, ¿para qué? no más para que usted se junte a tomar unas copas y ver una película con cuatro amigos, pero toda esa posibilidad del fenómeno colectivo que es terminar de ver…, se me viene a la cabeza “Cinema paradiso”, eso es algo que no tiene comparación.
Pero bueno, a eso nos están orillando, entonces nosotros los cineastas “independientes” entre comillas, porque de cualquier manera siempre hay una dependencia con la industria, con la exhibición sobre todo, nos estamos tratando de defender vía DVD, Blueray y televisión.

©José Luis García/Cinestel.com

 

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La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

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El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“The Fool” (Durak) de Yury Bykov; gran corrupción en las altas esferas

The Fool Durak de Yuri Bykov

La película conmueve con un relato sobre el nivel de corrupción en las esferas del poder dentro del ámbito de una ciudad cualquiera en la Rusia del siglo XXI.

“Alegrías de Cádiz” de Gonzalo García Pelayo; fiel docu-ficción

Alegrías de Cádiz de Gonzalo García Pelayo

La cinta presenta una historia que se puede considerar un homenaje, es posible que el mejor, a la identidad y las formas de vivir la vida que tienen las gaditanas y los gaditanos.

“El Niño” de Daniel Monzón; acción e idealización de las ganancias rápidas

El Niño de Daniel Monzón

El conflicto principal llega cuando los chicos consideran que pueden hacer lo mismo que estaban haciendo para otros, el transporte de mercancía ilegal entre ambos continentes, por su cuenta y riesgo.

“Locke” de Steven Knight; emoción, tensión, ética y desplazamiento

Locke de Steven Knight

En este innovador filme, Ivan Locke (Tom Hardy) tiene que batallar con tres frentes graves y urgentes que se le han presentado sin previo aviso en un mismo día.

“La Isla del Maíz” (Corn Island) de George Ovashvili; ciclos de vida

Corn Island de George Ovashvili

Con una evolución lineal, nos sorprenderá observar un relato que en apariencia es sencillo, pero al que le vamos a ir descubriendo diferentes complejidades.

“Mil veces buenas noches” con Juliette Binoche; familia y trabajo

Mil Veces Buenas Noches con Juliette Binoche

Erik Poppe nos acerca con acierto a unas relaciones íntimas y personales tirantes, pero con desatino a la hora de reproducir en pantalla la labor específica de un fotorreportero.

“HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS” EN EL FICX

Jason Reitman22 octubre 2014 - "Hombres, mujeres y niños", último trabajo de Jason Reitman, nominado en cuatro ocasiones al Oscar (Juno y Up in the air), se presentará en España en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, fuera de competición. El filme, estrenado en el último festival de cine de Toronto, cuenta una historia coral en la que varios adolescentes y sus padres intentan convivir, desenvolverse y desarrollar relaciones personales satisfactorias en un mundo, el nuestro, en el que Internet es ya el protagonista. Así, jóvenes permanentemente enganchados a la red se mezclan con aquellos a quienes sus padres controlan hasta en los detalles más nimios, y adultos con escasa vida sexual encuentran consuelo en las webs mientras otros se lanzan al enamoramiento cara a cara.
Adam Sandler, interpretando un papel dramático, género que en el que ya trabajó en Punch-Drunk-Love, de Paul Thomas Anderson, la musa del cine indie Rosemary Dewitt (La boda de Rachel, El amigo de mi hermana), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Judy Greer (Los descendientes, El amor y otras drogas) o Ansel Elgort (Bajo una misma estrella) son algunos de los grandes intérpretes que pueblan "Hombres, mujeres y niños", además de la voz, encargada de la narración en off, de la actriz británica Emma Thompson.
Jason Reitman no es un desconocido en el FICX, en donde ganó el Premio Especial del Jurado Joven en 2007 con "Juno", película independiente que fue un éxito de crítica y público y le dio su primera nominación al Oscar, al mejor director, candidatura que repetiría en 2010 con "Up in the Air", junto a las de mejor guión y mejor película. La carrera de Reitman como director de largometrajes comenzó en 2005 con "Gracias por fumar" e incluye también la comedia ácida "Young Adult" (2011) y el drama "Una vida en tres días" (2013). Guionista en alguno de sus filmes, es también un reputado productor que cuenta entre sus créditos como tal, entre otras, a la última ganadora del Festival de Sundance, "Whiplash".
Entre sus proyectos de los últimos años también destacan las lecturas interpretadas en directo (“Live reads”) de películas clásicas o populares de Hollywood en el museo LACMA de Los Ángeles, eventos en los que convoca a algunos de los mejores actores de hoy en día para dirigirlos y revivir los guiones de filmes como "E
l apartamento", "La princesa prometida", "El gran Lebowsky", "Manhattan" o "Los cazafantasmas".

