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José Luis Guerín habló en Buenos Aires sobre lo que mejor conoce: el cine

abril 22, 2008 HEMEROTECA
GuerinJoseLuis
El director español acudió a Buenos Aires para presentar su película “En la ciudad de Sylvia”, que participaba en la Sección Oficial Internacional del Bafici. En conversación para varios medios habló sobre su concepción del cine.

Los silencios en el cine
“De las dos películas que aquí presento, una es el silencio absoluto y en la otra existe la posibilidad del silencio como pausa.

Había una sentencia de Robert Bresson muy bonita que decía que el cine sonoro ha inventado el silencio y es verdad porque el silencio como elemento de composición, la pausa dramática en cine, pues es un principio muy importante y que puede reemplazar incluso más efectivamente la música, que no deja de ser a veces algo muy artifical para el cine. De pronto servirte de los sonidos, de los ruidos y de las pausas de una película puede ser como la forma más organica, más consustancial al cine para crear climas, atmósferas, ritmos; entonces eso me importa mucho pero, desde luego, no es algo que haya inventado yo, pero sí que es cierto que cada vez es más difícil ver esas películas fuera del marco de los festivales porque existe esa escisión dolorosa entre la evolución del cine como forma de creación o de escritura y su evolución como forma industrial”.

Cineastas que trabajan con influencias artísticas de otros
“El lado más fastidioso de la cinefilia sería el ‘guiño fortuito’, que yo reconozco en muchos cineastas que quizás filman la Gran Vía de Madrid como si fuera la Quinta Avenida de Nueva York, porque son incapaces de ver sus calles, porque están filtrados o alienados por alguna acumulación de referencias o de diálogos que remiten a otras películas. Ese guiño es muy empobrecedor, a mi juicio, y es lo que menos justicia hace además a los creadores a los que intentan emular porque aquellos que son emulados eran tipos libres, que eran capaces de ver sus calles y ellos ya no ven calles, ven películas sólo.
Lo importante es rescatar las ideas y cómo esos cineastas se relacionaban con las cosas, pensaban las cosas, pensaban sus ciudades y las gentes. Cuando el cine, en lugar de servir para ver mejor las cosas, sirve para no ver entonces se convierte en algo endogámico, cerrado sobre sí mismo.

Los adolescentes españoles de su generación
“Mi generación yo creo que ha tardado mucho en aceptar la propia cultura española. En mi adolescencia, durante la época de Franco, éramos muy despectivos con nuestra propia cultura, idealizábamos lo que venía de fuera y nos sentíamos un poco humillados con lo propio porque eran los tiempos de la dictadura.
Soy de la generación del rock, detestaba a los cantautores españoles y catalanes, el rock y la literatura de fuera y todavía tengo enormes lagunas culturales con lo propio”.

El Western, uno de sus géneros favoritos
“Yo estoy muy agradecido al Western. Es el género de mi infancia y mi epopeya natural. Conozco mucho mejor la historia de los Estados Unidos que la de mi país porque me la contaron los Westerns; la construcción del ferrocarril, la llegada del Ponient Express, los nombres de los principales bandidos, la guerra de la secesión, los conclictos entre ganaderos y agricultores,… eso me lo ha contado el Western con una forma de gesta, de apopeya y es mi mitología natural y me siento noblemente seducido. No veo esa nobleza en el cine actual americano y tampoco ningún atisbo de cultura popular en ese cine. Creo que los Westerns con los que yo me formé tenían el gusto por la cultura popular, y eso no hay que confundirlo con cine comercial, que es distinto”.

El documental supone renovación
“Lo vivo como una renovación de la dramaturgia. Como cineasta te preguntas cómo fimar situaciones, cuerpos, diálogos y hay algo en la dramaturgia de cine clásico que se me antoja ya academicista, finiquitado para mí como cineasta. Entonces el documental viene a ayudarnos a renovar la forma de filmar personas y diálogos, y por eso necesito de ambos.
El documental importa ese aire nuevo de la realidad, de pactar con los azares, con lo aleatorio y a veces crear situaciones y diálogos en lugar de imponerlos, y de otro lado está el deseo, que viene más del cine de ficción, del control de la iluminación, de crear climas con la luz, pausas dramáticas de silencios,… entonces es en esa tesitura donde encuentro el placer del cine actual”.

