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José Luis Guerín habló en Buenos Aires sobre lo que mejor conoce: el cine

abril 22, 2008 HEMEROTECA
GuerinJoseLuis
El director español acudió a Buenos Aires para presentar su película “En la ciudad de Sylvia”, que participaba en la Sección Oficial Internacional del Bafici. En conversación para varios medios habló sobre su concepción del cine.

Los silencios en el cine
“De las dos películas que aquí presento, una es el silencio absoluto y en la otra existe la posibilidad del silencio como pausa.
Había una sentencia de Robert Bresson muy bonita que decía que el cine sonoro ha inventado el silencio y es verdad porque el silencio como elemento de composición, la pausa dramática en cine, pues es un principio muy importante y que puede reemplazar incluso más efectivamente la música, que no deja de ser a veces algo muy artifical para el cine. De pronto servirte de los sonidos, de los ruidos y de las pausas de una película puede ser como la forma más organica, más consustancial al cine para crear climas, atmósferas, ritmos; entonces eso me importa mucho pero, desde luego, no es algo que haya inventado yo, pero sí que es cierto que cada vez es más difícil ver esas películas fuera del marco de los festivales porque existe esa escisión dolorosa entre la evolución del cine como forma de creación o de escritura y su evolución como forma industrial”.

Cineastas que trabajan con influencias artísticas de otros
“El lado más fastidioso de la cinefilia sería el ‘guiño fortuito’, que yo reconozco en muchos cineastas que quizás filman la Gran Vía de Madrid como si fuera la Quinta Avenida de Nueva York, porque son incapaces de ver sus calles, porque están filtrados o alienados por alguna acumulación de referencias o de diálogos que remiten a otras películas. Ese guiño es muy empobrecedor, a mi juicio, y es lo que menos justicia hace además a los creadores a los que intentan emular porque aquellos que son emulados eran tipos libres, que eran capaces de ver sus calles y ellos ya no ven calles, ven películas sólo.
Lo importante es rescatar las ideas y cómo esos cineastas se relacionaban con las cosas, pensaban las cosas, pensaban sus ciudades y las gentes. Cuando el cine, en lugar de servir para ver mejor las cosas, sirve para no ver entonces se convierte en algo endogámico, cerrado sobre sí mismo.

Los adolescentes españoles de su generación
“Mi generación yo creo que ha tardado mucho en aceptar la propia cultura española. En mi adolescencia, durante la época de Franco, éramos muy despectivos con nuestra propia cultura, idealizábamos lo que venía de fuera y nos sentíamos un poco humillados con lo propio porque eran los tiempos de la dictadura.
Soy de la generación del rock, detestaba a los cantautores españoles y catalanes, el rock y la literatura de fuera y todavía tengo enormes lagunas culturales con lo propio”.

El Western, uno de sus géneros favoritos
“Yo estoy muy agradecido al Western. Es el género de mi infancia y mi epopeya natural. Conozco mucho mejor la historia de los Estados Unidos que la de mi país porque me la contaron los Westerns; la construcción del ferrocarril, la llegada del Ponient Express, los nombres de los principales bandidos, la guerra de la secesión, los conclictos entre ganaderos y agricultores,… eso me lo ha contado el Western con una forma de gesta, de apopeya y es mi mitología natural y me siento noblemente seducido. No veo esa nobleza en el cine actual americano y tampoco ningún atisbo de cultura popular en ese cine. Creo que los Westerns con los que yo me formé tenían el gusto por la cultura popular, y eso no hay que confundirlo con cine comercial, que es distinto”.

El documental supone renovación
“Lo vivo como una renovación de la dramaturgia. Como cineasta te preguntas cómo fimar situaciones, cuerpos, diálogos y hay algo en la dramaturgia de cine clásico que se me antoja ya academicista, finiquitado para mí como cineasta. Entonces el documental viene a ayudarnos a renovar la forma de filmar personas y diálogos, y por eso necesito de ambos.
El documental importa ese aire nuevo de la realidad, de pactar con los azares, con lo aleatorio y a veces crear situaciones y diálogos en lugar de imponerlos, y de otro lado está el deseo, que viene más del cine de ficción, del control de la iluminación, de crear climas con la luz, pausas dramáticas de silencios,… entonces es en esa tesitura donde encuentro el placer del cine actual”.

