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José Luis Guerín habló en Buenos Aires sobre lo que mejor conoce: el cine

abril 22, 2008 HEMEROTECA
GuerinJoseLuis
El director español acudió a Buenos Aires para presentar su película “En la ciudad de Sylvia”, que participaba en la Sección Oficial Internacional del Bafici. En conversación para varios medios habló sobre su concepción del cine.

Los silencios en el cine
“De las dos películas que aquí presento, una es el silencio absoluto y en la otra existe la posibilidad del silencio como pausa.
Había una sentencia de Robert Bresson muy bonita que decía que el cine sonoro ha inventado el silencio y es verdad porque el silencio como elemento de composición, la pausa dramática en cine, pues es un principio muy importante y que puede reemplazar incluso más efectivamente la música, que no deja de ser a veces algo muy artifical para el cine. De pronto servirte de los sonidos, de los ruidos y de las pausas de una película puede ser como la forma más organica, más consustancial al cine para crear climas, atmósferas, ritmos; entonces eso me importa mucho pero, desde luego, no es algo que haya inventado yo, pero sí que es cierto que cada vez es más difícil ver esas películas fuera del marco de los festivales porque existe esa escisión dolorosa entre la evolución del cine como forma de creación o de escritura y su evolución como forma industrial”.

Cineastas que trabajan con influencias artísticas de otros
“El lado más fastidioso de la cinefilia sería el ‘guiño fortuito’, que yo reconozco en muchos cineastas que quizás filman la Gran Vía de Madrid como si fuera la Quinta Avenida de Nueva York, porque son incapaces de ver sus calles, porque están filtrados o alienados por alguna acumulación de referencias o de diálogos que remiten a otras películas. Ese guiño es muy empobrecedor, a mi juicio, y es lo que menos justicia hace además a los creadores a los que intentan emular porque aquellos que son emulados eran tipos libres, que eran capaces de ver sus calles y ellos ya no ven calles, ven películas sólo.
Lo importante es rescatar las ideas y cómo esos cineastas se relacionaban con las cosas, pensaban las cosas, pensaban sus ciudades y las gentes. Cuando el cine, en lugar de servir para ver mejor las cosas, sirve para no ver entonces se convierte en algo endogámico, cerrado sobre sí mismo.

Los adolescentes españoles de su generación
“Mi generación yo creo que ha tardado mucho en aceptar la propia cultura española. En mi adolescencia, durante la época de Franco, éramos muy despectivos con nuestra propia cultura, idealizábamos lo que venía de fuera y nos sentíamos un poco humillados con lo propio porque eran los tiempos de la dictadura.
Soy de la generación del rock, detestaba a los cantautores españoles y catalanes, el rock y la literatura de fuera y todavía tengo enormes lagunas culturales con lo propio”.

El Western, uno de sus géneros favoritos
“Yo estoy muy agradecido al Western. Es el género de mi infancia y mi epopeya natural. Conozco mucho mejor la historia de los Estados Unidos que la de mi país porque me la contaron los Westerns; la construcción del ferrocarril, la llegada del Ponient Express, los nombres de los principales bandidos, la guerra de la secesión, los conclictos entre ganaderos y agricultores,… eso me lo ha contado el Western con una forma de gesta, de apopeya y es mi mitología natural y me siento noblemente seducido. No veo esa nobleza en el cine actual americano y tampoco ningún atisbo de cultura popular en ese cine. Creo que los Westerns con los que yo me formé tenían el gusto por la cultura popular, y eso no hay que confundirlo con cine comercial, que es distinto”.

El documental supone renovación
“Lo vivo como una renovación de la dramaturgia. Como cineasta te preguntas cómo fimar situaciones, cuerpos, diálogos y hay algo en la dramaturgia de cine clásico que se me antoja ya academicista, finiquitado para mí como cineasta. Entonces el documental viene a ayudarnos a renovar la forma de filmar personas y diálogos, y por eso necesito de ambos.
El documental importa ese aire nuevo de la realidad, de pactar con los azares, con lo aleatorio y a veces crear situaciones y diálogos en lugar de imponerlos, y de otro lado está el deseo, que viene más del cine de ficción, del control de la iluminación, de crear climas con la luz, pausas dramáticas de silencios,… entonces es en esa tesitura donde encuentro el placer del cine actual”.

