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«Fango» de José Celestino Campusano; sueños y peligros en son de disparidad

agosto 15, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista.
Campusano puede ser considerado un observador práctico de aquellas realidades que mucha gente intenta obviar para no tener que contradecir el mensaje institucional de que se está luchando en contra de las desigualdades sociales.
«Fango» describe historias personales a partir de dos vivencias auténticas en un barrio marginal urbano del sur de Buenos Aires y lo hace mostrando un gran respeto tanto sobre quienes, como él dice, no se representan sino que se presentan sobre lo que ya está instalado, como también sobre la inteligencia del espectador y evitando caer en protagonismos o sensacionalismos.

En este largometraje de ficción, las personas tienen mucho que ver con lo que manifiestan en esos lugares cargados de verdaderas experiencias con polvorientas calles que son parte de inaccesibles barriadas. Allí dos músicos veteranos están dispuestos a llevar el ritmo del tango al extremo fusionándolo con acordes de rock trash. Ellos son El Brujo y El Indio que nunca han logrado un reconocimiento masivo y por eso vuelcan todas sus expectativas en el grupo Fango.

Beatriz, pareja de El Brujo, frecuenta a Rubén, un hombre casado y es justamente ese el detonante que genera una venganza entre mujeres que involucra a facciones barriales con particulares códigos de convivencia y donde las diferencias de esta índole se resuelven en una espiral que siempre lleva hacia las armas de fuego de fabricación casera. Aunque El Brujo manifiesta a viva voz su orgullo por haber vivido toda su vida en un lugar tan hostil sin recurrir a los violentos modos de resolución de sus coterráneos, la vida de improviso lo hostiga justamente por donde él no sabe defenderse.

Fango cine argentinoJosé Campusano dice que «Fango» es la síntesis de la tragedia del mundo concentrada en un radio de cinco por cinco cuadras (en España, manzanas) donde en realidad nadie cree que está haciendo el mal, todos creen que están actuando correctamente y básicamente lo que quieren evitar es que le hagan daño a la gente querida. «Es un exceso de códigos y en otras áreas como la política y la justicia pasa lo mismo, aunque maquillado de otra forma. Siempre está la elección de ser cómplice y permitir que eso se repita o simplemente ponerle freno de una manera contundente para que no haya más agresión».

El realizador nos cuenta más detalles sobre este quinto largometraje que, como suele hacer, careció de un guión exhaustivo previo, así como sobre el Clúster provincial que están desarrollando, en diálogo con Cinestel y comenzamos preguntándole por el factor afectivo de los personajes:

«Ellos tienen un afecto tan grande que hasta matan por ese afecto. Ahora tenemos un nuevo proyecto para hacer, que involucra a las clases altas de Argentina y que se llama «Placer y martirio» que lo estamos tramitando y viendo de hacer en coproducción con España. Esas clases altas, hasta donde yo las he conocido tienen unas deficiencias en el tema afecto gigantescas, no tienen idea de lo que es el afecto, no se la juegan por nadie pero hasta ni siquiera por los propios hijos. Por lo menos en las argentinas, hay un nivel de aberración en gran parte de ellos por incomunicación. Acá tenemos una comunicación con el rival por una cuestión de amar, querer y jugarse y poner el cuerpo por el otro.

Yo aparte de hacer cine soy militante social y nosotros estamos enfrentando a pistoleros, gente que contamina, políticos corruptos, policías que cometen apremios ilegales y justamente tenemos vecinos que tienen un muy buen pasado y otros que no. Y en el tema de los afectos, la gente de buen pasar es muy difícil que haga algo loable, no quiero decirlo de forma prejuiciosa pero a nosotros nos cuesta mucho más riesgo cuando somos menos y esta gente cuando tiene que estar, no está nunca y te falsean la realidad de una manera escandalosa. En el caso de la película, hay una exacerbación de los afectos.

– En las películas que tú diriges, esas historias no pueden ser contadas por cualquier actor, creo que faltaría algo o lo modificaría en lo sustancial. ¿Es por eso por lo que nunca trabajas con actores muy conocidos?