La importancia del encuadre en el desarrollo de la película
“Hay una división profesional en el cine muy importante que son, por un lado, los cineastas que proceden primero por la situación y luego buscan el encuadre y los que necesitamos absolutamente del encuadre como elemento primordial de ordenar el mundo.
Admiro mucho a cineastas para quienes el encuadre es algo funcional pero en los que apenas existe la noción de encuadre, que crean la situación y la capturan como reportero con una fuerza extraordinaria. Mi forma de verlo es distinta porque el encuadre está dando una lectura, una frase, completamente distinta.

Cuando hice “En Construcción” estuve estudiando mucho de pronto cómo el valor de una frase cambia si está filmado de un lado o de otro. Se decían cosas distintas. Igual pasa si quien habla está fuera del encuadre. A mí me gusta mucho, al acabar una película, seguir rodando solo con el registrador sonoro porque luego en el montaje se puede transformar de alguna manera las imágenes con lo que se escucha fuera de campo. Esa es la operación esencial del cine: ver y escuchar”.
Bresson decía siempre también que había que dar siempre prioridad o al ojo o al oído, que en paridad se anulaban porque a veces hay más tensión en lo que ves y otrasen lo que oyes”.

El “factor tiempo” en la narración cinematográfica
“El tiempo es otro tema esencial del cine. Sea el tema que sea el que se trate, el tema de discusión final siempre acaba siendo el tiempo porque es un extraño milagro. Quiero decir que lo que hace el cine es capturar trozos de tiempo.
Recuerdo el vértigo que me produjo la primera vez que leí un manual de cine en el que la primera clase era la definición del plano y lo definía así: ‘un plano es un trozo de tiempo y espacio’. Aparte del vértigo, me fascinó. Luego, todo lo que seguía casi me parecía banal comparado con la fuerza que tenía esta frase.

El tiempo en la vida es irreversible, fluye, se escapa, es efímero y el cine tiene ese gran misterio que es capturar un trozo de tiempo que queda dentro de un plano y preservarlo del tiempo fugitivo. El cine son huellas de luz y eso lo tiene en común también con la fotografía. La intimidad que tiene con lo real es algomuy específico por eso yo no llego a entender como cine los dibujos animados o el cine hecho en ordenador, que es otro arte igual de maravilloso quizá o más, pero es otra cosa, responde a otra ética, a otra moral”.

©José Luis García/Cinestel.com   Buenos Aires-Argentina

La información: lo primero para poder elegir

PELÍCULA DE ESTRENO EN ARGENTINA

Relatos Salvajes, estreno

CINE INUSUAL – BRASIL – MARFICI

Inusual BrasilDesde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.
Este mes de agosto, doble programa. Todos los viernes en el Espacio Audiovisual del Casal do Brasil, aquí.
Y en Mar del Plata dentro de las actividades del X Marfici, aquí.Inusual_Brasil

‘CINEASTAS CONTADOS’ EN ROSARIO

Cineastas contadosLa exposición Cineastas Contados del fotógrafo Oscar Fernández Orengo presenta 50 retratos de cineastas españoles que configuran un recorrido visual a través de la historia del cine en español. Se trata de fotografías en blanco y negro y formato panorámico que retratan a los personajes en sus entornos cotidianos, espacios de su elección, consiguiendo de este modo una aproximación al ámbito más íntimo y personal de quienes habitualmente se sitúan detrás de la cámara.
Ahora llega hasta el 30 de agosto a la ciudad argentina de Rosario con algunas proyecciones de películas que estarán acompañadas por una charla a cargo de Alicia Haydée Ovando. Produce el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España y organizan la Universidad Nacional de Rosario y la Embajada de España en Argentina.
Conoce ubicación y horarios, aquí.Cineastas_contados

