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La actriz catalana Aida Folch protagoniza “Mi universo en minúsculas” en México

marzo 22, 2013 ENTREVISTAS

Es la ópera prima en largometraje del director mexicano Hatuey Viveros la que nos acerca a la historia de una joven catalana que pasó los tres primeros años de su vida en México y que ha decidido regresar para encontrarse con su padre a quien no volvió a ver. Como partió siendo todavía tan niña, sus recuerdos de esa enorme capital están tan diluidos que inevitablemente tiene que emprender un descubrimiento prácticamente desde cero.

Calles JuarezSu única referencia es una fotografía de la infancia con una nota en su parte trasera que dice √nuestra casa en el 37 de la calle Juárez. Cuando arriba a México D.F. se entera de que hay decenas de calles Juárez, cada una de ellas repartida en una colonia (barrio) y a partir de ahí inicia una odisea por la que va visitando los distintos números 37 de las calles Juárez, lo que le brindará la posibilidad de explorar los universos minúsculos de cada uno de esos lugares para construir su experiencia de habitar la Ciudad de México con toda una serie de emociones, vivencias y encuentros con personas que incluso la generan una nueva identidad.

Aida Folch es AinaAina, la joven protagonista que llega desde Cataluña ya siente cierta identificación, aunque un poco difusa, sobre el lugar. No tardarán en robarle la mochila que lleva puesta, toda una referencia que introduce Viveros que simboliza la pérdida total del arraigo con su pasado más inmediato, momento en que descubre que tiene que quedarse y que acaba de perder contacto con elementos y objetos muy cercanos a su intimidad lo que la obliga a tener que encontrar herramientas para empezar a vincularse con la ciudad y la gente que la habita.

La recién llegada conoce en una cafetería a una mesera que más adelante le brinda su ayuda desinteresada y que está interpretada por la veterana actriz mexicana Diana Bracho. A Hatuey Viveros le pedimos que nos cuente más acerca de ella y su personaje:

Diana Bracho“El personaje de Diana lo había pensado más como una cuestión de solidaridad de un ser solitario con otro ser solitario y entonces cuando estas soledades se juntan en medio de una circunstancia, pues aparece la solidaridad y ahí se crean nuevos lazos, vínculos que de alguna manera te ayudan cuando estás en una búsqueda; por tanto, Diana Bracho representaba a ese aliado solidario en la búsqueda, que le acompañaba y apoyaba en su viaje”.

Diana_Bracho“Llegué hasta ella porque hizo unas películas que me encantaron. Yo la admiro mucho como actriz y, de pronto, quería trabajar con ella y teníamos alguna duda en relación a algunas cosas que había hecho durante los últimos años, yo mismo se lo dije, acerca de telenovelas, porque quería saber qué tanto podría desvincularse del cliché que ella representa en la televisión y en las películas mexicanas que es como esta mujer un poco burguesa de clase media-alta. Pero yo recuerdo unas actuaciones de Diana Bracho maravillosas que me hicieron invitarle y la premisa era valorar si una gran actriz es una gran actriz porque tiene capacidades actorales o porque el papel que se le ofrece le da esas posibilidades, y para enfrentar la duda decidí acudir a ella y preguntarle que qué le parecería el papel de Josefina que es una mesera de clase media y me respondió que ella es actriz y que su trabajo era crear al personaje”.

– En lo que expones en la película hay un cierto desorden en la estructura de los personajes y también reflejas una imagen tomada en un plano cenital dentro de un banco en la que se observa el aparente orden en el que vive el gran capital contraponiéndolo con lo que se ve en el resto de la película.

Plano cenitalSí, de hecho hay también otro plano cenital que tal vez recuerdes que es cuando Aina va llegando, antes de que aparezca en la ciudad, que es un plano donde la gente cruza la calle y hay coches. Eso es un top-shoot que hicimos desde un edificio muy alto y el uso de esta técnica en ambos casos era para plantear un marco organizado y frío, como sin el espíritu y sin la calidez de la presencia humana, sino algo más próximo a ver un plano o a tratar de ver un espacio cuadriculado donde se supone que tienen que ocurrir las vidas y esto me gusta porque es el contraste que lleva el título mismo de la película, “Mi universo en minúsculas”, porque el universo pudiera plantearse en la ciudad o en los planos o en los mapas o en las grandes estructuras de las ciudades, como los puentes, que son el universo que nos rodea pero finalmente las minúsculas somos esos seres que habitamos en las ciudades y que le damos vida aunque terminamos siendo absolutamente anónimos para la historia de cada ciudad.

