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«A Oscuras», de Victoria Chaya Miranda; retratos de las adicciones

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Buenos Aires
La directora argentina Victoria Chaya Miranda suele desarrollar sus trabajos en el terreno de la ficción a partir de datos certeros sobre experiencias similares a las que ella cuenta en la ficción. Como ejemplo de esto está la serie televisiva que dirigió, «Los Pibes del Puente» donde, como en otras de sus realizaciones, un buen guion de base supone la posibilidad de extraer de él un acercamiento quizá más oportuno e identificable a como el asunto que propone se vive en la realidad.
Con «A Oscuras», la cineasta se atreve con un tema complejo y doloroso: el de las adicciones cuando quien está afectado prefiere vivir en el autoengaño, mientras se deja la vida dedicándose a actividades de lo más penosas y denigrantes para cualquier persona.
El filme es una historia coral cuyos argumentos tienen en común la resistencia.

Los tres casos que aquí se desarrollan de forma entremezclada tienen que ver con esa pulsión psicológica que se circunscribe al uso y abuso de substancias tóxicas de diversa índole. Una artista en horas bajas por haberse hecho «demasiado» mayor; una bailarina derivada hacia la prostitución a través de una relación sentimental dañina y dependiente; y un joven que también se mueve en ambientes nocturnos y que se autodestruye mediante la cocaína, conforman el universo triste de esta lacra social que la película trata de mostrar enteramente en forma de thriller psicológico, incluso con esas contradicciones individuales que se evidencian a lo largo de su metraje, al tiempo que aquí se incide igualmente en la situación discriminatoria crónica que vive la mujer.

La directora Victoria Chaya Miranda responde las preguntas de Cinestel:

– ¿Cómo fue que siendo guionista y directora has rodado sobre el texto de otra persona?

Me gusta mucho dirigir productos que no he escrito. Lo hice con «Los Pibes del Puente», teleserie que dirigí y salió en la Televisión Pública Argentina. Soy Script Doctor también; puedo ver de lejos un guión y saber cómo quedaría la mejor versión del producto que leo. Tener el desafío de sacar lo mejor de un guión es una tarea hermosa que como directora me fascina; ¡Es un desafío hermoso!

– Y un desafío además cumplido, si como en este caso cuentas con una guionista que investigó mucho acerca del tema sobre el que estaba escribiendo y con una directora como vos que le da el significado a través de los planos. ¿Quisieron que esta historia de ficción se sintiera como auténtica y real?

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Victoria Chaya Miranda

En principio yo tengo como dos situaciones. Por un lado, como directora no es que agarro un guion y lo filmo y no lo objeto. Recibí el texto y propuse muchísimas modificaciones que por suerte la autora (Carla Scatarelli) tomó, porque creo que un guion original siempre hay que laburarlo y darle cambios. Para mí son como dos obras diferentes, la preescrita audiovisual y la palabra filmada. Y ese pasaje es muy lindo trabajarlo en conjunto también, además de que el guionista tiene que hacer un trabajo muy doloroso que es el de soltar completamente ese producto, entregártelo y confiar en que vos vas a seguir haciendo cambios en pos de ese producto y de seguir intentando sacar lo mejor de ello.

– Los personajes de «A Oscuras» parece que necesitan sonido constante para no caer en el vacío. ¿La mayoría de ellos le tiene miedo al silencio?

Creo que están en un profundo silencio, que se acerca mucho al silencio de la muerte. Imagino que le temen a ambas cosas, al silencio y a la muerte como partes de la misma moneda.

– En ese sentido, el recurso a la mentira ha sido siempre una constante entre los toxicómanos. ¿Tus personajes mienten para confirmar su autoengaño?

Cuando el adicto miente, yo creo que lo hace para que la realidad no lo impacte. Entonces, cuando un personaje así miente mientras está sumergido en una substancia y con una carga familiar muy grande, creo que lo que está pasando es que está intentando que la realidad no le duela tanto. En eso construye una mentira que es un acto más de negación.