PASES DE “PICHUCO” EN BUENOS AIRES

Este año se conmemora del centenario del natalicio del gran bandeonista argentino Aníbal Troilo "Pichuco", uno de los mejores compositores y arreglistas del tango y la música argentina. Como previo a su estreno en el cine Gaumont y en los Espacios INCAA de todo el país, se están ofreciendo en la capital, en Sydney y en Córdoba algunas proyecciones del documental que a modo de homenaje dirigió el realizador Martín Turnes. Más información sobre lugares y horarios, en la web de la película, aquí.Anibal Troilo

FILMOTECA: EL CINE DE BILLY WILDER

Billy WilderCon la presentación en persona el pasado martes 1 de julio a cargo del cineasta Volker Schlöndorff de la filmación que hizo, juntamente con Gisela Grischow, de la larga conversación con Billy Wilder que mantuvo en 1988, comenzó en la Filmoteca de Catalunya un extenso ciclo dedicado al cine del gran cineasta que se prolongará hasta el 31 de agosto.
El director de "L'apartament" es una referencia para cualquier cinéfilo, el epicentro de un mundo integrado por sus películas como guionista, las que han sido objeto de su influencia y, sobre todo, las obras maestras que dirigió cuando se instaló en Hollywood huyendo del nazismo, desde la mencionada "L'apartament" hasta "Sunset Boulevard".
Wilder es el responsable de una buena parte de los mitos de Marilyn Monroe y Audrey Hepburn, de la nada extraña pareja integrada por Jack Lemmon y Walter Matthau, y de algunas escenas que han pasado a la historia del cine por su humor vitriólico con el cual retrata la naturaleza humana.
"Some like it hot" acaba con una frase que ha hecho fortuna: "Nadie es perfecto". Su director tiene el mérito de contradecirla.
Más información sobre los ciclos, aquí.Billy_Wilder

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PARA LOS USUARIOS DE TWITTER

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“BETIBÚ”, PELÍCULA DE MIGUEL COHAN

Betibu Afiche

“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

Conducta Daranas

FILME “FANTASMAS DE LA RUTA”

Fantasmas de la ruta

“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

La Gran Bellezza

ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

¡QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO!

Che strano_

LA SITUACIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Cine Espanol

EL DOCUMENTAL “MANAKAMANA”

Manakamana

“UNA FAMILIA DE TOKIO” – YAMADA

Una familia de Tokio

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

ENTREVISTAS

“Hawaii” de Marco Berger; obsesión y deseo en un entorno de represión

Hawaii de Marco Berger

Eugenio y Martín son dos chicos que fueron amigos durante la infancia y que se reencuentran por casualidad al cabo de un tiempo bastante prolongado.

“Marea Baja” de Paulo Pécora; enigmas y misterios en el Delta

Marea Baja de Paulo Pécora

Un delincuente busca refugiarse en algún rincón poco accesible de la zona del Delta del Paraná, huyendo de los cómplices de un robo que lo buscan para cobrar su parte del botín.

“Mauro” de Hernán Rosselli; ideas de falsificación con verosimilitud

Mauro de Hernán Rosselli

Mauro es un estafador que camina por las calles y compra cosas con dinero falso. Tiene problemas con las drogas y acaba de conocer a Paula con quien entabla una relación.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Salada” de Juan Martín Hsu; la esencial integración de la inmigración

La Salada de Juan Martín Hsu

Estamos ante una película que nos revela las virtudes de vivir en la diversidad, pero también la fragilidad y las debilidades que en sus personajes provoca el desarraigo.

“Jauja” de Lisandro Alonso; cuando el pasado se desvanece y el futuro carece de sentido

Jauja con Viggo Mortensen

El film incorpora elementos novedosos en su filmografía, como puede ser la aparición de actores con experiencia, con Viggo Mortensen a la cabeza.