Fango film José Celestino CampusanoEs que no hay actores. Una de las pautas con «Fango» fue que no hubiera actores, y nadie es actor. A nosotros nos da muchísimo resultado incluir a la comunidad, de diferentes formas. Incluimos sectores, por ejemplo hemos incluido gente que está con el tema circense, que son una red de amigos que confían entre sí. Básicamente integras a un par de ellos y tenés a toda la red. Acá en «Fango» hay gente del área musical por ejemplo, hay diez músicos que participan, normalmente se dedican a la música y ya eran amigos antes de sumarse a la película. En definitiva nosotros somos muy amplios en ese punto, podemos incluir hasta redes de delincuentes y no hemos tenido ningún inconveniente pero básicamente queremos que se integre en la comunidad. No tenemos actores y esa es una de las grandes premisas.

– ¿Y el tango trash existe en la realidad?

Justamente estamos formando el grupo Fango, la formación verdadera se está formando en estos días. Tuvimos un par de charlas muy auspiciosas porque la idea es ofrecer shows y demás y estaría el personaje de El Indio. Yo soy el productor y el letrista y él es el compositor y guitarrista. Con otros músicos estamos instalando el grupo.

– ¿También con un bandoneonista como el del film?

Bueno, ese hombre que aparece en la película es una persona muy dulce y muy accesible pero ya tiene 80 años prácticamente y no estaría como para una vorágine de recitales y viajes, entonces hemos seleccionado una persona más joven que posee un bandoneón que hace casi 100 años que está en la familia, un instrumento antiquísimo.

– En el Festival de Mar de Plata presentasteis un nuevo Cluster Audiovisual, ¿cómo ha evolucionado este asunto desde entonces?

Ha sido una herramienta fabulosa porque con otra gente desde hace años veníamos orquestando un trabajo con la comunidad. Nos ha ido felizmente bastante bien. Algunas películas se han estrenado en algunos lugares del mundo y son hechas propiamente por la comunidad. Ahora tenemos un homenaje en la Argentina por este tipo de cine y otro en Brasil y es una manera de hacer que se basa con lo que está instalado y el Cluster sería una instancia parecida pero distinta porque también integramos a sectores que ya están ligados al área audiovisual.

Nos reunimos empresas de diferente rango y particulares, generando un espacio de concordancia tendente a iniciar políticas de acción, ni más ni menos. Nuestro Cluster tiene personalidad jurídica desde marzo y este pasado mes de julio ya formamos una entidad nacional que llega a todo el país; se llama Federación Audiovisual de la República Argentina.

Ahora estamos gestionando dos productoras nuevas de servicios audiovisuales, una es Miradas Argentinas y la otra es Estudio Croma; yo soy el gerente de una de ellas y todo está hecho con gente mayormente integrante del Clúster. Estamos viendo de establecer un lazo con España con la productora Sinergia de Madrid para filmar proyectos en coproducción y aparte de eso, en noviembre de este año estamos proponiendo una reunión en la frontera tripartita entre Perú, Bolivia y Brasil, en Acre, y la idea sería convocar referentes de toda América para formar una asociación para la coproducción audiovisual en el continente. Todo esto lo hemos hecho desde el Cluster en ocho meses.

– ¿El INCAA ha dicho algo al respecto o no se ha pronunciado?

En realidad somos privados, yo soy totalmente apartidario. Todos sabemos que el audiovisual tiene una fuerte carga política pero el Cluster no tiene tendencia política porque no corresponde que la tenga. Nosotros estamos para otra cosa, para generar políticas de acción. Por ejemplo, en el 2001 todo el tema de coproducciones o producciones extranjeras de documentales y comerciales que se realizaron en nuestro país, se trasladaron a países limítrofes porque se instaló el IVA y uno de estos cometidos es justamente generar alianzas para poder pelear por desgravar el IVA en nuestra actividad.

– ¿Cómo puede ser que una película como «Fango» que trata temas comunes a muchos lugares del planeta, no tenga una mayor proyección internacional?

