Inicio » ENTREVISTAS » Leyendo en este Momento:

“Habi, la extranjera” de María Florencia Álvarez; reinventándose

agosto 20, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista a la directora.
¿Qué sucedería si alguien en algún momento a la edad de veinte años decidiera deconstruir los elementos que le han caracterizado e iniciar un aprendizaje para transformarse en una persona nueva? María Florencia Álvarez estuvo durante mucho tiempo indagando esta posibilidad para la que sería su ópera prima, una interesante película en la que una chica argentina del interior llega a Buenos Aires y sin saber por qué, intenta hacerse pasar por una islámica involucrándose en esa comunidad religiosa.

Analía (Martina Juncadella) viaja a Capital Federal para repartir unas artesanías y, mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán donde, desconcertada y fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta. Poco a poco va dilatando su regreso, la ciudad la hace sentir una extranjera, y despierta en ella una sensación de libertad adormecida. Cambia su nombre por el de Habiba Rafat y consigue trabajo en un supermercado de libaneses donde se siente atraída por otro joven (Martín Slipak).

Habi La Extranjera filme“Habi, la extranjera” nos presenta una comunidad que está ahí, en la gran ciudad, pero que muchos desconocen por ese factor de sectarismo que todas las religiones tienen o, al menos, así son interpretadas por sus respectivos fieles. Álvarez pretendió que el espectador pusiera su punto de mirada en la recién llegada y su crisis de identidad personal y lógicamente nos presenta a casi todo el resto de personas en un estado de bienvenida que siempre diluye sus conflictos internos hasta que afloran tiempo después -no es el caso de la película-. Sabiamente, para evitar que sea tildado como un film amable, la realizadora y autora del guión hace emerger otro conflicto más con una vecina del hostel donde está hospedada.

La directora nos ofrece sus impresiones en diálogo con Cinestel.
– ¿Es la primera vez que el cine argentino trata el tema de la presencia de creyentes musulmanes en Buenos Aires?

No se había hecho nada al respecto pero hace muy poco, este mismo año, se estrenó un documental que yo no pude ver llamado “Beirut, Buenos Aires, Beirut” que trata sobre una chica argentina que tiene raíces en el Líbano y hace un viaje para descubrirlas personalmente. Aunque no lo vi, conozco a parte del equipo y alguna vez me los he encontrado en la mezquita donde habían ido a hacer algunas entrevistas, así que creo que esta película también debe tener algo del Islam pero me imagino que el punto de vista debe ser diferente porque siendo sobre la búsqueda de los orígenes no sé si mostrará al Islam en Buenos Aires.

– En “Habi, la extranjera”, ¿Analía es una chica obsesivamente mentirosa o es que le surgió así sin pensar y no sabe detener esa mentira?

Eso es algo medio paradójico porque yo creo que se podría decir que es la primera vez que está diciendo la verdad o, más bien, que a través de una mentira es la primera vez que está siendo sincera o viviendo algo sincero de algún modo. Me parece que ella toma una decisión apresurada o incorrecta que es cuando se tiene que presentar como consecuencia de su inseguridad diciendo un nombre que leyó por no poder nombrarse a ella misma y a raíz de ahí, se agarra de eso y empieza a vivir esta experiencia a través como de una máscara. Entonces entiendo que miente, pero en realidad desde un lado de tratar de sincerarse también ante ella.

– Por las reacciones que Habi tiene de miedo ante ciertas peleas, ¿puede deducirse que quizá ha tenido un pasado algo conflictivo en el terreno familiar?

Habi La Extranjera filmSí, podría decirse que son situaciones que tocan algún punto íntimo de ella. Yo creo que a todas las mujeres el tema de la violencia de género nos toca directa o indirectamente porque, aunque no tenga que ver con alguna vivencia que te haya sucedido, a mí por lo menos la violencia de género sin haber tenido ninguna experiencia en mi persona, es algo que me toca muy profundo y que nos ocurre a todas las mujeres.

– No sé si es que lo pensé así cuando vi la película por haber vivido yo con una familia musulmana en Asilah (Marruecos), pero como espectador me di cuenta de que una de las que menos aparece es la esposa del dueño del supermercado, aun cuando se les ve cenando juntos. ¿Fue hecho así por tu parte para tratar de evitar ciertos códigos entre mujeres islámicas que habrían puesto en peligro la falsedad sobre su identidad?

