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Pantalla Pinamar, después de lo previsto (y 4), logros y balances

marzo 23, 2017 PANTALLA PINAMAR
Pantalla Pinamar despues de lo previsto y 4 logros y balances

Comenzó con 8.000 espectadores en su primera edición y este año 2017 el certamen Pantalla Pinamar alcanzó los 35.000, con una ocupación del 96% de promedio, según los datos de venta de entradas que controla la gerencia de fiscalización del INCAA.
“El Invierno”, la ópera prima de Emiliano Torres, fue la película merecedora del Balance de Oro a juicio del público y de la prensa especializada.
Se da la paradoja de que la cinta de Torres ha pasado por un gran número de muestras de cine de todo el mundo, en algunas de las cuales había sido galardonada, pero ésta es la primera vez que recibe algunos premios en un certamen hecho en Argentina.
En concreto, “El Invierno” logró en Pinamar los premios del jurado de SIGNIS, el de Argentores, el de Incaa TV y el preciado Balance de Oro por el que la entidad de gestión de derechos de autor, EGEDA, con sede principal en España, entrega 6.000 euros.

“El ciudadano ilustre” y “La larga noche de Francisco Sanctis” fueron las obras galardonadas con los Balances de Plata y de Bronce respectivamente, en esta sección (Y el ganador es…) que reúne aquellas producciones nacionales que durante el año anterior pasaron por distintos Festivales internacionales de cine del mundo.

– Otra de las secciones a la que se le suele prestar injustamente menos atención en los medios es la de “Lo bueno, si breve…”, que contiene, entre otros, los mejores cortos argentinos de la producción reciente, seis trabajos presentados en la muestra por jóvenes entusiastas del cine que buscan abrirse paso en el complejo mundo profesional.

Los chicos hicieron una conferencia en la que explicaron su visión acerca del acceso de los jóvenes a poder construir historias y rodarlas. De lo dicho, nos quedamos por ejemplo con la impresión general de que es muy raro ver cortos en donde la comedia se trate, y se trate bien.

Además, Eduardo Elli, director del cortometraje “Mauro & Olivia”, expresó hacia el final de la tertulia una idea que muchos piensan y pocos se atreven a comentar, al menos en público: “Yo al corto le pongo una importancia similar a la del largometraje -dijo-. Y creo que se nota mucho cuando una idea es muy buena y muy rica para desarrollarla en un corto. Pero cuando alguien la extiende demasiado para forzar un largometraje, uno sale por encima y se da cuenta de que es preferible un corto de 10 o 15 minutos, porque inclusive funcionaría mejor todavía”.

– Pantalla Pinamar ya lleva cinco años desarrollando en su programación unas jornadas que duran varios días para fortalecer el guion de proyectos y estimular la producción. Se trata de los trabajos seleccionados para el Concurso Raymundo Gleyzer para nuevos realizadores en todo el país.

La iniciativa es en realidad una capacitación cuyo objetivo es acompañar todo ese proceso de desarrollo de realizadores, productores y guionistas, que son noveles y que aún no tienen antecedentes para acreditar medios electrónicos en el INCAA. Hay una pre-selección de tres proyectos por región. Le siguen tres semanas de reescritura. Vuelven a presentarlo y el jurado selecciona quiénes son los ganadores, una obra por cada región de Argentina que finalmente podrán rodar sin tener que acreditar los puntos que exige el INCAA al resto de películas.

– También la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina da a conocer todos los años en Pantalla Pinamar la extensa lista de sus películas nominadas para los Premios Cóndor que este año cumplen su 65 edición. En esta entrega reconocerá a filmes argentinos estrenados en la temporada 2016. “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; “Gilda, no me arrepiento de este amor”, de Lorena Muñoz; “La larga noche de Francisco Sanctis”, de Andrea Testa y Francisco Márquez; “La luz incidente”, de Ariel Rotter, y “Lulú” de Luis Ortega, compiten como mejores películas del año que pasó, al margen de muchas otras que están incluidas en otros rubros. Se prevé que la ceremonia pueda tener lugar en junio próximo.