La importancia del encuadre en el desarrollo de la película
“Hay una división profesional en el cine muy importante que son, por un lado, los cineastas que proceden primero por la situación y luego buscan el encuadre y los que necesitamos absolutamente del encuadre como elemento primordial de ordenar el mundo.
Admiro mucho a cineastas para quienes el encuadre es algo funcional pero en los que apenas existe la noción de encuadre, que crean la situación y la capturan como reportero con una fuerza extraordinaria. Mi forma de verlo es distinta porque el encuadre está dando una lectura, una frase, completamente distinta.

Cuando hice “En Construcción” estuve estudiando mucho de pronto cómo el valor de una frase cambia si está filmado de un lado o de otro. Se decían cosas distintas. Igual pasa si quien habla está fuera del encuadre. A mí me gusta mucho, al acabar una película, seguir rodando solo con el registrador sonoro porque luego en el montaje se puede transformar de alguna manera las imágenes con lo que se escucha fuera de campo. Esa es la operación esencial del cine: ver y escuchar”.
Bresson decía siempre también que había que dar siempre prioridad o al ojo o al oído, que en paridad se anulaban porque a veces hay más tensión en lo que ves y otrasen lo que oyes”.

El “factor tiempo” en la narración cinematográfica
“El tiempo es otro tema esencial del cine. Sea el tema que sea el que se trate, el tema de discusión final siempre acaba siendo el tiempo porque es un extraño milagro. Quiero decir que lo que hace el cine es capturar trozos de tiempo.
Recuerdo el vértigo que me produjo la primera vez que leí un manual de cine en el que la primera clase era la definición del plano y lo definía así: ‘un plano es un trozo de tiempo y espacio’. Aparte del vértigo, me fascinó. Luego, todo lo que seguía casi me parecía banal comparado con la fuerza que tenía esta frase.

El tiempo en la vida es irreversible, fluye, se escapa, es efímero y el cine tiene ese gran misterio que es capturar un trozo de tiempo que queda dentro de un plano y preservarlo del tiempo fugitivo. El cine son huellas de luz y eso lo tiene en común también con la fotografía. La intimidad que tiene con lo real es algomuy específico por eso yo no llego a entender como cine los dibujos animados o el cine hecho en ordenador, que es otro arte igual de maravilloso quizá o más, pero es otra cosa, responde a otra ética, a otra moral”.

©José Luis García/Cinestel.com   Buenos Aires-Argentina

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ESTRENARÁ ESTE AÑO EN ARGENTINA

La Vida Después

ESTRENOS EN SALAS MEXICANAS 2015

CINE COLOMBIANO RECIENTE

Los Hongos Ruiz Navia

Mateo María Gamboa

Manos Sucias

CINESTEL EN LAS REDES SOCIALES

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“DOS DÍAS, UNA NOCHE” – DARDENNE

Dos días una noche

“THE FOOL” (DURAK) DE YURY BYKOV

Durak

“SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN”

Amantes sobreviven Jarmusch

“LOCKE”; LA ACTUACIÓN DE TOM HARDY

Locke

“A 20 PASOS DE LA FAMA” DOCUMENTAL

20 pasos fama

DOCUMENTAL “A QUEIMA ROUPA”

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LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2014

“PLAYING LECUONA” DE JM BETANCORT

Playing Lecuona afiche

PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN OBSTINADO

Patricio Guzmán

ENTREVISTA A DANIEL BURMAN

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“CONDUCTA” DE ERNESTO DARANAS

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“LA GRAN BELLEZA” – SORRENTINO

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ÁNGELA MOLINA ACTÚA CON RIPSTEIN

Ángela Molina y Arturo Ripstein

Ariqueño Espíritu

UN TOQUE DE VIOLENCIA DE ZHANG-KE

Un toque de violencia

“NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE

Nebraska Alexander Payne

“LA JAULA DE ORO” DE DIEGO QUEMADA

La Jaula de Oro en Cannes

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Kaplan” de Álvaro Brechner; comedia y drama sobre la vejez

Kaplan película Álvaro Brechner

“Kaplan” es una película que en su guión muestra una vocación internacional, con lo que no es un relato particularmente ligado al Uruguay.