“La mañana no comienza aquí” de Iván Ávila Dueñas; viaje al entorno

La mañana no comienza aquí de Iván Ávila Dueñas

El film forma parte de ese cine paralelo al de entretenimiento que está basado en la imaginación del espectador y que, en este caso, compara la vida de dos chicas de alrededor de 20 años que viven en entornos disímiles.

“Mateo” de María Gamboa; atrapado en el mundo de la delincuencia

Mateo de María Gamboa

El film es una crónica de la peligrosa vida de un adolescente de 16 años metido en negocios turbios de la mano de su tío, quien lo ha introducido en el trabajo de extorsionar a comerciantes locales.

“Betibú” de Miguel Cohan; la difícil tarea de buscar quién fue el asesino

Betibú, de Miguel Cohan

La película es la adaptación o simplificación de la novela homónima de la talentosa escritora Claudia Piñeiro quien coloca a sus personajes en una situación extrema.

“Los Ángeles” de Damian John Harper; la violencia como vida social

Los Ángeles de Damian John Harper

Esta impactante película nos habla sobre unas comunidades rurales en México que están atrapadas en sucesivos ciclos violentos sin que a simple vista se vislumbre una solución al respecto.

“Las búsquedas” de José Luis Valle; soportando el sentimiento de pérdida

Las Búsquedas de José Luis Valle

Venganza y redención. Esas son las dos palabras claves que recorren todo el relato de esta nueva película del director de “Workers”.

“Conducta” de Ernesto Daranas; ética, honestidad y dignidad

Conducta de Ernesto Daranas

Chala es un niño de once años que vive con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para sostenerse económicamente, estando su vida está compuesta por dos ejes en conflicto permanente.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Omar” de Hany Abu-Assad; amor, delación y traición

Omar de Hany Abu-Assad

Omar está tan cautivado por Nadia que es capaz de esquivar las balas de los vigilantes y trepar por el muro que divide los territorios ocupados de Cisjordania.

“Sapos y culebras” de Francisco Avizanda; vivir en la casita de papel

Sapos y Culebras de Francisco Avizanda

Ariadna Cabrol interpreta a Rebeca, una chica bien, consentida por sus padres separados, que sufre las consecuencias de la ruina paterna.

“Susurros tras la pared” de Grzegorz Muskala; el terror del inexperto

Susurros tras la pared de Grzegorz Muskala

Estamos ante un thriller romántico y psicológico que mezcla temas como la soledad, el misterio, las relaciones, la sexualidad y la violencia.

“Destino Marrakech” de Caroline Link; los sentimientos en la distancia

Exit Marrakech de Caroline Link

La cineasta alemana enfrenta en esta película un problema de relaciones paternofiliales abordándolo desde el aislamiento que supone un encuentro de padre e hijo en la distancia.

ESTRENA EN ESPAÑA ‘EN UN PATIO DE PARÍS’

Un patio en París22 agosto 2014 - Llega a las salas españolas la película protagonizada por Catherine Deveuve y Gustave Kervern, "En un patio de París". Está dirigida por Pierre Salvadori y narra el desarrollo de una relación de amistad entre una inquilina de un edificio y el portero que acaba de llegar para ejercer ese trabajo habiéndose dedicado a la música la mayor parte de su vida.
Ella es una prejubilada, generosa e implicada, que divide su tiempo entre los servicios sociales y la comunidad de propietarios. Al descubrir una grieta en la pared del salón comienza a sospechar que el edificio pueda derrumbarse.
A medida que pasan los días un sentimiento protector crece dentro de Antoine, el portero, que teme ver a Mathilde deslizarse hacia la locura.
Salvadori manifestó que quería llegar "a un microcosmos algo destartalado. A ese patio que, visto a través de una lupa, puede ser un concentrado de la época y, sobre todo, del miedo difuso en el que vivimos".
La película destaca por la empatía que muestran los dos protagonistas a la hora de abordar sus papeles, con un guión basado en la comedia que poco a poco va avanzando hacia los desordenes y la confusión.Un patio en_París