Pantalla Pinamar despues de lo previsto y 4 logros y balances

– En esta décimo tercera edición llamó especialmente la atención que una de las películas incluida en los pre-estrenos llevara por título “Pinamar”, una historia que el director Federico Godfrid rodó en esta misma localidad, en concreto en un departamento familiar que compró su abuelo. La cinta trata sobre dos hermanos que deciden tirar las cenizas de su madre al mar y vender esa vivienda familiar.

– Y otra conferencia más que destacamos es la del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires y su amplia colección de documentos, aparatos, vestuario y películas, entre otras cosas que posee, relacionadas todas ellas con el cine argentino. Son ya 45 años los transcurridos desde su fundación y ahora afronta una importante ampliación en su sede en la Usina del Arte del barrio de la Boca, que agrandará la superficie expositiva y acondicionará una sala de proyecciones acorde a estos tiempos digitales, respetando también los antiguos formatos en fílmico, al menos los de 35 y 16mm.

La creación de una Cinemateca Argentina se hace urgente en el país para preservar distintos fondos fílmicos, y sobre eso también se habló en Pantalla Pinamar. En esta conferencia del Museo del Cine, Pablo de Vita explicaba que “si algo ha quedado del cine argentino hasta el día de hoy es gracias a los esfuerzos individuales de muchas personas, que a partir de su inquietud, de su amor por el cine argentino y particularmente de su esfuerzo, conseguían rescatar películas de manera muy disímil y muy arriesgada incluso”.

La gala de clausura

Además de la entrega de los premios Balance de esta edición, en la gala de clausura de Pantalla Pinamar 2017 no se pudo por primera vez en su historia anunciar las fechas de celebración de la siguiente edición, por indicación expresa del Instituto Nacional de Cine que es su principal organizador. Fue una decisión que generó todo tipo de especulaciones, pero que según dijeron se estaría aplicando este año por parte de la nueva gestión del INCAA a todos los festivales nacionales, algunos de los cuales han desaparecido.

En cualquier caso, el trabajo de todos los festivales transcurre durante todo el año, y el equipo del de Pinamar está ya trabajando en la edición siguiente, como siempre ha hecho. La gerencia hizo llegar una nota en la que el Instituto reafirma su compromiso y su interés en mantener los lazos con la municipalidad de Pinamar, un texto algo ambiguo a partir del cual se espera que se puedan anunciar próximamente las fechas de 2018, teniendo en cuenta además que la muestra pinamarense fue en su momento declarada “De interés nacional” por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Durante la clausura hubo peticiones para que se conozcan esas fechas de la próxima edición lo más pronto posible. Luis Puenzo y Roberto Stabile subieron al escenario para entregar un reconocimiento al director José Martínez Suárez, admirador de Demare y de Torre Nilsson y uno de los fundadores de la Asociación de Directores de Cine, DAC, quien recordó además que esta temporada se cumplen 55 años del estreno de “Bajo un mismo rostro” de su cuñado Daniel Tinayre, que protagonizaban sus dos hermanas gemelas Mirtha y Silvia Legrand.

La actriz Sandra Sandrini y el intendente de Pinamar Martín Yeza entregaron asimismo un Balance Especial a la Trayectoria al actor Jorge Marrale, sobre quien se comentó su “memorable actuación en Maracaibo”, una historia que habla sobre la labor de los padres. “Trato de ser plácido. A veces lo consigo y a veces no. Lo que sí he intentado colocar a través del tiempo es mi pasión en el trabajo por sus aportes al conocimiento humano” -aseguró Marrale-.Sí­guenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Pantalla Pinamar despues de lo previsto y 4 logros y balances

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

PREMIOS GAUDÍ 2018, NOMINADOS

“Incerta Glòria”, “Estiu 1993”, “La película de nuestra vida” y “Brava” son los filmes que optarán al premio a la Mejor Película en la X Edición de los Premios Gaudí del Cinema Català. Para la categoría de en lengua no catalana competirán “Julia Ist”, “La Librería”, “La Llamada” y “Tierra Firme”.