“Permanência” de Leonardo Lacca; antiguos amantes desconcertados

Permanencia película filme Leonardo Lacca

La película nos presenta a un fotógrafo que viaja a una gran ciudad para su primera exposición en solitario y decide pernoctar en la casa de su ex-novia, ahora casada.

“La Guerra de Manuela Janković” de Diana Cardozo; tragedia y secuelas

La Guerra de Manuela Jankovic película Diana Cardozo

La directora mexicana de origen uruguayo Diana Cardozo se distancia en su nueva película de la tragedia que vive el México actual, trasladándose a la que ocurrió en los Balcanes.

“Plan Sexenal” de Santiago Cendejas; ¿Verdad o pesadilla?

Plan Sexenal de Santiago Cendejas

“Plan Sexenal” de Santiago Cendejas es una película que abunda en temas que se presentan como una alegoría o metáfora acerca del modo de operar en la política mexicana.

“Hilda” con Verónica Langer; caridad e imposición en la clase alta

Hilda de Andrés Clariond Rangel

Susana Le Marchand (Verónica Langer), es un ama de casa ignorada por su adinerado marido, que está en busca de criadas y de una nueva niñera para su nieto

“Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero”; con Damián Alcázar

Eddie Reynolds película con Damián Alcázar

Eddie fue el vocalista de una extinta banda de rock que se vuelve a reunir para las giras 30 años después cuando Bono, de U2, se interesa en comprar una de sus canciones.

“Manos Sucias” de Josef Wladyka; resistir en un callejón sin salida

Manos Sucias de Josef Wladyka

Una película dramática sobre los estrechos límites entre los que se mueven unos jóvenes de piel morena que se embarcan de lleno en el peligroso mundo corrompido por el narcotráfico.

CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

“Noche en el Museo: el Secreto del Faraón”, la tabla egipcia

Noche en el Museo, película

“Noche en el Museo: el Secreto del Faraón” es una película que juega con las predicciones sobre el fin del mundo que las distintas civilizaciones han venido difundiendo a lo largo de la Historia.

“Mr. Turner” con Timothy Spall; una mente privilegiada e intransigente

Mr Turner película Mike Leigh

“Mr. Turner” es una película de Mike Leigh que se ciñe a los 25 últimos años en la vida de este artista excéntrico, revolucionario, habilidoso y clarividente.

“Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?; bodas en diversidad

Dios mío pero qué te hemos hecho película

Philippe de Chauveron ha batido récords de taquilla en países como Francia, Alemania, Suiza y Austria, con esta historia de cuatro hijas emparejadas con muy distintos hombres.

“Buongiorno, papá” de Edoardo Leo; un pasado siempre presente

Buongiorno Papà película Edoardo Leo

El personaje principal de la película “Buongiorno, papá” es un tipo de 38 años trabajador de una empresa publicitaria, Andrea, que vive con un amigo y es adicto a los ligues exprés.

“Haemoo” (Haemu), película de Shim Sung-bo; viaje con tragedia

Haemoo película Shim Sung-bo

“Haemoo” es una película que mezcla en el desarrollo de sus tramas temas tan dispares como la migración, la criminalidad, la crisis económica, los sobornos, el asesinato y la soledad e imprevisión del mar.

“Camino de la Cruz”; la peor senda del fundamentalismo religioso

Camino de la Cruz película Dietrich Brüggemann

En la película, María es una chica de 14 años que se encuentra enredada entre dos fórmulas de vida, los típicos intereses de alguien de su edad y la rígida visión del mundo que tiene su comunidad religiosa.

“Hombres, Mujeres y Niños” de Jason Reitman; verdad abrumadora

película Hombres Mujeres y Niños

La película “Hombres, Mujeres y Niños” se aproxima a una conducta que estamos viviendo personalmente u observando todos los días a nuestro alrededor: el uso continuo de las nuevas tecnologías para comunicarnos.

“Alive”, película de Park Jung-bum; las conexiones para poder subsistir

Alive película film Jung-bum Park

Situaciones extremas y un clima intensamente frío son la marca de partida de “Alive”, la segunda película de ficción del director surcoreano Park Jung-bum.

“Come to my Voice” de Hüseyin Karabey; resistencia a la tiranía

Come to my Voice película Hüseyin Karabey

La película ha sido rodada en el Kurdistán turco y muestra un caso de opresión en una pequeña población por parte del ejército, que perfectamente queda hilvanado con la tradición tan ancestral de contar cuentos.

“Hill of Freedom” de Sang-soo Hong; las oportunidades perdidas

Hill of freedom film Sang-soo Hong

Hill of Freedom” es una película que cuenta una historia muy singular y concreta, pero cuyas sensaciones, emociones y sensibilidad casi seguro que alguna vez hemos sentido.

“Welcome to New York” de Abel Ferrara; locura e impunidad

Welcome to New York película Abel Ferrara

Abel Ferrara lanza en esta película una invitación a conocer la personalidad de un tipo repugnante, violador con un trastorno obsesivo compulsivo sobre el que se siente a gusto.

“Hippocrate” de Thomas Lilti; precariedad y corporativismo

Hippocrate pelicula Thomas Lilti

El director francés Thomas Lilti aborda en su película “Hippocrate” una historia anclada en el presente de un hospital público francés abrumado por los recortes económicos.

“Fuego” de Luis Marías; obsesión incontrolable por la venganza

Fuego película Luis Marías

Es una película inspirada en un triste episodio ocurrido en la realidad durante el año 1991, cuando a cualquier persona sensata conmocionó la mutilación de las piernas de una niña de 12 años.

“Trap Street” (Shuiyin Jie) de Vivian Qu; un enamoramiento dramático

Trap Street película Vivian Qu

“Trap Street” es una película que nos está ofreciendo un contraste evidente entre generaciones, comenzando por relatarnos una inicial historia amorosa entre dos jóvenes.

“Melbourne” de Nima Javidi; imprevistos bruscos y angustiantes

Melbourne película Nima Javidi

“Melbourne” es una película sobre un joven matrimonio de Teherán que está a punto de comenzar una nueva vida en Melbourne, a través de un programa de intercambio de estudiantes.

“Nunca es demasiado tarde” de Uberto Pasolini; vida y soledad

Nunca es demasiado tarde de Uberto Pasolini

“Nunca es demasiado tarde” es una película en la que el actor Eddie Marsan encarna a John May, un funcionario administrativo del gobierno local de la ciudad.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Las ovejas no pierden el tren30 enero 2015 - Nuestro estreno de cine recomendado de la semana es la película producida y protagonizada por Reese Witherspoon "Alma Salvaje". Después de años de un comportamiento irresponsable, Strayed toma una decisión precipitada. Obsesionada por los recuerdos de su madre, Bobbi (la candidata al Premio de la Academia, Laura Dern), y carente de toda experiencia, emprende –totalmente sola– una caminata de más de mil millas. (reseña).

Los restantes filmes que ya están en cartelera son la española "Las ovejas no pierden el tren", una comedia dirigida por Álvaro Fernández Armero en la que Luisa (Inma Cuesta) y Alberto (Raúl Arévalo) se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos amable. Candela Peña, Jorge Bosch, Irene Escolar y Kiti Mánver figuran en el reparto.
También estrenan "Capitán Harlock", filme de animación sobre un tipo que busca un dominio intergaláctico absoluto mientras lucha contra la corrupta Coalición Gaia; "Nightcrawler", un thriller en el que Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente, (con allanamientos de morada y una escena final completamente inverosímiles); "Project Almanac" un thriller de ciencia ficción sobre un descubrimiento sorprendente que lleva a un grupo de amigos a construir una máquina del tiempo; y "Annie", comedia dramática musical sobre un alcalde que acoge en su domicilio a una niña huérfana.