La importancia del encuadre en el desarrollo de la película
“Hay una división profesional en el cine muy importante que son, por un lado, los cineastas que proceden primero por la situación y luego buscan el encuadre y los que necesitamos absolutamente del encuadre como elemento primordial de ordenar el mundo.
Admiro mucho a cineastas para quienes el encuadre es algo funcional pero en los que apenas existe la noción de encuadre, que crean la situación y la capturan como reportero con una fuerza extraordinaria. Mi forma de verlo es distinta porque el encuadre está dando una lectura, una frase, completamente distinta.

Cuando hice “En Construcción” estuve estudiando mucho de pronto cómo el valor de una frase cambia si está filmado de un lado o de otro. Se decían cosas distintas. Igual pasa si quien habla está fuera del encuadre. A mí me gusta mucho, al acabar una película, seguir rodando solo con el registrador sonoro porque luego en el montaje se puede transformar de alguna manera las imágenes con lo que se escucha fuera de campo. Esa es la operación esencial del cine: ver y escuchar”.
Bresson decía siempre también que había que dar siempre prioridad o al ojo o al oído, que en paridad se anulaban porque a veces hay más tensión en lo que ves y otrasen lo que oyes”.

El “factor tiempo” en la narración cinematográfica
“El tiempo es otro tema esencial del cine. Sea el tema que sea el que se trate, el tema de discusión final siempre acaba siendo el tiempo porque es un extraño milagro. Quiero decir que lo que hace el cine es capturar trozos de tiempo.
Recuerdo el vértigo que me produjo la primera vez que leí un manual de cine en el que la primera clase era la definición del plano y lo definía así: ‘un plano es un trozo de tiempo y espacio’. Aparte del vértigo, me fascinó. Luego, todo lo que seguía casi me parecía banal comparado con la fuerza que tenía esta frase.

El tiempo en la vida es irreversible, fluye, se escapa, es efímero y el cine tiene ese gran misterio que es capturar un trozo de tiempo que queda dentro de un plano y preservarlo del tiempo fugitivo. El cine son huellas de luz y eso lo tiene en común también con la fotografía. La intimidad que tiene con lo real es algomuy específico por eso yo no llego a entender como cine los dibujos animados o el cine hecho en ordenador, que es otro arte igual de maravilloso quizá o más, pero es otra cosa, responde a otra ética, a otra moral”.

©José Luis García/Cinestel.com   Buenos Aires-Argentina

José Luis Guerín

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2015

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Cumplimos una década!

PALMARÉS DOCSBARCELONA 2016

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Producciones latinoamericanas tuvieron las preferencias de los jurados a la hora de premiar en la edición del DocsBarcelona correspondiente este año 2016. Esta es la relación de galardonados:

La Familia Chechena

Mejor Película "La Familia Chechena" del argentino Martín Solá, documental radical que transmite la vibración de un territorio oprimido.

El Cuarto de los Huesos

Premio Amnistía Internacional y Mención Especial del Jurado para "El cuarto de los huesos", de la realizadora salvadoreña Marcela Zamora.

Call me Marianna

Premi Nou Talent para "Call me Marianna", de la directora polaca Karolina Bielawaska.

Paciente

Mejor Película Latitud DocsBarcelona, "Paciente" del director colombiano Jorge Caballero. (reseña)

Metamorphosis

Premio del Público para la producción catalana "Metamorphosis" de Manuel Pérez.

PELÍCULAS DE ESTRENO EN ARGENTINA

"Algunas Chicas" (26/05)

Algunas Chicas

"Mecánica Popular" (28/04)

Alejandro Agresti

"Al Final del Túnel" (21/04)

Al final del túnel 28

"Kóblic" (Ricardo Darín) (14/04)

Koblic 28

"El Abrazo de la Serpiente"(18/02)

El Abrazo de la Serpiente 28

EL CINE EN CASA DE AMÉRICA MADRID

Melaza Carlos Lechuga

Hasta el 22 de junio, cada miércoles a las 20h., Casa de América proyecta la película "Melaza", del cubano Carlos Lechuga, que estrena en España en exclusiva dentro de su interesante ciclo 'Rupturas'.
(Quiero saber +)