“Incerta Glòria” (16) lidera el número de nominaciones y le siguen “Estiu 1993” (14), “La Librería” (12) y “Tierra Firme” (11). Al premio a la mejor protagonista femenina optan Laia Artigas (Estiu 1993); Laia Marull (Brava); Núria Prims (Incerta Glòria) y Oona Chaplin (Tierra Firme). Mientras que al de mejor actuación masculina lo hacen Antonio de la Torre (Abracadabra); el que será presentador de la gala del 28 de enero, David Verdaguer (Tierra Firme); Marcel Borràs (Incerta Glòria); y Ricardo Darín (Nieve Negra).

APUNTES DE LA BERLINALE 2018

La 68 edición de la Berlinale se celebrará del 15 al 25 de febrero próximo y ya se conoce una parte significativa de los títulos que integrarán sus distintos apartados.

La sección oficial acogerá los filmes más recientes de cineastas como Gus van Sant, Benoit Jacquot, Alexey German, Thomas Stuber, Laura Bispuri, Małgorzata Szumowska o Philip Gröning. Fuera de concurso habrá galas especiales con la proyección de “La Librería”, (reseña) de Isabel Coixet y “The silent revolution” del alemán Lars Kraume.

Panorama confirmó la proyección de varias producciones latinoamericanas en su programación: “La Omisión”, de Sebastián Schjaer (Argentina); “Malambo, el hombre bueno”, de Santiago Loza (Argentina); el documental sobre un etnocidio en la Amazonia, “Ex-Pajé”, de Luiz Bolognesi (Brasil); y otro documental más del país carioca de título “Bixa Travesty”, de Kiko Goifman y Claudia Priscilla (Brasil).

Tanto “La Omisión” como otra de las películas de la sección “L’animale”, de Katarina Mückstein ponen el foco en uno de los lemas de esta nueva edición del festival: “Resistencia contra el machismo”.

Y la sección Generation 2018 incluye dieciséis largos, entre los que están “Virus Tropical”, de Santiago Caicedo (Colombia); “Unicórnio”, de Eduardo Nunes (Brasil); “Para Aduma”, de Tsivia Barkai (Israel); y “Güvercin”, de Banu Sivaci (Turquía).

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu aquest 2018 del que va ser l'any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la programació d'enguany de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que se necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El el último trago”; haciendo conjeturas alrededor de la vida

Reseña de la película En el último trago Jack Zagha

La película de Zagha parte de una graciosa y distendida conversación dentro de la sala de un bar, de un grupo de ancianos que juegan al dominó y entre ficha y ficha…

“Las Hijas de Abril”, de Michel Franco; un grave desafío al pasado

Crítica de la película Las Hijas de Abril Michel Franco

En este filme muy pronto vamos a percibir que Abril, la recién llegada a la casa, es tal vez la persona menos indicada para haberse hecho presente en ese hogar en ese momento…

“Severina”, de Felipe Hirsch; brote de una pasión y ladrona de libros

Crítica de la película Severina dirigida por Felipe Hirsch

El deseo, el entusiasmo, la trampa, la picardía, la confusión, el romanticismo, la intensidad, o los tránsitos hacia la muerte son algunos de los temas recurrentes en esta obra…

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

PREMIOS SAG AWARDS 2018: PALMARÉS CINE

22 enero 2018 – Como recién ocurriera en los Globos de Oro, el Gremio de Actores de Hollywood también entregó su máximo premio anual a la actriz Frances McDormand por su interpretación en la película “Tres anuncios en las afueras” (crítica), en una ceremonia cuyo palmarés estuvo acompañado de un reconocimiento especial al actor Morgan Freeman.

