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José Luis Guerín habló en Buenos Aires sobre lo que mejor conoce: el cine

abril 22, 2008 HEMEROTECA
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El director español acudió a Buenos Aires para presentar su película “En la ciudad de Sylvia”, que participaba en la Sección Oficial Internacional del Bafici. En conversación para varios medios habló sobre su concepción del cine.

Los silencios en el cine
“De las dos películas que aquí presento, una es el silencio absoluto y en la otra existe la posibilidad del silencio como pausa.

Había una sentencia de Robert Bresson muy bonita que decía que el cine sonoro ha inventado el silencio y es verdad porque el silencio como elemento de composición, la pausa dramática en cine, pues es un principio muy importante y que puede reemplazar incluso más efectivamente la música, que no deja de ser a veces algo muy artifical para el cine. De pronto servirte de los sonidos, de los ruidos y de las pausas de una película puede ser como la forma más organica, más consustancial al cine para crear climas, atmósferas, ritmos; entonces eso me importa mucho pero, desde luego, no es algo que haya inventado yo, pero sí que es cierto que cada vez es más difícil ver esas películas fuera del marco de los festivales porque existe esa escisión dolorosa entre la evolución del cine como forma de creación o de escritura y su evolución como forma industrial”.

Cineastas que trabajan con influencias artísticas de otros
“El lado más fastidioso de la cinefilia sería el ‘guiño fortuito’, que yo reconozco en muchos cineastas que quizás filman la Gran Vía de Madrid como si fuera la Quinta Avenida de Nueva York, porque son incapaces de ver sus calles, porque están filtrados o alienados por alguna acumulación de referencias o de diálogos que remiten a otras películas. Ese guiño es muy empobrecedor, a mi juicio, y es lo que menos justicia hace además a los creadores a los que intentan emular porque aquellos que son emulados eran tipos libres, que eran capaces de ver sus calles y ellos ya no ven calles, ven películas sólo.
Lo importante es rescatar las ideas y cómo esos cineastas se relacionaban con las cosas, pensaban las cosas, pensaban sus ciudades y las gentes. Cuando el cine, en lugar de servir para ver mejor las cosas, sirve para no ver entonces se convierte en algo endogámico, cerrado sobre sí mismo.

Los adolescentes españoles de su generación
“Mi generación yo creo que ha tardado mucho en aceptar la propia cultura española. En mi adolescencia, durante la época de Franco, éramos muy despectivos con nuestra propia cultura, idealizábamos lo que venía de fuera y nos sentíamos un poco humillados con lo propio porque eran los tiempos de la dictadura.
Soy de la generación del rock, detestaba a los cantautores españoles y catalanes, el rock y la literatura de fuera y todavía tengo enormes lagunas culturales con lo propio”.

El Western, uno de sus géneros favoritos
“Yo estoy muy agradecido al Western. Es el género de mi infancia y mi epopeya natural. Conozco mucho mejor la historia de los Estados Unidos que la de mi país porque me la contaron los Westerns; la construcción del ferrocarril, la llegada del Ponient Express, los nombres de los principales bandidos, la guerra de la secesión, los conclictos entre ganaderos y agricultores,… eso me lo ha contado el Western con una forma de gesta, de apopeya y es mi mitología natural y me siento noblemente seducido. No veo esa nobleza en el cine actual americano y tampoco ningún atisbo de cultura popular en ese cine. Creo que los Westerns con los que yo me formé tenían el gusto por la cultura popular, y eso no hay que confundirlo con cine comercial, que es distinto”.

El documental supone renovación
“Lo vivo como una renovación de la dramaturgia. Como cineasta te preguntas cómo fimar situaciones, cuerpos, diálogos y hay algo en la dramaturgia de cine clásico que se me antoja ya academicista, finiquitado para mí como cineasta. Entonces el documental viene a ayudarnos a renovar la forma de filmar personas y diálogos, y por eso necesito de ambos.
El documental importa ese aire nuevo de la realidad, de pactar con los azares, con lo aleatorio y a veces crear situaciones y diálogos en lugar de imponerlos, y de otro lado está el deseo, que viene más del cine de ficción, del control de la iluminación, de crear climas con la luz, pausas dramáticas de silencios,… entonces es en esa tesitura donde encuentro el placer del cine actual”.