Yo estoy convencida de que todo ser humano que es consciente de su situación, tiene que dar un paso hacia una modificación o transformación; entonces, cuando no nos cambiamos de lugar y estamos sumergidos en una compulsión ciclíca como la que se refleja en esta historia, ese mismo hecho es una mentira, la adicción es una falsedad en la que quienes la padecen creen que la podrán dejar más tarde, y esa misma ansiedad para dejarlo produce que vayas de nuevo hacia la situación original de dependencia de la substancia. Es muy difícil eliminar esa compulsión.

Para responderte a tu pregunta, te diré que creo que esta mentira no es tan consciente. Yo personalmente fui adicta muchos años al tabaco y me costó muchísimo dejarlo, pero creo que fue la mejor obra de mi vida el dejar de fumar, aunque me gustaba mucho fumar tabaco y me parecía como algo rico (nunca sentí el rechazo a la substancia). Yo lo dejé por salud y ahora soy una completa anti-tabaco, pero creo que hay algo de la compulsión que genera una substancia, que te mete en una mentira que te llena porque esa substancia arma como un paisaje ilusorio y no sos tan consciente de ese autoengaño.

– Me llamó la atención que los afectados por las drogas en el film viven en la oscuridad de la noche, pero de día habitan en departamentos bien blancos y luminosos. ¿Era ésa quizás una decisión formal desde el guión?

No era una decisión de guión, esa decisión fotográfica fue parte de la propuesta estética que decidí para el film, y propone desanclar la droga de la marginalidad económica y traerla a los hogares con buenos modales, ascéticos modernos, «bellos». Aclaro también que el departamento blanco del film es el de Lucio (Francisco Bass), a pesar de que Ana (Guadalupe Docampo) durante el día se encuentra en lugares lumínicos.

– Igualmente la película aleja todo lo que puede los conflictos familiares al centrarse en personajes bastante solitarios. ¿Quisieron con ello tal vez acudir directamente al núcleo de la cuestión de las adicciones con el aislamiento social que ellas implican?

El objetivo es demostrar el aislamiento por un lado y por otro lado dar cuenta de que esos conflictos familiares son la pesada mochila que los personajes protagonistas tienen en su interior. Son carencias que conviven en ellos.

– Y además a eso que decís se le agrega un repulsivo sentido misógino en un par de personajes de la película, redondeado con su necesidad intrínseca de conseguir dinero a toda costa. ¿Criticas en el filme las carencias educativas, además del problema de las adicciones?

Sí, y por supuesto pongo en jaque a los misóginos, definitivamente los pongo a la luz de la pantalla y me gustaba por un lado el desafío de ilustrarlos y de mostrar dos caras de ese odio hacia las mujeres, tanto la naturalización del odio como su cotidianeidad.

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Está claro que el film posee una crítica educativa que va hacia la formación de los seres humanos en la construcción de sus valores, porque yo creo que en nombre de los «mejores valores» se han cometido feminicidios cada 24 horas en Argentina. Me parece que los valores que se establecen en una sociedad como la argentina, están en crisis y completamente enterrados en conceptos erróneos.

En ese sentido yo sí quería ilustrar esa necesidad de deconstruir y potenciarse en un lugar más profundo. Realmente creo que hay una desigualdad en relación a nuestro cuerpo de mujer que yo pienso que es objetado en cada periodo de nuestra vida desde que tenés 7 años a través de una mirada corrompida.
Eso contribuye a que las mujeres vivan situaciones de muchísima desigualdad y desequidad en la construcción de nuestros trabajos y nuestros sueldos, además de que somos pocas las mujeres que hemos logrado ser independientes, armar nuestra carrera y ser líderes, y eso es a costa de mucho esfuerzo y mucha insistencia, donde llega un momento que tenés que fortalecerte de una manera apoteótica para seguir avanzando.

– Y hablando del tema, vos que militas por los derechos de la mujer en el mundo del cine, ¿cómo ves vuestra participación en el conjunto del cine argentino?