En la categoría de cine, los premiados fueron:

  • Frances Mc Dormand, “Tres anuncios en las afueras” (actriz)
  • Gary Oldman, “El instante más oscuro” (actor)
  • Allison Janney, “Yo, Tonya” (actriz de reparto)
  • Sam Rockwell, “Tres anuncios en las afueras” (actor de reparto)
  • “Tres anuncios en las afueras”, (mejor elenco)

FILM DE GAEL GARCÍA Y VERÓNICA ECHEGUI

19 enero 2018 – Arribó a salas de cine españolas la comedia dramática “Me estás matando, Susana”, dirigida por Roberto Sneider. Es la historia de una pareja que se acaba de separar porque ella lo ha abandonado a él sin dar ningún tipo de explicación. Pasados unos meses, Eligio descubre que Susana está viviendo en una pequeña ciudad de Estados Unidos, por lo que decide ir a buscarla a pesar del frío y de lo discriminadora que puede llegar a ser la ciudad de Iowa.

Esta comedia romántica está basada en la novela Ciudades desiertas del escritor José Agustín. Y el reparto principal de la película está formado, como señalábamos, por Gael García Bernal (Y tu mamá también, Amores perros) y Verónica Echegui (La fría luz del día, Yo soy la Juani).

LLEGÓ A LOS CINES “MAZINGER Z: INFINITY”

19 enero 2018 – El villano Doctor Infierno y su Imperio del Mal vuelven para hacerse con la humanidad y sembrar el caos, lo que hará que Koji Kabuto vuelva a ponerse a los mandos del robot Mazinger Z, tan conocido por una célebre serie de televisión de los años 70.

La película “Mazinger Z: Infinity” llega a España en la conmemoración de los 45 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu (Yu-Gi-Oh!, One Piece,Toriko 3D: Kaimaku Gourment Adventure!) y bajo la producción de Toei Animation, productora encargada de otros famosos animes como Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Candy Candy.

COMUNICADO DE CIMA, MUJERES CINEASTAS

18 enero 2018 – La asociación española de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, CIMA, emitió un comunicado en el que felicita a las profesionales de Estados Unidos y se solidariza con su denuncia y con la lucha contra el acoso sexual en la profesión.

En la nota aseguran que “el cine y el audiovisual español no constituyen una excepción a esta realidad y, al igual que nuestras compañeras en Estados Unidos, creemos que ha llegado la hora de decir BASTA”. Igualmente cuestionan por qué los medios de comunicación españoles no hacen lo que los norteamericanos y preguntan a los hombres de la profesión si han conocido casos de acoso sexual, si los han permitido y ocultado.

Y concluyen que “el desproporcionado interés, a veces morboso, que suscita este tema no es si no reflejo de la misma ideología que considera a las mujeres como objetos”.

Asimismo, las cineastas de CIMA recuerdan que “el acoso sexual es una manifestación del abuso de poder y allá donde el poder está en manos mayoritariamente masculinas ese acoso se dirige contra las mujeres y es una de las expresiones de la violencia contra ellas”.

FORQUÉS A “LA LIBRERÍA” Y “EL AUTOR”

15 enero 2018 – En una gala en la que el cineasta Carlos Saura fue reconocido con la medalla de oro de EGEDA, las producciones “El autor”, de Manuel Martín Cuenca y “La librería”, de Isabel Coixet dieron la sorpresa en los Premios Forqué al ser elegidas ex aequo como mejor largometraje.

Coixet agradecía en su discurso el apoyo recibido a lo largo de este camino contra “los palos en las ruedas” que muchos han intentado colocar para sacar delante de la historia de esta mujer viuda que decide montar una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra. Jose Nolla, productor de “El autor”, lanzaba un deseo vestido de petición, “ojalá que este cine tan potente, tan bello, tan rico, se mantenga en los próximos años”, declaraba sobre esta historia donde su protagonista persigue su sueño: escribir una gran novela.

Javier Gutiérrez (El Autor) y Natalie Poza (No sé decir adiós) recibieron sendos premios a la mejor interpretación masculina y femenina respectivamente. El palmarés lo completan “Muchos hijos, un mono y un castillo” (largometraje documental), “Madre” (Cortometraje), “Lo que de verdad importa” (cine en educación y valores), y “Una mujer fantástica” (película latinoamericana).