La importancia del encuadre en el desarrollo de la película
“Hay una división profesional en el cine muy importante que son, por un lado, los cineastas que proceden primero por la situación y luego buscan el encuadre y los que necesitamos absolutamente del encuadre como elemento primordial de ordenar el mundo.
Admiro mucho a cineastas para quienes el encuadre es algo funcional pero en los que apenas existe la noción de encuadre, que crean la situación y la capturan como reportero con una fuerza extraordinaria. Mi forma de verlo es distinta porque el encuadre está dando una lectura, una frase, completamente distinta.

Cuando hice “En Construcción” estuve estudiando mucho de pronto cómo el valor de una frase cambia si está filmado de un lado o de otro. Se decían cosas distintas. Igual pasa si quien habla está fuera del encuadre. A mí me gusta mucho, al acabar una película, seguir rodando solo con el registrador sonoro porque luego en el montaje se puede transformar de alguna manera las imágenes con lo que se escucha fuera de campo. Esa es la operación esencial del cine: ver y escuchar”.
Bresson decía siempre también que había que dar siempre prioridad o al ojo o al oído, que en paridad se anulaban porque a veces hay más tensión en lo que ves y otrasen lo que oyes”.

El “factor tiempo” en la narración cinematográfica
“El tiempo es otro tema esencial del cine. Sea el tema que sea el que se trate, el tema de discusión final siempre acaba siendo el tiempo porque es un extraño milagro. Quiero decir que lo que hace el cine es capturar trozos de tiempo.
Recuerdo el vértigo que me produjo la primera vez que leí un manual de cine en el que la primera clase era la definición del plano y lo definía así: ‘un plano es un trozo de tiempo y espacio’. Aparte del vértigo, me fascinó. Luego, todo lo que seguía casi me parecía banal comparado con la fuerza que tenía esta frase.

El tiempo en la vida es irreversible, fluye, se escapa, es efímero y el cine tiene ese gran misterio que es capturar un trozo de tiempo que queda dentro de un plano y preservarlo del tiempo fugitivo. El cine son huellas de luz y eso lo tiene en común también con la fotografía. La intimidad que tiene con lo real es algomuy específico por eso yo no llego a entender como cine los dibujos animados o el cine hecho en ordenador, que es otro arte igual de maravilloso quizá o más, pero es otra cosa, responde a otra ética, a otra moral”.

©José Luis García/Cinestel.com   Buenos Aires-Argentina

José Luis Guerín

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2016

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CONVOCATORIA MOSTRA CATALUNYA

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Hasta el 10 de enero permanece abierta la convocatoria con el objeto de inscribir películas para la selección de filmes de la 23 edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya de 2017.

Podrán optar a la selección definitiva todos aquellos largometrajes, documentales y cortos producidos desde el 1 de enero de 2016 hasta el 10 de enero de 2017.
Más información en su propia web.

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CINE CATALÁN EN BUENOS AIRES

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Organizada por el Casal de Catalunya de Buenos Aires, Untref Media, el Institut Ramon Llull y Catalan Films&TV, tiene lugar del 3 al 7 de diciembre, la Semana de Cine Catalán de Buenos Aires 2016.

  • Sábado 3 | 19:30h. "Callback", de Carles Torras (2016) (Ganadora del Festival de Málaga) dur:83 min.
  • Domingo 4 | 19:30h. "Oleg y las raras artes", de Andrés Duque (2016) (crítica) dur: 80 min.
  • Lunes 5 | 19:30h. "La piel quemada", de Josep María Forn (1967) dur: 110 min.
  • Martes 6 | 19:30h. "El camí més llarg per tornar a casa", de Sergi Pérez (2014) (entrevista) dur: 85 min.
  • Miércoles 7 | 19:30h. "La propera pell", de Isaki Lacuesta e Isa Campo (2016) (crítica) dur: 103 min.

Con entrada libre y gratuita.
Lugar: Chacabuco 863, CABA

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FILMOTECA: CICLES DESEMBRE 2016

La Filmoteca de Catalunya té programats per a aquest mes de desembre, entre d'altres, aquests cicles i festivals:

Centenari Kirk Douglas

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Festival Infantil i Juvenil

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Gastronomia Japonesa

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Més informació

Llistat complet al web de la Filmoteca.