Mi_universo_en_minúsculasÉsa era un poco la idea, cómo el anonimato o la indiferencia al plantear el espacio del banco se traduce en que no importa quienes lo están habitando porque el banco es una estructura organizada que ya en sí misma es así y al final no importa quién es quien transita por ahí, aunque en realidad sí importa porque somos seres humanos y ahí es Josefina quien está viviendo su propia historia.

– Desde mi punto de vista, hay partes de la película que se aproximan a lo que podría ser un semi-documental, aunque es muy difícil establecer la líneas divisorias, si es que las hay. ¿Era esa tu intención, es decir, en la búsqueda que ella hace, articular un seguimiento como si fuera algo parecido a un documental?

Hatuey Viveros

Hatuey Viveros

Sí, a mí me parece que los límites entre la ficción y el documental están cada vez más desdibujados y me parece que, sobre todo en este caso, cuando quieres plantear un personaje que es una ciudad, no hay forma de plantearlo como tal si no es mediante el documental, como retratando lo que ocurre, tratando de entender cuál es el espíritu del carácter de la ciudad y yo siempre he pensado que las ciudades tienen un carácter en función de cual es la razón que las origina. Hay ciudades de mar, de río, de montaña,… y en este caso, la ciudad de México surge en medio de un lago y comienza estableciéndose una cultura muy monumental que termina arrojando una ciudad monumental en donde las cosas que suceden, como los ríos de gente moviéndose, se capturan de una forma muy cercana al documental y aquí la ciudad determina a los personajes de la película, pues es como si los personajes no tuvieran voluntad propia y fuese la ciudad la que los determina en los tiempos de los trayectos y las condiciones en las que van a vivir parte de sus vivencias.

– La protagonista es catalana, también emplea el idioma catalán en diferentes partes de la película, y posiblemente una de las cosas más interesantes es saber cómo la persona que llega a México lo hace por diferentes motivos en diferentes épocas. ¿Les podría llamar especialmente la atención esta película a personas que antaño emigraron y que puedan evidenciar cómo ha cambiado el mundo a lo largo de los años?

Aida FolchEn la Ciudad de México nadie es extranjero, todos somos pequeños viajeros tratando de buscar algo. A veces es nuestra casa, a veces un espacio para vivir, y nuestra ciudad es muy generosa con esa pluriculturalidad y se abre y acepta, entonces por ahí hay una historia de México que ha variado con políticas exteriores de algunos gobiernos, pero normalmente hay un espíritu fraterno para con los otros pueblos. Es un país que aprendió a solidarizarse con otros países y a acoger a la gente y yo quería hacer honor a ese espíritu con esta pequeña historia.

En relación a cómo la ciudad ha ido cambiando, justo me daba la sensación de que se había desarrollado en algunas épocas, sobre todo por medio del trabajo de algunos fotoperiodistas, una imagen de la ciudad y ya por ahí había otros fotógrafos como Álvarez Bravo, por ejemplo, que habían retratado y creado íconos, pero de pronto la ciudad ha cambiado tanto, en esta última década creció tanto y transformó tanto su rostro, que me parecía que esa ciudad imaginaria o que se había creado por medio de imágenes y que se había posicionado iconográficamente, ya no correspondía a la ciudad que estábamos viviendo y que había un montón de estructuras nuevas y muchísimas cosas que vivíamos los habitantes de esta ciudad que no estaban siendo consideradas y me pareció importante hacer un retrato de nuevo rostro de la ciudad de México y concretamente hablo de los espacios públicos o los espacios por donde se puede transitar cuando uno viaja en transporte público. Es el retrato de una ciudad que es de a pie.

– Estoy recordando el plano aéreo de la ciudad con el que comienzas la película que es impresionante, y es muy fácil reflexionar qué tan unidos estamos pero también qué tan incomunicados, y de eso también habla tu película.

mum01Es lo que te comentaba de las soledades dentro de la multitud y la forma como habitamos las ciudades. Al momento de plantear hacer esta película, decidimos recorrer la ciudad y descubrimos que es tan grande, que nos movemos en realidad por sectores y que dentro de estos sectores desconocemos lo que ocurre en el lado norte, en el lado sur o en el lado oriente, y que nos movemos en pequeñas rutas haciendo como microterritorios e ignoramos el resto de la ciudad, osea que, en el mapa mental de cada persona hay un gran porcentaje de la ciudad que no existe. Entonces se trataba de acercar o romper los esquemas mentales de cada persona para comunicar distintos sectores de la ciudad que normalmente no se comunican entre sí.