LA ARGENTINA “LOS VAGOS”, EN ROTTERDAM

12 enero 2018 – El debutante argentino en largometraje de ficción, Gustavo Biazzi, formará parte de la sección competitiva Bright Future de la inminente edición del Festival de Rotterdam (Holanda), con su película “Los Vagos”, un drama con tintes de comedia cuyo embrión inicial ganó en Buenos Aires el Concurso Federal de Proyectos de Largometrajes Raymundo Gleyzer, del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (Incaa).

El argumento del filme versa alrededor de un grupo de chicos que se pasan el verano sin hacer nada y correteando chicas. Los protagonistas de “Los vagos” quieren explotar los restos de adolescencia que les queda en el tintero, antes de que la carroza de la adrenalina juvenil se convierta en la calabaza del compromiso y las responsabilidades. Guiada por el caminar flotante de Ernesto, el protagonista, la ópera prima de Gustavo Biazzi se cuela en la rutina desordenada de un grupo de amigos mientras vacacionan entre Posadas e Ituzaingó.

Biazzi debuta como director de largos con esta obra, pero ya es un camarógrafo muy conocido en la Argentina.

Entre su larga lista de títulos como director de fotografía figuran “La Patota” (Paulina), “El desierto”, “Los dueños”, “El notificador”, “El estudiante”, “La carrera del animal”, “Un mundo misterioso”, “Puentes”, “Castro”, y muchos más.

“ARÁBIA” GANÓ EL PREMIO CINEMA TROPICAL

11 enero 2018 – La película brasileña “Arábia” de Affonso Uchoa y João Dumans fue la cinta ganadora del premio principal como Mejor Película Latinoamericana del año en la 8ª edición de los Premios Cinema Tropical, los cuales fueron anunciados en una ceremonia especial en la sede del New York Times de la ciudad de Nueva York.

El cineasta argentino Eduardo Williams fue el ganador del Premio Cinema Tropical al Mejor Director por su película “El auge del humano”, a la vez que la cinta venezolana “La Soledad” de Jorge Thielen Armand fue la ganadora del premio a la Mejor Ópera Prima. El jurado otorgó una Mención Especial al documental chileno “El pacto de Adriana” de Lissette Orozco for su valentía cinematográfica.

El Premio Cinema Tropical a la Mejor Película Latina en Estados Unidos fue para “Memorias de un corazón penitente” de Cecilia Aldarondo y el jurado decidió dar una Mención Especial al documental “Ovarian Psycos” de Kate Trumbull-LaValle y Johanna Sokolowski, en la misma categoría. El evento también sirvió para anunciar al director Rodrigo Reyes como el ganador de este año del Fondo Documental Roberto Guerra, un premio otorgado a un emergente cineasta latino residente en Estados Unidos.

ELS GAUDÍ JA TENEN PREMI DEL PÚBLIC

10 gener 2017 – L’Acadèmia del Cinema Català vol reconèixer en l’edició més emblemàtica dels seus guardons el paper protagonista que juga el públic en el cinema, i ho fa amb la creació del Premi Especial del Públic a la Millor Pel·lícula, una iniciativa que obre els Premis Gaudí a la votació dels espectadors per sumar un reconeixement popular a les 22 categories de l’actual palmarès.

Fins al dia 22 de gener a les 20:00h es pot votar al web de l’Acadèmia del Cinema Català la millor pel·lícula catalana de l’any, de les vuit nominades en les categories de Millor Pel·lícula i Millor Pel·lícula en llengua no catalana: “Brava”, “Estiu 1993”, “Incerta glòria”, “La película de nuestra vida”, “Júlia ist”, “La librería”, “La llamada” i “Tierra firme”. (Enllaç per a les votacions)

El títol guanyador es farà públic amb la resta de categories durant la Gala dels Premis Gaudí. Entre tots els participants es sortejarà una entrada doble per assistir a la cerimònia de lliurament dels guardons el pròxim 28 de gener a l’Auditori del Fòrum CCIB, un passi VIP doble per anar als cinemes durant un any, per gentilesa del Gremi d’Empresaris de Cinemes de Catalunya, i una subscripció anual a FilminCAT, cortesia de Filmin.