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

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Casa de América en Madrid, hasta el 28 de diciembre, ofrece cada miércoles a las 20h. dentro de su ciclo Rupturas, la coproducción chileno argentina "La mujer de barro", película de Sergio Castro, con Catalina Saavedra como protagonista. (saber más)

Asimismo, del 15 al 23 de diciembre de 2016 y del 12 al 14 de enero de 2017, de jueves a domingo a las 20h., se proyecta en su sala de cine el filme de Félix Viscarret, "Vientos de La Habana", con un importante elenco cubano. (saber más)

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CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

El Cicle Gaudí 2016 (Circuit estable de cinema català) organitzat per l’Acadèmia del Cinema Català, porta 5 pel·lícules catalanes a 12 poblacions de la província de Barcelona entre els mesos de setembre i desembre, amb la voluntat de créixer en programació i en abast territorial en aquesta temporada. Una tardor de cinema de proximitat, amb pel·lícules d'estrena recent i probables candidates als Premis Gaudí, que busca conquerir nous públics per a la producció catalana, de consum minoritari a casa nostra.

Un comitè format per distribuïdors i exhibidors ha seleccionat 5 títols de la producció catalana de l’any. Pel·lícules de qualitat, d’estrena molt recent i d’ampli abast de públic com "El rei borni", "La propera pell", "Cerca de tu casa" o "100 metros". També es presentarà una pel·lícula per a televisió, "Ebre, del bressol a la batalla". (Vull saber-ne més)

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

MÁRGENES: 13 PELÍCULAS FINALISTAS

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La sección oficial de la 6ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming online y proyecciones presenciales en dos continentes estará compuesta por 13 títulos. Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal.

Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Montevideo, Santiago de Chile y Zaragoza serán del 1 al 10 de diciembre, sedes físicas de esta nueva convocatoria.

Las películas que se verán son:

  • - Arreta, de Raquel Marques y María Zafra (España | 2016 | 60 min.)
    - Generación Artificial, de Federico Pintos (Argentina | 2015 | 62 min.)
    - Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá | 2016 | 82 min.)
    - Il solengo, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (Italia, Argentina | 2015 | 66 min.)
    - Inadaptados, de Kikol Grau (España | 2015 | 41 min.)
    - Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México | 2015 | 77 min.)
    - No cow on the ice, de Eloy Domínguez Serén (España | 2015 | 63 min.)

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  • - Panke, de Alejo Franzetti (Argentina, Alemania, Burkina Faso | 2016 | 46 min.)
    - Parábola del retorno, de Juan Soto (Colombia | 2016 | 41 min.)
    - Pasaia bitartean, de Irati Gorostidi Agirretxe (España | 2016 | 51 min.)
    - Placa Madre, de Bruno Varela (México, Bolivia | 2016 | 54 min.)
    - Santa Teresa y otras historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana, Estados Unidos, México | 2015 | 65 min.)
    - Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor (España | 2016 | 40 min.)

Transexualidad, cicatrices y empoderamiento; nostalgia de los Video Jockeys; relecturas alucinadas de La metamorfosis; eremitas y paisajes rurales condenados a la extinción; una aproximación inmisericorde al universo punk de Cicatriz; el lirismo al servicio de la denuncia social; las desventuras de un gallego en Suecia; la melancolía del desarraigo; los distintos soportes de la memoria; una perspectiva personal inédita del conflicto armado en Colombia; paisajes postindustriales; ecos y distorsiones del añorado Roberto Bolaño; la nimia, invisible, frontera entre locos y cuerdos.

Una excelente muestra de la complejidad del mundo actual y de la diversidad, la calidad y la audacia de las nuevas cinematografías iberoamericanas. (Entre el 1 y el 31 de diciembre habrá visionados gratuitos en streaming)

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FILMOTECA: MALETES EDUCATIVES

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Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

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La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

El passat curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

LA FILMO OFEREIX SESSIONS INFANTILS

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2016_260

El Ariqueño

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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ENTREVISTAS

Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de “El Apóstata”

Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI,y se vio en otros festivales como el de Mar del Plata.

