Inicio » ENTREVISTAS »MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO » Leyendo en este Momento:

«A Oscuras», de Victoria Chaya Miranda; retratos de las adicciones

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Buenos Aires
La directora argentina Victoria Chaya Miranda suele desarrollar sus trabajos en el terreno de la ficción a partir de datos certeros sobre experiencias similares a las que ella cuenta en la ficción. Como ejemplo de esto está la serie televisiva que dirigió, «Los Pibes del Puente» donde, como en otras de sus realizaciones, un buen guion de base supone la posibilidad de extraer de él un acercamiento quizá más oportuno e identificable a como el asunto que propone se vive en la realidad.
Con «A Oscuras», la cineasta se atreve con un tema complejo y doloroso: el de las adicciones cuando quien está afectado prefiere vivir en el autoengaño, mientras se deja la vida dedicándose a actividades de lo más penosas y denigrantes para cualquier persona.
El filme es una historia coral cuyos argumentos tienen en común la resistencia.

Los tres casos que aquí se desarrollan de forma entremezclada tienen que ver con esa pulsión psicológica que se circunscribe al uso y abuso de substancias tóxicas de diversa índole. Una artista en horas bajas por haberse hecho «demasiado» mayor; una bailarina derivada hacia la prostitución a través de una relación sentimental dañina y dependiente; y un joven que también se mueve en ambientes nocturnos y que se autodestruye mediante la cocaína, conforman el universo triste de esta lacra social que la película trata de mostrar enteramente en forma de thriller psicológico, incluso con esas contradicciones individuales que se evidencian a lo largo de su metraje, al tiempo que aquí se incide igualmente en la situación discriminatoria crónica que vive la mujer.

La directora Victoria Chaya Miranda responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cómo fue que siendo guionista y directora has rodado sobre el texto de otra persona?

Me gusta mucho dirigir productos que no he escrito. Lo hice con «Los Pibes del Puente», teleserie que dirigí y salió en la Televisión Pública Argentina. Soy Script Doctor también; puedo ver de lejos un guión y saber cómo quedaría la mejor versión del producto que leo. Tener el desafío de sacar lo mejor de un guión es una tarea hermosa que como directora me fascina; ¡Es un desafío hermoso!

– Y un desafío además cumplido, si como en este caso cuentas con una guionista que investigó mucho acerca del tema sobre el que estaba escribiendo y con una directora como vos que le da el significado a través de los planos. ¿Quisieron que esta historia de ficción se sintiera como auténtica y real?

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Victoria Chaya Miranda

En principio yo tengo como dos situaciones. Por un lado, como directora no es que agarro un guion y lo filmo y no lo objeto. Recibí el texto y propuse muchísimas modificaciones que por suerte la autora (Carla Scatarelli) tomó, porque creo que un guion original siempre hay que laburarlo y darle cambios. Para mí son como dos obras diferentes, la preescrita audiovisual y la palabra filmada. Y ese pasaje es muy lindo trabajarlo en conjunto también, además de que el guionista tiene que hacer un trabajo muy doloroso que es el de soltar completamente ese producto, entregártelo y confiar en que vos vas a seguir haciendo cambios en pos de ese producto y de seguir intentando sacar lo mejor de ello.

– Los personajes de «A Oscuras» parece que necesitan sonido constante para no caer en el vacío. ¿La mayoría de ellos le tiene miedo al silencio?

Creo que están en un profundo silencio, que se acerca mucho al silencio de la muerte. Imagino que le temen a ambas cosas, al silencio y a la muerte como partes de la misma moneda.

– En ese sentido, el recurso a la mentira ha sido siempre una constante entre los toxicómanos. ¿Tus personajes mienten para confirmar su autoengaño?

Cuando el adicto miente, yo creo que lo hace para que la realidad no lo impacte. Entonces, cuando un personaje así miente mientras está sumergido en una substancia y con una carga familiar muy grande, creo que lo que está pasando es que está intentando que la realidad no le duela tanto. En eso construye una mentira que es un acto más de negación.

Yo estoy convencida de que todo ser humano que es consciente de su situación, tiene que dar un paso hacia una modificación o transformación; entonces, cuando no nos cambiamos de lugar y estamos sumergidos en una compulsión ciclíca como la que se refleja en esta historia, ese mismo hecho es una mentira, la adicción es una falsedad en la que quienes la padecen creen que la podrán dejar más tarde, y esa misma ansiedad para dejarlo produce que vayas de nuevo hacia la situación original de dependencia de la substancia. Es muy difícil eliminar esa compulsión.

