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JuanMa Betancort nos adelanta que «Playing Lecuona» estará dedicada al gran músico cubano Bebo Valdés

marzo 1, 2014 ENTREVISTAS

Es el artífice y creador de una película que nos recordará los sones y las notas de la música del gran maestro cubano Ernesto Lecuona. JuanMa Villar Betancort, productor y director canario, concibió «Playing Lecuona» por su enorme admiración hacia ese genial compositor y para tratar de configurarla en acorde a lo que fue su esencia, convocó al realizador cubano Pavel Giroud, quien la co-dirige junto a él en torno a tres pianistas fundamentales y muy admirados por el público.

Como productor y co-director de la película, nos ofrece más detalles en diálogo para Cinestel.

– Es casi inevitable preguntarte si tuviste otros referentes como «Calle 54» o «Buena Vista Social Club» a la hora de plantearte esta película.

Es cierto que tengo esos referentes porque en realidad el proyecto surge en el año 2006. El primer apoyo que recibe el proyecto es en el año 2007. Quizá sí, por esas fechas estábamos más cercanos a lo que fue «Calle 54» y «Buena Vista Social Club». Yo creo que al fin y al cabo es una película que pertenece a ese mismo género porque «Playing Lecuona» es una obra musical, coral, como lo fueron esos otros dos filmes con grandes figuras del mundo de la música y quizá con esa idea, sí se puede decir que tiene esos referentes.

– ¿Cómo elegiste a los tres participantes principales en la cinta?

La idea inicial ya era hacer la película con tres grandes pianistas del latin jazz. Empezamos a hablar con Chucho Valdés en La Habana y le encantó el proyecto, más tarde con Michel Camilo y después con Gonzalo Rubalcaba. Siempre estuvieron ahí esos tres nombres y también manejaba el nombre de Bebo. Lo que pasó con Bebo es que cuando se estaba hablando de la financiación del film, Chucho nos advertía de que él cada vez se encontraba peor y lamentablemente su padre no pudo participar en la película por su enfermedad pero sino, hubiera participado seguramente en la misma.

– ¿En ese caso, quizá se podría decir que el filme estará dedicado a Bebo?

La película va a estar dedicada a Bebo. Esta es una primicia que te estoy dando a ti, no lo he dicho nunca en ningún medio. Muy poca gente de mi equipo lo sabe también; no se lo he comentado. Lo hablé con Chucho hace unos días, le encantó la idea y tú me lo has sacado muy intuitivamente y en efecto, la película va a estar dedicada a Bebo Valdés.

– Es que Bebo no es un músico cualquiera. Estamos hablando de alguien que pareció haber nacido para vivir la música y contárnosla.

Claro, es que Bebo es el gran Bebo y además amigo personal de Lecuona. Chucho fue de niño a tocar a casa de Lecuona. Lo llevó Bebo un día, con seis años, y le dijo que escuchara tocar al niño el piano, y el tema que interpreta Chucho en ese momento es La Comparsa y él no sabía que estaba tocando el piano en casa de Lecuona, por eso él siempre dice que si llega a saber que estaba tocando en casa de Lecuona, toco otra cosa, no La Comparsa.

– Seguramente, cuando se vea la película, la gente se preguntará que en función de qué se han elegido unos temas musicales de Lecuona y no otros, teniendo en cuenta su amplio repertorio musical.

Eso fue muy difícil porque Lecuona tiene un amplísimo repertorio y muy variado; entonces en la elección de los temas se procuró que estuvieran los más representativos, aunque también se quedaron fuera algunos muy característicos. Los que han quedado son temas emblemáticos de Lecuona y la elección de los mismos fue un poco a caballo entre los pianistas y yo.

– De los tres principales, aunque aparece más gente, Michel, Chucho y Gonzalo, es fácil deducir que deben de tener su agenda plagada de actuaciones, sus bolos. ¿Cómo configurasteis el plan de rodaje teniendo en cuenta esos laberintos?

Michel Camilo Juan Ma BetancortEl plan de producción de esta película es bastante sui géneris, en cuanto a que está supeditado a lo que acabas de decir tú, a la agenda de los artistas. Estamos hablando de los tres más importantes pianistas del latin jazz, artistas que tienen una agenda muy compleja. Yo hablo con ellos muy a menudo, nos escribimos correos y estoy al tanto de esa complejidad; pero no sólo eso, sino que era un puzzle porque cada artista tiene por su parte artistas invitados de talla internacional. Estamos hablando de Michel Camilo con Ana Belén, Gonzalo Rubalcaba con Raimundo Amador y Chucho Valdés con Omara Portuondo. Entonces eso aún lo ha hecho más enmarañado a la hora de la preparación. Fue muy complejo.