Fango película CampusanoYo creo que ahí el problema es internacional, no es de «Fango» ni de mi socio ni mío. Nosotros hemos viajado mucho al exterior, hemos estado en mesas de negocio varias veces, y el tema está en cómo está estructurado el mercado internacional y qué se busca. Básicamente yo creo que hay que abrir el juego y el Cluster lo que hace es generar una alianza de cooperación con otros Cluster como el de Bariloche de gente amiga, por supuesto, en Corrientes, en Chaco,… se están formando en todo el país y es muy fácil cooperar entre pares, es más, el fortalecimiento que estamos creando no lo tuvo ninguna productora por sí sola en el país jamás porque tenés un manejo del capital humano y técnico muy a mano.

El tema de la distribución es un área que la maneja gente muy ligada a la devoción por el dinero y si no es Darín tiene que ser por lo menos Campanella, pero bueno, hay cuestiones ahí que nosotros no entramos, no estamos para estresarnos con las rigideces del mercado. Nosotros lo intentamos y todo lo que pase después yo creo que depende de factores que están fuera de nuestro alcance, pero también creo que este tipo de películas como te llegó a vos José, llega a las cabezas que tiene que llegarle. De eso estoy seguro y su camino en el inconsciente colectivo va a ser igual porque sabemos que hay películas que vienen del área industrial prepotente norteamericana y son películas totalmente efímeras que en el transcurso de menos de un año ya no tienen más reposiciones por un lado y son perfectamente olvidables y se parecen a muchas.

Calculá que «Vikingo» es una película que nos dio muchas satisfacciones, se estrenó hace cuatro años, también sin actores y hace muy poco en el intervalo de un mes se proyectó en diez lugares del mundo, en festivales, en muestras, en cineclubes, en bares y la siguen pidiendo y es una película que ya se pasó por televisión en Argentina y en ese sentido es un cine que no es perecedero porque se hace con otras herramientas por eso entonces pasa a ser como una suerte de tejido vivo el film y, si tenemos que optar, optamos por esta segunda opción sin dudarlo.

– Para finalizar, ¿cómo definirías el esquema artístico de «Fango», esta última película?

José Campusano

José Campusano

«Fango» es una película extremadamente minimalista y lo único que nos interesa exponer con marcada vehemencia es el lenguaje corporal que es como una sabia de vida que se pierde generalmente en la televisión y en el cine porque está pautado por los métodos puesto que hay que apurar el rodaje y no da lugar para la experimentación. Si vos te fijás, tanto en «Fango» como en las otras películas, la gente se mueve muy libremente porque no está pautada, entonces la cuestión es que todos aprendemos a desenvolvernos, a relacionarnos con el entorno a través de nuestro cuerpo, osea, hay una información en la parte más íntima de nuestras células que emerge y que es como una musicalidad. Si lo anulamos, queda algo tieso, algo rígido, una persona que es un monigote hablando a cámara. Nosotros queremos que el lenguaje corporal que es tan distintivo de los seres, se mantenga en vigencia y siempre bajo la mirada del director que es fundamental; si el director es estático en su comportamiento, la película saldrá estática también.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA: JULIOL / AGOST 2021

Michel Piccoli, rostre d’autors

Setanta anys de carrera ininterrompuda en teatre, televisió i, sobretot, cinema van portar Piccoli a esdevenir un dels cims del seu ofici. La seva filmografia està lligada especialment a Buñuel, Ferreri i Sautet, als quals el va unir una estreta amistat i plantejaments creatius subversius i activistes, però va ser Godard qui el va llançar a la fama internacional en brindar-li el paper del seu alter ego a “Le mépris” (1963). La llista de cineastes a qui va oferir el seu talent és una de les més llargues i envejables que es pugui imaginar: Berlanga, Hitchcock, Melville, Chabrol, Resnais, Demy, Costa-Gavras, Varda, Malle, Tavernier, Varda, Oliveira, Chahine, Carax, Bellocchio, Angelopoulos… La filmografia de Michel Piccoli és amplíssima, abasta més de 200 títols, dels quals aquesta retrospectiva en selecciona vint-i-sis dels més representatius. (Programació)