GOYA DE HONOR PARA ANTONIO BANDERAS

Banderas Autómata21 octubre 2014 - En la nueva ceremonia de los Premios Goya que se prevé para el 8 de febrero de 2015, la Academia de cine española entregará un Goya de Honor en reconocimiento del actor, director, productor e incluso cantante Antonio Banderas, quien recién recibió una gran ovación en Sitges en el momento de presentar su nueva película de ciencia ficción "Autómata" (fotos).
Desde su estreno en "Laberinto de pasiones" (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta "Autómata", esta incursión en la ciencia-ficción, más de 90 películas acreditan a este conocido profesional que también se ha sentado en la silla de la dirección de cine con "Locos en Alabama" y "El camino de los ingleses", y ha triunfado en Broadway con "Nine".
Nominado en cuatro ocasiones al Goya ("Matador", "¡Átame!", "Two Much" y "La piel que habito") y galardonado con la Medalla de Oro de la Academia en 2004, el artista siempre se deja llevar por su intuición. El fútbol fue la primera pasión de Banderas, que ha conquistado el cine español –a sus cinco trabajos con Almódovar se suman "Réquiem por un campesino español", "La corte del faraón", "Bajarse al moro", y "¡Dispara!", entre otros muchos títulos– y el estadounidense, al que llegó sin saber inglés con "Los reyes del mambo".
"Philadelphia", "Entrevista con el vampiro", "Shrek", "Evita", "Desperado", "Frida", "El Zorro", "Conocerás al hombre de tus sueños"… son sólo una pequeña muestra de las películas de este profesional que a sus 54 años ha recibido varios galardones honoríficos (Premio Donostia y Premio de Honor del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges), a los que suma la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y varios títulos de doctor Honoris Causa por el Dickinson College, la Universidad de Pennsylvania y la Universidad de Málaga.
Afincado en Estados Unidos desde mediados de los noventa, esta figura nunca olvida su tierra, donde en estos momentos rueda "Altamira" y desde donde respalda a jóvenes talentos a través de su productora Green Moon Producciones ("Justin y la espada del valor", "La dama y la muerte", "Tres días"…). "Los 33", "Knigth of Cups" y "Automáta" son los títulos que tiene pendiente de estreno.Banderas Goya de Honor

FESTIVALES: PALMARÉS E INAUGURACIONES

Ellos volvieron Iván Noel20 octubre 2014 - El largometraje "Ellos volvieron" del argentino Iván Noel se alzó con seis premios, entre ellos el de Mejor Largometraje, en el recién clausurado 10º Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. La película narra la inexplicable desaparición de tres niños de un pueblo y su hallazgo, días después, en un estado casi autista. No hay indicios de lo que les pasó, salvo que dos fueron mutilados. Mientras la ciudad cae lentamente en un estado de desconfianza, ellos y sus compañeros de clase manejan su propia búsqueda paralela. La relación completa de premiados se puede leer aquí.
Por su parte, la 5ª edición del Festival Internacional de Cinemigrante, también en la capital argentina, premió como Mejor Película a "La nuit remue" del francés Bijan Anquetil, y hubo una Mención Especial al filme argelino-francés "Chantier A" de Tarek Sami, Luciè Deche y Karim Loualiche.