Yo soy parte de un colectivo que se llama Acción Mujeres del Cine, y trabajamos en muchísima consonancia con otras asociaciones de cineastas argentinas como MUA (Mujeres Audiovisuales) para pedirle cosas al Instituto; así que en relación a eso, soy feminista, y mucho, y con Acción me empecé a sentir muy acompañada porque había otras iguales que estaban profundizando mucho en el trabajo de género y me parece que eso es muy importante para potenciarnos entre nosotras.

Eso en el 2018 realmente nos favoreció desde la producción y empezamos a estar conectadas, compartiendo insumos de cada productora e información cuando hubo problemas. Así que, en ese sentido, la unión hace la fuerza y el cine argentino está pasando una situación muy complicada, pues no se está cumpliendo la Ley de Cine, que es una ley ejemplar en toda Latinoamérica, muy parecida a la ley francesa en lo que respecta a la regulación de las salas, donde no se controla la venta de entradas de cine argentino porque están dejando de mandar gente a chequear nuestras películas.

Además, los créditos están suspendidos hace años y se bancarizaron, lo cual significa que pagarías un interés como si te fueras a comprar una casa, cuando en realidad vos estás haciendo una obra de interés cultural, donde forma parte de la legislación del cine garantizar que esa película de interés estatal se haga, y vos lo que hacés es que sos el responsable de esa construcción, pero no somos millonarios ni empresarios.

El dinero que entra para una película, entra y se va de nuestras cuentas para que esa obra se cumpla. Entonces, sinceramente yo creo que el cine argentino está en peligro de extinción. Personalmente las películas que estoy haciendo son obras que nacieron en el 2016-17 desde el punto de vista de la producción, y en el 2010 desde el guion, por lo cual creo que en ese sentido son películas que vienen ya desde un coletazo anterior, de modo que me parece que el objetivo que tienen estas nuevas medidas del Instituto es muy restrictivo porque intentan que en lugar de que haya 160 películas por año, que sean 50, porque estamos filmando en condiciones nefastas, dedicando tres semanas de rodaje a películas que necesitarían siete.

Así no se puede hacer cine, y nosotros lo estamos haciendo porque estamos capacitados, pero vos ves los productos y los productos sufren.

Esta situación tan complicada, por supuesto que no se está contando en los medios de comunicación y pensamos que terminará amputando nuestra Ley de Cine si acaso no se toman medidas al respecto. Lo que sucede es que no hay gestión en pos de defender estos derechos de los realizadores y de la cultura misma que está siendo recortada.

Así que estamos en una situación compleja, pero nosotras no nos vamos a detener porque yo creo que uno hace cultura con o sin el Estado, y me parece que el Estado siempre te juega una mala pasada, esté quien esté en el poder. Como realizadora conozco muy bien de qué se trata el conflicto y las peripecias para realizar algo. Sé que lo vamos a seguir insistiendo, pero el panorama no es nada alentador.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película A Oscuras Entrevista a Victoria Chaya Miranda

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

MOSTRA CINEMA ALEMANY ACTUAL

Del 22 d’octubre al 14 de novembre, el Goethe-Institut Barcelona i la Filmoteca de Catalunya presenten, amb el suport de German Films, la 9a edició del cicle Cinema Alemany Actual, una desena de films que tracten de la diversitat en les seves múltiples facetes.

El millor cinema alemany recent en una selecció de 10 films presentada per la Filmoteca i el Goethe-Institut Barcelona.