Chris Marker: retrospectiva i exposició

La Filmoteca de Catalunya commemora el centenari del cineasta francès amb una extensa retrospectiva i una exposició. És difícil definir amb precisió qui és Chris Marker, atesa la seva personalitat polifacètica. És escriptor, novel·lista, poeta, filòsof, resistent francès, editor, fotògraf, viatger, explorador, cineasta, videògraf, infògraf, artista plàstic, músic, investigador, arxivista, apassionat dels gats. Un experimentador i pensador increïble en el camp de la imatge, sigui fotogràfica, cinematogràfica, videogràfica o dibuixada.

L’efemèride del centenari se celebra concretament el 29 de juliol, però a partir del dimecres 7 de juliol ja es pot visitar l’exposició Chris Marker. Són les sis a tota la Terra…, que estableix correspondències amb les primeres fotografies de viatges, les guies de viatge de la col·lecció Petite Planète, de la qual era redactor en cap, els seus films de fotografies, fotografies fetes durant els esdeveniments mundials dels inoblidables anys 1967, 1968 i 1969, així com també cartells. A més, completen aquesta selecció extractes d’algunes de les seves pel·lícules, així com la presentació del CD-ROM autobiogràfic Immemory.

El complement imprescindible de la mostra és la completa retrospectiva Chris Marker, un electró lliure, testimoni de l’obra d’aquest artista total que ens ha fet descobrir continents llunyans, illes inexplorades, territoris desconeguts, a través de diverses formes d’expressió com ara la fotografia, el cinema, el vídeo, la poesia o el grafisme, que naveguen per un univers en mutació perpètua, a través de països en revolució o paisatges serens, en cerca d’homes i dones, actors d’altres cultures. (Programació) (Exposició)

Melodrames creuats

La Filmoteca planteja durant tot l’estiu el joc de traçar paral·lelismes i convergències en un dels gèneres més consolidats del llenguatge cinematogràfic. El viatge proposa anar dels plantejaments clàssics de mestres com Douglas Sirk o John M. Stahl, a revisitacions més lliures com les de Fassbinder, Todd Haynes o Pedro Almodóvar, sempre amb els sentiments com a matèria primera i les grans passions i baixeses humanes com a nexe comú. La diversitat i riquesa de la tria queda ben palesa amb els cineastes programats: Murnau, Erich Von Stroheim, Charles Chaplin, Agnes Varda, Woody Allen, Paul Thomas Anderson, Terrence Malick o Lars Von Trier. (Programació)

Grec 2021: Peter Brook

Coincidint amb la presentació al Festival d’estiu de Barcelona de l’espectacle Tempest project, dirigit per Peter Brook, la Filmoteca dedica un petit cicle als projectes cinematogràfics d’aquest gran home de teatre, especialista a actualitzar els clàssics amb una mirada minimalista, despullada i inconfusible. Brook ha traslladat la immensa saviesa escènica a la pantalla en projectes com Marat/Sade o la monumental The Mahabharata. (Programació)

La mirada de Tavernier al cinema francès

El març passat va morir Bertrand Tavernier, gran amic de la Filmoteca, que el 2016 li va dedicar una Carta blanca. El cicle Bertrand Tavernier, en el record recupera la seva darrera obra, la sèrie televisiva “Voyages à travers le cinéma français” (2017), narrada en primera persona, on ampliava el documental del mateix títol i aprofundia en les pel·lícules franceses que van marcar la seva vida. (Programació)

I també

La projecció de “Gidon Kremer: Back to Bach”, com a part de la programació del Festival Bachcelona. (Diumenge 4 Juliol 2021 · 20:00h.)

Estrena de “Gustau. La transició al descobert”, documental que pren el cas de l’assassinat del jove Gustau Muñoz com a punt de partida per qüestionar la Transició espanyola, de la qual s’han silenciat, des dels seus inicis fins al present, els crims comesos pel règim. El presentaran el director Jaume Domènech i Marc Muñoz, germà de Gustau.