Showtime Analytics, una solvente base de datos sobre público de cine

Showtime Analytics_CineEurope

La industria del cine de consumo masivo siente una creciente necesidad de recopilar, almacenar y analizar esos datos para obtener ventaja competitiva. Entrevista Showtime Analytics.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El Hijo de Dios”, un western bíblico futbolero sobre el bien y el mal

Crítica película El Hijo de Dios un western bíblico futbolero

El film tiene a la música como uno de sus principales aliados que no entorpece la narración y nos ayuda a buscar claras alegorías con otros temas, bajo un punto de vista ameno y agradable.

Diáspora homenajea al espléndido director colombiano Sergio Cabrera

Homenaje al director colombiano Sergio Cabrera en Diáspora Barcelona

No quepa ninguna duda de que estamos ante un director imprescindible para intentar comprender cómo se mueve el mundo y las relaciones entre las personas en diferentes temas…

“Kékszakállú”, de Gastón Solnicki; recesión económica y espiritual

Crítica de la película Kékszakállú de Gastón Solnicki

El director insiste aquí en mostrar su preferencia por el entorno familiar a la hora de abordar sus filmes, y enfocar casi todo desde el lado femenino. Filme premiado en la Mostra de Venecia.

“Una novia de Shanghai”, de Mauro Andrizzi; sinfonía callejera china

Crítica de la película Una novia de Shanghai Mauro Andrizzi

La película es una comedia dramática que mezcla algún ritual muy oculto en la sociedad china con las aventuras callejeras de un par de perdedores intentando sobrevivir el paso de los días.

“Los Nadie”, de Juan Sebastián Mesa; amistad, sueños y esperanza

Crítica de la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa

Cinco amigos protagonistas de esta historia en la que comparten muchas cosas entre sí. Una de ella es su pasión por hacer malabares en los cruces viarios de Medellín, la ciudad en la que viven.

LLEGARÁ A LAS SALAS “LA TORTUGA ROJA”

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6 diciembre 2016 - El próximo 13 de enero se estrena en cines en España "La Tortuga Roja", primera producción de Studio Ghibli fuera de las fronteras japonesas. Dirigida por el animador holandés Michael Dudok de Wit, la película se presentó en el festival de cine de Cannes, donde obtuvo el premio especial del Jurado "Una cierta mirada", y fue avalada por grandes elogios de la crítica especializada que la sitúan en lo más alto del ranking de las películas de animación de todos los tiempos.

Michael Dudok de Wit ha recibido numerosos premios internacionales a lo largo de su trayectoria como animador, incluido un Oscar y un Bafta por su cortometraje "Father and Daughter".
"La Tortuga Roja", narrada sin diálogo, muestra el ciclo de la vida y la relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la experiencia de un náufrago solitario en una isla custodiada por una misteriosa tortuga.

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JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO ESTRENÓ FILM

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5 diciembre 2016 - El cineasta argentino José Celestino Campusano estrenó en Buenos Aires su primera incursión fílmica fuera del conurbano bonaerense.
"El Sacrificio de Nehuén Puyelli" está rodada en Bariloche y mantiene el singular estilo que el director le proporciona a sus películas, de gran valor por la forma en que construye las ficciones.

En el filme, Nehuén Puyelli y su familia son de origen mapuche, Ramón Arce purga el final de una larga condena, ambos hombres cruzan sus destinos en un marco de encierro, a consecuencia de la corrupción judicial imperante en una ciudad patagónica. Una vengativa y adinerada madre se vale de todos los recursos a su alcance a fin de llevar a Nehuén a una situación límite.

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ESTRENÓ “1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS”

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5 diciembre 2016 - Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Carlos Hipólito y Eduard Fernández son algunos de los protagonistas de "1898, los últimos de Filipinas", superproducción española de Enrique Cerezo sobre un puñado de militares que se mantuvieron sitiados y sin rendirse, con el convencimiento de que la guerra de Filipinas aún no había acabado.

