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JuanMa Betancort nos adelanta que “Playing Lecuona” estará dedicada al gran músico cubano Bebo Valdés

marzo 1, 2014 ENTREVISTAS

Es el artífice y creador de una película que nos recordará los sones y las notas de la música del gran maestro cubano Ernesto Lecuona. JuanMa Villar Betancort, productor y director canario, concibió “Playing Lecuona” por su enorme admiración hacia ese genial compositor y para tratar de configurarla en acorde a lo que fue su esencia, convocó al realizador cubano Pavel Giroud, quien la co-dirige junto a él en torno a tres pianistas fundamentales y muy admirados por el público.

Como productor y co-director de la película, nos ofrece más detalles en diálogo para Cinestel.

– Es casi inevitable preguntarte si tuviste otros referentes como “Calle 54” o “Buena Vista Social Club” a la hora de plantearte esta película.

Es cierto que tengo esos referentes porque en realidad el proyecto surge en el año 2006. El primer apoyo que recibe el proyecto es en el año 2007. Quizá sí, por esas fechas estábamos más cercanos a lo que fue “Calle 54” y “Buena Vista Social Club”. Yo creo que al fin y al cabo es una película que pertenece a ese mismo género porque “Playing Lecuona” es una obra musical, coral, como lo fueron esos otros dos filmes con grandes figuras del mundo de la música y quizá con esa idea, sí se puede decir que tiene esos referentes.

– ¿Cómo elegiste a los tres participantes principales en la cinta?

La idea inicial ya era hacer la película con tres grandes pianistas del latin jazz. Empezamos a hablar con Chucho Valdés en La Habana y le encantó el proyecto, más tarde con Michel Camilo y después con Gonzalo Rubalcaba. Siempre estuvieron ahí esos tres nombres y también manejaba el nombre de Bebo. Lo que pasó con Bebo es que cuando se estaba hablando de la financiación del film, Chucho nos advertía de que él cada vez se encontraba peor y lamentablemente su padre no pudo participar en la película por su enfermedad pero sino, hubiera participado seguramente en la misma.

– ¿En ese caso, quizá se podría decir que el filme estará dedicado a Bebo?

La película va a estar dedicada a Bebo. Esta es una primicia que te estoy dando a ti, no lo he dicho nunca en ningún medio. Muy poca gente de mi equipo lo sabe también; no se lo he comentado. Lo hablé con Chucho hace unos días, le encantó la idea y tú me lo has sacado muy intuitivamente y en efecto, la película va a estar dedicada a Bebo Valdés.

– Es que Bebo no es un músico cualquiera. Estamos hablando de alguien que pareció haber nacido para vivir la música y contárnosla.

Claro, es que Bebo es el gran Bebo y además amigo personal de Lecuona. Chucho fue de niño a tocar a casa de Lecuona. Lo llevó Bebo un día, con seis años, y le dijo que escuchara tocar al niño el piano, y el tema que interpreta Chucho en ese momento es La Comparsa y él no sabía que estaba tocando el piano en casa de Lecuona, por eso él siempre dice que si llega a saber que estaba tocando en casa de Lecuona, toco otra cosa, no La Comparsa.

– Seguramente, cuando se vea la película, la gente se preguntará que en función de qué se han elegido unos temas musicales de Lecuona y no otros, teniendo en cuenta su amplio repertorio musical.

Eso fue muy difícil porque Lecuona tiene un amplísimo repertorio y muy variado; entonces en la elección de los temas se procuró que estuvieran los más representativos, aunque también se quedaron fuera algunos muy característicos. Los que han quedado son temas emblemáticos de Lecuona y la elección de los mismos fue un poco a caballo entre los pianistas y yo.

– De los tres principales, aunque aparece más gente, Michel, Chucho y Gonzalo, es fácil deducir que deben de tener su agenda plagada de actuaciones, sus bolos. ¿Cómo configurasteis el plan de rodaje teniendo en cuenta esos laberintos?