Les sessions familiars del cap de setmana amb la FilmoXica s’afegeixen a la festa d’estiu del Raval amb el clàssic de Charles Chaplin The Kid. Sessió gratuïta diumenge 11 de juliol a les 17.00 h.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona…

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

“Bahía Blanca”, de Rodrigo Caprotti; espinosos secretos inconfesables

Película Bahía Blanca Entrevista al director Rodrigo Caprotti

La película muestra cómo un docente universitario utiliza una investigación sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada para escapar de un pasado que lo atormenta y establecerse en Bahía Blanca a 688…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“COMPETENCIA OFICIAL” EN VENECIA

26 julio 2021 – La Sección Oficial a concurso de la 78 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia acogerá el estreno mundial de “Competencia Oficial”, la nueva película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4×4”, “El hombre de al lado”) escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat y producida por The Mediapro Studio.

Esta será la tercera vez que Cohn y Duprat participen en el prestigioso certamen tras estrenar “Mi obra maestra” y “El ciudadano ilustre”, filme por el que su protagonista, Oscar Martínez, recibió la Copa Volpi al Mejor Actor.

“Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez han asumido un enorme riesgo artístico en nuestra película, yendo por caminos absolutamente nuevos e inexplorados. Nunca hemos visto a estos geniales actores haciendo una performance tan jugada como la que hacen en Competencia Oficial. Y el resultado artístico que logran es francamente extraordinario y sorprendente. Dinamita pura. Estamos ansiosos por compartir esta clase magistral de actuación en el Palazzo del Cinema”, han comentado ambos directores tras anunciarse la participación de su nueva película en el certamen.

“Agradecemos a Alberto Barbera y al Festival de Venecia que hayan incluido “Competencia Oficial” en la selección de este año para su presentación mundial”, ha dicho Laura Fernández Espeso, Directora General de The Mediapro Studio y productora ejecutiva de la película. “La habilidad de Gaston Duprat y Mariano Cohn, junto con el guionista Andrés Duprat, por diseccionar el alma humana y exponer todas sus aristas queda patente en esta película, donde nos proponen un juego tan divertido como perverso, con la complicidad de unos intérpretes entusiasmados por el proyecto desde sus inicios. Con “Competecia Oficial”, The Mediapro Studio reafirma su interés por la producción de cine de calidad y consolida su posición internacional”.

VENECIA: ‘ELES TRANSPORTAN A MORTE’

22 julio 2021 – El estreno mundial de la ópera prima de Helena Girón y Samuel M. Delgado, “Eles Transportan a Morte”, tendrá lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebra su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, “la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes”.

La película parte de la premisa de que entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte y ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

SE FUE UNA GRAN ACTRIZ: PILAR BARDEM

18 julio 2021 – Los hermanos Carlos, Mónica y Javier Bardem difundieron una nota a modo de comunicado público: “Queremos compartir la noticia de que nuestra madre, nuestro ejemplo, ha fallecido. Se ha ido en paz, sin sufrir y rodeada del amor de los suyos”.

Ha muerto Pilar Bardem, una mujer, actriz y activista que llegó a participar en más de 80 películas y otras tantas series de televisión y obras de teatro. Además, fue presidenta de la entidad de gestión de derechos de artistas e intérpretes, AISGE, entre los años 2002 y 2018; y hermana del excelente director de cine Juan Antonio Bardem, un cineasta extraordinario que fue vilipendiado continuamente por el establishment español por el simple y mero hecho de que era comunista.

Pilar Bardem comenzó su actividad artística en los años 60, trabajando en películas de directores como Fernando Fernán Gómez o Pedro Masó. Ya en los 70 participó en otros papeles en “La Regenta”, de Gonzalo Suárez; “La joven casada”, de Mario Camus; “Carne apaleada”, de Javier Aguirre o “Cinco tenedores”, de Fernando Fernán Gómez.