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CCCB: ACABÓ EL PITCHING AUDIOVISUAL

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2 diciembre 2016 - La segunda edición del Pitching Audiovisual Universitat-Indústria cerró sus puertas con un gran éxito de participación. En total, setenta de las principales empresas y entidades del sector audiovisual y 34 estudiantes de 15 centros universitarios, formaron parte de esta experiencia presentando 17 proyectos audiovisuales. El evento reunió un total de 640 personas y se han celebrado más de 100 reuniones entre el talento emergente y la industria audiovisual.

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Xavier Guitart, Presidente del Cluster Audiovisual -impulsor y organizador del evento-, destacó el salto cualitativo que han hecho los proyectos presentados en esta edición respecto a los de 2015, "este año eran proyectos creados para presentarse ante las empresas y el año pasado tenían un carácter más académico ". Guitart destacó la importancia de la iniciativa explicando que "las empresas aportan la experiencia y los estudiantes el nuevo talento y las ideas", y añadió que de cara a próximas ediciones, la convocatoria tiene la vocación de seguir internacionalizándose, abriéndose a más centros universitarios y empresas de todo el mundo.

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LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS FEROZ

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1 diciembre 2016 - El próximo 23 de enero se producirá la gala de los Premios Feroz de la asociación de informadores y cronistas de cine de España, pero ya se dio a conocer la lista de películas nominadas, entre las cuales tienen mayores posibilidades "El hombre de las mil caras" (10), "Julieta" (9) y "Tarde para la ira" (8).

Y en cuanto a las series, destacan El Ministerio del Tiempo con 8 candidaturas y Vis a vis con 5. Empatan a 3, El caso: Crónica de sucesos, Mar de plástico y Paquita Salas.
En la gala, el mítico realizador Narciso Ibáñez Serrador recibirá el Premio Feroz de Honor.

Esta edición queda integrada por 17 categorías, al haber sumado seis para reconocer a las mejores series españolas de ficción a las once categorías que ya distinguían al mejor cine español. Además, se ha creado un premio especial al mejor largometraje documental.

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DIRECTOR JAUME BALAGUERÓ RODARÁ MUSE

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1 diciembre 2016 - Charlotte Vega, Christopher Lloyd, Leonor Watling, y Joanne Whalley completan el reparto principal de "Muse", nuevo título insignia de la empresa Filmax, productora de gran parte de la carrera de Balagueró que coproduce este film con la irlandesa Fantastic Films, la francesa The Jokers Films y la belga Frajas Prods.

"Muse" representa el regreso de Balagueró a la producción cinematográfica de habla inglesa 14 años después de su thriller “Darkness”, un lanzamiento de la productora Miramax/Dimension que recaudó 22.2 millones de dólares en la taquilla de EEUU. "Muse" también representa el primer trabajo post-[REC] del director que, excepto el parántesis en 2011 con “Mientras duermes”, ha dedicado la última década a la saga cinematográfica [REC] la cual ha recaudado aproximadamente 60 millones de dólares a nivel global.

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"Muse" nos cuenta la historia de Salomon, un hombre en paro desde la trágica muerte de su novia, el cual sufre una pesadilla recurrente sobre el brutal asesinato de una mujer. Cuando ésta aparece muerta en el mundo real, Salomon buscando explicación, entra en un oscuro mundo controlado por unas figuras inspiradoras, las musas.

Producen Carlos Fernández y Laura Fernández, Brendan McCarthy, Jean-Yves Roubin y Manuel Chiche.

PALMARÉS 31 FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

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29 noviembre 2016 - Se desarrolló una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la que sus jurados decidieron otorgar, entre otros, estos premios principales por secciones:

  • Astor de Oro a la Mejor Película: "People that are not me", de Hadas Ben Aroya.
  • Mejor Director: Radu Jude por "Scarred Hearts".
  • Mejor Guion: "Paradise", de Andrey Konchalovsky.
  • Mejor Actor: Mahershala Alí por "Moonligth" de Barry Jenkins.
  • Mejor Actriz: Sonia Braga por "Aquarius" (Doña Clara), de Kleber Mendonça Filho.
  • Mejor largo de la Competencia Latinoamericana: "Martirio" de Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho y Tatiana Almeida.
  • Mejor largo de la Competencia Argentina: "El aprendiz" de Tomás De Leone.