El cicle posa el focus en les obres de cinema d’autor més destacades i en el cinema independent més original i innovador.
Consulteu la programació

L’ALTERNATIVA 2020, FESTIVAL HÍBRID

El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, arriba enguany a la seva 27a edició. L’Alternativa 2020 estrenarà format híbrid, presencial i online, i se celebrarà del 16 al 29 de novembre en diferents espais de Barcelona i a la plataforma Filmin. Serà una nova oportunitat de descobrir i gaudir de projeccions i activitats que defensen la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

En la seva 27a edició el festival presentarà El cinema sobre art. Un segle d’experimentació, un cicle de cinema-assaig organitzat pel Museu Reina Sofia i comissariat per Guillermo G. Peydró, que l’Alternativa presenta en col·laboració amb el MACBA. Aquest cicle acompanyarà al seminari El cinema sobre art, impartit també per Guillermo G. Peydró, i la presentació del seu llibre El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo (Shangrila, 2019).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Paraíso”, de Pablo Falá; carencias hondas para la toma de decisiones

Crítica de la película Paraíso del director Pablo Falá

La película es un relato en el cual desde un buen principio ya se ponen en evidencia los problemas que su protagonista está arrastrando y a medida que el metraje avanza, cada vez más nos damos cuenta de que Sofía no los…

“Indistantes”, de Sebastián Bauzá; comedia teatral sobre el aislamiento

Película Indistantes una comedia teatral de Sebastián Bauzá

El teatro argentino siempre ha sabido responder bien en los momentos conflictivos, como ya ocurriera en la crisis del 2001 con la proliferación de grupos independientes en Buenos Aires.

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

CORTO «LA VOZ HUMANA» YA EN LOS CINES

21 octubre 2020 – Exclusivamente en salas de cine, el cortometraje que Pedro Almodóvar presentó en la Mostra de Venecia ya ha sido estrenado. “La Voz Humana” se trata de la primera incursión del director manchego en el cine de habla inglesa de la mano de la actriz Tilda Swinton.

En palabras del propio Pedro Almodóvar: «Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle “libremente inspirada” porque eso es lo que es. He mantenido lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello. El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos.»

BRANDON CRONENBERG VENCIÓ EN SITGES

19 octubre 2020 – El palmarés de la 53ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya quedó muy repartido en la edición tan especial de este año (presencial y online). “Possessor Uncut” se llevó los premios a la mejor película y mejor dirección de la Sección Oficial Fantàstic a competición mientras que “La vampira de Barcelona”, de Lluís Danés, consiguió el Gran Premio del Público. La ópera prima de Just Philippot, “La nuée”, convenció al jurado de la SOFC, que lo galardonó con el premio a la mejor película. Márk Bodzsár, Juli Jakab y István Tasnádi ganaron con “Comrade Drakulich” el premio al mejor guion, mientras que “The Luggage”, de Tsai Yi-fen fue reconocido por el jurado como mejor cortometraje. El Premio de la Crítica José Luis Garner fue para “Teddy”, y el Citizen Kane a la dirección revelación para Jonathan Cuartas (My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To).

El premio especial del jurado recayó en “La nuée” de Just Philippot, que también se llevó el premio a la mejor interpretación femenina para Suliane Brahim, mientras que Grégoire Ludig & David Marsais compartieron el de mejor interpretación masculina por “Mandibules”.

La gala Méliès rindió homenaje a Paco Plaza y desveló los premios Méliès d’Or i Méliès d’Argent 2020 a películas de género europeas.
La proyección de “El hombre elefante” en su 40º aniversario y la entrega virtual del Gran Premio Honorífico a David Lynch clausuraron la edición más excepcional de Sitges.

ESTRENA “CARTAS MOJADAS” (P. PALACIOS)

9 octubre 2020 – Llegó a los cines “Cartas Mojadas”, el largometraje documental de Paula Palacios que cuenta con la producción asociada de Isabel Coixet y recorre los años más trágicos de la migración hacia Europa y la misión más dura del Open Arms.

Aparte de ese drama que se ha hecho cotidiano, narrado por una voz en off, el film traslada al espectador a las calles de París, donde la violencia policial contra los migrantes contrasta con el esfuerzo invertido en alcanzar Europa. Olvidándonos de que se trata de una historia real, la situación empeora cuando la película nos lleva a bordo de un barco de guardacostas libios y nos sumergimos en el lugar más peligroso del mundo, en Libia, donde se maltrata y esclaviza a seres humanos.