CAFE (CANTOS DE HUMO) EN BIARRITZ

Hatuey Viveros_Lavielle20 agosto 2014 - El largometraje documental del mexicano Hatuey Viveros Lavielle, "Café (Cantos de Humo)", formará parte de la sección oficial de documentales de la 23ª edición del Festival de Cine y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) que este año se desarrollará del 29 de septiembre al 5 de octubre.
En la película, las vidas y problemas sociales de las comunidades indígenas modernas se mezclan con los rituales seculares y sagrados. "Café" retrata las tradiciones y los valores de una familia en una comunidad en la Sierra de Puebla. Jorge termina de estudiar Derecho este año y piensa salir en busca de su desarrollo profesional; sin embargo, sabe que eso implica dejar atrás a la comunidad a la que ha tratado de ayudar. Jorge ha decidido esperar a que toda la familia se reúna, tal como lo marca la tradición, en el segundo aniversario luctuoso de su padre para tomar una decisión. Más pormenores sobre el film, aquí.
El tema de salvar las lenguas indígenas de México es la clave para que Viveros decidiera grabar este proyecto cinematográfico: "Cuando yo me reencontré con Jorge, que es abogado, él ya estaba en el tema de la recuperación de la lengua, dedicándose a apoyar a esas personas que se aferran a su dialecto y que luego son víctimas de estafas” -declaró.
Después de casi un año de filmación, fue que el realizador decidió titular a su filme "Café". "En la comunidad se bebe todo el tiempo y en la película siempre que se trata un tema crucial e íntimo de la familia está presente, además ellos tienen cultivos de este grano, por ahí es que nace el título”.
Curiosamente, el realizador mantiene todavía inédito en España su primer largometraje de ficción protagonizado por la actriz de Reus Aida Folch. "Mi universo en minúsculas" trata sobre una joven catalana que emigra a Ciudad de México.Cafe Cantos de Humo

CORAZÓN DE HONOR PARA GARCÍA BERNAL

Gael García Bernal18 agosto 2014 - El afamado actor mexicano Gael García Bernal recibió en el marco del 20º Festival de Cine de Sarajevo (Bosnia) el Corazón de Honor que el certamen entrega todos los años a figuras relevantes de la cinematografía a nivel mundial. El director de la muestra, Mirsad Purivatra, dijo que el intérprete es alguien "que está intentando cambiar el mundo", según reportó el sitio Cineuropa.
Por su parte, García Bernal expresó en el acto de entrega que "es muy extraño estar aquí porque vamos a mostrar 'Amores Perros', una película que se hizo cuando tenía 19 años, que es hace dieciséis. Y se convirtió en esta película que se ha visto por todo el mundo. Cuando estuvimos rodándola, nunca llegamos a pensar que alguna vez se exhibiría aquí, 16 años después con toda esta gente guapa. ¡Hvala vam puno!".Gael Sarajevo