Para responderte a tu pregunta, te diré que creo que esta mentira no es tan consciente. Yo personalmente fui adicta muchos años al tabaco y me costó muchísimo dejarlo, pero creo que fue la mejor obra de mi vida el dejar de fumar, aunque me gustaba mucho fumar tabaco y me parecía como algo rico (nunca sentí el rechazo a la substancia). Yo lo dejé por salud y ahora soy una completa anti-tabaco, pero creo que hay algo de la compulsión que genera una substancia, que te mete en una mentira que te llena porque esa substancia arma como un paisaje ilusorio y no sos tan consciente de ese autoengaño.

– Me llamó la atención que los afectados por las drogas en el film viven en la oscuridad de la noche, pero de día habitan en departamentos bien blancos y luminosos. ¿Era ésa quizás una decisión formal desde el guión?

No era una decisión de guión, esa decisión fotográfica fue parte de la propuesta estética que decidí para el film, y propone desanclar la droga de la marginalidad económica y traerla a los hogares con buenos modales, ascéticos modernos, «bellos». Aclaro también que el departamento blanco del film es el de Lucio (Francisco Bass), a pesar de que Ana (Guadalupe Docampo) durante el día se encuentra en lugares lumínicos.

– Igualmente la película aleja todo lo que puede los conflictos familiares al centrarse en personajes bastante solitarios. ¿Quisieron con ello tal vez acudir directamente al núcleo de la cuestión de las adicciones con el aislamiento social que ellas implican?

El objetivo es demostrar el aislamiento por un lado y por otro lado dar cuenta de que esos conflictos familiares son la pesada mochila que los personajes protagonistas tienen en su interior. Son carencias que conviven en ellos.

– Y además a eso que decís se le agrega un repulsivo sentido misógino en un par de personajes de la película, redondeado con su necesidad intrínseca de conseguir dinero a toda costa. ¿Criticas en el filme las carencias educativas, además del problema de las adicciones?

Sí, y por supuesto pongo en jaque a los misóginos, definitivamente los pongo a la luz de la pantalla y me gustaba por un lado el desafío de ilustrarlos y de mostrar dos caras de ese odio hacia las mujeres, tanto la naturalización del odio como su cotidianeidad.

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Está claro que el film posee una crítica educativa que va hacia la formación de los seres humanos en la construcción de sus valores, porque yo creo que en nombre de los «mejores valores» se han cometido feminicidios cada 24 horas en Argentina. Me parece que los valores que se establecen en una sociedad como la argentina, están en crisis y completamente enterrados en conceptos erróneos.

En ese sentido yo sí quería ilustrar esa necesidad de deconstruir y potenciarse en un lugar más profundo. Realmente creo que hay una desigualdad en relación a nuestro cuerpo de mujer que yo pienso que es objetado en cada periodo de nuestra vida desde que tenés 7 años a través de una mirada corrompida.
Eso contribuye a que las mujeres vivan situaciones de muchísima desigualdad y desequidad en la construcción de nuestros trabajos y nuestros sueldos, además de que somos pocas las mujeres que hemos logrado ser independientes, armar nuestra carrera y ser líderes, y eso es a costa de mucho esfuerzo y mucha insistencia, donde llega un momento que tenés que fortalecerte de una manera apoteótica para seguir avanzando.

– Y hablando del tema, vos que militas por los derechos de la mujer en el mundo del cine, ¿cómo ves vuestra participación en el conjunto del cine argentino?

Yo soy parte de un colectivo que se llama Acción Mujeres del Cine, y trabajamos en muchísima consonancia con otras asociaciones de cineastas argentinas como MUA (Mujeres Audiovisuales) para pedirle cosas al Instituto; así que en relación a eso, soy feminista, y mucho, y con Acción me empecé a sentir muy acompañada porque había otras iguales que estaban profundizando mucho en el trabajo de género y me parece que eso es muy importante para potenciarnos entre nosotras.

Eso en el 2018 realmente nos favoreció desde la producción y empezamos a estar conectadas, compartiendo insumos de cada productora e información cuando hubo problemas. Así que, en ese sentido, la unión hace la fuerza y el cine argentino está pasando una situación muy complicada, pues no se está cumpliendo la Ley de Cine, que es una ley ejemplar en toda Latinoamérica, muy parecida a la ley francesa en lo que respecta a la regulación de las salas, donde no se controla la venta de entradas de cine argentino porque están dejando de mandar gente a chequear nuestras películas.