La apuesta de la directora de rodar la película casi al completo en el mar tiene como objetivo mostrar, según sus propias palabras, “desde ángulos diferentes la tragedia de la migración y la violencia que sufren miles de personas tanto en tierra firme como a bordo de las embarcaciones. Un drama que en los últimos años ha ido empeorando. Primero la gente moría en el mar, a poca distancia, entre Turquía y Grecia. Luego, de manera desesperada, trataban de alcanzar Europa recorriendo por mar una distancia aún mayor y como única esperanza, estaban los barcos de rescate de las ONGs haciendo un trabajo que debería canalizar la Unión Europea. Pero el panorama cada vez es más desalentador y hoy hay barcos militares libios, que apoyados por esa misma Unión Europea, interceptan las barcas de migrantes para devolverlas a Libia. Y allí he querido llevar también al espectador, porque si fuéramos conscientes del lugar de dónde huyen las personas que se arriesgan a viajar por mar, no existirían dudas en la sociedad civil sobre el valor de las labores de rescate que se realizan en el Mediterráneo”.

MOR EL CINEASTA FRANCESC BETRIU

8 octubre 2020 – Una gran pena i consternació en el sector del cinema a causa de la mort, als 80 anys d’edat, del cineasta català Francesc Betriu, director de pel·lícules de referència dels anys 80 com “La plaça del Diamant” o “Sinatra”, i que també va adaptar al cinema altres novel·les, com “Réquiem por un campesino español” o “Una pareja perfecta”.

Com va succeir amb els seus estudis quan era jove, Betriu va compaginar després diferents feines. Va treballar com a crític cinematogràfic en diverses publicacions. De 1963 a 1967 va exercir de corresponsal a Madrid per a la revista Fotogramas. Paral·lelament, va dirigir la Revista de Sociología del 1964 al 1965 i al mateix temps va formar part del Grup de Teatre Independent Los Goliardos. Més tard, va desenvolupar tasques de director escènic per a la Companyia Teatral Mesti, que va formar durant el seu servei militar a Sidi iIfni entre 1967 i 1968.

Betriu va guionitzar i dirigir diversos curtmetratges, documentals, llargmetratges i algunes sèries de televisió. A més a més, entre 1969 i 1972 va ser director-gerent de la productora In-Scram S.A. amb la qual va produir quatre curtmetratges en solitari i diversos més amb X Films. Amb aquesta productora i en col·laboració amb Cine Corto de Borau i Luis Mamerto López-Tapia van formar la distribuïdora Zootropo. També va treballar com a promotor de televisió i va col·laborar en diversos projectes de Lola Films.

“¿CONOCES A TOMÁS?” LLEGARÁ A LAS SALAS

7 octubre 2020 – Dirigida por María Torres, la producción mexicana “¿Conoces a Tomás?” llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Se trata de una comedia dramática en la que Fernanda le presenta a Leo, el chico con el que sale, a su hermano, un joven autista apasionado de la música norteña mexicana. Por una emergencia en el trabajo, Fernanda debe marcharse, dejando a Leo al cuidado de su hermano Tomás. Ese mismo día, Leo tiene la ocasión de su vida: un productor va a ir a una de las bodas donde toca con su banda de amigos, por lo que no puede perderse esa oportunidad.

Al respecto de la película, la directora comenta: “Cuidamos el tono de la película desde el guion porque no queríamos irnos al melodrama y siempre quisimos hacer un dramedy, que es esa unión híbrida entre el drama y la comedia”.

Torres añade, “Yo quería hacer una película entretenida de amor y amistad. En definitiva, una película romántica, pero desde otra perspectiva”.

CRISIS ECONÓMICA: CIERRA CINEWORLD

5 octubre 2020 – Cineworld, la segunda mayor cadena en número de salas de cine de todo el mundo ha decidido cesar la actividad en sus 663 locales de exhibición cinematográfica. El sostenimiento de estas grandes compañías depende en buena medida de la asistencia masiva a las proyecciones. El reciente retraso del estreno de la nueva película de la saga de James Bond hasta el año que viene ha truncado las expectativas de recuperación que se habían generado como consecuencia de ese modelo de negocio de filmes mainstream.