Este lunes 30 de mayo a las 19.30 se pre-estrena la película "La Distancia más Larga" de Claudia Pinto, que luego se ofrecerá en programación regular de jueves a sábado a las 20h. hasta el 18 de junio. (saber +)

Por otro lado, el martes 31 de mayo a las 19h. se presenta el libro 'La Piel Quemada' del periodista Eduardo Moyano, con una posterior proyección de la película "Los niños de Morelia" del director Juan Pablo Villaseñor. (saber +)

Igualmente con entrada libre hasta completar aforo, los días 3 y 4 de junio a las 17h. se exhibe "Las viudas de los jueves", película del reconocido cineasta argentino Marcelo Piñeyro. (saber +)

Las Viudas de los Jueves

FILMOTECA AMB BERTRAND TAVERNIER

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Bertrand Tavernier, el cinema i res més. Sí, i res més, com a "La vie et rien d’autre". Perquè el cinema, quan és més interessant, és perquè es confon amb la vida, ens la fa comprendre, fins i tot ens la fa viure més intensament. I escoltar Bertrand Tavernier parlant de cinema és escoltar algú enamorat de la vida.

En el darrer festival de Cannes, Tavernier presentava un film de muntatge que és una història del cinema francès. Ell reivindica autors i títols menystinguts. La seva paleta de gustos i admiracions és àmplia i té poc a veure amb la de la Nouvelle Vague, que, de manera interessant però sectària, va silenciar una part molt important del cinema del país, una part de la història de França. Amb Tavernier, a través dels seus films però també gràcies als que ha escollit, tots podem redescobrir-la.

El cicle de la Filmoteca de Catalunya comença el mes de juny i continua el juliol amb L’horloger de Saint Paul, Ça commence aujourd’hui, Capitaine Conan, Pattes blanches, Le journal d’une femme en blanc, Olivia i La Verité sur Bebé Donge. (+ infomació)

Bertrand Tavernier2

FILMOTECA: RIPSTEIN I GARCIADIEGO

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El cicle Arturo Ripstein / Paz Alicia Garciadiego: melodrama sense límits de la Filmoteca de Catalunya està dedicat als treballs que el cineasta i la guionista han creat plegats des de 1985, una obra coherent, dramàtica i amb un humor soterrat sota una desesperació evident. L’homenatge inclou el seu últim treball: La calle de la amargura (2015) (ressenya) que els autors van presentar a la Filmoteca el dimarts 26 d’abril. I el dimecres 27 vam gaudir d’una classe magistral impartida per Ripstein i Garciadiego a la sala Laya en la qual ens parlaven de les seves experiències cinematogràfiques i el paper que juga la complexa societat mexicana en les seves pel·lícules.
L'any 2008 vam publicar a Cinestel una entrevista exclusiva amb el cineasta (aquí).
Més informació sobre aquest complet cicle de pel·licules fins el 31 de maig, al web de la Filmoteca.

SOMCINEMA: CONVOCATÒRIA 2016

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Fins el 30 de juny està obert el període de presentació de produccions audiovisuals per a la 7a edició Som Cinema, Mostra de Cinema i Audiovisual Català, en les categories de Curtmetratge de ficció, Documental curtmetratge, Documental llargmetratge i Llargmetratge de ficció. Les produccions que superin la fase de selecció participaran en les corresponents seccions competitives, que se celebraran a Lleida del 19 al 23 d’octubre de 2016.
(+ informació)

SomCinema_260

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10 ANYS SENSE JOAQUIM JORDÀ

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La Filmoteca de Catalunya dedica aquests dies un cicle al cineasta Joaquim Jordà, que va morir el 23 de juny de 2006. El pas del temps ha fet créixer la seva figura, de la mateixa manera que ha crescut la figura dels qui van ser els seus alumnes.

El mestratge de Jordà, que esborra les fronteres entre el documental i la ficció, però sabent sempre on era cada món, inspira la retrospectiva. No per casualitat, arrenca amb la presència a la Filmoteca de Víctor Erice, i inclou una taula rodona amb diversos creadors.