El proceso de producción se ha ido armando en función de la agenda de los artistas.

– ¿La culminación de todo lo que vais a mostrar en la película sigue siendo un concierto entre los tres artistas?

Bueno, esa es una idea. Estamos trabajando en ello. No está cerrado, pero esa es una idea inicial que está en el guión la de cerrar con los tres juntos.

– ¿Y los apoyos para la película, de dónde han llegado?

«Playing Lecuona» ha superado siete convocatorias de concursos públicos, lo cual no ha sido nada fácil. Dos de ellas fueron del Gobierno de Canarias, cuando existían las ayudas en las islas para el cine, una para desarrollo y otra para producción; otras dos convocatorias del ICAA, igual una de desarrollo y otra de producción; dos del Programa Ibermedia con esa misma estructura; y una específica de producción en el Instituto de Cine de Venezuela, CNAC. Además contamos con el apoyo de la Fundación SGAE, que antes se llamaba Fundación Autor, la Televisión Pública Canaria, Canal Sur Andalucía, y participaron en algunos organismos públicos de Canarias como el Cabildo de Tenerife a través de Turismo y el Ayuntamiento de La Laguna.

– ¿Qué nos podrías comentar en general sobre los espacios de las locaciones y la fusión de géneros musicales?

Yo creo que esta película tiene un protagonista central que es Lecuona, pero tiene otro fundamental que es el piano como instrumento o vehículo para hacer llegar su música. Para nosotros era muy importante la relación del hombre y el piano, del pianista con su intimidad, y entonces en la película vamos a ver a Chucho en su casa de La Habana ensayando en su intimidad con su piano. Veremos lo mismo de Gonzalo en Miami y a Michel Camilo en su local de ensayo en Manhattan.

Chucho Valdés será el protagonista en La Habana de una línea de fusión del latin jazz con la música afro-cubana. En Sevilla habrá otro espacio con Gonzalo Rubalcaba en una fusión del latin jazz con el flamenco, y en Nueva York y Tenerife veremos a Michel Camilo en otros espacios mostrando también algún tema más cool y elegante de Ernesto Lecuona.

Los lugares tienen su sentido porque son los espacios vitales de Lecuona, ya que él nace en La Habana pero su familia, su padre y todos sus orígenes, están en la isla de Tenerife donde él incluso muere. Esta isla es su bucle natural. Su padre fue un periodista tinerfeño que emigra a Cuba porque ese país era en aquel entonces la metrópolis del Imperio y era donde podía hacer el periodismo con mayores miras y por eso decide emigrar a Cuba a ejercer el periodismo. Después nace Ernesto y Ernestina Lecuona allá, pero su padre su vinculación con Canarias la sigue manteniendo y viaja mucho. Precisamente en uno de esos viajes es cuando fallece.

Lo mismo le pasó a su hijo, a Ernesto Lecuona, que es hijo de tinerfeño, de un canario de primera generación muy vinculado a las islas, y que en uno de los viajes que hace a nuestra isla, también fallece. Le pasó lo mismo que a su padre. Osea que la historia de Lecuona es un bucle con la isla de Tenerife y por eso está presente en este proyecto. Está La Habana, está Cuba, y también está Guanabacoa en la película, que fue donde nació Lecuona, y está Matanzas que fue a donde emigró el padre de Lecuona.

Aparece Nueva York porque allí es donde está enterrado Lecuona ya que allí tuvo la cumbre de su fama. Y surge Sevilla porque Andalucía está muy presente en la obra de Lecuona puesto que tiene una línea autoral muy dedicada a la música española, especialmente la andaluza, y muy importante. Por eso lo decidimos incluir.

– ¿Qué se puede adelantar del resto de los artistas que aparecen?

Poruondo_BetancortEn cuanto a los artistas invitados, en Cuba tenemos a Omara Portuondo, conocida mundialmente a raíz del «Buena Vista…», y los Muñequitos de Matanzas, tremendo grupo de rumba afro-cubana ganadores del Grammy también. Después, en Sevilla tenemos a Raimundo Amador, haciendo una fusión con guitarra flamenca junto a Esperanza Fernández que es una cantaora flamenca que también aparece haciendo un número de Lecuona con Gonzalo. Y con Michel Camilo está su trío de latin jazz y un tema con Ana Belén que es el mítico Siboney.