ESTRENO DE “UNA VENTANA AL MAR”

3 octubre 2020 – En salas de Madrid, Barcelona, Valencia, Vitoria, Vizcaya, Girona, Lleida y Tarragona acaba de estrenar la última incursión en el cine de la actriz Emma Suárez, protagonista junto a Akilas Karazisis de “Una ventana al mar”, historia dirigida por Miguel Ángel Jiménez.

El film es un drama romántico en el que María acaba de recibir una terrible noticia relacionada con su estado de salud. Reside en Bilbao y, junto a unas amigas, decide hacer un viaje a Grecia, en contra de los consejos de su hijo y de los médicos. Allí encuentra al amor de su vida. Después de conocer a Stefanos (Akilas Karazisis), María se ve obligada a decidir entre regresar a casa con su familia o quedarse en una pequeña isla con él a pasar el tiempo que le queda.

CINEMA AL TEMPORADA ALTA (GIRONA)

30 setembre 2020 – El Festival Temporada Alta de Girona manté l’aposta pel cinema programant 8 pel·lícules i una videoinstal·lació barrejant produccions internacionals i del país.

Albert Serra, director banyolí molt present en les últimes edicions del festival, estrenarà a Catalunya la videoinstal·lació “Personalien”, presentada al Museu Reina Sofia de Madrid i dedicada al desig sexual i a les contradiccions morals.

El director de cinema, David Trueba, portarà al festival “A este lado del mundo”, una història que gira al voltant de la immigració.

“Tomando partido” de Joe Stephenson, “Vania en la calle 42” de Louis Malle, “Josep” d’Aurel i “Cunningham” d’Alla Covgan, són les quatre produccions cinematogràfiques internacionals d’aquesta 29a edició.

Entre les pel·lícules catalanes hi ha “Actrius”, l’adaptació que Ventura Pons va fer de l’obra E.R de Josep Maria Benet i Jornet, i “Girant per Sant Antoni”, una reflexió al voltant de la transformació del barri barceloní, de Pere Alberó.

Cultura i Conflicte complementaran l’obra de teatre “Encara hi ha algú al bosc” amb el documental –que porta el mateix nom– inspirat en la guerra dels Balcans quan es compleixen 25 anys del tractat de pau.

La programació de cinema dins el Festival Temporada Alta està feta en coordinació i col·laboració del col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona / Cinema Truffaut. (fmr/cdnt)

CLARISA NAVAS, RECONOCIDA EN DONOSTIA

28 septiembre 2020 – La directora argentina Clarisa Navas, vio reconocido su trabajo en la sección Horizontes Latinos del Zinemaldia de Donostia con una mención especial por su película “Las Mil y Una”, en la que Iris, de 17 años, ha sido expulsada de la escuela y pasa los cálidos días y noches con sus dos mejores amigas, sus primas, en habitaciones estrechas, jugando con su teléfono móvil o en las calles vacías de la ciudad. Cuando Renata, fría y segura de sí misma, entra en escena, Iris queda fascinada, y no pasa mucho tiempo antes de que comiencen a coquetear.

El premio de la sección Horizontes al mejor film fue para “Sin señas particulares”, de Fernanda Valadez (México) y el de mejor película del Festival donostiarra recayó en “Dasatskisi / Beginning”, de la debutante georgiana Dea Kulumbegashvili. Ninguna de las tres películas posee, a fecha de hoy, distribución definitiva en el territorio español.

JULIA SOLOMONOFF, RODAJE A LA VISTA

24 septiembre 2020 – En una exclusiva de John Hopewell de la Revista Variety se dio a conocer que la directora argentina radicada en Nueva York, Julia Solomonoff, va a filmar un nuevo proyecto titulado “Sed” que estará protagonizado por el actor Rafael Ferro encarnando a un camionero de Ushuaia que a punto de jubilarse pierde su empleo y decide ir en busca de su hijo desaparecido en la frontera de Argentina y el Paraguay.