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Els cineastes que es van formar amb Jordà saben fins a quin punt era estimulant la mirada d’una figura indiscutible d’aquell experiment truncat de modernitat que va ser l’Escola de Barcelona, la visió d’un home que va saber posar la seva experiència mèdicovital -un infart cerebral que va generar-li problemes d’alèxia i agnòsia- al servei d’una reflexió sobre els límits del coneixement. (coneix el calendari de projeccions)

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

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FILMOTECA: MALETES EDUCATIVES

Maleta educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Aquest curs 2015-2016 s’han posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

El Ariqueño

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Juana a los 12”, de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Juana a los 12 película Martín Shanly

Una película recomendable, áspera e incómoda, que cuestiona con libertad a todos y cada uno de sus intérpretes y no sólo al sistema educativo, como pudiera parecer a priori.

“La Helada Negra”, de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La Helada Negra película Maximiliano Schonfeld

Cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras.

“Mientras la prisión exista”; el amor y unos trileros en Barcelona

Mientras la prisión exista película Nicolás Gutiérrez

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial competencia mexicana de la última edición del Festival de cine de Morelia (México).

“Oscuro Animal” de Felipe Guerrero; conflictos,… y sin embargo la vida

Oscuro Animal película Felipe Guerrero

Narra la necesidad imperiosa que por separado tres mujeres jóvenes tienen de huir de la guerra rural colombiana. Cada una de ellas por su cuenta va a emprender un viaje hacia el sosiego.

“Subte – Polska”, de Alejandro Magnone; la pasión y los recuerdos

Subte Polska película Alejandro Magnone

Magnone se atreve con uno de los temas en los que otros directores suelen tener más reparos a la hora de abordar la vejez de las personas: la vida sexual de los mayores. Comedia dramática.

Pinamar: presentaron la película “Guaraní”, de Luis Zorraquín

Guaraní película Luis Zorraquín

El filme fue galardonado en el Festival Filmar de Ginebra (Suiza) con el premio a la mejor primera realización, pasó también por el Festival estonio de Tallinn, y la distribuidora alemana Media Luna lo eligió.

“El Rey del Once”; Daniel Burman regresa a su cine más personal

El Rey del Once película Daniel Burman

Burman siempre encuentra una fórmula para salir airoso entre semejante ajetreo y el universo de intérpretes, tanto actores habituales como otros que normalmente no lo son.

“Maquinaria Panamericana”; la mecanización y los humanos

Maquinaria Panamericana película Joaquín del Paso

La película mexicana es una fábula irónica y mordaz acerca del proceso de desarrollo industrial y cómo está influyendo en los humanos la mecanización de tareas que antes había que hacerlas a mano.

“Las Plantas”, de Roberto Doveris; la energía del deseo femenino

Las Plantas película Roberto Doveris

El filme nos presenta a Florencia, una chica de 17 años cuya vida familiar se ha desmoronado porque su madre está internada en un hospital y su hermano quedó en estado vegetal.

FESTIVAL ABRE CON FUKUSHIMA MON AMOUR

Fukushima Mon Amour

30 mayo 2016 - El Festival de Cine Alemán de Madrid (7 al 12 de junio) abrirá sus proyecciones con la última película de la realizadora alemana Doris Dörri, que en España se estrenará bajo el título de "Fukushima mon amour", y que está interpretada por Rosalie Thomas y la japonesa Kaori Momoi, actriz destacada en filmes de Yoji Yamada, Rob Marshall, Takashi Miike y Quentin Tarantino.

La trama gira entorno a Marie (Rosalie Thomas), una joven alemana que huye a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en la organización Clowns4Help espera llevar un poco de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear. Pronto se da cuenta que no está capacitada para el trabajo de hacer más llevadera la tragedia de los afectados. Pero en lugar de huir decide quedarse con la anciana y arisca Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima que decidió volver a su casa en ruinas en la antigua zona de exclusión nuclear. Dos mujeres totalmente diferentes pero que, cada una a su modo, están atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos.

GANADORES 58 ENTREGA DE LOS ARIEL

Las Elegidas

30 mayo 2016 - La Academia de Cine de México celebró la 58 entrega de los Premios Ariel con reconocimientos especiales a la actriz Rosita Quintana y el director Paul Leduc en reconocimiento a su trayectoria. "Las Elegidas", de David Pablos y "Gloria", de Christian Keller fueron las películas que más estatuillas recibieron. "El Abrazo de la Serpiente", de Ciro Guerra, fue considerada la Mejor Película Iberoamericana.