Hatuey Viveros estudió cine en el CCC e hizo un master en la ESCAC de Barcelona. Tiene en su haber algunos cortometrajes propios y dirección de fotografía de algunos largometrajes documentales. Sería interesante que la película se pueda ver en el exterior de México, al menos en Cataluña donde fue escrito el guión, teniendo en cuenta que las sensaciones de extranjería que tiene el personaje de Aida Folch tienen su origen en Barcelona. Para Viveros, el ciclo de “Mi universo en minúsculas” se cerrará cuando el público catalán pueda ver esta película y pueda percibir qué es lo que siente al verla. El realizador mexicano localizó a la actriz Aida Folch por mediación de la realizadora Mar Coll de “Tres días con la familia”.

©José Luis García/Cinestel.comMi_universo_en minusculas

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

L’ALTERNATIVA: MICHAEL GLAWOGGER

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, celebra su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre.

Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, este año el festival dedicará una retrospectiva a Michael Glawogger (Austria, 1959 – Liberia, 2014), director de cine, guionista y director de fotografía.

Tanto en su trabajo de ficción como en sus documentales, Glawogger explora el caos y las contradicciones de la existencia humana. La trilogía de filmes “Megacities” (1998), “Workingman’s Death” (2005) y “Whores’ Glory” (2011) indaga el mundo del trabajo y la pobreza, y combina el cine de observación y una fascinación por los extremos, en un gesto que quiere mostrar la dificultad y la complejidad de las vidas de sus protagonistas. Glawogger murió durante el rodaje de su último proyecto, “Untitled” (2017).

El Festival l’Alternativa es un punto de encuentro que fomenta el diálogo, el debate, la participación activa y la formación, y que también ofrece un espacio de celebración, tanto para público general como para profesionales, estudiantes, seguidores del cine independiente y público familiar.

L’Alternativa contará con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, con homenajes y retrospectivas, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, así como una programación familiar; una completa programación gratuita, rica y diversa, que tendrá lugar cada tarde en el Hall del CCCB; espacios para la formación y el debate, con actividades, simposios, una masterclass, talleres de creación, mesas redondas y talleres para las escuelas.

L’Alternativa Profesionales, por su lado, ofrecerá su 8.ª Jornada, y Mentoring Projects, las sesiones de asesoramiento de proyectos.
Consulta la web del Festival.

17 FESTIVAL DE CINEMA GAI I LÈSBIC

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Este jueves 19 de octubre, Casa de América en Madrid acoge la 10ª Muestra de Cine Indígena, que lleva por lema ‘Por la memoria, el territorio y la vida’, y busca acercar al público madrileño obras audiovisuales que reflejen, desde una perspectiva propia, la realidad y cultura de los pueblos originarios de América Latina y del mundo. (Quiero saber más)

Asimismo, los días 19 y 21, se proyecta la película “En un rincón del alma”, de Jorge Dalton. (Saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

EL PALMARÉS DEL 50 SITGES FESTIVAL 2017

14 octubre 2017 – El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges con “Jupiter’s Moon”, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon” también se hizo con el premio a los mejores efectos visuales.

El premio a la Mejor Dirección recayó en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: “Revenge”. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

SITGES: LANGELLA REP PREMI HONORÍFIC

14 octubre 2017 – La presència de l’actor nord-americà Frank Langella a Sitges va marcar la penúltima jornada del Festival. El guardonat actor que va encarnar al comte Dràcula -leit motiv de la present edició- en el film de John Badham, Dracula (1979), va rebre el Gran Premi Honorífic.

Poc imaginava l’actor Frank Langella que el paper de Dràcula que interpretaria a l’inici de la seva carrera i que l’obriria les portes de Hollywood seria un dels motius que, anys més tard, el portaria a Sitges en l’edició que celebra els seus 50 anys d’història.

“Hi ha molts festivals de cinema al món; Sitges ha tingut la grandesa d’haver estat fidel a la seva identitat de gènere al llarg de tota la seva història. Per això m’honora aquest premi”, va comentar l’estrella nord-americana nominada als Premis Oscar en una ocasió i que acumula tres Premis Tony.

“MAL GENIO”, FILM SOBRE JEAN-LUC GODARD

14 octubre 2017 – Comedia biográfica irónica y desmitificadora, “Mal Genio” (Le Redoutable) es una película que está dirigida por Michel Hazanavicius (The Artist, The Search). Estreno

Louis Garrel interpreta a Jean-Luc Godard rodando un filme llamado “La Chinoise”, en cuyo transcurso, durante 1967, se enamora de una actriz veinte años más joven que él.

Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la mala acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

LELIO ESTRENÓ “UNA MUJER FANTÁSTICA”

14 octubre 2017 – El director chileno Sebastián Lelio estrenó en España su más reciente película, “Una Mujer Fantástica”, drama transgénero con la actriz Daniela Vega como protagonista.
Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica.

LETICIA DOLERA, L’ESPERIT INDOMABLE 2017

12 octubre 2017 – Leticia Dolera va rebre el Premi Bacardí Sitges a l’Esperit Indomable en una edició on els perfils femenins estant tenint, per dret i mèrit propi, una enorme presència, tant en nombre de films dirigits per dones -Corelie Fargeat amb la seva òpera prima Revenge o la realitzadora coreana Lee Zoo-young, que va presentar “A Single Rider”-, debats sobre el paper de la dona dins de la indústria del cine, o trobades amb actrius carismàtiques com Susan Sarandon, Carmen Machi o Barbara Crampton.

L’ esperit indomable de l’actriu, guionista i directora Leticia Dolera va arribar a Sitges, on ha deixat anar tota la seva simpatia, elegància i caràcter. Les tres característiques que han estat presents al llarg d’una carrera cada vegada més extensa, que -després de començar a la televisió amb sèries com Al salir de classe i enamorar al públic amb el personatge icona de Laura en [Rec]³:Gènesi, de Paco Plaza- va assolir la seva maduresa en l’escriptura del guió i direcció de l’estupenda “Requisitos para ser una persona normal”.

MÁRGENES PREMIARÁ A LUIS OSPINA

12 octubre 2017 – El cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el próximo 23 de noviembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VII Festival Márgenes.

Luis Ospina (Santiago de Cali, 1949) es uno de los maestros del cine colombiano. Su trabajo, junto al de Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, entre otros, dio lugar a la expresión “Caliwood” para referirse a la riqueza de la cinematografía caleña, además de establecer el término de “porno-miseria”, esencial para entender las complejas relaciones del cine latinoamericano con los centros de poder internacionales.

SITGES: PABLO TÉBAR, PREMI MINOTAURO

11 octubre 2017 – Per quart any consecutiu, el Premi Internacional de Ciència Ficció i Literatura Fantàstica, convocat per Edicions Minotauro es va entregar al Festival de Sitges. “En aquesta edició hem rebut més de 500 obres, i hem constatat que el poder de convocatòria del Premi augmenta any rere any”, va comentar Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, durant la presentació del premi. Un acte que va comptar amb la presència del director del Festival, Àngel Sala, l’escriptor Manel Loureiro i l’editor José López Jara.

Pablo Tébar, amb una àmplia carrera com a guionista en el món de la televisió- en sèries com Médico de família o Mar de plástico-, debuta com a novel·lista amb Nieve en Marte. “Em dono per satisfet si he aconseguit transmetre al lector el gaudi que m’ha provocat escriure la novel·la”. Nieve en Marte és una novel·la de ciència ficció que es llegeix a ritme cinematogràfic. Una obra que combina intriga, acció sense treva i una heterogènia galeria de personatges.

UDO KIER REP LA MÀQUINA DEL TEMPS

10 octubre 2017 – L’acte central de la jornada d’aquest dilluns al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges va estar protagonitzat per l’equip de la pel·lícula “Brawl in Cell Block 99”.

El realitzador S. Craig Zahler -conegut per la seva brillant opera prima, “Bone Tomahawk”-, va desfilar per la catifa vermella de l’Auditori Melià Sitges al costat de l’estrella de Hollywood Vince Vaughn, i el mític actor Udo Kier.

En l’acte previ a la projecció de la pel·lícula, Udo Kier va rebre el Premi Màquina del Temps de mans d’Àngel Sala, director del Festival. Al costat de Vaughn, l’actor d’origen alemany -amb una filmografia que supera les 200 pel·lícules- protagonitza un dels films que es van veure per la nit a Sitges, després de guanyar el Festival de Toronto.

INAUGURA UN SITGES CON 50 AÑOS

5 octubre 2017 – Medio siglo cumple en una nueva edición (del 5 al 15 de octubre), el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. La más reciente película del director mexicano Guillermo del Toro, León de Oro en Venecia, “La forma del agua”, abrió este jueves las proyecciones de la muestra más importante del cine fantástico y de terror a nivel mundial.

El Festival de Cine de Sitges celebra sus 50 primeras ediciones con un programa cargado de fuertes emociones, que presenta 255 películas en siete espacios de proyección –cuatro de ellos salas de cine– y 108 talents invitados. El Auditorio Meliá Sitges acoge una veintena de alfombras rojas por donde circularán los directores, actores y actrices más relevantes que este año estarán en Sitges.