GUILLERMO DEL TORO Y LOS GOLDEN GLOBES

10 enero 2018 – El cineasta mexicano Guillermo del Toro, quien recién recibió el Globo de Oro a la mejor dirección por “La forma del agua”, fue preguntado por una periodista china en la rueda de prensa posterior a la ceremonia con respecto a cómo compaginaba su habilidad para ver el lado oscuro de la naturaleza humana, la fantasía y el terror y al mismo tiempo ser una persona alegre y amorosa.

La respuesta literal fue: “Porque soy mexicano (risas). Y nadie ama la vida más que nosotros porque somos conscientes de la muerte. Apreciamos la vida porque vivimos con la muerte. Todos en este planeta abordamos un tren cuyo destino final es la muerte. Así que vamos a vivir, amar, disfrutar y ser libres”.

PAUL URKIJO ALIJO ESTRENA “ERREMENTARI”

9 enero 2018 – El debut en largometraje del director vasco Paul Urkijo Alijo, apadrinado por Alex de la Iglesia, es una historia inspirada en un cuento tradicional de Euskadi titulado ”Patxi Errementaria’ que participó en la sección oficial de Sitges.

“Errementari” es su apuesta por realizar el film en euskera. Además de haber elegido la lengua original del relato, sus creadores han dado un paso más allá al elegir darle a la película el aire de un euskalki (variante dialectal del euskera) extinguido: el euskera alavés (arabarra), aspecto del film sobre el que se profundizará en los próximos días.

Ambientada diez años después de la primera guerra carlista de 1833, “Errementari” se sitúa un pequeño pueblo de Álava, donde un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, en la cual vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero. Llegará a las salas de cine españolas el 2 de marzo.

ONLINE: “LA PELÍCULA DE NUESTRA VIDA”

8 enero 2018 – Ya está disponible en las plataformas online Márgenes.org y Filmin.es el estreno por Internet de “La película de nuestra vida”, filme dirigido por Enrique Baró Ubach que fue seleccionado por el Festival de Sevilla y Documenta Madrid, así como que recibió una mención especial del jurado de la crítica en el Festival D’A de Barcelona.

“La canción del verano, la canción de nuestra vida, como un rayo que atraviesa las heridas”, cantaba Joe Crepúsculo. La ópera prima de Enrique Baró Ubach bebe de este espíritu estival para retratar sin nostalgia una casa de veraneo familiar que aglutina la memoria de varias generaciones. La historia de varias vidas que se cuenta a sí misma y es a la vez su propio making off.

Recientemente nominada a Mejor Película en los Premios Gaudí, la ópera prima del director catalán la componen un joven, un adulto y un anciano (tal vez el mismo hombre) que despiertan una mañana en su casa de veraneo. Ese lugar ya no les pertenece pero recrearán en un día los veranos de su vida. Tres niños grandes que disfrutan como críos del ping-pong, de juegos de mesa y de chapuzones en la piscina.

En “La película de nuestra vida” hay teatro, grabaciones caseras, canciones, películas, juegos de tiro, efectos especiales, aperitivos en la piscina y una fiesta con bombillas de colores.

Alegre, vital y festiva, la película nos invita a revivir las horas muertas de los veranos de antes, demostrando que los recuerdos también pueden ser alegres.

Una película juguetona hecha en total libertad y realizada de manera artesanal, inclasificable en ningún género y que expresa emociones genuinas. Disponible en Márgenes y Filmin.

GLOBO DE ORO PARA FRANCES MCDORMAND

8 enero 2018 – Protagonizada por la actriz Frances McDormand, la película “Tres anuncios en las afueras” se alzó con cuatro premios, entre ellos el de mejor película dramática y mejor actriz, en la ceremonia de los Globos de Oro 2018. Al film de Martin McDonagh le siguió Guillermo del Toro como mejor director por el film “La forma del agua”. La mejor comedia fue “Lady Bird”, dirigida por Greta Gerwig.