En los 80 sólo participó en tres películas de Mariano Ozores ya que se dedicó de lleno trabajos en series de televisión como “Los gozos y las sombras”, “Tristeza de amor”, “Lorca, muerte de un poeta” y “Cómicos”.

En la década de los 90, tras encarnar a una prostituta en “Las edades de Lulú”, de Bigas Luna, Pilar Bardem participó como secundaria en “Todo por la pasta”, de Enrique Urbizu; “Vacas”, de Julio Médem; “Siete mil días juntos”, de Fernando Fernán Gómez; “Cachito”, de Enrique Urbizu; y “Boca a boca”, de Manuel Gómez Pereira. También Agustín Díaz Yanes le ofreció un papel en la película “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, junto a Victoria Abril y Federico Luppi.

Asimismo, también en los 90 participó en otros films como son “Airbag”, de Juanma Bajo Ulloa; “Carne trémula”, de Pedro Almodóvar; y “Pantaleón y las visitadoras”, de Francisco Lombardi. Y ya en este siglo XXI siguió trabajando con Agustín Díaz Yanes, José Luis García Sánchez y en innumerables series de televisión. En 2003 fue expulsada del Congreso de los Diputados de Madrid por protagonizar una protesta contra la guerra de Irak junto a sus compañeros de profesión María Barranco, Amparo Larrañaga, Ana Belén, Juan Echanove, Jordi Dauder y Juan Luis Galiardo.

Siendo una fumadora compulsiva, Pilar Bardem aquejó problemas respiratorios durante varias décadas, lo cual lamentablemente ha terminado con su vida este 17 de julio de 2021 a los 82 años de edad.

CANNES: “TITANE” GANÓ LA PALMA DE ORO

18 julio 2021 – El tercer largometraje de la directora francesa Julia Docornau se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de este año. “Titane” es un propuesta transgresora y sorprendente por el despliegue que hace de la violencia, algo que parece que entusiasmó tanto al jurado encargado de dar su punto de vista eligiéndola, que su presidente, Spike Lee, se aventuró inclusive a anunciarla como ganadora antes de tiempo.

Ya el título del film se refiere al titanio: metal altamente resistente al calor y a la corrosión, que ofrece aleaciones muy duras. Y en él, tras una serie de crímenes sin explicación, un padre encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.

El mejor director, en opinión de los miembros del jurado, fue Leos Carax por “Annette”, cuya trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles de nuestros días, y cuenta la historia de Henry, monologuista cómico de humor incisivo, y de Ann, cantante de renombre internacional. Centro de todas las miradas, ambos forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida a lo largo del film.

El resto de premiados fueron:

Gran Premio del Jurado ex aequo: “A Hero”, de Asghar Farhadi y “Compartment N6”, de Juho Kuosmanen

Mejor actor: Caleb Landry Jones, por “Nitram”

Mejor actriz: Renate Reinsve, por “The Worst Person in the World”

Mejor guión: Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por “Drive My Car”

Premio del Jurado ex aequo: “Ahed’s Knee”, de Nadav Lapid y “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul

Cámara de Oro (mejor ópera prima): “Murina”, de Antoneta Alamat Kusijanovic

Mejor cortometraje: “All the Crows in the World”, de Tang Yi

Mención especial mejor cortometraje: “Céu de Agosto”, de Jasmin Tenuccis

CANNES: RUMANA QUE RODÓ EN MÉXICO

17 julio 2021 – Protagonizada por la carismática actriz mexicana Arcelia Ramírez“La Civil” es una película que caló muy hondo en el jurado de Un Certain Regard del 74 Festival de Cannes, quienes la galardonaron con el Premio al Coraje.

El filme está dirigido por la rumana-belga Teodora Ana Mihai y fue escrito junto con el co-guionista estadounidense radicado en México, Habacuc Antonio de Rosario. Se trata de la historia muy dura de una madre, Cielo, que está buscando a su hijita secuestrada por un cartel del norte del país.