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FILMOTECA: DOCUMENTALES ITALIA FASCISTA

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28 noviembre 2016 - Con motivo del 80 aniversario de la Guerra Civil española, la Filmoteca de Catalunya programa del ciclo "Els documentals de la Itàlia feixista sobre la guerra civil espanyola (1936-1939)", co-organizado con el Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI ) y el Istituto Luce Cinecittà. Cuatro sesiones donde por primera vez se exhiben todos los documentales producidos desde la Italia fascista sobre el conflicto. Las copias han sido localizadas por la comisaria del ciclo, Daniela Aronica, directora del CSCI, que ha hecho una búsqueda minuciosa en varios archivos europeos.

En su mayoría, como en el caso de "Il legionario italiani in Catalogna", se trata de documentales inéditos, donde domina la representación ideologizada. Sin embargo, por debajo de la superficie manipulada, estas imágenes nos brindan algunas "verdades" sobre la estrecha, pero, a la vez conflictiva complicidad entre Franco y Mussolini, y a menudo son atravesadas por contradicciones reveladoras.

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Son imágenes sorprendentes que dicen mucho de la estrecha ya la vez conflictiva complicidad y de los intereses de ambos líderes que varían en función de cuál fuera la situación interna e internacional, que en condicionaba y reorientaba la línea política en cada momento, con repercusiones inevitables en sector que ellos mismos habían convertido en una caja de resonancia de sus consignas propagandísticas, es decir, el cine.

El ciclo que presenta la Filmoteca de Catalunya dialoga idealmente con la exposición fotográfica Fu la Spagna! La mirada fascista sobre la Guerra Civil española que acoge el Museo de Historia de Catalunya hasta febrero de 2017 y también comisariada por Daniela Aronica dentro del marco del proyecto "Imágenes para la Memoria. Iconografía fascista y Guerra Civil Española (2016-2019) ", organizado por el CSCI.
(los detalles del ciclo)

PALMARÉS 23 FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN

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26 noviembre 2016 - El jurado oficial del 26 Festival de cine de Gijón, presidido por la directora catalana Judith Colell decidió entregar los siguientes premios:

Premio Principado de Asturias al Mejor Largometraje: "Glory" de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, 2016)
Premio al Mejor Director: Brillante Mendoza por "Ma’ Rosa" (Filipinas, 2016)
Premio Aisge al Mejor Actor: Casey Affleck por "Manchester Frente Al Mar" (Estados Unidos, 2016)
Premio Aisge a la Mejor Actriz: Julia Vysotskaya, por Paradise (Rusia, Alemania, 2016)
Premio al Mejor Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov por "Glory" (Bulgaria, 2016)
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía Alexander Simonov por "Paradise" (Rusia, Alemania, 2016)
Premio “Gil Parrondo” a la Mejor Dirección Artística Juraj Fábry, por "The Teacher" (República Checa, Eslovaquia, 2016)
Premio a la Mejor Banda Sonora Michal Novinski, por "The Teacher" (República Checa, Eslovaquia, 2016)
Premio Especial del Jurado: "Manchester Frente al Mar", de Kenneth Lonergan (Estados Unidos, 2016)

EN MÁRGENES… IMÁGENES FULL TIME

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23 noviembre 2016 - El Festival Márgenes y el Ayuntamiento de Madrid ponen en marcha el seminario “Imágenes Full Time”, una novedosa iniciativa en la que destacados representantes de los ámbitos de la sociología, la semiótica, la filosofía, los medios de comunicación, la literatura y la creación audiovisual reflexionarán durante dos días sobre la saturación de imágenes que nos asola.

El seminario, que en esta primera edición girará en torno al tema de la #HIPERVISIBILIDAD, tendrá lugar los días 3 y 4 de diciembre en el Auditorio de La Casa Encendida de Madrid.

El seminario “Imágenes Full Time” nace como un espacio interdisciplinar de reflexión y discusión en torno al impacto de esta superabundancia visual en la política, la cultura, la identidad y la sociedad. Si estás en Madrid y te interesa, puedes encontrar información más detallada en la web del festival.

TONI ERDMANN RECIBIÓ EL PREMIO LUX

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23 noviembre 2016 - La tercera película de la directora alemana Maden Ade, "Toni Erdmann" recibió en el Parlamento Europeo el Premio Lux a la mejor película europea del año. La película trata sobre la relación de una profesional alemana que vive y trabaja en Bucarest, donde tiene que convivir con un peculiar padre.