LOCARNO PREMIA A NAVAJAZO Y LOS HONGOS

Ricardo Silva17 agosto 2014 - El jurado de la sección Cineaste del Presenti del 67 Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza) entregó su Leopardo de Oro a "Navajazo" del mexicano Ricardo Silva (foto), una cinta que presenta un apocalipsis imaginado a través de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde sólo se tienen a ellos mismos y lo único que comparten es el deseo de seguir viviendo, sin importar el costo. Un director de videohomes, un yonqui en la canalización del río Tijuana, un coleccionista de juguetes y un viejo satánico que toca canciones en un teclado Casio, son algunos de los sobrevivientes. Filme que mezcla el documental y la ficción para presentar un retrato de los marginados que viven en Tijuana, ciudad fronteriza del norte de México.
El premio especial del jurado fue para "Los Hongos" del colombiano Oscar Ruiz Navia, un drama sobre un grafitero que pierde su trabajo por haber robado unos botes de pintura.
El jurado del concurso internacional, presidido por el italiano Gianfranco Rossi, premió con el Leopardo al mejor director al portugués Pedro Costa por "Cavalo Dinheiro" e hizo una mención especial a la película "Ventos de Agosto" del brasileño Gabriel Mascaro.
Siguiendo la línea del jurado del año anterior de otorgar el premio principal a una propuesta extravagante e inusual, este año el Leopardo de Oro ha recaído en una película de Filipinas que tiene una duración de casi seis horas. "From what is before" es un film en blanco y negro de Lav Díaz que describe el accionar de un barrio rebelde poco antes del ascenso al poder de Ferdinand Marcos.
El cineasta español Víctor Érice fue reconocido por su trayectoria con una retrospectiva.Locarno_2014

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Gente de bien17 agosto 2014 - El colombiano Franco Lolli logró en Lima el premio a la mejor película de ficción por "Gente de Bien" (foto), la historia de un niño de 10 años que apenas conoce a su padre. En una amena ceremonia de clausura con numerosas anécdotas, el resto de premios adjudicados fueron: Mención especial del jurado para "Jauja" de Lisandro Alonso (Argentina); mejor director, Manuel Nieto Zas (Uruguay) por "El lugar del hijo" (los dos agradecieron el premio vía conexión de Internet); mejor actriz Leandra Leal y mejor actor Milhen Cortaz, ambos protagonistas de "El lobo detrás de la puerta" (Brasil); mejor guión "Tierra en la lengua" de Rubén Mendoza (Colombia); mejor fotografía Inti Briones (Chile) por "Las niñas Quispe"; mejor ópera prima "Güeros" de Alonso Ruizpalacios; primer premio del público, "Conducta" de Ernesto Daranas (Cuba), y segundo premio "Relatos Salvajes" de Damián Szifron (Argentina); premio de la crítica internacional para "Las niñas Quispe"; mejor documental "Eco de la montaña" de Nicolás Echevarría (México) y una mención especial para "El color que cayó del cielo" de Sergio Wolf (Argentina).

MORELIA REVELA TODA SU PROGRAMACIÓN

Morelia 201416 agosto 2014 - Del 17 al 26 de octubre próximos se llevará a cabo la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (México) y ya se conocen los títulos participantes en sus distintas secciones. En largometraje documental destaca "Café (Cantos de Humo)" de Hatuey Viveros, aunque también hay desde propuestas reivindicativas hasta históricas.
En cuanto a largometrajes mexicanos de ficción se verán, entre otros, "Los Ausentes" de Nicolás Pereda; "Carmín Tropical" de Rigoberto Perezcano; "El comienzo del tiempo" de Bernardo Arellano; "En la estancia" de Carlos Armella"; "Las Oscuras Primaveras" de Ernesto Contreras; "Yo soy la felicidad de este mundo" de Julián Hernández; y "Güeros" (foto) de Alonso Ruizpalacios.Gueros Alonso Ruizpalacios

MURIÓ LA ACTRIZ COLUMBA DOMÍNGUEZ

Columba_Dominguez14 agosto 2014 - Los obituarios de gente importante en el cine se están sucediendo a lo largo de los últimos 10 días y ahora tenemos que lamentar el fallecimiento durante una convalecencia hospitalaria de Columba Domínguez a los 85 años de edad, gran actriz de la denominada Época de Oro del Cine Mexicano, quien fue descubierta para el celuloide por Emilio "Indio" Fernández, director con el que se casó y tuvo una hija, Jacaranda, que en 1978 falleció trágicamente al caer desde el cuarto piso de un edificio, en circunstancias que nunca fueron aclaradas.
Anterior a eso, las infidelidades del Indio provocaron la separación de ambos y, tiempo más tarde, se rumoreó un supuesto romance de la actriz con el español Paco Rabal a quien Emilio el Indio se acercó dispuesto a pegarle dos tiros y matarlo. Sólo la mediación inmediata y personal de Luis Buñuel evitó la tragedia. Y es que, muchas veces la realidad parece superar a la ficción.
Imcine informó que está por estrenar el corto "Ramona" de Giovanna Zacarías, que será la última aparición de la famosa intérprete en una producción cinematográfica. (foto reciente, Imcine)Columba Dominguez