Y en México, Alejandro González Iñárritu inauguró la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, encuentro cinematográfico que abrió con la más reciente película del realizador mexicano: "Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia".
“El cine es un medio de expresión que nos perturba y nos conmueve. Pretendo con esta película explorar la naturaleza de la identidad del ser humano”, dijo G. Iñárritu durante la ceremonia inaugural del certamen que se realizará hasta el próximo 26 de octubre.
"Encontrar un equilibrio hace del FICM un evento muy especial: sabe balancear entre los descubrimientos de talentos, el cine joven, el más maduro, el cine mexicano y el cine internacional de gran categoría”, agregó el director de "Amores perros".Iñárritu en Morelia

LAS PELÍCULAS DE ESTRENO EN ESPAÑA

Magical Girl 10517 octubre 2014 - Esta semana recomendamos para ver en las salas de cine españolas, además del tanque argentino "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón, la poderosa e intrigante película de Carlos Vermut "Magical Girl" (foto) a la que el jurado oficial de San Sebastián le concedió la Concha de Oro al mejor film y la Concha de Plata al mejor director.
Protagonizada por José Sacristán (Roma, El viaje a ninguna parte), Bárbara Lennie (Las 13 rosas, Todas las canciones hablan de mi) y Luis Bermejo (El otro lado de la cama, Días de fútbol), "Magical Girl" es una película de contrastes y misterio, de seres humanos en eterno conflicto que se debaten entre el instinto y la razón.
La segunda película de Carlos Vermut combina con maestría el cine negro y su muy particular (y fascinante) universo cinematográfico.
También es realmente interesante, el trabajo de reconstrucción histórica de un grave suceso acaecido en los años 80 y 90 del siglo pasado. "Lasa y Zabala" (foto inferior), de Pablo Malo, se basa en los datos verídicos de un secuestro y posterior desaparición, tortura y muerte.
Este sería el trío de filmes a recomendar, pero para los espectadores más excéntricos, se estrena la rara y extraña "La Jungla Interior".Lasa y Zabala 300

EN MÉXICO: “LA DICTADURA PERFECTA”

La dictadura perfecta Time17 octubre 2014 - Ya figura en salas de México el sexto largometraje de Luis Estrada, protagonizado por Damián Alcázar, una película que cuenta la historia de Carmelo Vargas, un gobernador obsesionado con el poder y con las ansias de llegar a la presidencia del país a costa de todo, que para poder cumplir con su objetivo se valdrá de la complicidad de una televisora.
Estrada descubrió hace algunos años que había ciertos temas que le interesaban y que no había un testimonio fílmico, desde la ficción, de ello, como cuando el país pasó por una de sus peores crisis; entonces es cuando decide hacer "La ley de Herodes".
Ahora con La dictadura perfecta, Luis Estrada está consciente de que es provocadora de origen, “pero lo que más me importa es que cada espectador se forme su propio juicio sobre lo que película dice, cuenta; hay cosas que van a incomodar” -asegura-.
En su consideración, el filme es bastante justo y democrático pues mostrando un universo propio de la ficción del cine, donde no hay personajes que se rediman, no hay un héroe, el filme habla no sólo del poder, sino de una sociedad, de un tiempo y de un país.La dictadura perfecta

HUELVA REVELA SU SECCIÓN OFICIAL

Mr Kaplan16 octubre 2014 - El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva dio a conocer la composición de la sección oficial en una edición redonda, la 40, que trae novedades importantes en cuanto a su organigrama y actividades. Entre los catorce filmes que optarán al Colón de Oro sobresale en especial "Mr. Kaplan" (foto) del uruguayo Álvaro Brechner, una divertida aventura crepuscular llena de humor y suspense. La película representará a Uruguay en la carrera por los Oscar y por los Premios Goya.
Por su parte, "Cantinflas" (foto inferior) del mexicano Sebastián del Amo tal vez podría ser un excelente premio del público. La película está protagonizada por el catalán Oscar Jaenada, quien ha adaptado su habla al acento que empleaba el chingón humorista mexicano e imitado su pintoresca expresión corporal.
Les acompañarán en competición, "Boccacerías Habaneras" del cubano Arturo Sotto, que tendrá que superar el hándicap que supone el empleo de un humor muy local de la capital cubana; "Zanahoria" del uruguayo Enrique Buchichio; "El Ardor" del argentino Pablo Fendrik; "Volantín Cortao" de los chilenos Aníbal Jofré y Diego Ayala; "Ruido Rosa" del colombiano Roberto Flores Prieto; "Jauja" del argentino Lisandro Alonso; y "Casa Grande" del brasileño Fellipe Barbosa.
En cuanto a óperas primas participan dentro de la misma sección, "Neruda" del chileno Manuel Basoalto; "La Hora Azul" de la peruana Evelyne Pegot-Ogier; "Hoje Eu Quero Voltar Sozinho" del brasileño Daniel Ribeiro; "Feriado" del ecuatoriano Diego Araujo; y "Manos Sucias" del estadounidense Josep Wladyca.Cantinflas Jaenada