Durante la ceremonia, Dolores Heredia, presidenta de la Academia, en su mensaje afirmó, “Tenemos mucho qué contar y de qué reírnos, mucho por inventar y esperar, mucho que explicarnos. También mucho que defender. Para ello este gremio nuestro, la comunidad cinematográfica, tan distinguido gremio de la cultura, muy reconocido y querido al exterior, no debería perder la ocasión de cohesionarse. Caminar juntos y buscar juntos respuestas y soluciones a las tantas dificultades y retos que enfrentamos: la producción, la formación de audiencias, la preservación del acervo fílmico -parte esencial de la memoria colectiva, de nuestra identidad- y la justa exhibición de nuestras películas, de todas las películas”.
La relación completa de los ganadores se puede consultar aquí.

El Abrazo de la Serpiente3

MÁS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

28 mayo 2016 - Además de los estrenos que ya hemos reseñado en nuestra columna izquierda, llegan a la cartelera de cine española otros dos títulos a destacar:

Qué invadimos ahora

"¿Qué invadimos ahora?"

Michael Moore vuelve a sus andanzas en cine a través de un documental sobre lo que él llama "la guerra infinita" en su país, los Estados Unidos. Así, el director se plantea una "invasión" por Europa, viajando de país en país para encontrar soluciones a los problemas internos de Estados Unidos e ironizando por el camino sobre la imperiosa necesidad que siente la gran potencia de tener constantemente un enemigo.

El creador de Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine, visita en "¿Qué invadimos ahora?" varias naciones europeas y sus alrededores para recopilar algunas ideas que trasladar a los Estados Unidos. Una expansiva, divertida y subversiva comedia.

Un doctor en la campiña

"Un doctor en la campiña"

El francés Thomas Lilti (Hipócrates) regresa al cine con una película sobre temas médicos, aquí con un facultativo rural como protagonista. El filme trata sobre esa medicina de proximidad en los pequeños pueblos de Francia. Lilti es un profundo conocedor del tema porque también es médico y de ahí sus grandes aciertos a la hora de confeccionar los guiones. La historia narra también los cambios que se producen cuando accidentalmente lo tiene que sustituir una compañera.

NOMINADOS A LOS III PREMIOS PLATINO

El Abrazo de la Serpiente2

27 mayo 2016 - "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra e "Ixcanul", de Jayro Bustamante, ambas nominadas en 8 apartados y "El club", de Pablo Larraín y "El clan", de Pablo Trapero, presentes en 6 categorías, son las producciones que contarán con una mayor representación en la ceremonia de entrega de los III Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrará el próximo 24 de julio en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay.

El Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reúne entre sus aspirantes a las coproducciones hispano argentinas "El clan", de Pablo Trapero y "Truman", de Cesc Gay. Junto a "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; "El club", de Pablo Larraín e "Ixcanul", de Jayro Bustamante. A Mejor Dirección han concurrido Alonso Ruizpalacios, por "Güeros"; Cesc Gay, por "Truman"; Ciro Guerra, por "El abrazo de la serpiente"; Pablo Larraín, por "El club" y Pablo Trapero, por "El clan". La lista completa de nominaciones se puede consultar aquí.

Ixcanul

SITGES: PRESENTARON LA NUEVA EDICIÓN

Auditorio Sitges

26 mayo 2016 - Del 7 al 16 de octubre está prevista la celebración del 49 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges que este año se abre de lleno al universo trekkie (Star Trek) dedicándole el cartel y programando diferentes proyecciones y actividades.

La franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry en 1966, se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción. Se trata de un auténtico fenómeno de culto y con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.

La 49ª edición del Festival calienta motores y empieza a definir el esqueleto inicial de su programación, del cual realizará un avance a principios de julio. Además del universo trekkie, Sitges 2016 presentará una retrospectiva de cine soviético, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS, la República Democrática Alemana (RDA) y Checoslovaquia. La selección también incluirá filmes polacos de la misma época.