PREMIOS EN EL FESTIVAL DE CALANDA

Calanda Festival 201414 agosto 2014 - El Festival de Cine 22 x Don Luis de Calanda (Teruel) celebró del 3 al 9 de agosto su décima edición y algunos días después ha dado a conocer su palmarés en el que destacan el premio del público al mejor largometraje para "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba; el premio a la mejor dirección y equipo para "La jaula de oro" del mexicano de origen español Diego Quemada-Diez; mejor guión "O ouro de tempo" de Xavier Bermúdez y un reconocimiento a la actriz protagonista del film "Ida" del polaco Pawel Pawlikowski. La periodista televisiva Rosa María Calaf y el ex-jefe de difusión del ICAA Manuel Llamas, recibieron sendos homenajes.

FALLECIÓ LA GRAN ACTRIZ LAUREN BACALL

Lauren Bacall13 agosto 2014 - Justo un día después del fallecimiento de Robin Williams se tuvieron noticias de la muerte de la gran actriz de Hollywood Lauren Bacall a los 89 años a causa de un fallo cerebrovascular. Bacall fue la segunda esposa del mítico Humpfrey Bogart, con quien tuvo dos hijos y más tarde se casó con Jason Robards del que se divorció 8 años después debido a los problemas con el alcohol que padecía el actor. Ascendió a la fama luego del estreno en el año 1946 de "The big sleep", película cuyo título tuvo traducciones tan dispares como "El gran sueño" o "Al borde del abismo". Lógicamente la relación de sus películas es muy amplia y por esa trayectoria recibió un Oscar honorífico en 2009.

“WAKOLDA” MULTIPREMIADA EN LOS CÓNDOR

Cóndor_201413 agosto 2014 - La película de Lucía Puenzo, "Wakolda", que en España fue estrenada como "El médico alemán", obtuvo en la ceremonia de los 62 Premios Cóndor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina un total de 7 premios: Mejor película, dirección, revelación femenina (Florencia Bado), guión adaptado, fotografía, actriz (Natalia Oreiro) y actor de reparto (Guillermo Pfening). "La Reconstrucción" logró el de Mejor guión original (Juan Taratuto) y actor (Diego Peretti). "Puerta de Hierro; el exilio de Perón" consiguió el de Mejor actriz de reparto (Victoria Carreras), dirección de arte y vestuario; "Metegol", Mejor sonido y Mejor montaje; el de Revelación masculina, exaequo para Pablo Pinto (De Martes a Martes) y Diego Vegezzi (María y el Araña); Ópera Prima, "Por un tiempo" de Gustavo Garzón; Documental, "La chica del sur" de José Luis García" y "Mercedes Sosa: la voz de Latinoamérica"; Música Original, "la vida anterior"; Cortometraje, "María" de Mónica Lairana; Película Iberoamericana, "Tabú" de Miguel Gomes (Portugal); y Filme en Lengua Extranjera, "Blue Jasmine" de Woody Allen.
El acto se inició con un emotivo homenaje a Estela Carlotto y hubo reconocimientos especiales individuales para la actriz Susana Giménez, los directores Sergio Renán y Adolfo Aristaráin, las también actrices Cipe Lincovsky y Mercedes Carreras y el periodista Francisco "Pancho" Loiacono.Cóndor 2014