– Seguramente habréis podido captar, sobre todo en Sevilla, la sorpresa de algunos al enterarse de que Lecuona fue cubano.

La verdad es que sí. Nos pasaba mucho que hay piezas de Lecuona como La Malagueña o Andalucía que la gente las escuchaba en Sevilla y decían que les parecía andaluz o de algún autor español. Y también ocurría que su música se escuchaba mucho, pero la gente no sabía que era Lecuona el compositor, y yo creo que esta película va a permitir ponerle cara a la música que mucha gente ha escuchado de siempre en un montón de lugares, incluso en los altavoces de los ascensores en Japón y en Centro Europa.

– «Playing Lecuona» la has dirigido junto a Pavel Giroud. ¿Qué parte habéis tocado cada uno de vosotros?

Respecto a la co-dirección de la película, buscaba a un director cubano que la dirigiera conmigo porque estamos hablando de Cuba y de una personalidad de la cultura cubana con bastante impronta en ese país para los cubanos que están tanto dentro como fuera de Cuba. Tanto unos como otros lo reclaman y pasa un poco como con José Martí.

El esquema es el siguiente: el concepto de la película parte de mí y el guión también. Superviso lo que es la parte estética de la película y Pavel maneja el set. Después, la película vuelve a caer en mis manos en el proceso de montaje y posproducción para darle la forma definitiva. Así nos hemos repartido las tareas.

Por otro lado, Pavel me gustaba porque era un director joven que tenía más o menos el mismo número de películas que yo como productor, unos dos o tres filmes, y esa mirada fresca que posee Pavel me interesaba muchísimo porque otra cosa que él tiene muy interesante es que, aparte de ser director de ficción con esa mirada de cineasta, es un documentalista sin complejos. Él hace y dirige documentales habitualmente y no todos los cineastas de ficción lo hacen, quizá porque lo consideran como un género menor. Además es un gran apasionado del jazz y algunos de sus documentales están dedicados al latin jazz cubano, al igual que hay una vertiente de Pavel que para este proyecto cuadraba muchísimo que es su faceta de director de vídeo clips, porque él también hace esos trabajos en Cuba y me parecía que para el proceso más musical de la película, una persona con ese perfil encajaba a la perfección.

©José Luis García/Cinestel.com

Premier europea del film, aquí.Juan Ma Betancort_Michel Camilo

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

22 FESTIVAL DE CINEMA JUEU


FILMOTECA CATALUNYA: OCTUBRE 2021

Constel·lació Chomón

L’Any Chomón ja fa dies que està desplegant les activitats aquest 2021, però és a l’octubre que la Filmoteca de Catalunya en concentra el gruix, amb un simposi internacional, el Laboratori Chomón, i un cicle que vincula les seves innovacions en l’animació, els efectes especials i el color amb aportacions posteriors en aquestes especialitats. Cada sessió inclou una pel·lícula de Chomón acompanyada de llargs, curts i fins i tot peces inèdites. També hi haurà un espectacle del Mag Hausson inspirat en l’univers Chomón. (més informació)

Werner Herzog inaugura la mostra Cinema alemany actual

El director alemany presentarà el documental “Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin”, on homenatja el seu amic escriptor i viatger incansable Bruce Chatwin. Herzog segueix el seu rastre pels llocs més recòndits del món tot entrevistant persones que recorden l’escriptor i la seva obra. Un viatge èpic que evoca la trobada dels dos amics a Austràlia, fruit de la qual va sorgir “Cobra Verde”, adaptació de la novel·la El virrei d’Ouidah, de l’escriptor britànic. Així s’obrirà una nova edició d’aquesta mostra que la Filmoteca presenta de la mà del Goethe Institut, i que enguany presenta una desena de films que tracten temes com la migració, l’amor en temps líquids, el debat #MeToo, una sospita de terrorisme o el retrat distòpic sobre el futur climàtic de la nostra societat, entre d’altres, a més d’una picada d’ull a Rainer Werner Fassbinder. (més informació)