Blood Window, la ventana del Festival dedicada al fantástico emergente iberoamericano, volverá a tener un carácter de sello transversal que aglutinará las producciones de este continente que se seleccionen en las diferentes secciones del Festival. Blood Window y Sitges han colaborado estrechamente en el último Marché du Film del Festival de Cannes 2016.

Por otro lado, a partir de esta edición los cortometrajes tendrán una mayor presencia en las sesiones del festival, lo cual se suma a la iniciativa coordinada por la SGAE que en su programa Nuevas Iniciativas acoge desde hace 16 años este tipo de propuestas procedentes de las distintas escuelas de cine catalanas.

Sitges_2016

EL CINE: FORMA DE EXPRESIÓN POPULAR

Cine con vecinos1

25 mayo 2016 - La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”. Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine con Vecinos (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012. También hay más detalles actualizados en la web www.cineconvecinos.com

Cine con vecinos2

ESTRENAN “ALCALDESSA” EL VIERNES 27

Alcaldessa

24 mayo 2016 - "Alcaldessa", un documental que es una crónica íntima y en primera persona del viaje de Ada Colau hasta la alcaldía de Barcelona, llega al público de una decena de ciudades españolas un año después del 24M. El documental, premiado con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección documental en el Festival de Málaga, se estrena en salas comerciales y en V.O.S.E. el próximo viernes 27 de mayo.

"Alcaldessa" es un documental de Nanouk Films (productora que recientemente también ha presentado "Dead Slow Ahead", premiada en Locarno y una decena más de festivales), dirigido por Pau Faus, producido por Ventura Durall y co-guionizado por ambos.

Esta semana "Alcaldessa" tendrá dos preestrenos: en Madrid este martes 24 de mayo, coincidiendo con el primer aniversario de la victoria de candidaturas ciudadanas de las nuevas fuerzas políticas en las elecciones municipales, y en Barcelona el 26 de mayo, en el marco del festival DocsBarcelona. Ambas sesiones contarán con la asistencia del equipo y de importantes personalidades del mundo de la política, la cultura y el periodismo. A partir del 27 de mayo se podrá ver, entre otros, en salas de Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla, Girona y Santiago de Compostela.

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PRESENTARON IMAGEN GRÁFICA DE FIRE!!

FIRE!!2016 imagen

24 mayo 2016 - Desde el Casal Lambda de Barcelona han hecho llegar a los medios la imagen gráfica que este año acompañará la 21ª edición de la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, FIRE!! 2016, que este año tendrá lugar entre el 30 de junio y el 10 de julio en el Institut Francès de la capital catalana.

La imagen gráfica de este año tiene sabor a años 20 del siglo pasado y es obra de Gregorio Soria. Representa a "las mujeres que actualmente ya no solo reclaman, sino que ejercen su derecho a ser protagonistas en la vanguardia de los movimientos sociales y políticos. Una mujer que toma decisiones. Una mujer poderosa y libre. Una representación femenina del fuego transformador".

"La Belle Saison", de la francesa Catherine Corsini inaugurará el certamen y por el momento se conocieron estos títulos en su programación, a falta de confirmar otros: "Tomcat" de Händl Klaus (Austria, 2016); "Théo et Hugo dans le même bateau", de Olivier Ducastel y Jacques Martineau (Francia, 2016); "Marzipan Flowers", de Adam Kalderon (Israel, 2014); "Suited" de Jason Benjamin (EUA, 2016); y "Hockney", de Randall Wright (Reino Unido, 2014).

FIRE!!2016 logo

BOGOTÁ: SUSPENDEN CINEMATECA DISTRITAL

Cinemateca_Distrital

24 mayo 2016 - En la capital de Colombia, la suspensión de un proyecto de envergadura como es la definición de la nueva Cinemateca Distrital está manteniendo en vilo a la mayor parte de la comunidad cinematográfica del país. Cineastas como Luis Ospina, Felipe Aljure o Sergio Cabrera han publicado escritos al respecto en determinados medios de prensa escrita.

Julián David Correa fue el director del centro hasta hace muy poco, pero dimitió aduciendo que "no hay disponibilidad de recursos para atender el proyecto en su totalidad". La Cinemateca Distrital de Bogotá siempre ha sido una institución necesaria para la formación de públicos y realizadores y en ese sentido es un instrumento eficaz para el desarrollo audiovisual.