Además, los créditos están suspendidos hace años y se bancarizaron, lo cual significa que pagarías un interés como si te fueras a comprar una casa, cuando en realidad vos estás haciendo una obra de interés cultural, donde forma parte de la legislación del cine garantizar que esa película de interés estatal se haga, y vos lo que hacés es que sos el responsable de esa construcción, pero no somos millonarios ni empresarios.

El dinero que entra para una película, entra y se va de nuestras cuentas para que esa obra se cumpla. Entonces, sinceramente yo creo que el cine argentino está en peligro de extinción. Personalmente las películas que estoy haciendo son obras que nacieron en el 2016-17 desde el punto de vista de la producción, y en el 2010 desde el guion, por lo cual creo que en ese sentido son películas que vienen ya desde un coletazo anterior, de modo que me parece que el objetivo que tienen estas nuevas medidas del Instituto es muy restrictivo porque intentan que en lugar de que haya 160 películas por año, que sean 50, porque estamos filmando en condiciones nefastas, dedicando tres semanas de rodaje a películas que necesitarían siete.

Así no se puede hacer cine, y nosotros lo estamos haciendo porque estamos capacitados, pero vos ves los productos y los productos sufren.

Esta situación tan complicada, por supuesto que no se está contando en los medios de comunicación y pensamos que terminará amputando nuestra Ley de Cine si acaso no se toman medidas al respecto. Lo que sucede es que no hay gestión en pos de defender estos derechos de los realizadores y de la cultura misma que está siendo recortada.

Así que estamos en una situación compleja, pero nosotras no nos vamos a detener porque yo creo que uno hace cultura con o sin el Estado, y me parece que el Estado siempre te juega una mala pasada, esté quien esté en el poder. Como realizadora conozco muy bien de qué se trata el conflicto y las peripecias para realizar algo. Sé que lo vamos a seguir insistiendo, pero el panorama no es nada alentador.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

ENTREVISTAS

Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de…

Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

La película es una superproducción de Netflix que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a…

“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su…

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Los desentendidos y la búsqueda de una mujer desaparecida forman parte de esta fábula en la cual el hijo de la comandante de la policía que está a cargo de la investigación intenta ser convencido por los…

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2022

Agnès Jaoui, cineasta coral

Després de dos ajornaments per la pandèmia, per fi la Filmoteca rep la visita d’aquesta actriu, guionista i directora francesa. Parella artística i sentimental de Jean-Pierre Bacri, el seu debut rere la càmera amb “Le goût des autres” l’any 2000 va ser tot un esdeveniment, i la va consagrar com a mestra de la comèdia costumista que dissecciona amb humor intel·ligent la burgesia culta francesa. El cicle que presenta ofereix la possibilitat de gaudir de la Jaoui intèrpret i realitzadora de les seves històries. Un plaer.

Redescobrir la cineasta hongaresa Márta Mészáros

És una de les directores europees més importants del segle XX. La primera dona que va guanyar l’Os d’Or del Festival de Berlín per “Adopció” (1975). A Occident va patir un doble estigma: el de ser una cineasta de l’Est i el de ser dona. Reivindicada darrerament pel National Film Institute d’Hongria, que ha restaurat la seva obra, i l’Acadèmia del Cinema Europeu, que l’ha premiat per la seva trajectòria, la seva filmografia reflecteix els canvis socials d’un país comunista a través de dones que s’enfronten a les adversitats. El cicle serà presentat pel seu fill, el director de fotografia Nyika Jancsó, i amb diàlegs proposats per la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Productor, distribuïdor, cinèfil: Carta blanca a Paco Poch

El productor català ens convida a un programa triat per ell des de la seva triple faceta. Poch és un home de cinema que, des dels seus orígens professionals com a cap de producció al costat de Pepón Coromina, ha estat darrere d’algunes de les propostes més innovadores del cinema català: Villaronga, Cadena, Abril, Guerín i, molt especialment, Isaki Lacuesta han estat en la seva òrbita com a productor.

Mostra de cinema romanès actual

Amb la col·laboració de l’Instituto Cultural Rumano, el cicle ofereix sis de les propostes més estimulants del cinema romanès recent. Llargmetratges amb molt bona acollida en festivals d’arreu del món, com “Un polvo desafortunado o porno loco”, el film de Radu Jude que va precedir “Alcarràs” en la consecució de l’Os d’Or del Festival de Berlín, o “Blue Moon”, darrera Concha d’Or del Festival de Sant Sebastià, que inaugura el cicle dimarts 27 de setembre amb presentació de la seva directora, Alina Grigore.