Durante once días, del 5 al 15 de octubre, el mejor cine fantástico aterriza en Sitges, que ejercerá de escaparate de las últimas novedades de género, las propuestas más arriesgadas, las grandes producciones y también las pequeñas joyas del cine independiente. Son también 1.771 horas de cine, 16 secciones y 27 piezas de realidad virtual, las que se dan cita en la localidad costera catalana.

Un 50 aniversario donde Guillermo del Toro ejercerá las funciones de gran anfitrión de un Festival por el que desfilarán figuras de la talla de Susan Sarandon, Frank Langella, William Friendkin, Vince Vaughn, Udo Kier, Dario Argento o Robert Englund. Junto a ellos, el Festival propone una completa oferta de actividades paralelas, con seis exposiciones, masterclasses, presentaciones, Q&A, encuentros de la industria, además de consolidar la oferta en realidad virtual y series. (fmr/pfs)

LABORATORIO GUION MORELIA SUNDANCE

4 octubre 2017 – En alianza con el Instituto Sundance, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llevará a cabo por primera vez del 17 al 21 de octubre, un laboratorio de perfeccionamiento de guiones cinematográficos, en colaboración con la reconocida productora mexicana Bertha Navarro.
Los proyectos y cineastas seleccionados para participar en la primera edición de Morelia Sundance Laboratorio de guion son:

  • “Buchinos”, de Betzabé García
    “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo
    “Los amantes se despiden con la mirada”, de Rigoberto Perezcano
    “Mano de obra”, de David Zonana

Un grupo internacional de cineastas, productores y escritores de cine trabajará durante cuatro días de manera estrecha y personalizada con los cineastas y escritores mexicanos seleccionados. A este primer taller asistirán como asesores creativos: Dante Harper, Naomi Foner, Erik Jendresen y Carlos Cuarón.

LA FURA DELS BAUS CLAUSURARÁ SITGES

2 octubre 2017 – La celebración del 50 aniversario del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges tendrá su punto culminante durante la pre-gala de clausura, que este año cambia de formato, escenario y estilo. Con el objetivo de compartir con el público y el pueblo de Sitges un evento tan especial como éste, el acto será de libre acceso en un espacio abierto de los exteriores de la localidad. El espectáculo está producido por La Xarxa para la Comunicació Local.

La gala de cierre estará protagonizada por La Fura del Baus, que ha preparado un espectáculo que girará entorno a diversas figuras e iconos del cine fantástico muy en la línea de la compañía. Durante la ceremonia se entregarán algunos de los premios más relevantes de la 50a. edición del Festival. El resto de galardones se entregarán en la sesión de clausura, que se celebrará en el Auditorio con la proyección de “The Lodgers”, el mismo sábado 14 de octubre a las 20h.

Sitges acogerá durante los próximos días exposiciones, actos conmemorativos y publicaciones que resaltan las 50 primeras ediciones del Festival.

DIEGO LERMAN APOYA AL CINE ARGENTINO

1 octubre 2017 – El director argentino Diego Lerman añadió un punto de reflexión durante la recepción del premio al mejor guión para “Una especie de familia” en el Donostia Zinemaldia, alrededor de la situación actual en la que está el cine argentino.

El cineasta, mediante una referencia implícita a la reciente resolución oficial que afecta a las políticas del INCAA, dijo querer compartir el galardón con los demás realizadores argentinos, porque aseguró que se está “viviendo una situación muy difícil y frágil, en donde se ha puesto en riesgo la posibilidad de hacer películas como “Una especie de familia” y tantas otras”.

Quiso entonces “apoyar la pluralidad, la diversidad del cine, de las miradas, de los distintos tamaños de producción. Recuperar la humanidad por sobre del mercado, también de las películas. Y quiero dedicárselo también -añadió- a una persona que fue muy importante y muy valiente en participar, que ustedes creo que acá la conocen muy bien, y se llama Bárbara Lennie“.

En “Una especie de familia”, Bárbara Lennie es Malena, una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Otros premios que podemos destacar en el certamen donostiarra, fueron el de Horizontes Latinos para “Los Perros”, filme de Marcela Said (Chile); una mención de Nuevos Realizadores para “Matar a Jesús”, de Laura Mora (Colombia); el de Foro de Coproducción para “Planta Permanente”, de Ezequiel Radusky (Argentina); tres galardones para “Alanis”, de Anahí Berneri (Argentina) (Cooperación Española, Actriz y Dirección); y el de mejor película para una comedia de James Franco, “The Disaster Artist”.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)