Una road movie que traza un viaje físico e interior en el que los secretos, las mentiras y la culpa se mezclarán con ilusiones ópticas. Más información en el artículo de Variety (en inglés), aquí.

SIGUE EL RODAJE DE «COMPETENCIA OFICIAL»

22 septiembre 2020 – Tras una larga pausa a consecuencia de la crisis sanitaria, los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat acaban de reanudar el rodaje de su nueva producción “Competencia Oficial”. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los protagonistas del film.

Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:

Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”

Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”

DE QUÉ TRATA «NOMADLAND»

14 septiembre 2020 – Recién ganó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. “Nomadland” es una película dirigida por la directora y productora estadounidense Chloé Zhao, y está protagonizada por la actriz Frances McDormand, quien igualmente coproduce la cinta.

“Nomadland” sigue a Fern (McDormand), una mujer que, tras el colapso económico de una ciudad empresarial en la Nevada rural, carga su camioneta y se pone en camino explorando una vida fuera de la sociedad convencional como nómada de hoy en día. La película presenta a los verdaderos nómadas Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y compañeros de Fern en su exploración por el vasto paisaje del Oeste americano.

“La carretera americana me fascina. Es desgarradoramente hermosa y profundamente complicada. La he recorrido durante muchos años y siempre he esperado capturar un reflejo de ella. Estoy agradecida de haber podido hacer “Nomadland” y emocionada de que el público se una a Fern en su aventura”, dice Chloé Zhao.

Y añade: “En el otoño de 2018, mientras filmaba “Nomadland” en Scottsbluff, Nebraska, cerca del campo congelado de una cosecha de remolacha, hojeé el Desert Solitaire de Edward Abbey, un libro que me regaló alguien que conocí en la carretera. Me encontré con esta cita: «Los hombres van y vienen, las ciudades se levantan y caen, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen – la tierra permanece, ligeramente modificada. La tierra permanece, y la belleza desgarradora donde no hay corazones que romper… A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que sólo la roca es real. La roca y el sol»”.

“Durante los siguientes cuatro meses, los nómadas iban y venían a medida que viajábamos y filmábamos, muchos guardaron las rocas de sus andanzas, su hogar sobre ruedas impulsado por el sol. Dejaron historias y sabiduría delante y detrás de la cámara. Habiendo crecido en ciudades de China e Inglaterra, siempre me sentí profundamente atraída por el camino abierto, una idea que considero quintaesencialmente americana, la búsqueda interminable de lo que hay más allá del horizonte. Traté de capturar un vistazo de esto en esta película, sabiendo que no es posible describir realmente el mundo de América a otra persona. Uno tiene que descubrirlo por sí mismo” -concluye Chloé Zhao-.

OSCARS 2025: INCLUSIÓ I DIVERSITAT RACIAL

10 setembre 2020 – Els Premis Oscar modificaran substancialment el reglament per exigir que les pel·lícules candidates compleixin uns requisits mínims d’inclusió i de diversitat racial. La normativa no s’aplicarà de manera estricta fins a l’edició del 2025.

Els nous requisits, que es van anunciar al marge del cinquè aniversari de la controvèrsia #OscarsSoWhite, i tres mesos després que l’Acadèmia anunciés la seva iniciativa Academy Aperture 25, van ser determinats per un grup de treball encapçalat pels governadors de l’acadèmia DeVon Franklin i Jim Gianopulos i es van modelar segons una plantilla inspirada en les normes de diversitat del British Film Institute (BFI), que s’utilitzen per determinar els requisits de finançament de les pel·lícules al Regne Unit i la elegibilitat en algunes categories dels premis British Academy of Film and Television (BAFTA).

A partir del 2024 totes les produccions que vulguin optar a Millor Pel·lícula hauran de complir un dels tres requisits següents: que al menys un dels protagonistes principals o secundaris importants repressentin minories, que un 30% de secundaris també siguin minories, dones o membres del col·lectiu LGTB, o que el argument se centri en un de aquests grups.