Festival de Cinema Jueu 2021

Una altra cita ineludible d’aquestes dates que en aquesta edició està centrada en dos eixos temàtics relacionats entre si. D’una banda, les circumstàncies i la vida dels refugiats i els supervivents, amb el consegüent exili i problemes d’integració. De l’altra, les diferents situacions a les quals s’ha d’enfrontar la població civil i les decisions que es veuen obligats a adoptar els ciutadans per circumstàncies alienes a la seva voluntat durant els conflictes. També oferirà una mirada als moviments de l’avantguarda europea del període d’entreguerres, amb la contribució jueva i la seva implicació política contra el feixisme ascendent en aquest període. La mostra rebrà la visita d’alguns dels cineastes que hi presentaran els seus treballs, com Leo Khasin o Asaf Galay. (més informació)

Patrimoni Audiovisual

Com cada 27 d’octubre des de l’any 2006, la Filmoteca de Catalunya se suma a les desenes d’arxius i institucions de tot el món per celebrar el Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, una jornada impulsada per la UNESCO per posar en relleu la fragilitat i el valor d’aquest patrimoni i per celebrar la tasca infatigable de les institucions que dediquen els seus esforços a salvaguardar-lo. (més informació)

I també…

Comença la sisena edició del cicle ‘Per amor a les arts’ (+); segueix l’Aula de Cinema una temporada més (+); la presència d’Aurel, el director de “Josep”, una de les pel·lícules més destacades de l’últim any, serà un dels grans al·licients de la Setmana del Cineclubisme, tradicional trobada del públic més cinèfil (+); s’estrena el documental ‘Berracas’, sobre dones lluitadores, empoderades, supervivents del conflicte armat a Colòmbia (+); i la programació familiar dels caps de setmana també s’impregna de la celebració del 150è aniversari del pioner del cinema català, Segundo de Chomón també a la FilmoXica (+).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una…

Entrevista a Gonzalo Calzada, director del drama psicológico “Nocturna”, con Pepe Soriano

Nocturna con Pepe Soriano Entrevista a Gonzalo Calzada

El actor argentino Pepe Soriano, con 92 años recién cumplidos, es el protagonista del nuevo drama psicológico del director de conocidos filmes como “La plegaria del vidente” (2012), “Resurrección” (2016) y…

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

El creador de películas como “El Hombre Depaso Piedra”, “Mujer nómade” o “El profesional” se atreve ahora con un relato que llega a una conclusión respecto de la cual el cine se suele mostrar reacio a tratar en sus…

“TRES”, MEJOR PELÍCULA EN SOMCINEMA

24 octubre 2021 – La película “Tres” ganó el Premio Som Cinema al Mejor Largometraje de Ficción de esta 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida. Recogió el galardón Pere Altimira, guionista de la película.

En su veredicto, el Jurado destacó de “Tres” que “es un filme relevante por su singularidad que a través de la técnica sonora nos invita a viajar en busca de las raíces. El “fuera de sincro” como metáfora de una desconexión que vive la protagonista e invita al público a participar de una experiencia metafísica”.
Con el galardón de Som Cinema-Visual Art, “Tres” continúa acumulando distinciones, después del Méliès d’Argent obtenido en el pasado Festival de Sitges.

“El vientre del mar” del director mallorquín Agustí Villaronga se llevó el Premio del Jurado al Largometraje de Ficción por, según el Jurado, “ser una propuesta valiente y arriesgada que de forma muy elegante juega con los formatos y los tiempos. A través de las múltiples formas de representación escénica y cinematográfica consigue poner en cuestión la herencia del colonialismo y la condición humana”. Recibió el premio Bernat Aragonés, montador de la película y miembro de la productora Turkana Films, coproductora del filme.

La directora y productora catalana Alba Sotorra se hizo con el Premio Som Cinema al Mejor Largometraje Documental por su trabajo “El retorno, la vida después del ISIS”. En su veredicto, el jurado de las Secciones Oficiales de Documental otorgó el premio al filme de Sotorra “por la firme convicción que el cine documental tiene que ser motor de cambio y transformación para realidades invisibilizadas, porque -con una factura técnica y una producción impecables- aporta una mirada diferente sobre la guerra, rezumando valentía, feminismo, coraje, perseverancia e inconformismo. En su trabajo, Sotorra sitúa a la mujer en medio del debate, como víctima recurrente en todos los niveles de la vida, pero también como sujeto activo en la sororidad y las curas como camino de esperanza”

El jurado también distinguió con una mención especial al documental “Mrs. Death” de la mallorquina Sílvia Ventayol, y con el premio al mejor corto documental para “Naturaleza muerta” de Carolina Astudillo.