Jaime Camino. No tan de pressa!

L’exposició dedicada al director d’“El llarg hivern” encara es pot visitar fins al 23 d’octubre. Una mostra plena de contingut audiovisual creat expressament per a l’ocasió que explora els temes recurrents en la filmografia del director: la Guerra Civil, la infància, la música, els feliços 60, la dificultat d’estimar i la mort.

I també…

La sessió especial dedicada al festival Terra Gollut ofereix aquest any una selecció de curtmetratges de Marc Serena i el documental “Indestructibles”, rodat en deu països africans, que reflecteix la història d’onze nens i nenes del continent.

El cicle Filmoteques amigues inclou una sessió presentada pel director de Filmoteca Española, Josetxo Cerdán i el restaurador Ferran Alberich, amb obres primerenques restaurades de Buñuel (Un perro andaluz), Berlanga i Pedro Olea.

Sessió en reconeixement de José Sacristán, Goya honorífic en la darrera edició dels premis de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya, amb la projecció d’“El muerto y ser feliz” (Javier Rebollo, 2012).

Preestrena de “918 Gau” (Arantza Santesteban, 2021), opera prima de la cineasta que és un autoretrat amb l’epicentre en el conflicte basc, fet a partir del record de les 918 nits que va passar tancada a la presó.

Presentació del resultat del taller “Vivim el barri”, en què un grup de 15 joves d’entre 16 i 20 anys viuen, durant una setmana, el procés de creació de tres curtmetratges a partir de les seves visions del Raval, dilluns 5 de setembre.

Darreres projeccions dels cicles Horitzons del Western i Farien 100 anys…, que ens han acompanyat tot l’estiu. I encara un altre homenatge a un altre centenari, Paco Pérez-Dolz, amb la presentació del llibre Un cineasta, a tiro limpio.

In Memoriam Jean Louis Trintignant, amb dos títols fonamentals d’aquest gegant de la interpretació: “L’attentat” (Yves Boisset, 1972) i “Il sorpasso” (Dino Risi, 1962).

Punt final al cicle d’estiu de FilmoXica, Aventures i amistats, i dues sessions dedicades a Roma, ciutat convidada de la Mercè 2022, el cap de setmana de la Festa Major de Barcelona: “Umberto D.” (Vittorio De Sica, 1952) i “Trash” (Luca Della Grotta, 2020).

SOM CINEMA OBRIRÀ AMB “DEFENSORES”

27 setembre 2022 – El documental “Defensores” obrirà la 13 edició del Som Cinema-Festival de l’Audiovisual Català que se celebra a la ciutat de Lleida entre el 19 i el 23 d’octubre. La pel·lícula, dirigida i produïda pel Col·lectiu Tara, es projectarà fora de concurs el dia 19, a les 7 de la tarda, a l’Auditori del Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera del Campus de Cappont de la Universitat de Lleida.

“Defensores” tracta la situació dels drets sexuals i reproductius en temps de crisi econòmica, social i política com els actuals, un context en què, reflecteix el documental, són els primers drets a ser atacats per grups fonamentalistes i d’extrema dreta amb l’objectiu de mantenir l’ordre econòmic i social neoliberal.

Les autores del documental assenyalen que les defensores dels drets sexuals i reproductius són a l’avantguarda de la lluita pels drets humans de les dones i persones LGTBIQ+ d’arreu del món. “Escoltar la nostra veu és clau per superar l’ofensiva fonamentalista”, subratllen.

El Col·lectiu Tara està format per dones professionals provinents de diversos àmbits (periodisme, història de l’art, comunicació, educació social i sociologia) i amb una experiència comuna en projectes educatius i de divulgació del coneixement sobre la cultura audiovisual, el gènere i el pensament social.

La producció de “Defensores” és a càrrec de Carles Pericas i d’Helena Moliné, i el guió, de Blanca Almendàriz.

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.

ACADEMIA SELECCIONA EL FILM “ALCARRÀS”

13 septiembre 2022 – El segundo largometraje de Carla Simón, “Alcarràs”, ha sido seleccionado por la Academia de cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, tras haber obtenido en febrero pasado el Oso de Oro en la Belinale.

Carla Simón debutó con “Verano 1993”, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir cinco años después.

MURIÓ JEAN-LUC GODARD

13 septiembre 2022 – Fue un cineasta guiado siempre por la experimentación. Uno de los realizadores más influyentes de la Nouvelle Vague, y falleció, curiosamente porque así él lo quiso, por voluntad propia, a la edad de 91 años.