FICXIXÓN 52 RECONOCE A YVONNE BLAKE

Ivonne Blake15 octubre 2014 - La figurinista Yvonne Blake será reconocida durante la 52ª edición del Festival Internacional de cine de Gijón (Asturias) con el premio Mujer de Cine 2014. Desde 2011, el FICX conjuntamente con Mujeres de Cine otorga este galardón que destaca a mujeres cineastas que son un referente generacional, como en el caso de Blake, figura destacada del diseño de vestuario en el cine dentro y fuera de España, quien a lo largo de su trayectoria ha vestido a grandes estrellas como Marlon Brando, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Robert de Niro, Sean Connery o Elizabeth Taylor. La ganadora de un premio Oscar por "Nicolás y Alejandra" y cuatro Goyas, entre otros muchos reconocimientos, acudirá a Gijón para recoger el premio el próximo 21 de noviembre en la ceremonia de inauguración del festival que tendrá lugar en el Teatro Jovellanos.
Ivonne Blake, Premio Nacional de Cinematografía en 2012, cuenta con una dilatada trayectoria que la ha convertido en una figura esencial dentro del diseño de vestuario desde mediados del siglo XX. Originaria de Manchester, Blake consigue su primer trabajo en el mundo del cine en 1966 con “La Venus de la Ira” de Daniel Mann y protagonizada por Sophia Loren, un debut que le llevó en ese mismo año a trabajar con el venerado director francés François Truffaut en “Farenheit 451”. En tan sólo 5 años pasó de ser una desconocida a alzarse con el máximo reconocimiento de la industria a nivel mundial; es en 1971 cuando consigue su primer gran premio, el Oscar al mejor diseño de vestuario por “Nicolás y Alejandra”. El galardón supone el espaldarazo definitivo a su carrea y es entonces cuando le llegan multitud de proyectos: “All Creatures Great and Small” con un joven Anthony Hopkins, o “Una Hora en la Noche” con Elizabeth Taylor. En España ha trabajado repetidas veces con Gonzalo Suárez y Vicente Aranda.

10.000 KM A LOS EUROPEAN SPIRIT AWARDS

10.000 km13 octubre 2014 - La ópera prima de Carlos Marques-Marcet es una de las 5 nominadas a la categoría European Discovery de los European Film Awards, en la cual sólo dos españoles han conseguido ganar hasta el momento: Pedro Almodóvar, con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y Achero Mañas, con "El Bola".
Optarán al premio, la también española "La Herida", la británica "71", la francesa "Party Girl" y la ucraniana "The Tribe". En la pasada edición, "La Plaga" de Neus Ballús consiguió la nominación y recibió el premio la cinta alemana "Oh Boy".
"10.000 Km" tuvo su premiere mundial en el festival South by Southwest y continuó arrasando en el Festival de Málaga, Dallas International Film Festival, BAMcinemaFEST o BFI London Film Festival. La película ha obtenido premios como, el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación en el festival South by Southwest; Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión Novel y Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga; Premio del Público en el festival Crossing Europe y el Premio al Mejor Director Novel en el Seattle International Film Festival.
La película se estrenó el pasado 16 de mayo en salas españolas de la mano de la distribuidora Avalon y estuvo 10 semanas en cartelera.
"10.000 Km" es una producción de Lastor Media en coproducción con La Panda y con la participación de TVE, TV3, Canal Plus, ICEC y Media Europa.
El European Discovery - Prix FIPRESCI se concede anualmente a la ópera prima más prometedora del año, a partir de la votación de los miembros de la Academia del Cine Europeo. El título premiado de esta edición será revelado el próximo 13 de diciembre en la Latvian National Opera de Riga.
"10.000 Km" se estrenará en Estados Unidos el próximo mes de noviembre y hasta ahora ha sido vendida en Polonia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Corea del Sur y Grecia.10.000_km

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE VALDIVIA

Teodora Ana Mihai12 octubre 2014 - El jurado internacional de la 21 edición del Festival de Cine de Valdivia (Chile) decidió premiar como mejor película a "Waiting for August", de la directora húngara Teodora Ana Mihai (foto), un semi-documental sobre los hijos de una familia de emigrantes que se las tienen que arreglar solos en su casa mientras su madre trabaja en Italia, siendo la hermana mayor quien se tiene que hacer cargo de la situación.
Hubo un premio especial para "El resto del mundo" del mexicano Pablo Chavarría y sendas menciones especiales para "Mercuriales" del francés "Virgil Vernier, y para "The Iron Ministry" del estadounidense J.P. Sniadecki. La competencia chilena la ganó "Los Castores" de Nicolás Molina y Antonio Luco, con mención especial para "Respirar Helado" de Carolina García. Premio del público para "Matar a un hombre" de Alejandro Fernández.

“ÄRTICO” TRIUNFÓ EN CINESPAÑA TOULOUSE

Cinespaña 201412 octubre 2014 - La película "Ärtico" de Gabriel Velázquez se alzó con cuatro premios (mejor película, fotografía, música y premio del jurado estudiante) en la 19ª edición del Festival de cine español de Toulouse (Francia) Cinespaña. "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca se llevó los de mejor interpretación masculina para Antonio de la Torre y mejor guión. La actriz Ingrid García Jonsson obtuvo el reconocimiento a la mejor interpretación femenina por "Hermosa Juventud", mientras que el mejor cortometraje fue "Bikini" de Oscar Bernacer, mejor documental "Quivir" de Manutrillo, y el premio del público para "Carmina y amén" del polifacético Paco León.
Este festival, junto con los de Nantes y los ciclos en París de Espagnolas en Passy, son los que mejor reflejan en el país galo un cine español de autor que busca estar comprometido con la realidad social del país.
El premio a la mejor película consta de 7.500 euros entregados por la municipalidad de Toulouse, que se reparten a medias entre el director del la película y el distribuidor francés que hará posible que se exhiba en salas.Artico Gabriel Velazquez

FESTIVAL DE SITGES: TRIUNFÓ “I ORIGINS”

I Origins11 octubre 2014 - "I Origins", de Mike Cahill, ganó el premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2014. El jurado concedió el premio especial a "The Babadook", de Jennifer Kent, mientras "Cub", de Jonas Govaerts, obtuvo el premio a la mejor dirección. Fue un palmarés muy repartido, que premió el perfil fantástico del Festival.
El premio a la mejor fotografía fue para "Jamie Marks is Dead", de Carter Smith. El premio a la mejor interpretación femenina lo ganaron, ex-aequo, Julianne Moore en su papel en "Maps to The Stars" de David Cronenberg, y Essie Davis por "The Babadook". La mejor interpretación masculina se la llevaron Nathan Phillips por "These Finals Hours", de Zak Hilditch y Koji Yakusho por "The World of Kanako", de Tetsuya Nakashima.
El premio al mejor guión fue para "Young Ones", de Jake Paltrow, y los efectos especiales fueron para "The Signal", de William Eubank. "Oscar desafinado", de Mikel Alvariño, se llevó el premio al mejor cortometraje.
Recibieron una mención especial los films "Pos eso", de Sam; "What We do in the Shadows", de Taika Waititi y Jemaine Clement; "A Girl Walks Home Alone at Night", de Ana Lily Amirpour, y "Spring", de Justin Benson y Aaron Moorhead.
La ganadora "I Origins" es un drama romántico de ciencia ficción en el que Ian Gray, un estudiante de biología molecular con una especialidad en la evolución del ojo, sale de su laboratorio para ir a una fiesta y tiene un intenso pero fugaz, encuentro con una misteriosa modelo enmascarada que se escapa en la noche.