PREMIO MÁRGENES PARA LLUÍS ESCARTÍN

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22 noviembre 2016 - El cineasta Lluís Escartín recibirá el próximo jueves 1 de diciembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía española. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VI Festival Márgenes.
Fotógrafo andante y poeta del cine, la biografía de Lluís Escartín se podría medir en los kilómetros que ha recorrido con su cámara para registrar sus vivencias y su visión sumamente poética y personal del mundo.

Con motivo de la entrega de este galardón, el Festival Márgenes dedicará una retrospectiva online gratuita a Lluís Escartín.

EN LA HABANA: FILME DE LEÓN DE ARANOA

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21 noviembre 2016 - “Política, manual de instrucciones” se presenta en la sección Panorama Documental en la 38ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El filme de Fernando León de Aranoa, producida por Mediapro y Reposado, podrá verse en el certamen entre el 8 y el 18 de diciembre. Tras iniciar su trayectoria internacional en el Festival de Toronto y haber participado recientemente en la sección “Made in Spain” del Festival de Cine de San Sebastián, la película llega ahora a Cuba.

“Política, manual de instrucciones”, estrenada el pasado 3 de junio, es un relato desde la cocina de uno de los procesos políticos más inesperados y vertiginosos de nuestra historia reciente, un seguimiento detallado de la construcción de Podemos. Un manual práctico sobre cómo elaborar y comunicar un proyecto político en tan solo un año. La película ya está disponible en DVD y en las plataformas digitales de Filmin, Movistar+, Google Play, Youtube y Ono.

PALMARÉS 23 EDICIÓN L’ALTERNATIVA

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19 noviembre 2016 - El jurado del Festival Internacional de Cine Independiente de Barcelona, L'Alternativa decidió en esta 23 edición otorgar su máximo premio a la película "Havarie", del alemán Philip Scheffner, con una mención especial a "The Illinois Parables", de Deborah Stratman. En cuanto al mejor cortometraje, el galardón se lo llevó "Schicht", de Alex Gerbaulet (Alemania), con una mención especial a "Ondes et Silence", de David Bryant i Karl Lemieux (Canadá).

El premio de la crítica fue para "Paula", del argentino Eugenio Canevari. Y el del público para "Notes from Sometime, Later, Maybe", de Roger Gómez y Dani Resines.

HUELVA PREMIA AL DOCUMENTAL “PIZARRO”

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18 noviembre 2016 - El documental colombiano ‘Pizarro’ (Colombia, 2016), dirigido por Simón Hernández, se alzó con el Colón de Oro de la 42 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, que concedió el jurado compuesto por el actor cubano Vladimir Cruz (como presidente), la actriz Ana Fernández, el crítico de cine Joel Poblete, el cineasta y director del Festival de Cine de Guadalajara (México), Iván Trujillo; y la productora Marta Velasco.

Del mismo modo, los integrantes del jurado entregaron su Premio Especial (Carabela de Plata) a la película ‘Esteban’ (Cuba/España, 2016), ópera prima del director cubano Jonal Cosculluela, “por la capacidad de emocionar con una historia entrañable, universal y sencilla”, según se recoge en el acta.

También los espectadores de la Sección Oficial coincidieron con el jurado a la hora de valorar la cinta de Cosculluela, otorgando por votación el Premio del Público al Mejor Largometraje a ‘Esteban’.

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Por su parte, el jurado otorgó el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora mexicana Lucía Carreras por su trabajo en la película ‘Tamara y la Catarina’ (México/España, 2016). Las actrices protagonistas de esta película, Ángeles Cruz y Angelina Pérez, comparten, además, el Colón de Plata a la Mejor Actriz de la 42 edición del Festival.

De su parte, el Colón de Plata al Mejor Actor recayó en Leonardo Sbaraglia por su interpretación en la película ‘Era el cielo’ (Brasil/Argentina, 2016), dirigida por Marco Dutra.

Por último, el Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes concedió el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística al documental ‘Cinema Novo’ (Brasil, 2016), dirigido por Eryk Rocha.