Jean-Luc Godard solía elegir el título de su próxima película antes de saber cómo sería. En una entrevista con Serge Kaganski en 2004, explicaba: “El título siempre va por delante. El único título que se me ocurrió después de mi primera película fue “À bout de souffle”, y no me gustó nada. Para la siguiente, tuve la idea de un título, “Le Petit Soldat”, antes de saber siquiera cómo sería la película. Los títulos se han convertido en señales artísticas. El título me dice en qué dirección debo mirar”.

Las películas de Godard siempre estaban llenas de citas, ya sean pictóricas, musicales, literarias, filosóficas, históricas o cinematográficas. En la conferencia de prensa que dio en el Festival de Cannes en 1990, con motivo del estreno de “Nouvelle Vague”, Godard se definió como «organizador consciente de la película» y no como autor, y explicó su relación con las citas: “Para mí, todas las citas -pictóricas, musicales, literarias- pertenecen a la humanidad. Soy simplemente el que pone a Raymond Chandler y a Fedor Dostoyevsky juntos en un restaurante un día, con pequeños actores y grandes actores. Eso es todo”.

Al igual que Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol y Jacques Rivette, Jean-Luc Godard comenzó su carrera en los años 50 como crítico de cine, pero en 1959 se pasó a la dirección de los largometrajes con “À bout de souffle”. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en uno de los filmes fundadores de la Nouvelle Vague. Precisamente la década de los años 60 que representaba la de sus primeros pasos en el oficio, fue la más prolífica de su carrera ya que multiplicó sus proyectos y realizó varias películas al año.

PREMIS GAUDÍ: LA 5A EDICIÓ JA TÉ DATA

8 setembre 2022 – La gala de lliurament de la quinzena edició dels Premis Gaudí ja té data. Serà el diumenge 22 de gener de 2023 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el mateix espai que va acollir l’anterior cerimònia. L’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà així les millors produccions cinematogràfiques de l’any 2022 en 26 categories competitives, un palmarès al qual s’afegirà el reconeixement del Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter.

Les inscripcions romandran obertes fins al dijous 29 de setembre a les 14 hores. Poden participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2022 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), que comptin amb un mínim del 20% de producció local i acreditin la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les bases.

La cursa per a les produccions inscrites arrencarà el pròxim 25 d’octubre, amb la presentació de les pel·lícules candidates als XV Premis Gaudí. Els nominats i nominades es donaran a conèixer en una lectura pública a mitjans de desembre.

FILMES 70 PREMIOS CONDOR DE PLATA

31 agosto 2022 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer durante la entrega de premios a los ganadores de las ediciones 2019 y 2020, suspendidas por la pandemia, las nominaciones a la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas disponibles en el país y cuyos ganadores se develarán en la ceremonia de premiación que se realizará el próximo 3 de octubre en el CC25 de Mayo con transmisión en vivo de la Televisión Pública y Contar. Además, la entidad aprovechó la oportunidad para dar a conocer la nueva imagen institucional y presentar un nuevo diseño para el tradicional Cóndor de Plata creado por Diego Gonzalez y donde se destaca un estilo modernista de líneas rectas y la utilización de materiales como acrílico y alpaca.

El perro que no calla de Ana Katz con 17, El prófugo de Natalia Meta con 15, Karnawal de Juan Pablo Félix con 12, El apego de Valentín Javier Diment con 9 e Historia de lo oculto de Christian Ponce con 8 resultaron las películas más nominadas para la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata.

La lista incluye a Un crimen común de Francisco Márquez y Errante corazón de Leonardo Brzezicki con 5 cada una, e Implosión de Javier Van de Couter, Yo nena, yo princesa de Federico Palazzo y Esquirlas de Natalia Garayalde con 4. También aparecen nominadas Nocturna de Gonzalo Calzada y Bandido de Luciano Juncos con 3 candidaturas, y Retiros (in)voluntarios de Sandra Gugliotta y Una casa sin cortinas de Julián Troksberg con 2.

El apego de Valentín Javier Diment, El perro que no calla de Ana Katz, El prófugo de Natalia Meta, Implosión de Javier Van de Couter, Karnawal de Juan Pablo Félix y Un crimen común de Francisco Márquez, compiten como las mejores películas de ficción del año que pasó. Mientras que 1982 de Lucas Gallo, Adiós a la memoria de Nicolás Prividera, Esquirlas de Natalia Garayalde, Retiros (in)voluntarios de Sandra Gugliotta, Tres en la deriva del acto creativo de Fernando Solanas y Una casa sin cortinas de Julián Troksberg se miden por el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental.