Michel Camilo Juan Ma BetancortEl plan de producción de esta película es bastante sui géneris, en cuanto a que está supeditado a lo que acabas de decir tú, a la agenda de los artistas. Estamos hablando de los tres más importantes pianistas del latin jazz, artistas que tienen una agenda muy compleja. Yo hablo con ellos muy a menudo, nos escribimos correos y estoy al tanto de esa complejidad; pero no sólo eso, sino que era un puzzle porque cada artista tiene por su parte artistas invitados de talla internacional. Estamos hablando de Michel Camilo con Ana Belén, Gonzalo Rubalcaba con Raimundo Amador y Chucho Valdés con Omara Portuondo. Entonces eso aún lo ha hecho más enmarañado a la hora de la preparación. Fue muy complejo.

El proceso de producción se ha ido armando en función de la agenda de los artistas.

– ¿La culminación de todo lo que vais a mostrar en la película sigue siendo un concierto entre los tres artistas?

Bueno, esa es una idea. Estamos trabajando en ello. No está cerrado, pero esa es una idea inicial que está en el guión la de cerrar con los tres juntos.

– ¿Y los apoyos para la película, de dónde han llegado?

“Playing Lecuona” ha superado siete convocatorias de concursos públicos, lo cual no ha sido nada fácil. Dos de ellas fueron del Gobierno de Canarias, cuando existían las ayudas en las islas para el cine, una para desarrollo y otra para producción; otras dos convocatorias del ICAA, igual una de desarrollo y otra de producción; dos del Programa Ibermedia con esa misma estructura; y una específica de producción en el Instituto de Cine de Venezuela, CNAC. Además contamos con el apoyo de la Fundación SGAE, que antes se llamaba Fundación Autor, la Televisión Pública Canaria, Canal Sur Andalucía, y participaron en algunos organismos públicos de Canarias como el Cabildo de Tenerife a través de Turismo y el Ayuntamiento de La Laguna.

– ¿Qué nos podrías comentar en general sobre los espacios de las locaciones y la fusión de géneros musicales?

Yo creo que esta película tiene un protagonista central que es Lecuona, pero tiene otro fundamental que es el piano como instrumento o vehículo para hacer llegar su música. Para nosotros era muy importante la relación del hombre y el piano, del pianista con su intimidad, y entonces en la película vamos a ver a Chucho en su casa de La Habana ensayando en su intimidad con su piano. Veremos lo mismo de Gonzalo en Miami y a Michel Camilo en su local de ensayo en Manhattan.

Chucho Valdés será el protagonista en La Habana de una línea de fusión del latin jazz con la música afro-cubana. En Sevilla habrá otro espacio con Gonzalo Rubalcaba en una fusión del latin jazz con el flamenco, y en Nueva York y Tenerife veremos a Michel Camilo en otros espacios mostrando también algún tema más cool y elegante de Ernesto Lecuona.

Los lugares tienen su sentido porque son los espacios vitales de Lecuona, ya que él nace en La Habana pero su familia, su padre y todos sus orígenes, están en la isla de Tenerife donde él incluso muere. Esta isla es su bucle natural. Su padre fue un periodista tinerfeño que emigra a Cuba porque ese país era en aquel entonces la metrópolis del Imperio y era donde podía hacer el periodismo con mayores miras y por eso decide emigrar a Cuba a ejercer el periodismo. Después nace Ernesto y Ernestina Lecuona allá, pero su padre su vinculación con Canarias la sigue manteniendo y viaja mucho. Precisamente en uno de esos viajes es cuando fallece.

Lo mismo le pasó a su hijo, a Ernesto Lecuona, que es hijo de tinerfeño, de un canario de primera generación muy vinculado a las islas, y que en uno de los viajes que hace a nuestra isla, también fallece. Le pasó lo mismo que a su padre. Osea que la historia de Lecuona es un bucle con la isla de Tenerife y por eso está presente en este proyecto. Está La Habana, está Cuba, y también está Guanabacoa en la película, que fue donde nació Lecuona, y está Matanzas que fue a donde emigró el padre de Lecuona.