UN CERTAIN REGARD PARA FILM FINLANDÉS

The Happiest Day in the Life of Olli Maki1

22 mayo 2016 - La sección paralela del Festival de Cannes, Un Certain Regard, entregó su premio principal a la película del finlandés Juho Kuosmane, "The happiest day in the life of Olli Maki". Rodada en blanco y negro y ambientada en 1962, la película trata sobre un boxeador que tiene que competir en el campeonato mundial de pesos pluma y para ello deberá bajar de peso. Pero el problema es que se ha enamorado de una chica.

El estadounidense Matt Ross logró el galardón a la mejor dirección por "Captain Fantastic", cinta protagonizada por Viggo Mortensen. Premio del Jurado para el japonés Koji Fukada por "Harmonium". Las hermanas Delphine y Mouriel Coulin recibieron el de mejor guion por "Voir du Pays". Y también hubo un Premio Especial para el filme de animación sin diálogos "The Red Turtle", de Michael Dudouk.

UN CANNES ESPLÉNDIDO PARA CHILE

CinemaChile

22 mayo 2016 - El 69 Festival de Cannes no podía terminar mejor para Chile. Hubo acuerdos para distribuir "Neruda" de Pablo Larraín en más de 40 países, ovaciones para "Poesía sin fin" de Alejandro Jodorowsky y un elevado número de compromisos de coproducción para películas, entre los que destacan dos respectivos con los institutos de cine de Argentina y Brasil.
Todos los avances alcanzados hasta el momento los recoge la web de CinemaChile.

Chile acuerdos 2016

FILME SOBRE EL GRUPO BANDA DE TURISTAS

Poner al rock1

21 mayo 2016 - "Poner al rock de moda" es el documental que acaba de estrenar en el cine Gaumont de Buenos Aires. Dirigida por Santiago Charriere, la película es el 'rockumental' que retrata un momento muy particular en la vida del grupo de rock Banda de Turistas desde adentro, de un modo tan intimista que nos hará entrar en ese hermoso caos que es el Rock and Roll.

Poner al rock2

El filme muestra a la banda girando por Argentina, México y España y grabando su más reciente álbum. Cuenta con la participación de Luis Luque en unas cápsulas de ficción en las que hace las veces de manager tenaz de la industria y "los manda" a componer un hit. Este hit se trata, nada más y nada menos, que de "Hay química entre los dos", canción que puso a la banda en boca de la sociedad entera.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA

21 mayo 2016 - Hubo algunas otras incorporaciones a la cartelera española, dos de las cuales relacionamos:

Madame Bovary Sophie Barthes

"Madame Bovary"

Nueva interpretación para el cine acerca de la obra literaria del Gustave Flaubert, aquí más centrada en el aburrimiento y desencanto amoroso de su protagonista que en la pasión y sus emociones. Con un reparto encabezado por la actriz Mia Wasikowska, la cinta apenas explora elementos tan importantes en la obra original como es el erotismo.

Xmen apocalipsis

"X-men Apocalipsis"

Filme de acción para los seguidores de la saga de fantasía y ciencia ficción. En el elenco, James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence.

SEMANA DE LA CRÍTICA CATAPULTA A LAXE

Mimosas Oliver Laxe

20 mayo 2016 - El jurado oficial de la 50 Semana de la Crítica de Cannes decidió otorgar su premio a la mejor película al largometraje del realizador gallego Oliver Laxe, "Mimosas", lo que supone un espléndido trampolín para la carrera del cineasta, quien ya en 2010 obtuviera en el certamen el premio de la FIPRESCI por su anterior filme "Todos vós sodés capitáns".

"Mimosas" está rodada en Marruecos, donde Laxe vive la mayor parte del año. Los últimos deseos de un sheikh y las dificultades para trasladar su cuerpo una vez fallecido forman parte de la trama del film premiado en una sección de Cannes que en su momento promocionó los inicios de cineastas como Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Lucía Puenzo, Ken Loach, Jacques Audiard o el mismísimo Bernardo Bertolucci.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención si ningún futuro. (...)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial.
*Antoine Lumière