En este relato inspirado en hechos reales, las autoridades se niegan a venir en su ayuda, por lo que Cielo decide hacerse cargo de la situación. Comienza su investigación y se gana la confianza de Lamarque, un militar poco convencional desplegado en la región. Este acepta ayudarla en su búsqueda, porque la información de Cielo puede servirle en sus propias operaciones. Su colaboración arrastrará a la madre a una terrible espiral de violencia.

También en Un Certain Regard hubo una mención especial para la película “Noche de Fuego”, de la directora mexicana Tatiana Huezo.

PATIÑO Y PIÑEIRO PRESENTAN “SYCORAX”

15 julio 2021 – Lois Patiño (Lúa Vermella; Costa da morte) y Matías Piñeiro (Isabella; La Princesa de Francia) presentaron la première internacional de “Sycorax” en la 53ª edición de Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Este acto precede al rodaje de un largometraje que se titulará “Ariel”, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de ‘La Tempestad’ de William Shakespeare.

“Sycorax” supone la primera colaboración entre los directores y tendrá continuidad con el largometraje que rodarán en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje.

Según los dos cineastas, en ‘La Tempestad’ “hemos encontrado un cruce de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el futuro. Con “Sycorax” recuperamos este texto clásico con un toque contemporáneo, que diluye los límites de la representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la primera bruja que pisó la isla.

“Sycorax” es una coproducción entre España (Beli Martínez – Filmika Galaika) y Portugal (Rodrigo Areias – Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes principales.

“BETWEEN TWO WORLDS” (OUISTREHAM)

12 julio 2021 – Catorce años después de dirigir “La Moustache” Emmanuel Carrère regresa al cine con la adaptación de la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas, “Between Two Worlds” (Ouistreham), presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes.
Juliette Binoche encarna a esta inquieta reportera que se propone investigar la realidad social de los más desfavorecidos por la crisis económica actual en una ciudad de tamaño medio como la portuaria Caen, en Normandía.

Marianne Winckler es una conocida autora que decide escribir sobre el trabajo precario viviendo la experiencia de cerca. Para ello se hace pasar por limpiadora, para descubrir en primera persona lo que significa vivir contando cada euro y siendo invisible para la sociedad. Además de vivir una dura experiencia, Marianne conseguirá durante su inmersión establecer verdaderos lazos de amistad con algunos de sus compañeros de infortunio. La solidaridad dará paso a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿donde queda todo esto cuando estalla la verdad?

En cierto modo, el conocido escritor y ahora cineasta reconoce que la película tiene un aspecto social, pero también un elemento hitchcockiano que no estaba en absoluto presente en el libro y que constituye la base dramática de la película.
El trabajo de las limpiadoras es directamente analizado a través de su personaje principal, sobre el que el director concluye que es explotador y agotador.

FRAN TORRES ESTÁ RODANDO “LA JEFA”

8 julio 2021 – Aitana Sánchez-Gijón y la argentina Cumelén Sanz (“No te olvides de mí”) ruedan la ópera prima del realizador Fran Torres, cuyo guion firma Laura Sarmiento.

“La Jefa” es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

Lo primero que le sedujo al director Fran Torres “fue la riqueza y la precisión del retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo, el feminismo, los vientres de alquiler… están presentes en la película desde el primer minuto.
“La Jefa” consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos”, -señala el realizador debutante-.

La actriz argentina interpreta el papel de una emigrante colombiana que se queda embarazada en España sin haberlo planeado.
Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado.
Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa.
Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es como su jefa le ha contado.

ESTRENARÁ EN CINES “COMPETENCIA OFICIAL”

28 junio 2021 – La película “Competencia Oficial”, una producción de The Mediapro Studio dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4×4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat, llegará a los cines de España distribuida por Buena Vista International. En Latinoamérica se estrenará bajo el sello Star Distribution. El film cuenta con la presencia estelar de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.

El argumento de la película versa alrededor de un empresario multimillonario que en busca de trascendencia y prestigio social, decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

Esta es la tercera película que The Mediapro Studio produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4×4”.
Protagonist Pictures es la compañía responsable de las ventas internacionales.