Aparece Nueva York porque allí es donde está enterrado Lecuona ya que allí tuvo la cumbre de su fama. Y surge Sevilla porque Andalucía está muy presente en la obra de Lecuona puesto que tiene una línea autoral muy dedicada a la música española, especialmente la andaluza, y muy importante. Por eso lo decidimos incluir.

– ¿Qué se puede adelantar del resto de los artistas que aparecen?

Poruondo_BetancortEn cuanto a los artistas invitados, en Cuba tenemos a Omara Portuondo, conocida mundialmente a raíz del “Buena Vista…”, y los Muñequitos de Matanzas, tremendo grupo de rumba afro-cubana ganadores del Grammy también. Después, en Sevilla tenemos a Raimundo Amador, haciendo una fusión con guitarra flamenca junto a Esperanza Fernández que es una cantaora flamenca que también aparece haciendo un número de Lecuona con Gonzalo. Y con Michel Camilo está su trío de latin jazz y un tema con Ana Belén que es el mítico Siboney.

– Seguramente habréis podido captar, sobre todo en Sevilla, la sorpresa de algunos al enterarse de que Lecuona fue cubano.

La verdad es que sí. Nos pasaba mucho que hay piezas de Lecuona como La Malagueña o Andalucía que la gente las escuchaba en Sevilla y decían que les parecía andaluz o de algún autor español. Y también ocurría que su música se escuchaba mucho, pero la gente no sabía que era Lecuona el compositor, y yo creo que esta película va a permitir ponerle cara a la música que mucha gente ha escuchado de siempre en un montón de lugares, incluso en los altavoces de los ascensores en Japón y en Centro Europa.

– “Playing Lecuona” la has dirigido junto a Pavel Giroud. ¿Qué parte habéis tocado cada uno de vosotros?

Respecto a la co-dirección de la película, buscaba a un director cubano que la dirigiera conmigo porque estamos hablando de Cuba y de una personalidad de la cultura cubana con bastante impronta en ese país para los cubanos que están tanto dentro como fuera de Cuba. Tanto unos como otros lo reclaman y pasa un poco como con José Martí.

El esquema es el siguiente: el concepto de la película parte de mí y el guión también. Superviso lo que es la parte estética de la película y Pavel maneja el set. Después, la película vuelve a caer en mis manos en el proceso de montaje y posproducción para darle la forma definitiva. Así nos hemos repartido las tareas.

Por otro lado, Pavel me gustaba porque era un director joven que tenía más o menos el mismo número de películas que yo como productor, unos dos o tres filmes, y esa mirada fresca que posee Pavel me interesaba muchísimo porque otra cosa que él tiene muy interesante es que, aparte de ser director de ficción con esa mirada de cineasta, es un documentalista sin complejos. Él hace y dirige documentales habitualmente y no todos los cineastas de ficción lo hacen, quizá porque lo consideran como un género menor. Además es un gran apasionado del jazz y algunos de sus documentales están dedicados al latin jazz cubano, al igual que hay una vertiente de Pavel que para este proyecto cuadraba muchísimo que es su faceta de director de vídeo clips, porque él también hace esos trabajos en Cuba y me parecía que para el proceso más musical de la película, una persona con ese perfil encajaba a la perfección.

©José Luis García/Cinestel.com

Premier europea del film, aquí.Juan Ma Betancort_Michel Camilo

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

CICLE DE CINEMA ALEMANY ACTUAL

Arriba una nova edició del Cicle de cinema alemany actual de Barcelona que tindrà lloc del 19 d’octubre al 5 de novembre a la Filmoteca de Catalunya. El cicle presenta una selecció de les més interessants pel·lícules actuals d’Alemanya. Seran 10 de les millors obres de cinema d’autor i independent més original i innovador realitzades en l’últim any a Alemanya. Algunes sessions comptaran amb la presència de directors, actors o guionistes dels títols projectats.