Otros títulos que llegaron a los cines son "Eva van End", "Cartas a María", y "Blackhat - Amenaza en la Red".Nightcrawler movie

FINALIZÓ FESTIVAL EN MÉRIDA-YUCATÁN

Cine Mérida Yucatán29 enero 2015 - Con una exhibición de 29 largometrajes, 20 cortometrajes; 26 funciones con presencia de 66 talentosos miembros del celuloide, 302 invitados especiales, y la realización de 19 eventos y 17 conferencias en las que participaron 30 medios locales y 21 medios nacionales de prensa, radio y televisión, así como un total de seis millones de pesos para premiaciones, llegó a su fin la primera edición del Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán: FICMY Mérida y Yucatán Film Festival.

Además de apoyar la exhibición de cine nacional, el jurado del FICMY premió en su Sección Mexicana por Mejor Largometraje de Ficción a "Cuatro Lunas", de Sergio Tovar Velarde, por “darnos un retrato honesto y profundo sobre el amor”.

El Mejor Largometraje Documental fue para "Café: Cantos de Humo", de Hatuey Viveros, ya que “su abordaje cotidiano revela a los verdaderos héroes”; se alzó como Mejor Director a Gabriela Ruvalcaba por "La danza del Hipocampo", pues “su lenguaje arriesgado inspira a una reflexión profunda sobre lo relevante de la vida”.

El Premio Especial del Jurado Nuevos Talentos, también de la Sección Mexicana, fue para "Navajazo", de Ricardo Silva, por ser “un ensayo que a través de la dualidad de sus personajes trasciende las fronteras de su género”, mientras que en esta misma categoría la mención honorífica se la llevó "Asteroide", de Marcelo Tobar.

Dentro de la Sección Internacional, la película "Güeros", de Alonso Ruízpalacios, resultó absoluta vencedora en esta edición “por la exploración de lo urbano a través de un viaje al pasado lleno de frescura y vitalidad, que además transforma la evocación a la Nueva Ola Francesa en un estilo propio y promisorio”, como explicó el respectivo jurado.

El Premio a Mejor Ópera Prima extranjera fue para "Obra", de Gregorio Graziosi “debido a su indagación sobre el pasado trágico y poco conocido de la historia de un país y sus permanentes consecuencias en el presente, con un estilo visual distintivo y eficaz”.

Por otro lado, Jimmy Goldblum y Adam Weber fueron reconocidos en la categoría de Mejor Director Internacional por la película "Mañana desaparecemos", ya que “encontraron un tema de urgente actualidad en una realidad que opone a la tradición mágica de un pueblo, los intereses de una política abusiva y deshumanizadora”.

EL JURADO OFICIAL DE LA 65 BERLINALE

Berlinale28 enero 2015 - Dieron a conocer la composición definitiva del Jurado Oficial de la Sección Oficial de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Presidirá el grupo que decidirá los galardones el cineasta estadounidense Darren Aronofsky y estarán también el actor hispano-alemán Daniel Brühl, que se dio a conocer en 2003 con "Good Bye Lenin" y que ha trabajado, entre otros, con Tarantino y Winterbottom; la cineasta peruana Claudia Llosa, quien recién estrenó su último film en España protagonizado por Jennifer Connelly; el director surcoreano Bong Joon-ho; la productora estadounidense Martha de Laurentiis; la actriz francesa Audrey Tautou; y el multifacético Matthew Weiner.2015 jury

PREMIOS A TERELE PÁVEZ Y PACO LEÓN

Terele Pávez26 enero 2015 - Este lunes tuvo lugar la gala de inauguración de la 33 Semana de Cine Español en Carabanchel (Madrid) en la que se entregó el Premio Puente de Toledo a la camaleónica e inclasificable actriz Terele Pávez. Esta grandiosa actriz de cine, teatro y televisión con mas de 60 años en la profesión, inició su carrera siendo una niña con el maestro Luis García Berlanga en el film "Novio a la vista".
En televisión ha participado en series emblemáticas como Curro Jiménez, Cañas y Barro, La Barraca, Fortunata y Jacinta, y en los últimos años en la serie Cuéntame como pasó.