PACO PLAZA, CARLOS VERMUT Y “LA ABUELA”

17 octubre 2021 – Entre las presentaciones que hizo en Sitges el director Paco Plaza, figura “La Abuela”, una nueva cinta de terror donde se ha aliado con el guionista y también director Carlos Vermut, quienes hace tiempo se conocieron en ese festival. Está protagonizada por la actriz Almudena Amor.

Plaza contó esto en la muestra: “Yo llevaba un tiempo intentando desarrollar una idea pero no acababa de encontrar el enfoque correcto, quería rodar una historia de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Aquí es donde entró en Carlos y aportó su personalidad”, explicaba allí el director respecto a la relación con el ahora guionista de su película.

El palmarés de Sitges estuvo encabezado por la cinta islandesa “Lamb”, como mejor película.

POR FIN EN CINES “EL BUEN PATRÓN”

15 octubre 2021 – “El Buen Patrón”, la nueva película dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por el reconocido actor Javier Bardem, se encuentra ya disponible en múltiples salas de distintas ciudades del territorio español. Se trata también de la película elegida por la Academia de Cine de España para ser enviada a las nominaciones de la próxima edición de los Premios Oscar de Hollywood.

En el filme, a la espera de la visita de un comité que podría otorgar a su compañía un premio a la excelencia, el propietario de una empresa de fabricación de básculas industriales (Bardem) intenta resolver cualquier problema de sus trabajadores en el tiempo suficiente. Pero sus problemas vienen cuando un antiguo trabajador comience a manifestarse a las puertas de la fábrica.

“El Buen Patrón” funciona en clave de comedia y su director explica que él cree “en un cine complejo y ambicioso artísticamente, que deje constancia de quiénes somos, del momento que vivimos; y que a la vez divierta, intrigue, emocione. Y que lo haga con humor, con ligereza a veces, con filo; pero sin renunciar al compromiso, a la verdad y a la poesía. Que busque en las raíces de lo que somos la hipótesis de lo que seremos un día. Un cine con ventanas a la calle, que se ocupe de lo que sucede afuera, en las aceras del país que somos; en nuestras casas, en nuestros dormitorios, en nuestros centros de trabajo.

S’HA MORT JOSEP MARIA FORN

4 octubre 2021 – Va estar el productor i director de més de 250 pel·lícules, va rebre la Creu de Sant Jordi l’any 2001, el Gaudí d’Honor l’any 2010 i va ser director general de cinematografia del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Va dirigir films com “Muerte al amanecer” (1961) , “La piel quemada” (1967), i “Companys, procés a Catalunya” (1979). En Josep Maria Forn va morir aquest 3 d’octubre a l’edat de 93 anys.

Malgrat que va intentar dedicar-se a la literatura, des del 1950 es passà al cinema. Com a director començà amb el curtmetratge Gaudí (1954). Fou propietari de la productora Films de l’Orient. L’any 1994 fou elegit president del Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya.

La seva última obra ha estat “El somni català” (2015), un documental centrat en la lluita catalana per a la recuperació dels drets nacionals des de l’any 1904.

GRAN CAMPAÑA “YO VOY AL CINE”

1 octubre 2021 – Según los datos provisionales de Comscore Movies, 964.315 espectadores han asistido a los cines durante la celebración de la campaña “Yo Voy al Cine”, que ha tenido lugar en las salas de cine del territorio español esta semana, entre el 27 y 30 de septiembre, incrementando un 241% la cifra de espectadores de los mismos días de la semana anterior.

Las diez películas más vistas durante estos días han sido, por este orden, “Dune”, “Maixabel”, “No respires 2”, “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos”, “Cry Macho”, “La patrulla canina. La película”, “Maligno”, “A todo tren. Destino Asturias”, “Free Guy” y “Respect”.

Con este resultado, la asistencia semanal a salas de cine (de viernes a jueves) consigue su mejor registro desde la reapertura de los cines con 1.509.766 espectadores, superando de esta forma los 1.423.169 espectadores que visitaron los cines la semana del 9 de julio, mejor semana hasta la fecha.

La organización valora positivamente los resultados alcanzados y esperan que la campaña de “Yo Voy al Cine” haya servido, por un lado, para afianzar la confianza de los espectadores en las salas de cine como una opción de ocio cultural segura y, por otro, como un revulsivo en los hábitos de asistencia de los espectadores que se traduzca en un incremento sostenido de la asistencia al cine durante las próximas semanas.