En el rubro ópera prima las nominadas son Esquirlas de Natalia Garayalde, Historia de lo oculto de Cristian Ponce, Karnawal de Juan Pablo Félix, La vida dormida de Natalia Labaké y Zombies en el cañaveral de Pablo Schembori

Por tercer año consecutivo, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Película en coproducción con Argentina. Las aspirantes en esta categoría son: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina), Carajita de Silvina Schnicer y Ulises Porra (Argentina y República Dominicana), Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno. (Uruguay, Argentina, Brasil, Países Bajos y Filipinas), Los nadies de José Quiroga (Chile y Argentina), y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar (España y Argentina).

También se recuerda que a partir de la edición 70 se entregarán tres nuevos reconocimientos. Por un lado, el Premio María Luisa Bemberg a una mujer destacada dentro de la industria audiovisual, el Premio Leonardo Favio a una personalidad masculina relevante y el Premio Salvador Sammaritano a un crítico de cine que no forme parte del ACCA. Los ganadores se darán a conocer próximamente.

Como se anunció con anterioridad, la entidad premiará con los Cóndor de Plata, en una ceremonia independiente, a las series y telefilms emitidos en televisión y/o plataformas digitales. La misma se realizará el próximo 14 de noviembre en el CCK con transmisión en vivo de la Televisión Pública y Contar. Las nominaciones se darán a conocer a mediados de octubre.

Para esta entrega se evaluaron un total de 190 películas argentinas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2021 tanto en salas de cine como a través de las diferentes plataformas de streaming públicas y privadas y canales de televisión.

“AS BESTAS” A PREMIOS DEL CINE EUROPEO

20 agosto 2022 – “As Bestas”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que tuvo una gran acogida en su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, ha sido preseleccionada para la 35º edición de los Premios del Cine Europeo.

La película tiene previsto su estreno en salas españolas para el próximo 11 de noviembre, tras su paso en septiembre por la sección Perlak del Festival de San Sebastián y la sección Órbita del Festival de Sitges.

En “As Bestas”, Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Más tarde, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb son los actores y actrices profesionales de un elenco que se completa con debutantes sin experiencia alguna en el mundo de la actuación.

“Alcarràs”, de Carla Simón, y “Pacifiction”, de Albert Serra, son también otras películas que han sido seleccionadas para estos Premios.

Los finalistas en las 20 categorías de estos galardones, que concede anualmente la Academia de Cine Europeo (3.800 miembros) para reconocer la excelencia de las producciones cinematográficas del continente, se anunciarán el próximo 8 de noviembre. Y la gala en la que se conocerán los ganadores de 2022, que en ocasiones se traslada de Berlín, sede de la Academia y su escenario habitual, a otras ciudades, tendrá lugar el 10 de diciembre en el Harpa Conference and Concert Hall de Reikiavik, la capital islandesa.

DONOSTIA CON ABRAMOVICH Y DIEGO LERMAN

3 agosto 2022 – Dos películas argentinas participarán en la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre.

“El Suplente”, la nueva película del argentino Diego Lerman (Una especie de familia, La mirada invisible, Tan de repente), está centrada en un maestro temporal (Juan Minujín) que debe abandonar sus funciones docentes cuando uno de sus alumnos es amenazado por un capo local de la droga.
“El suplente” también fue seleccionada para participar en la sección “Presentaciones Especiales” de la 47ma. edición del Festival de Cine de Toronto, que se realizará entre el 8 y el 18 de septiembre.

Por otra parte, Manuel Abramovich (Solar, Años Luz, Soldado), participará en la competencia oficial con su filme “Pornomelancolía”, donde Lalo Santos actúa en el rol de un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros en las redes sociales, un éxito en su vida pública que contrasta con la permanente melancolía que arrastra en la intimidad.

Juan Minujín, Bárbara Lennie, Alfredo Castro, María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese encabezan el reparto de este filme.

Asimismo, la colombiana Laura Mora (Medellín, 1981), que ganó, entre otras distinciones, una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors y el Premio de la Juventud con “Matar a Jesús” (2017), también integra la Sección Oficial con su segundo largometraje, “Los reyes del mundo”, un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de la calle de Medellín.

Y entre los convocados por el Festival también se encuentra el cineasta coreano Hong Sang-soo (Seúl, 1960) quien presentará con “Top”, una historia de los encuentros que un cineasta de mediana edad mantiene con distintas personas.