En cine ha trabajado en grandes clásicos del cine español como "Los Santos Inocentes", "Réquiem por un campesino español", "Diario de invierno", y por supuesto como musa en las películas de Alex de la Iglesia: "El día de la Bestia", "La comunidad" y "Las brujas de Zugarramurdi", por la que recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.
En la actualidad tiene pendiente de estreno "Las Aventuras de Moriana", (en montaje), está finalizando la grabación de "La puerta abierta" y el mes que viene comienza el rodaje de la próxima película de Alex de la Iglesia "Mi gran noche".

Paco León- Por otro lado, el Festival de cine español de Málaga ha anunciado que en su edición de este año (del 17 al 26 de abril) reconocerá con el Premio Eloy de la Iglesia al polifacético sevillano Paco León, actor y director de cine y televisión.
Debutó en la dirección cinematográfica con el film "Carmina o revienta", inspirada y protagonizada por su madre y hermana, con la que obtuvo una nominación a los Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel, así como el Premio del Público, Mención Especial del Jurado y Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, Carmina Barrios, en el 15 Festival de Málaga. En teatro desarrolló la idea del cabaret The Hole, también con gran éxito de público y dando muestras de su espíritu innovador.
En 2013 pudimos verlo en "3 bodas de más", dirigida por Javier Ruiz Caldera, y en 2014 estrena "Carmina y amén", con enorme éxito de público y crítica, obteniendo las Biznagas de Plata al Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto, Yolanda Ramos, en el 17 Festival malagueño.

PREMIOS FEROZ: LISTA DE GANADORES

26 enero 2015 - Mejores... Actor de Reparto, José Sacristán (Magical Girl); Música Original, Julio de la Rosa (La Isla Mínima); Actriz de Reparto, Itziar Aizpuru (Loreak); Guión, Carlos Vermut (Magical Girl); Actor, Javier Gutiérrez (La Isla Mínima); Cartel, "Magical Girl"; Actriz, Bárbara Lennie (Magical Girl); Director, Alberto Rodríguez (La Isla Mínima); Mejor Comedia, "Carmina y Amén"; Mejor Drama, "La Isla Mínima"; Premio Especial, "Costa da Morte" de Lois Patiño; y Feroz de Honor, Carlos Saura.

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

No llores vuela23 enero 2015 - Esta semana recomendamos en especial dos películas, una es "La conspiración del silencio", basada en hechos reales acontecidos en la Alemania de los años 50 (reseña) y "La reconstrucción" del argentino Juan Taratuto con Diego Peretti como protagonista (reseña). Otro filme a tener en cuenta que se estrena es "No llores, vuela", drama rodado en Canadá por la directora peruana Claudia Llosa (reseña).

En la categoría de interesantes destacamos "71", un drama de acción bélica acerca de un joven soldado británico que es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, y cada vez más desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y mortal.
También estrena el encantador documental francés "Camino a la escuela" que narra la historia real y extraordinaria de cuatro niños y niñas, héroes cotidianos - Jackson, Carlitos, Zahira y Samuel - que deben enfrentarse diariamente con una multitud de adversidades y peligros para llegar a la escuela. Estos jóvenes viven en cuatro puntos muy distantes de la tierra, pero comparten las mismas ganas de aprender y son conscientes de que sólo la educación les abrirá las puertas a un porvenir mejor.

El resto de títulos son "Autómata" un thriller de ciencia ficción producido y actuado por Antonio Banderas con un personaje en medio de un conflicto existencial; "Into the woods" un musical de fantasía con Meryl Streep haciendo de bruja; y "Redirected".Camino a la Escuela

BERLINALE: COLOMBIA LLEGA CON VIOLENCIA

Violencia_Jorge Forero21 enero 2015 - "Violencia", ópera prima del colombiano Jorge Forero sobre la experiencia vivencial de la violencia en los seres humanos hará parte de la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín, selección que llega a su edición 45 caracterizándose por presentar las películas más radicales, que empujan el límite entre la ficción y el documental y donde se descubren cineastas prometedores.
El filme es una simple semblanza de un juego atroz donde todos, sin excepción, somos fichas sin identidad, que cumplimos roles, en un ambiente del cual parecería imposible escapar. La película explora esta situación desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, en torno a la enrarecida atmósfera de normalidad en el conflicto armado colombiano.