“QUIÉN LO IMPIDE”, EL 22 DE OCTUBRE

29 septiembre 2021 – “Quién lo impide” es la nueva película de Jonás Trueba, una historia cuyos protagonistas recibieron la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto en la más reciente edición del Festival de San Sebastián.
Asimismo, el filme fue galardonado con el premio Zinemaldia a la Mejor Película entregado por los Premios Feroz y el premio FIPRESCI de la crítica internacional. La película también obtuvo una mención especial del Jurado Signis.

La historia que cuenta es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas.

Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad.

“Quién lo impide” es una película sobre nosotros: sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo; y tendremos el placer de poder verla en las salas de cine a partir del próximo 22 de octubre.

MENCIÓN A ‘ELES TRANSPORTAN A MORTE’

27 septiembre 2021 – Después de obtener el Premio a la Mejor Aportación Técnica en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado se hizo con una Mención Especial del Jurado de Zabaltegi-Tabakalera en la 69ª edición del Festival de San Sebastián.

El Jurado compuesto por Sergio Oksman, Miriam Heard y Elena López Riera otorgó este reconocimiento al film “por la manera en que explota las posibilidades de la materia fílmica para embarcarnos en un relato que pone en cuestión la historia de la conquista de América”.

El estreno mundial de la ópera prima de ambos realizadores tuvo lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebró su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, “la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes”.

La película parte de la premisa de que entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte y ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

YA EN LAS SALAS DE CINE “NEGRO PÚRPURA”

24 septiembre 2021 – Estrenó el documental “Negro Púrpura”, de las directoras Sabela Iglesias y Adriana P. Villanueva. El film se adentra en Galicia para contar la historia de un hongo alucinógeno que conecta el LSD, las multinacionales farmacéuticas, las plagas medievales, la medicina popular y la CIA.

“Negro Púrpura” retrata uno de los lugares de mayor producción a nivel mundial de claviceps purpurea, Galicia, al noroeste de la península ibérica. Este hongo alucinógeno, que brota en los cereales, nos abre las puertas de una historia tan curiosa, sorprendente y desconocida como importante en el devenir de la cultura y la economía de Galicia a lo largo del S.XX. Desde los campos de centeno hasta las multinacionales farmacéuticas y la CIA; desde las plagas medievales, pasando por la medicina popular, hasta el LSD. Historias desperdigadas que nos dejan un regusto amargo a pan de centeno, historias que repercuten traspasados los océanos. Una corteza que guarda una miga delirante.

Podemos incluir esta película dentro del denominado cine etnográfico, pues aborda un tema que nos conecta con la sociedad rural gallega de mediados del S.XX, aproximándose también a multitud de áreas de conocimiento: antropología, medicina, botánica, historia contemporánea, economía… y poniendo el foco en temáticas universales como la muerte, la enfermedad, la vida, la subsistencia o el dolor.

El cornezuelo del centeno, sus usos, su recolección, su venta, el contrabando que del mismo se hacía, su simbolismo… hace que podamos estar hablando de un hecho social total (Mauss, 1971) porque de este hongo se desprenden no solo actos individuales y experienciales, como registra la película, sino que también nos permite entender las claves del mundo en un plano religioso, histórico, económico y social.

Las intervenciones a través de radios y televisiones que se van sucediendo en la película nos trasladan a noticias pasadas y acontecimientos ocurridos en otros lugares del mundo.

MURIÓ EL DIRECTOR MARIO CAMUS

18 septiembre 2021 – Falleció Mario Camus, reconocido cineasta español que fue uno de los que mejores adaptaron obras literarias al cine, siendo célebres algunos de sus títulos como “La Colmena” (1982) o “Los Santos Inocentes” (1984). Perteneció a la generación del Nuevo Cine Español de la que formaron parte, entre otros, Carlos Saura, Basilio Martín Patino, José Luis Borau, Julio Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers.

Durante toda su carrera se manifestó como un director polifacético, pues además de sus películas derivadas de novelas, también incursionó con fuerza en el cine más comercial, en el western, en las historias de amor conflictivo, e inclusive en el análisis del terrorismo de ETA y en las fábulas críticas de la sociedad capitalista.

También series de televisión como «Curro Jiménez» y «Los Camioneros» fueron obra suya, así como «Los desastres de la guerra» y «Fortunata y Jacinta». En las artes escénicas teatrales dirigió el montaje de «¿Por qué corres Ulises?» de Antonio Gala, e igualmente escribió dos libros de relatos.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière