Inicio » ENTREVISTAS » Leyendo en este Momento:

«La mujer del eternauta», un documental de valor histórico y testimonial

agosto 2, 2012 ENTREVISTAS

«El eternauta» fue una obra de historieta del argentino Héctor Oesterheld que hoy podría considerarse de culto para muchos aficionados al género de cómics.
La publicación tuvo dos etapas diferenciadas por un paréntesis de unos diez años, la última de ellas con sutiles y marcadas referencias a la situación política. En medio de todo eso, hubieron intentos fallidos de reeditarla.

El documental «La mujer del eternauta» del español Adán Aliaga es un retrato de Elsa Sánchez, viuda de Oesterheld, quien resultó desaparecido por la dictadura argentina.
La negativa del escritor a despojarse de sus ideales es un elemento clave para comprender este trabajo que recibió el Premio del Público en el segundo festival de cine online de Filmotech, el portal de visionados de pago de Egeda, la entidad española de derechos de autor.
Adán Aliaga nos cuenta más detalles sobre esta película.

– En los primeros veinte minutos del documental tratas de contextualizar la situación política por la que atravesó Argentina hace 30 años. Si bien esto es sabido para algunos, ¿lo hiciste pensando en las nuevas generaciones que puedan acercarse al cómic del eternauta?

Claro, la idea era hablar de lo más general, de lo más amplio a lo más concreto. Hablamos en términos generales de la dictadura, de la problemática que ocurrió, del eternauta, de la familia de Héctor y de Elsa que es al final sobre quien nos interesaba tratar.
Entonces, comienza con un poco de introducción y de puesta en situación también para que la gente de fuera de Argentina se sitúe, particularmente de España donde muy poca gente lo conocía en profundidad y también en Europa donde pretendíamos encarar el tema desde un buen punto de partida.

– A esta señora se le ve abierta pero al mismo tiempo está presente un gran sufrimiento interior y es de suponer que te fue bastante difícil lograr encajar ciertas escenas en las que ella habla.

Sí, ten en cuenta que para nosotros hay un antes y un después tras conocer a Elsa, una persona que quien la conoce así, directamente, pues le cambia la vida porque ella afronta este drama tan trágico, tan exagerado y tan surrealista que es perder a sus cuatro hijas y a su marido, la destrucción de toda su familia, y eso hace que Elsa lo afronte desde una posición muy firme.

Nosotros tuvimos un contacto progresivo. Yo hice un viaje a Argentina, en una primera fase de preparación y de conocer la historia en primera persona, conocer a Elsa y escribir un pequeño guión y la verdad es que Elsa es muy accesible pese a tener la agenda muy completa.

En todo momento nos abrió su casa y yo estuve allí viviendo casi como uno más de la familia. Éramos un equipo muy reducido de tres personas ya finalmente para el rodaje y estuvimos trabajando con ella.
Quizá a mí me hubiese gustado estar más tiempo, pero entiendo que dentro de sus tareas cotidianas ella es una persona muy activa en compromisos sociales en la ciudad.

Pudimos hacer las entrevistas en las que nos contó todo el proceso histórico que ya ha contado muchas veces, porque le han hecho bastantes reportajes, pero a mí me interesaba más el lado humano de Elsa en, por ejemplo, algunas conversaciones con la persona que va a ayudarle y con su familia en los momentos más íntimos y este material a veces lo hice con el equipo y otras lo hice yo solo con mi cámara doméstica, estando con ella mientras me enseñaba las fotos de su hija e intimando un poco más.

Pero evidentemente nosotros solo nos podemos acercar a años luz de su drama y podemos trasmitirlo a los espectadores. Es muy complicado y difícil explicar con palabras lo que ha sufrido esta mujer.
Aquí hemos intentado ayudar y aportar nuestro granito de arena a esta obsesión que tiene Elsa, y que creo que tendríamos que tener todos, que es que no se olvide el pasado para que no se vuelva a repetir. Entonces ella tiene una obsesión por que se cuente la historia, por que se sepa y se siga hablando de ella. Esa es nuestra aportación.

– Ella dice que no entiende mucho qué es lo que le ha pasado cuando de repente se vio envuelta en todo esto que nunca se hubiese imaginado. Elsa se casa felizmente pero de repente ocurre esta grave situación. ¿Esa sería la parte más dramática de la historia de esta mujer?

A mí hay una cosa que me interesa mucho a nivel cinematográfico que es la lucha que ella tiene con la convivencia con el vacío, ese espacio que le ha quedado después de la aniquilación de su familia, pero evidentemente lo que le ocurrió a Elsa es un caso bastante común en la historia trágica de la dictadura en Argentina y en otros países también con dictaduras que es que las mujeres que eran amas de casa, con estudios o sin estudios y de diferentes estratos sociales, tuvieron que, de algún modo, dejar su casa, salir a conocer las leyes, a la calle a hablar y tener que, al igual que Elsa, convertirse en esta especie de líder.
La escuchas hablar en público y es demoledor, tiene una convicción y una fuerza que te quita el aliento.

Este ejemplo de Elsa es el ejemplo de muchas madres y muchas abuelas de plaza de Mayo que han tenido que salir, no todas vienen de la Universidad o de clases sociales altas, gente normal, gente del pueblo muy metidas en su casa con sus familias que de repente han tenido que dejar todo y salir para luchar por que la historia no se olvide y por seguir luchando, porque Elsa está todavía luchando para poder recuperar a alguno de los nietos que se supo que nacieron y que todavía no han podido recuperar.

– Hay un momento que me parece fundamental dentro del documental que es cuando ella habla de su marido y dice algo así como que era un soñador con poco sentido de la realidad. No es exactamente un reproche pero sí que parece una cierta contradicción.

Bueno, yo creo que su marido es un artista y en cierta forma la posición de un artista es muy diferente a cualquier otra persona que no tuviera esta vinculación artística. Creo que él estaba posicionado en otro lugar, con unos ideales mucho más bohemios y quizá con otra dimensión emocional, pero me parece que lo que Elsa demuestra es que siempre ha pensado que ha sido Héctor el que ha ido poco a poco involucrando a sus hijas en la lucha armada pero lo que nosotros descubrimos hablando con ella, a diferencia de lo que piensa otra gente, es que fue al contrario, que fueron sus hijas las que entraron en un principio y que poco a poco Héctor las fue apoyando cuando ya era conocido con el cómic y con toda su capacidad de comunicación a posteriori.

Quiero decir que aunque Elsa ha estado como culpabilizando a Héctor de lo que ocurrió, me parece que fue al revés, fueron las hijas las que metieron a Héctor en los montoneros a posteriori, y Elsa ha estado siempre al margen porque no tenía una formación y unos intereses políticos. Ella simplemente se limitaba a cuidar de su familia y de sus hijas, a quienes criar resultaba un poco complicado, y ha sido a raíz de esta pérdida por la que Elsa ha tenido que entrar en política, posicionarse y seguir luchando.
Yo creo que esta visión que tiene ella parece que con el tiempo va cambiando y lo va viendo diferente.

– Y lo peor de todo es también esa sensación de impunidad, de que los culpables o los responsables de todo esto 30 años después estén siendo juzgados.

Justamente hace unas semanas que yo he leído en prensa que se ha imputado a Videla, que ya es muy mayor y a otros también, pero yo creo que sí, que durante todos estos años han estado con esa sensación de que no podían hacer nada y de que incluso hay gente que ni lo creían porque hasta discuten un poco lo que ocurrió y cómo ocurrió y esa sensación de que no está reconocido te motiva a seguir luchando porque es como si hubiese ocurrido ayer todo el drama, todavía lo tienen muy presente y supongo que ese también ha sido su motor de vida. Ella es un poco la que sigue luchando con el paso de los años y Héctor y ella quedarán en la memoria histórica.

– Verónica Cura participa en la producción. ¿Qué otros apoyos tuviste?

Verónica, a través de Utópica Cine, es la coproductora. La productora Frida Films contactó conmigo para que yo lo dirigiera; esto quiere decir que es un trabajo que no nace de mi persona sino que es un proyecto de encargo y cuando tienen esta idea contactan conmigo para que yo lo convierta en una película documental. El Ministerio de Cultura español e Ibermedia también apoyaron la iniciativa.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA _MAIG 2025

Exposició ‘Georges Didi-Huberman. Al taller del filòsof’

Georges Didi-Huberman és un dels pensadors actuals més influents dins de la filosofia i la història de l’art. El seu espai de treball no és pròpiament un «estudi», sinó més aviat un «taller». Aquesta exposició presenta una visió expandida del seu llegat filosòfic atenent el treball directe amb les imatges. (més informació)

Filmoteca George Didi-Huberman

Cicle que dialoga amb les exposicions Al taller del filòsof a la Filmoteca i «En el aire conmovido…», al CCCB. Set sessions que reprenen cada un dels àmbits de la mostra comissariada pel pensador francès al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Cadascun dels programes relaciona el gest cinematogràfic amb algunes de les nocions que poblen el seu univers: Infàncies (1), Cares, Gestos, Polítiques, Llocs, Pensaments, Infàncies (2). El cicle continua el mes de juny.
(més informació)

Mostra de Films de Dones

Les pel·lícules programades a les «Persistències fílmiques» d’aquesta edició entenen el cinema com a llenguatge des del qual explicar el món més enllà de l’abisme. Mirades al passat, al present i al futur que s’escapen de tot pacte narratiu per desafiar l’estretor de la imaginació patriarcal. (més informació)

Sarah Maldoror

És recordada com «la mare del cinema africà» per ser la primera dona a rodar al continent negre i reivindicar-ne la identitat cultural. A la dècada dels cinquanta, veu en el cinema l’eina idònia per donar suport als moviments d’alliberament africà i poder arribar a la major part de la població del continent negre, en gran part analfabeta. La Filmoteca rep la visita per presentar el cicle d’Anouchka de Andrade, filla la cineasta i directora del Festival Internacional de Cine de Amiens. La retrospectiva continua al juny i compta amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones.
(més informació)

Els retrats d’Alain Cavalier

Entre el 1987 i el 1991 el cineasta es va bolcar en una sèrie de retrats de dones treballadores en els seus entorns laborals. La seva mirada és discreta, detallista i poètica. Mostra la relació entre la persona, el seu ofici, l’espai de treball i el seu cos, tot fent ressaltar la dignitat, la creativitat i la presència del gest quotidià. Els retrats es presenten agrupats en quatre sessions. (més informació)

DocsBarcelona. Heino Deckert

En la seva 28a edició, el DocsBarcelona ret homenatge al productor de documentals Heino Deckert, una figura clau en el gènere documental contemporani. El Docs d’Honor 2025 ofereix dues activitats imprescindibles a la Filmoteca de Catalunya: la projecció de Rabbit à la Berlin seguida d’una masterclass amb Heino Deckert, i la projecció de Heimat Is a Space in Time, un film inèdit a Barcelona que exemplifica la capacitat de l’arxiu per connectar el passat amb el present. (més informació)

Nicholas Ray

Continua tot el mes el cicle dedicat al cineasta nord-americà amb la projecció d’algun dels seus grans títols com Rebel Without a Cause. També el darrer, estrenat pòstumament, Lightning Over Water, on un Ray ja molt malalt es va acomiadar del cinema i de la vida i que va fer sentir al seu codirector, Wim Wenders, «estar amb algú que respirava cinema». (més informació)

Albert Serra i Antoni Tàpies

Estrena del film que el cineasta Albert Serra ha dedicat a l’artista plàstic amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. L’Homenatge a Tàpies (títol provisional) del director banyolí tanca els actes de l’Any Tàpies, i se centra en un dels aspectes més emotius i sorprenents de L’obra de l’artista. Presentació a càrrec d’Albert Serra.
(més informació)

Dimarts a la Filmoteca

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix dues sessions, una dedicada a la seva companya de promoció al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma Rosalia Polizzi. La segona se centrarà en la influència de Lumbreras en el curt Contadores (2023), d’Irati Gorostidi, amb la presència de la directora. (més informació)

Les golfes, sota el comissariat de Marc Ferrer, programa Blonde Death, hereva espiritual de les primeres pel·lícules de John Waters. Satírica, subversiva i alegrement furiosa, és un capítol essencial en la història del cinema trash i queer, i ataca els conceptes de família i amor amb un enginy letal. (més informació)