"Aproximarse a la violencia desde las personas que viven en ella, sin juzgar, sin poner acentos ni explicaciones, sin justificar ni intentar determinar si está bien o mal, es una propuesta necesaria en medio de tanta polarización que hay en el país. Cuando todos creemos tener la verdad en nuestras manos, cuando en vez de justicia estamos pidiendo venganza, acercarnos a aquellos que asumen la violencia con pasmosa naturalidad desde su cotidianidad nos ayuda a tener una visión más amplia, logrando identificarnos con ellos no por lo que viven diariamente sino por la posibilidad de reconocerlos y validarlos como seres humanos", asegura Jorge Forero en declaraciones difundidas por la productora independiente del film.Violencia Jorge Forero

DOBLE PRESIDENCIA DEL JURADO DE CANNES

Joel Ethan Coen21 enero 2015 - Por primera vez en la historia del Festival de Cannes, dos personas presidirán el Jurado de la Sección Oficial del certamen; se trata de los hermanos Joel y Ethan Coen que han aceptado la invitación para la 68 edición.
"Estamos ansiosos por volver a Cannes de este año", dijeron ambos durante el rodaje de la película "Hail Caesar!" que en estos momentos desarrollan junto a George Clooney, Christophe Lambert, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Josh Brolin y Channing Tatum.Logo cannes

BERLINALE: LAIA COSTA IRÁ CON “VICTORIA”

Laia_Costa20 enero 2015 -El próximo 7 de febrero no será un día más para la joven actriz catalana Laia Costa, sino que esa fecha en el calendario supondrá un punto de inflexión importante en su carrera profesional ya que se estrenará en la sección oficial de la 65 Berlinale la película que protagoniza, dirigida por el alemán Sebastian Schipper.
"Victoria" es un filme rodado en un único plano secuencia de dos horas de duración al amanecer de un día cualquiera en el barrio berlinés de Kreuzberg. Son la cuatro de la mañana y ella abandona un club pero en la calle hay cuatro chicos que parecen querer saldar una deuda. Lo que al principio piensan que puede constituir una aventura emocionante para ellos, pronto se convertirá en otra cosa distinta, una pesadilla en la que el golpe planeado dará un giro de 180º.
La actriz ha trabajado hasta ahora en diversas series de televisión como "Pulseras rojas", en varias obras de teatro y en la película "Palmeras en la nieve" que actualmente rueda junto a Adriana Ugarte y Mario Casas.Berlinale Osos Costa

CINE LATINOAMERICANO EN LA BERLINALE

Sergio Castro San Martín19 enero 2015 - Llega la 65 edición de la Berlinale, que este año cuenta con una primera Semana de la Crítica y que en las secciones paralelas habituales se sumaron algunos títulos procedentes de Latinoamérica a los que ya habían sido anunciados previamente.
Forum exhibe la coproducción "La Mujer de Barro" (Chile/Argentina) del chileno Sergio Castro San Martín (foto). Rodado en la región de Coquimbo, es un filme de ficción que mezcla en su puesta en escena actores profesionales con no profesionales, protagonizado por Catalina Saavedra. Tras pasar por Sundance también estará en Berlín "H." de Rania Atieh y Daniel García, rodada en Argentina. Y la chilena Dominga Sotomayor presentará la película "Mar", que ya se vio en Valdivia y que fue rodada en Villa Gesell (Argentina).
Por su parte, la sección Panorama incluye "600 millas" de Gabriel Ripstein (México); "Ausência" de Chico Teixeira (Brasil); "El Incendio" de Juan Schnitman (Argentina); la película de apertura es "Sangue Azul" de Lirio Ferreira (Brasil); "Que horas ela volta?" de Ana Muylaert (Brasil); y "Mariposa" de Marco Berger (Argentina) (foto inferior). El chileno Sebastián Silva presentará el film de producción estadounidense "Nasty Baby", dirigido por él.Mariposa Marco Berger

ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

Hector y el secreto de la felicidad16 enero 2015 - Como principal recomendación de la semana destacamos "Whiplash", una película en la que el estadounidense Damien Chazelle nos retrata un conjunto de dos maneras de ver la vida equivocadas casi por completo, la de un joven baterista de jazz de 19 años que alberga el sueño y la esperanza de alcanzar la fama y convertirse en un icono de la música, y la de un profesor de conservatorio que emplea métodos violentos y denigrantes con sus alumnos. (reseña)
Por otro lado, es muy interesante de ver la actuación de Julianne Moore como una afectada prematura de Alzheimer en "Siempre Alice", filme sobre una profesora universitaria. Felizmente casada y madre de tres hijos, no da mucha importancia a los pequeños lapsus mentales que padece cada vez con más frecuencia, hasta que debe comenzar a luchar para seguir siendo lo que ha sido. (reseña)

También llega a los cines "Héctor y el secreto de la felicidad", una comedia bastante lineal con Simon Pegg y Rosamund Pike interpretando a un matrimonio. Él es un psiquiatra que atiende a la clientela más selecta de Londres. Todos sus pacientes llevan una vida normal pero están algo insatisfechos, por lo que el médico comienza a hacerse algunas preguntas al respecto. El filme menciona que "...quizá el secreto de la felicidad, o al menos uno de ellos, radique en el optimismo, en esa forma de pensar que gran parte de lo que somos depende de nosotros mismos, en esa filosofía de vida que hace que descubramos la felicidad en cada una de las cosas que hacemos y que vivimos, y en nuestras relaciones con los otros..."

Por otro lado, Liam Neeson regresa como el ex-agente especial Bryan Mills. Su reconciliación se ha visto inesperadamente truncada tras el brutal asesinato de su ex mujer. En "V3nganza", una vez más deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en la vida: su hija.

Con un niño enojoso e insoportable como protagonista, llega el thriller australiano "Babadook", una madre que intenta educar a su hijo tras la muerte violenta de su marido. Otros estrenos son "Historias de Lavapiés", "Somos lo que somos" y "La teoría del todo", biopic de Steven Hawking muy concentrada en su enfermedad.Venganza 3

“RELATOS SALVAJES” A POR EL OSCAR

Relatos Salvajes15 enero 2015 - La película argentina "Relatos Salvajes" competirá por el Oscar a la Mejor Película extranjera en habla no inglesa en la ceremonia de este año que se celebrará el próximo 22 de febrero. El filme coral de Damian Szifron optará al galardón junto a otras cuatro historias, "Leviatán" (Rusia), "Tangerines" (Estonia), "Timbuktu" (Mauritania) e "Ida" (Polonia).

Con nueve nominaciones cada una figuran "Birdman" del mexicano Alejandro González Iñárritu y "El Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson. Otras cintas con posibilidades para el premio a la mejor película son "Boyhood" (Richard Linklater), "The Imitation Game" (Morten Tyldum), "La teoría del todo" (James Marsh), "Whiplash" (Damien Chazelle), "Selma" (Ava DuVernay) y "American Sniper" (Clint Eastwood).

BERLINALE: REVELARON MÁS TÍTULOS

Lea Sedoux15 enero 2015 - Se conocieron más títulos que forman parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín que dará comienzo este 5 de febrero en su 65 edición. Benoit Jacquot presenta "Journal d'une femme de chambre" (Diary of a Chambermaid), protagonizada por Léa Seydoux y Vincent Lindon. La película es una adaptación de la novela homónima que también el español Luis Buñuel había realizado antes sobre una doncella que llega para trabajar a la casa de una familia pudiente y tiene que hacer frente a los instintos libidinosos del marido y la manifiesta locura de la esposa.

Otros títulos anunciados fueron "Queen of the desert" de Werner Herzog, con Nicole Kidman y James Franco; "Body", de la directora polaca Malgorzata Szumowska; "Cha và con và" (Big Father, Small Father and Other Stories) del vietnamita Di Phan Dang; "Mr Holmes" del británico Bill Condon; "Taxi" del iraní Jafar Panahi; "Victoria" del alemán Sebastian Schipper, con la catalana Laia Costa como protagonista; y "Yi bu zhi yao" (Gone with the Bullets) del chino Wen Jiang.