MURIÓ EN SU DOMICILIO ROBIN WILLIAMS

Robin Williams12 agosto 2014 - Gran comediante y muy popular entre los seguidores del cine, el actor estadounidense Robin Williams falleció este lunes, según se cree, como colofón a una larga depresión que arrastraba desde hacía décadas porque, como había reconocido en público, padecía adicción al alcohol y a la cocaína. Incluso en 2011 participó en un especial televisivo llamado "Curiosidad: ¿Cómo funcionan las drogas?" de la BBC para Discovery Channel. Según un informe preliminar de la investigación, la muerte habría sido un suicidio por asfixia a falta de un análisis forense más detallado. En los últimos tiempos, había tenido también algunos problemas de salud derivados de su estilo de vida.
Nació en Chicago (Illinois) hace 63 años y será recordado por películas como "Mrs. Doubtfire", "El Club de los Poetas Muertos" o "Good Morning Vietnam", entre muchas otras. Su padre fungió como directivo de una empresa de automóviles y él creció en un ambiente económicamente holgado, lo que le permitió simultanear estudios con la práctica de la actuación. Trabajó junto a algunos de los mejores intérpretes de los Estados Unidos de América.Robin_Williams

ALISTAN EN MÉXICO EL PREMIO FÉNIX

Premio Iberoamericano Fénix8 agosto 2014 - La comunidad cinematográfica de Iberoamérica se alista para reunirse el próximo 30 de octubre en el Teatro de la Ciudad de México, sede de la primera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, un reconocimiento anual e independiente creado por Cinema23 que promueve al cine hecho en América Latina, España y Portugal, que destaca y reconoce a los profesionales que lo realizan.
En compañía de personalidades de la comunidad cinematográfica internacional como Daniel Giménez Cacho, Cecilia Suárez, Juana Acosta, Ernesto Alterio, Dolores Heredia y Diego Quemada-Diez, Cinema23 anunció de manera oficial los detalles de la primera edición de esta entrega de galardones que buscan dar visibilidad internacional al cine hecho en Iberoamérica, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.
“En nuestra región tenemos una gran variedad de cinematografías con formas y lenguajes distintos que no siempre alcanzamos a ver en nuestros países y que en muchos casos reflejan parte de lo que somos. En este sentido, el Premio iberoamericano de cine Fénix ofrece una plataforma que puede crear un espacio de encuentro mientras se generan una fuerza y mercado comunes”, expresó Ricardo Giraldo, Director General de Cinema23.
El Premio iberoamericano de cine Fénix contará con 12 categorías: Película, Dirección, Actor, Actriz, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música y Vestuario así como Documental. Además se entregarán 4 reconocimientos especiales: al Festival Iberoamericano que será decidido por un consejo de Cinema23; al Trabajo Crítico otorgado por FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica); el Reconocimiento de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y el Reconocimiento a la Trayectoria que es otorgado por las diferentes academias y asociaciones de cine de los diferentes países de la región convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La preselección de películas está integrada por 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de los 22 países de Iberoamérica, los cuales serán considerados para estar nominados en alguna de las 12 categorías del Premio iberoamericano de cine Fénix.
Dicha preselección se filtró de más de 800 largometrajes de ficción y documental de toda la región, proceso que requirió de una gran dedicación por parte de gente de festivales, programadores, academia, crítica y promoción.
Los galardonados, que serán revelados en el Teatro de la Ciudad de México, recibirán una pieza diseñada por el reconocido artista brasileño Artur Lescher. El Premio, hecho en hierro carbonizado, representa un huevo de Ave Fénix, que toma como inspiración a este animal mitológico que renace de sus propias cenizas, una y otra vez, y el cual evoca al cine como un arte en el que muchos ciclos comienzan y terminan de forma continúa, en un proceso único.
La gala de premiación del Premio iberoamericano de cine Fénix será transmitida en vivo por E! Entertainment Television para llegar a más de 200 millones de personas en México y Latinoamérica, la cual estará apoyada por el Gobierno de la Ciudad de México. También será transmitida para Estados Unidos y Canadá a través del canal Cinelatino y para la República Mexicana por el Canal 52.Premio Fénix Rueda Prensa