A Dies curts, a través del cinema de no-ficció i en diàleg amb altres pràctiques artístiques, la Filmoteca tindrà la mirada d’Alba Bresolí. La cineasta adopta sempre una posició d’empatia, escolta i obertura. (més informació)

I també…

La digitalització del mes de maig del projecte Visibilitzem el cinema català és El domini dels sentits. Cinc cineastes catalanes novelles, Teresa Pelegri, Judith Colell, María Ripoll, Nuria Olivé-Bellés, Isabel Gardela, van dirigir l’any 1997 aquest film de cinc episodis dedicats a l’aspecte sensual i eròtic dels sentits. (enllaç)

Aula de cinema proposa una programació especial, amb la sessió maratoniana de La Commune (Paris 1871). També les tries dels alumnes de la UPF en exercir de programadors a Aula B. Serà en dues sessions: El club dels poetes morts (Peter Weir, 1989) i Nadie sabe (Hirokazu Koreeda, 2004). (enllaç)

Harry Langdon, amb la seva irresistible ingenuïtat, protagonitza el mes de maig el cicle transversal El gag infinit. (enllaç)

FilmoXica continua amb el cicle de primavera Cants contra la guerra. I també presenta en el marc de la Mostra Internacional de Films de Dones Hola, Frida! (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Christie sigue presente en la nueva edición del Festival de Cannes

Christie esta presente en nueva edicion del Festival de Cannes

Como parte de las actividades técnicas del festival, Zerouali ha ofrecido una ponencia titulada “Go to the dark(er) side with VDR: optimizando la experiencia cinematográfica”, en el marco de…

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para…

Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

Se celebra en Barcelona ISE 2025 Integrated Systems Europe

“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe),…

Cinemacenter confía en Christie para inaugurar su primer complejo de cines 100% láser en Argentina

Cinemacenter Argentina confia en Christie para sus proyectores laser

El CEO de Cinemacenter incide en la eficiencia lograda: “La tecnología innovadora de los proyectores Christie no solo ha elevado la calidad de nuestras proyecciones, sino que ha contribuido a optimizar la…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una…

“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los…

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

BCN FILM FEST PREMIÓ A “THE QUIET SON”

5 mayo 2025 – “The Quiet Son”, una película de las realizadoras francesas Delphine y Muriel Coulin, con un reparto encabezado por el veterano actor Vincent Lindon (foto), recibió el Premio a la Mejor Película en el festival de cine BCN FILM FEST 2025, celebrado en la ciudad de Barcelona.

El relato nos acerca a Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años, que cría solo a sus dos hijos. Los tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar en la Sorbona de París, Fus, el mayor y con peores resultados en los estudios, se vuelve cada vez más reservado, lo cual le lleva a involucrarse cada vez más con grupos de extrema derecha.

La película documenta el increíble esfuerzo realizado por los tres miembros de esta familia para permanecer juntos. Una de las directoras, Muriel, explicaba que esta historia de ficción “es como una mesa de billar de tres jugadores. Tres hombres unidos por algo muy duro, la desaparición de su madre. Y que intentan continuar como una familia a pesar de todo. Nunca se resignan a perderse el uno al otro”.

Delphine profundiza en el tema añadiendo que “es una familia que intenta seguir adelante. Se dice que el sentido de la historia es el del progreso: cada generación vive mejor que la anterior. Pero hoy las cosas van al revés. El voto extremista está ligado a este sentimiento muy fuerte de injusticia”.

Para Delphine, “Pierre intenta ser un buen padre, por eso no deja de preguntarse qué se ha perdido con Fus. ¿Somos responsables de lo que hacen nuestros hijos? Es una pregunta universal, dado el auge de la extrema derecha que se está produciendo en todas partes en el mundo occidental. Cualquiera puede identificarse con la historia” -concluye la co-directora-.

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

ENTREVISTAS

Alejandro Jablonskis rodó en Catalunya el film “Dalton Revolució”

Documental Dalton Revolucio entrevista a Alejandro Jablonskis

Atravesados por la tradición circense de los siglos XIX y XX, y nacidos en la Argentina, han recorrido el mundo con sus actos de acrobacia y equilibrismo, han hecho una vida trashumante de…