La sisena edició del Cicle Cinema alemany actual es consolida com una de les cites ineludibles de la col·laboració entre el Goethe Institut de Barcelona i la Filmoteca de Catalunya.

La nova edició del cicle comptarà amb la projecció de “Die Blumen von gestern” (Les flors d’ahir) del director Chris Kraus, que ja va presentar el seu anterior film “Poll” (2011) a Barcelona. El seu últim film tracta la hilarant, satírica i alhora commovedora història d’un amour fou entre un historiador alemany especialitzat en temes de l’Holocaust i una jove francesa néta de supervivents jueus.

El director suís-alemany Dani Levy vindrà a Barcelona per presentar la seva pel·lícula “Die Welt der Wunderlichs” (El món dels Wunderlich). El film és una barreja entre road movie i screwball comedy. La protagonista és una jove, mare soltera i música fracassada, que lluita per una segona oportunitat a la vida, lluitant també amb els seus familiars que tenen diferents tipus de trastorns psíquics.

En aquesta sisena edició també es podrà veure el film “Beuys”, l’esperat documental d’Andres Veiel sobre l’artista Joesph Beuys, que es va presentar en l’última edició de la Berlinale.

L’ALTERNATIVA: MICHAEL GLAWOGGER

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, celebra su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre.

Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, este año el festival dedicará una retrospectiva a Michael Glawogger (Austria, 1959 – Liberia, 2014), director de cine, guionista y director de fotografía.

Tanto en su trabajo de ficción como en sus documentales, Glawogger explora el caos y las contradicciones de la existencia humana. La trilogía de filmes “Megacities” (1998), “Workingman’s Death” (2005) y “Whores’ Glory” (2011) indaga el mundo del trabajo y la pobreza, y combina el cine de observación y una fascinación por los extremos, en un gesto que quiere mostrar la dificultad y la complejidad de las vidas de sus protagonistas. Glawogger murió durante el rodaje de su último proyecto, “Untitled” (2017).

El Festival l’Alternativa es un punto de encuentro que fomenta el diálogo, el debate, la participación activa y la formación, y que también ofrece un espacio de celebración, tanto para público general como para profesionales, estudiantes, seguidores del cine independiente y público familiar.

L’Alternativa contará con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, con homenajes y retrospectivas, estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, así como una programación familiar; una completa programación gratuita, rica y diversa, que tendrá lugar cada tarde en el Hall del CCCB; espacios para la formación y el debate, con actividades, simposios, una masterclass, talleres de creación, mesas redondas y talleres para las escuelas.

L’Alternativa Profesionales, por su lado, ofrecerá su 8.ª Jornada, y Mentoring Projects, las sesiones de asesoramiento de proyectos.
Consulta la web del Festival.

17 FESTIVAL DE CINEMA GAI I LÈSBIC

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Este jueves 19 de octubre, Casa de América en Madrid acoge la 10ª Muestra de Cine Indígena, que lleva por lema ‘Por la memoria, el territorio y la vida’, y busca acercar al público madrileño obras audiovisuales que reflejen, desde una perspectiva propia, la realidad y cultura de los pueblos originarios de América Latina y del mundo. (Quiero saber más)

Asimismo, los días 19 y 21, se proyecta la película “En un rincón del alma”, de Jorge Dalton. (Saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

MÚSICA DE CINE EN LOS ÁNGELES

La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles presentará un programa de música de la Ciudad de México (CDMX) del 9 al 17 de octubre de 2017. Los conciertos sucederán en el Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles. Por primera vez, entre sus actividades se encuentra la Noche de Cine, en la que se exhibirá una curaduría fílmica musical creada en conjunto por el extraordinario cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y por Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Noche de Cine, que se llevará a cabo el 13 de octubre, incluirá bandas sonoras, canciones y fragmentos de video musicalizados en vivo por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por Gustavo Dudamel. La selección abarca desde canciones clásicas de Jorge Negrete y Pedro Infante, hasta favoritos de culto contemporáneos, como la música de El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

LUCRECIA MARTEL INAUGURA L’ALTERNATIVA

17 octubre 2017 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, comptarà amb una inauguració de luxe amb el nou film de Lucrecia Martel, “Zama”, que s’estrenarà a Catalunya. L’esperat llargmetratge, que es va presentar a l’últim Festival de Venècia, arribarà a Barcelona en el millor marc possible, l’Alternativa, després de la retrospectiva que el festival va dedicar a la cineasta el 2015.

L’Alternativa sempre ha estat un espai de reflexió en torn del cinema independent que es realitza arreu del món. El cinema és un mirall de la realitat social, dels conflictes que vivim, i ens ajuda a sospesar i plantejar-nos les crisis contemporànies.

Partint d’aquesta idea, les temàtiques dels films seleccionats aquest any tenen molts punts en comú, com els drets humans, la llibertat personal, les fronteres o la superació i l’esperança. Tots ells retraten la realitat des dels marges, a través d’una òptica diferent, qüestionant i empenyent el llenguatge cinematogràfic.

Els 10 llargmetratges internacionals a competició des del 13 al 19 de novembre seran:

  • “A Fábrica de Nada”, de Pedro Pinho (Portugal, 2017)
    “Acts and Intermissions”, d’Abigail Child (Estats Units, 2017)
    “California Dreams”, de Mike Ott (Estats Units, 2017)
    “Donkeyote”, de Chico Pereira (Alemanya/Regne Unit/Espanya, 2017)
    “El mar la mar”, de Joshua Bonnetta, JP. Sniadecki (Estats Units, 2017)
    “El mar nos mira de lejos”, de Manuel Muñoz (Espanya/Països Baixos, 2016)
    “Milla”, de Valérie Massadian (França/Portugal, 2017)
    “Niñato”, d’Adrián Orr (Espanya, 2017)
    “Stranger in Paradise”, de Guido Hendrikx (Països Baixos, 2016)
    “Taste of Cement”, de Ziad Kalthoum (Alemanya/Líban/Síria/Unió dels Emirats Àrabs, 2017)

– Què va dir la Lucrecia Martel a Venècia?
– Més detalls respecte a la pel·licula “Zama”

MEDEM RUEDA “EL ÁRBOL DE LA SANGRE”

17 octubre 2017 – Está teniendo lugar en Euskadi, Catalunya y Madrid el rodaje de “El árbol de la sangre”, un thriller de Julio Medem protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Maria Molins, Daniel Grao, Joaquin Furriel, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Jose María Pou y Ángela Molina.

Bajo una historia repleta de secretos y tragedias, Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a su familia. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares creando así un gran árbol genealógico donde se cobijan relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… Estrenará en 2018.

EL PALMARÉS DEL 50 SITGES FESTIVAL 2017

14 octubre 2017 – El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges con “Jupiter’s Moon”, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon” también se hizo con el premio a los mejores efectos visuales.

El premio a la Mejor Dirección recayó en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: “Revenge”. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

SITGES: LANGELLA REP PREMI HONORÍFIC

14 octubre 2017 – La presència de l’actor nord-americà Frank Langella a Sitges va marcar la penúltima jornada del Festival. El guardonat actor que va encarnar al comte Dràcula -leit motiv de la present edició- en el film de John Badham, Dracula (1979), va rebre el Gran Premi Honorífic.

Poc imaginava l’actor Frank Langella que el paper de Dràcula que interpretaria a l’inici de la seva carrera i que l’obriria les portes de Hollywood seria un dels motius que, anys més tard, el portaria a Sitges en l’edició que celebra els seus 50 anys d’història.

“Hi ha molts festivals de cinema al món; Sitges ha tingut la grandesa d’haver estat fidel a la seva identitat de gènere al llarg de tota la seva història. Per això m’honora aquest premi”, va comentar l’estrella nord-americana nominada als Premis Oscar en una ocasió i que acumula tres Premis Tony.

“MAL GENIO”, FILM SOBRE JEAN-LUC GODARD

14 octubre 2017 – Comedia biográfica irónica y desmitificadora, “Mal Genio” (Le Redoutable) es una película que está dirigida por Michel Hazanavicius (The Artist, The Search). Estreno

Louis Garrel interpreta a Jean-Luc Godard rodando un filme llamado “La Chinoise”, en cuyo transcurso, durante 1967, se enamora de una actriz veinte años más joven que él.

Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la mala acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París.

LELIO ESTRENÓ “UNA MUJER FANTÁSTICA”

14 octubre 2017 – El director chileno Sebastián Lelio estrenó en España su más reciente película, “Una Mujer Fantástica”, drama transgénero con la actriz Daniela Vega como protagonista.
Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: una mujer compleja, fuerte, honesta… fantástica.

LETICIA DOLERA, L’ESPERIT INDOMABLE 2017

12 octubre 2017 – Leticia Dolera va rebre el Premi Bacardí Sitges a l’Esperit Indomable en una edició on els perfils femenins estant tenint, per dret i mèrit propi, una enorme presència, tant en nombre de films dirigits per dones -Corelie Fargeat amb la seva òpera prima Revenge o la realitzadora coreana Lee Zoo-young, que va presentar “A Single Rider”-, debats sobre el paper de la dona dins de la indústria del cine, o trobades amb actrius carismàtiques com Susan Sarandon, Carmen Machi o Barbara Crampton.

L’ esperit indomable de l’actriu, guionista i directora Leticia Dolera va arribar a Sitges, on ha deixat anar tota la seva simpatia, elegància i caràcter. Les tres característiques que han estat presents al llarg d’una carrera cada vegada més extensa, que -després de començar a la televisió amb sèries com Al salir de classe i enamorar al públic amb el personatge icona de Laura en [Rec]³:Gènesi, de Paco Plaza- va assolir la seva maduresa en l’escriptura del guió i direcció de l’estupenda “Requisitos para ser una persona normal”.

MÁRGENES PREMIARÁ A LUIS OSPINA

12 octubre 2017 – El cineasta colombiano Luis Ospina recibirá el próximo 23 de noviembre el Premio Especial Márgenes al cine independiente como reconocimiento a su trayectoria profesional y su aportación fundamental a la parte más inquieta de la cinematografía iberoamericana. La entrega tendrá lugar en el marco de la inauguración del VII Festival Márgenes.

Luis Ospina (Santiago de Cali, 1949) es uno de los maestros del cine colombiano. Su trabajo, junto al de Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, entre otros, dio lugar a la expresión “Caliwood” para referirse a la riqueza de la cinematografía caleña, además de establecer el término de “porno-miseria”, esencial para entender las complejas relaciones del cine latinoamericano con los centros de poder internacionales.

SITGES: PABLO TÉBAR, PREMI MINOTAURO

11 octubre 2017 – Per quart any consecutiu, el Premi Internacional de Ciència Ficció i Literatura Fantàstica, convocat per Edicions Minotauro es va entregar al Festival de Sitges. “En aquesta edició hem rebut més de 500 obres, i hem constatat que el poder de convocatòria del Premi augmenta any rere any”, va comentar Marcela Serras, directora editorial de Minotauro, durant la presentació del premi. Un acte que va comptar amb la presència del director del Festival, Àngel Sala, l’escriptor Manel Loureiro i l’editor José López Jara.

Pablo Tébar, amb una àmplia carrera com a guionista en el món de la televisió- en sèries com Médico de família o Mar de plástico-, debuta com a novel·lista amb Nieve en Marte. “Em dono per satisfet si he aconseguit transmetre al lector el gaudi que m’ha provocat escriure la novel·la”. Nieve en Marte és una novel·la de ciència ficció que es llegeix a ritme cinematogràfic. Una obra que combina intriga, acció sense treva i una heterogènia galeria de personatges.

UDO KIER REP LA MÀQUINA DEL TEMPS

10 octubre 2017 – L’acte central de la jornada d’aquest dilluns al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges va estar protagonitzat per l’equip de la pel·lícula “Brawl in Cell Block 99”.

El realitzador S. Craig Zahler -conegut per la seva brillant opera prima, “Bone Tomahawk”-, va desfilar per la catifa vermella de l’Auditori Melià Sitges al costat de l’estrella de Hollywood Vince Vaughn, i el mític actor Udo Kier.

En l’acte previ a la projecció de la pel·lícula, Udo Kier va rebre el Premi Màquina del Temps de mans d’Àngel Sala, director del Festival. Al costat de Vaughn, l’actor d’origen alemany -amb una filmografia que supera les 200 pel·lícules- protagonitza un dels films que es van veure per la nit a Sitges, després de guanyar el Festival de Toronto.

LABORATORIO GUION MORELIA SUNDANCE

4 octubre 2017 – En alianza con el Instituto Sundance, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llevará a cabo por primera vez del 17 al 21 de octubre, un laboratorio de perfeccionamiento de guiones cinematográficos, en colaboración con la reconocida productora mexicana Bertha Navarro.
Los proyectos y cineastas seleccionados para participar en la primera edición de Morelia Sundance Laboratorio de guion son:

  • “Buchinos”, de Betzabé García
    “Noche de fuego”, de Tatiana Huezo
    “Los amantes se despiden con la mirada”, de Rigoberto Perezcano
    “Mano de obra”, de David Zonana

Un grupo internacional de cineastas, productores y escritores de cine trabajará durante cuatro días de manera estrecha y personalizada con los cineastas y escritores mexicanos seleccionados. A este primer taller asistirán como asesores creativos: Dante Harper, Naomi Foner, Erik Jendresen y Carlos Cuarón.

DIEGO LERMAN APOYA AL CINE ARGENTINO

1 octubre 2017 – El director argentino Diego Lerman añadió un punto de reflexión durante la recepción del premio al mejor guión para “Una especie de familia” en el Donostia Zinemaldia, alrededor de la situación actual en la que está el cine argentino.

El cineasta, mediante una referencia implícita a la reciente resolución oficial que afecta a las políticas del INCAA, dijo querer compartir el galardón con los demás realizadores argentinos, porque aseguró que se está “viviendo una situación muy difícil y frágil, en donde se ha puesto en riesgo la posibilidad de hacer películas como “Una especie de familia” y tantas otras”.

Quiso entonces “apoyar la pluralidad, la diversidad del cine, de las miradas, de los distintos tamaños de producción. Recuperar la humanidad por sobre del mercado, también de las películas. Y quiero dedicárselo también -añadió- a una persona que fue muy importante y muy valiente en participar, que ustedes creo que acá la conocen muy bien, y se llama Bárbara Lennie“.

En “Una especie de familia”, Bárbara Lennie es Malena, una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Dr. Costas, quien le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que ella estaba esperando está por nacer. De manera inesperada Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

Otros premios que podemos destacar en el certamen donostiarra, fueron el de Horizontes Latinos para “Los Perros”, filme de Marcela Said (Chile); una mención de Nuevos Realizadores para “Matar a Jesús”, de Laura Mora (Colombia); el de Foro de Coproducción para “Planta Permanente”, de Ezequiel Radusky (Argentina); tres galardones para “Alanis”, de Anahí Berneri (Argentina) (Cooperación Española, Actriz y Dirección); y el de mejor película para una comedia de James Franco, “The Disaster Artist”.

“VAMPIR CUADECUC” EN DVD Y BLUE-RAY

23 septiembre 2017 – A partir del lunes 25 sale a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)