La verdad es que nunca estuvo en ese ámbito la mujer dentro del supermercado pero no fue algo que yo no quisiera poner, porque sí estaba en otras escenas como el cumpleaños del dueño del local y ahí aparece la mujer que le preguntaba sobre la receta que ella había traído y después la llevaban hasta la pensión de ella y compartían un momento en el auto. Creo que no son amigas porque el único vínculo de amistad con mujeres islámicas que está dado es con su amiga Yasmin y tiene los límites que tiene respecto a la mentira hasta donde ella se puede vincular con eso.

Yo me di cuenta que a mí si viene alguien y me dice que nació en la India o en la China o que vivió acá, yo la verdad que de entrada le creo. A vos cuando alguien va y te dice algo no estás investigando a ver si eso es verdad o no. Más allá de los vínculos de las mujeres musulmanas, me parece que uno toma lo que dice el otro en principio como el otro lo presenta y eso es funcional para la trama. Si yo hubiese querido hablar de otra cosa, hubiese introducido otros elementos probablemente.

– Claro, pero yo lo estaba viendo desde el punto de vista de que el espectador sí lo sabe, conoce esa mentira desde el principio de la película y en cierta forma está a la expectativa de descubrir el momento en el que resto de personajes se van a dar cuenta de ese juego involuntario de Analía. Existe esa dualidad irremediablemente en la película que a mi juicio enriquece la trama y me pareció un acierto que no hayas profundizado excesivamente en ese universo femenino islámico en el que las mujeres se mueven entre ellas con muchísima perspicacia, complicidad e inteligencia. Sí que te quería preguntar por los personajes del reparto, ¿son la mayoría pertenecientes a la comunidad musulmana de Buenos Aires?

Habi La Extranjera películaTodos los personajes que en la película hacen de musulmanes, lo son en la realidad menos los principales que son actores no musulmanes, que tuvieron que interiorizarse en el tema en los roles de su amiga Yasmin y Hassan, el que hace de enamorado y de hermano para sí mismo. Los demás, el del supermercado y toda la gente que sale en la clase, en los rezos y en los ritos, son todas personas islámicas de la comunidad.

– La película ha sido posible gracias a un acuerdo del INCAA con Ancine de Brasil y Walter Salles está involucrado en la producción.

Sí, se nos presentó la posibilidad de participar en este concurso y Lita Stantic tenía ganas de trabajar con Walter Salles. Ella le mandó el guión y mis cortos a Walter y a él le interesó el proyecto y fue quien lo presentó al Ancine desde Brasil. Entramos en concurso competitivo con otros proyectos, desde Brasil se seleccionaron dos y “Habi” fue uno de ellos y así fue como entramos en coproducción con nuestro país vecino.

– Ahora que hablabas sobre los cortos, recordaba que en el plano técnico de este largometraje se percibe un buen desempeño. ¿Te dedicas de lleno al audiovisual?

Gracias por el comentario pero no trabajo en el rubro hacia afuera. He trabajado en otros momentos porque como oficio he hecho montaje y he dado clases como asistente. Siempre llevé adelante mis proyectos, así que la experiencia que puedo tener es de los trabajos que he hecho.

– Hay algunas zonas en las que se ven pasillos exteriores estrechos. ¿Tuviste problemas para colocar la cámara en algún punto?

Habi La ExtranjeraNo, tuve la facilidad de trabajar con un muy buen fotógrafo -Julián Apezteguía-, que nunca me hizo notar que había algún problema. Si hubo alguno, la verdad que yo no me enteré porque siempre resolvió todo con mucha naturalidad y sin poner ningún pero para nada de lo que había que hacer. El rodaje en ese sentido fue muy tranquilo y sin impedimentos en cámara y en fotografía. También creo que esto tiene que ver más con actitudes de las personas, sobre todo si tenemos en cuenta no fue una super-producción.

– ¿Y las escenas en las que se ven musulmanes orando fueron rodadas en una mezquita auténtica o usaste otras locaciones alternativas?

Eso es algo que para mí fue muy importante previamente en la película, porque yo siempre estuve acostumbrada a trabajar con ciertos aspectos del documental en mis trabajos, por eso yo quería trabajar en locación real, en una mezquita, y quería que todos los actores que hiciesen de musulmanes fuesen musulmanes realmente y eso llevó bastante tiempo y también supongo que para los productores fue una jugada, porque obviamente para ellos era mucho más sencillo, y yo lo comprendía también así, alquilar un lugar y filmar ahí, teniendo completa libertad de tiempo para disponer del espacio, pero eso fue algo que defendí todo el tiempo como idea y de hecho conseguimos la mezquita y la confirmación de la gente bastante cerca del inicio del rodaje. Después me di cuenta de que la verdad fue que no teníamos un plan B porque yo no iba a hacer un casting e iba a poner a la gente a repetir movimientos.

Al fin y al cabo las cosas se dieron muy bien porque la gente participó y porque pudimos filmar en una mezquita que es un templo poco conocido en Buenos Aires ya que, aunque ahora ha crecido más y tiene una estructura edilicia más importante, cuando yo me acerqué por primera vez, hará ocho años, era una casa exactamente igual a la del al lado y a mí eso me pareció muy interesante como un contexto donde Analía se podía sentir acogida también. Tenemos dos mezquitas más en la ciudad que sí ya son como más importantes, arquitectónicamente más “mezquita” entre comillas, que uno las puede distinguir como tales y este aspecto de una casa como algo más íntimo, más barrial, me interesó desde varios lados porque yo también quería dar una imagen más cálida y cercana donde nos pudiéramos introducir más íntimamente en cierta cotidianidad del Islam, sin entrar en conflictos recurrentes y habituales, aun siendo en el ámbito de la mezquita.

©José Luis García/Cinestel.com

María Florencia_Álvarez

María Florencia Álvarez

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

20È FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2018

FILMOTECA: CICLE DE RITA HAYWORTH

Nascuda com a Margarita Cansino, va ser Xavier Cugat qui va rebatejar l’actriu d’origen espanyol com a Rita Hayworth. Amb aquest nom va fer-se famosa, a partir dels anys 40, participant en nombrosos èxits de la indústria de Hollywood, des de musicals coreografiats per Stanley Donen i Gene Kelly a interpretacions a films de cineastes com Howard Hawks i Orson Welles.

A partir de dissabte 1 de setembre, i fins a finals de mes, la Filmoteca de Catalunya revisa una quinzena de títols de la filmografia de Rita Hayworth, mitificada com a ‘Gilda’. (notícia) (programació en detall)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

EN POST-PRODUCCIÓN “LA BONA ESPERA”

25 septiembre 2018 – “La Bona Espera” es la nueva película del director y guionista catalán Carlos Marques-Marcet (10.000 KM; Tierra Firme), una historia que cuenta con David Verdaguer y María Rodríguez como protagonistas.

La película es un relato detallado del embarazo inesperado de una pareja: usando la gestación de la vida real del bebé que lleva la actriz principal, la trama explora la dificultad de compartir la experiencia profundamente transformadora de este proceso con otra persona.

David Verdaguer es el actor que ha acompañado al realizador durante sus tres incursiones sucesivas en el largometraje. Clara Roquet y Coral Cruz fungieron como co-guionistas del texto en el que se basa el filme.

También figuran en el elenco Albert Prat, Clara Segura y Sergi Torrecilla, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Álex García, y la banda sonora viene de la mano de la cantante María Arnal.

Actualmente, “La Bona Espera” se halla en pleno proceso de post-producción y se espera que su estreno en salas de cine se produzca a lo largo del próximo año 2019.

SERIELIZADOS FEST ESTRENA “IL MIRACOLO”

24 setembre 2018 – La 5a edició del Festival Internacional de Sèries de Barcelona, el Serielizados Fest, se celebrarà els dies 27, 28, 29 i 30 de setembre. Enguany el festival manté el seu aforament i tindrà el Hall i l’Auditori del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona – CCCB com a seu central, a més d’altres espais com el Cinema Zumzeig, la Fiu House i l’Auditori de la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna.

El proper dijous 27 de setembre a les 20h tindrà lloc la inauguració del festival amb l’estrena de Il Miracolo, sèrie original de Sky que arriba després de triomfar al Series Mania de França. La seva data d’estrena a la plataforma de Sky Espanya s’anunciarà en exclusiva en la inauguració del festival.

El drama de suspens, escrit i dirigit pel prestigiós escriptor italià Niccolo Ammaniti (No Tengo Miedo, Tú y yo), ha estat una autèntica revelació a Itàlia aquest 2018 seguint l’èxit de sèries com 1992 o Gomorra. Una mescla de fantasia, política i màfia sobre la història surreal d’una estatueta d’una Verge Maria que inexplicablement no para de plorar sang. Es projectarà el primer capítol de la sèrie al Teatre del CCCB. L’entrada és gratis amb inscripció prèvia.

A la secció Panorama, a més de Il Miracolo, es projectarà El Lobista, Mr. Mercedes, De Dag (The Day); La Amiga Estupenda; Sleeping Bears; Mai Neva a Ciutat; Heimebane; i el capítol pilot de Liberty.

A més de les sessions Emergent i Documentals, a sessió PRO d’enguany se centrarà en les noves produccions espanyoles que estaran a punt d’estrenar-se amb la presència de productores com El Terrat, IB3, Diagonal TV, Mediapro (Globomedia), TNT, i Playz; i també es tractarà ‘El cas de internacionalització de Vis a Vis’ amb el creador de la sèrie, Iván Escobar.

D’altra banda, la sessió PRO també se centrarà en ‘el cas islandès’ on s’explicaran els èxits i les noves sèries del país convidat, Islàndia. A l’edició d’enguany, el festival retrà homenatge a l’aclamada sèrie Breaking Bad en el desè aniversari de la seva estrena i el cinquè aniversari del seu final convidant Vince Gilligan, creador de l’aclamada sèrie televisiva i del seu spin-off Better Call Saul.

ABRIÓ EL FESTIVAL DE CINE DE DONOSTIA

22 septiembre 2018 – Ya se está celebrando la 66 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián que abrió la comedia “El amor menos pensado”, con Ricardo Darín y Mercedes Morán. Hirokazu Koreeda, Danny de Vito y Judi Dench serán los Premios Donostia de este año.

También tendrán presencia física en el certamen Juliette Binoche (protagonista de la foto del cartel oficial), Laetitia Casta, Timothée Chalamet, Lily-Rose Depp, Ryan Gosling, Claire Foy, Robert Pattinson y John C. Reilly, entre otros.

De cine español forman parte de su sección oficial “Yuli”, de Icíar Bollaín, “Quién te cantará”, de Carlos Vermut, “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta, “El Reino”, de Rodrigo Sorogoyen, y “Tiempo después” de José Luis Cuerda.

“Tegui, un asunto de familia”, del argentino Germán Martitegui acaba de inaugurar Culinari Cinema y Benjamín Naishtat verá su film “Rojo” en la sección oficial.  La productora Esther García recibirá el Premio Nacional de Cinematografía. Y, entre otras muchas actividades, una delegación de quince productores procedentes de Estonia, Letonia y Lituania acudirá a San Sebastián para conocer el Festival de primera mano y participar en el Foro de Coproducción Europa-América Latina.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

22 septiembre 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina compiten por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugura la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrolla del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

22 septiembre 2018 – Entre las propuestas que llegaron esta semana a la cartelera de cine encontramos:

“The Rider”

Fenomenal apuesta por el drama dirigida por la directora china Chloé Zhao sobre la reconstrucción personal de un profesor de equitación.

“El Capitán”

Filme alemán ambientado en la II Guerra Mundial acerca de un joven soldado que se las intenta arreglar para escapar ante una inminente derrota.

“El Escándalo Ted Kennedy”

Película estadounidense de suspense alrededor de un suceso ocurrido en la realidad: el accidente del senador Ted Kennedy, aquí interpretado por Jason Clarke, en el que se destapó el escándalo sobre la presencia de su acompañante.

“La Aparición”

Regresa a la gran pantalla el popular actor francés Vincent Lindon haciendo esta vez el papel de un reportero que tiene que investigar la veracidad del testimonio de un joven que dice haber visto a la virgen María.

“Matar a Dios”

Comedia negra de Caye Casas y Albert Pintó en torno a un vagabundo que asegura ser Dios.

“Enamorado de mi mujer”

Gerard Depardieu y Adriana Casas en una comedia romántica dirigida por Daniel Auteuil (quien también actúa) que se desarrolla en el transcurso de una cena.

“Madame Hyde”

Film del francés Serge Bozon, con Isabelle Huppert representando a una profesora de física que tiene una fantasía.

TRES ACTRICES MEXICANAS EN HOLLYWOOD

20 septiembre 2018 – El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) (México), en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, presenta en su 16ª edición (20 a 28 de octubre) un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río (1904-1982), Lupe Vélez (1909-1944) y Katy Jurado (1924-2002). John Bailey, presidente de la Academia estadounidense, es el encargado de presentar el programa en el 16º FICM.

Las películas que lo integran son:

  • “In Caliente” (1935, dir. Lloyd Bacon), protagonizada por Dolores del Río, quien descubierta para el cine por Edwin Carewe y actuó en 15 films hollywoodenses.
    “Mexican Spitfire” (1940, dir. Leslie Goodwins), protagonizada por Lupe Vélez, actriz que hizo ocho películas en la meca del cine, casi todas ellas comedias mundanas.
    “Broken Lance” (1954, dir. Edward Dmytryk), protagonizada por Katy Jurado, cuya obra se caracterizó por desempeñar amplia gama de personajes que incluso la llevaron a convertirse en la primera latinoamericana en obtener el Globo de Oro y estar nominada para el Oscar.

SUISSA, PAÍS CONVIDAT DEL MOST FESTIVAL

19 setembre 2018 – El Most 2018, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, escalfa motors i ho fa avançant algunes de les característiques que definiran la seva vuitena edició, que tindrà lloc al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre.

Suïssa, convidat especial d’enguany, una exposició internacional de fotogràfica i la millor selecció anual de cinema al voltant del vi són alguns dels atractius de la vuitena edició del certamen que organitzen el Vinseum – Museu de les Cultures del Vi de Catalunya i el Cineclub Vilafranca amb la col·laboració de les denominacions d’origen catalanes D.O. Penedès, D.O. Cava i D.O. Montsant.

L’ALTERNATIVA: MASTERCLASS, SEMINARIS,…

19 setembre 2018 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, dedica aquest any la secció Elles tallen al treball en l’ombra de les nombroses dones muntadores de la història del cinema. S’oferiran projeccions, una masterclass amb Molly Malene Stensgaard (muntadora de Lars von Trier), una taula rodona amb convidades com Nelly Quettier i xerrades amb Diana Toucedo, Ana Pfaff, Núria Esquerra i Ariadna Ribas, entre altres activitats.

Hi haurà una altra secció paral·lela dedicada al cinema en primera persona del realitzador belga Boris Lehman, que visitarà l’Alternativa i oferirà el seminari La pel·lícula com una llarga caminada.

La mostra de cinema arriba aquest any a la seva 25a edició. Vint-i-cinc anys defensant la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

La 25a edició de l’Alternativa se celebrarà del 12 al 18 de novembre. Les seccions paral·leles es completaran amb la secció Panorama, de produccions nacionals, i la secció Petits Experiments, amb cinema per als més joves de la casa.

“LA FAVORITA” INAUGURARÁ EL FICX 2018

19 septiembre 2018 – “La Favorita”, de Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973), considerado uno de los renovadores del cine europeo, será la encargada de inaugurar la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde tendrá su estreno español. Con este largometraje, el director más internacional de la cinematografía griega actual continúa su brillante carrera, que agrupa títulos como “Canino” (2009), “Alps” (2011), “Langosta” (2015) y “El sacrificio de un ciervo sagrado” (2017), películas que cimientan un cine ácido, incómodo y desafiante.

“La Favorita” ha recibido tras su paso por Venecia los parabienes de la crítica internacional, que destaca sobremanera el trabajo de sus protagonistas, tres de las mejores actrices del panorama fílmico actual: Olivia Colman (ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz por su retrato de la reina británica), Rachel Weisz y Emma Stone. Tras el estreno en Venecia, donde se alzó también con el Gran Premio del Jurado, la prensa subrayó el talento del director para la sátira social, además de su vinculación formal con realizadores de la talla de Stanley Kubrick, Joseph Losey o Sofia Coppola.

Con “La Favorita”, Lanthimos aborda por primera vez el cine de época. La película cuenta la historia de la Reina Anne de Gran Bretaña, que reinó de 1702 a 1714, y su relación con dos mujeres: la Baronesa Masham (a la que da vida Emma Stone) y Sarah Churchill, Duquesa de Malborough (interpretada por Rachel Weisz), quienes competirán por convertirse en la favorita de la monarca británica.

El film tiene previsto su estreno en salas de cine españolas para el próximo 4 de enero de 2019.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière