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“Fango” de José Celestino Campusano; sueños y peligros en son de disparidad

agosto 15, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista.
Campusano puede ser considerado un observador práctico de aquellas realidades que mucha gente intenta obviar para no tener que contradecir el mensaje institucional de que se está luchando en contra de las desigualdades sociales.
“Fango” describe historias personales a partir de dos vivencias auténticas en un barrio marginal urbano del sur de Buenos Aires y lo hace mostrando un gran respeto tanto sobre quienes, como él dice, no se representan sino que se presentan sobre lo que ya está instalado, como también sobre la inteligencia del espectador y evitando caer en protagonismos o sensacionalismos.

En este largometraje de ficción, las personas tienen mucho que ver con lo que manifiestan en esos lugares cargados de verdaderas experiencias con polvorientas calles que son parte de inaccesibles barriadas. Allí dos músicos veteranos están dispuestos a llevar el ritmo del tango al extremo fusionándolo con acordes de rock trash. Ellos son El Brujo y El Indio que nunca han logrado un reconocimiento masivo y por eso vuelcan todas sus expectativas en el grupo Fango.

Beatriz, pareja de El Brujo, frecuenta a Rubén, un hombre casado y es justamente ese el detonante que genera una venganza entre mujeres que involucra a facciones barriales con particulares códigos de convivencia y donde las diferencias de esta índole se resuelven en una espiral que siempre lleva hacia las armas de fuego de fabricación casera. Aunque El Brujo manifiesta a viva voz su orgullo por haber vivido toda su vida en un lugar tan hostil sin recurrir a los violentos modos de resolución de sus coterráneos, la vida de improviso lo hostiga justamente por donde él no sabe defenderse.

Fango cine argentinoJosé Campusano dice que “Fango” es la síntesis de la tragedia del mundo concentrada en un radio de cinco por cinco cuadras (en España, manzanas) donde en realidad nadie cree que está haciendo el mal, todos creen que están actuando correctamente y básicamente lo que quieren evitar es que le hagan daño a la gente querida. “Es un exceso de códigos y en otras áreas como la política y la justicia pasa lo mismo, aunque maquillado de otra forma. Siempre está la elección de ser cómplice y permitir que eso se repita o simplemente ponerle freno de una manera contundente para que no haya más agresión”.

El realizador nos cuenta más detalles sobre este quinto largometraje que, como suele hacer, careció de un guión exhaustivo previo, así como sobre el Clúster provincial que están desarrollando, en diálogo con Cinestel y comenzamos preguntándole por el factor afectivo de los personajes:

“Ellos tienen un afecto tan grande que hasta matan por ese afecto. Ahora tenemos un nuevo proyecto para hacer, que involucra a las clases altas de Argentina y que se llama “Placer y martirio” que lo estamos tramitando y viendo de hacer en coproducción con España. Esas clases altas, hasta donde yo las he conocido tienen unas deficiencias en el tema afecto gigantescas, no tienen idea de lo que es el afecto, no se la juegan por nadie pero hasta ni siquiera por los propios hijos. Por lo menos en las argentinas, hay un nivel de aberración en gran parte de ellos por incomunicación. Acá tenemos una comunicación con el rival por una cuestión de amar, querer y jugarse y poner el cuerpo por el otro.

Yo aparte de hacer cine soy militante social y nosotros estamos enfrentando a pistoleros, gente que contamina, políticos corruptos, policías que cometen apremios ilegales y justamente tenemos vecinos que tienen un muy buen pasado y otros que no. Y en el tema de los afectos, la gente de buen pasar es muy difícil que haga algo loable, no quiero decirlo de forma prejuiciosa pero a nosotros nos cuesta mucho más riesgo cuando somos menos y esta gente cuando tiene que estar, no está nunca y te falsean la realidad de una manera escandalosa. En el caso de la película, hay una exacerbación de los afectos.

– En las películas que tú diriges, esas historias no pueden ser contadas por cualquier actor, creo que faltaría algo o lo modificaría en lo sustancial. ¿Es por eso por lo que nunca trabajas con actores muy conocidos?

Fango film José Celestino CampusanoEs que no hay actores. Una de las pautas con “Fango” fue que no hubiera actores, y nadie es actor. A nosotros nos da muchísimo resultado incluir a la comunidad, de diferentes formas. Incluimos sectores, por ejemplo hemos incluido gente que está con el tema circense, que son una red de amigos que confían entre sí. Básicamente integras a un par de ellos y tenés a toda la red. Acá en “Fango” hay gente del área musical por ejemplo, hay diez músicos que participan, normalmente se dedican a la música y ya eran amigos antes de sumarse a la película. En definitiva nosotros somos muy amplios en ese punto, podemos incluir hasta redes de delincuentes y no hemos tenido ningún inconveniente pero básicamente queremos que se integre en la comunidad. No tenemos actores y esa es una de las grandes premisas.

– ¿Y el tango trash existe en la realidad?

Justamente estamos formando el grupo Fango, la formación verdadera se está formando en estos días. Tuvimos un par de charlas muy auspiciosas porque la idea es ofrecer shows y demás y estaría el personaje de El Indio. Yo soy el productor y el letrista y él es el compositor y guitarrista. Con otros músicos estamos instalando el grupo.

– ¿También con un bandoneonista como el del film?

Bueno, ese hombre que aparece en la película es una persona muy dulce y muy accesible pero ya tiene 80 años prácticamente y no estaría como para una vorágine de recitales y viajes, entonces hemos seleccionado una persona más joven que posee un bandoneón que hace casi 100 años que está en la familia, un instrumento antiquísimo.

– En el Festival de Mar de Plata presentasteis un nuevo Cluster Audiovisual, ¿cómo ha evolucionado este asunto desde entonces?

Ha sido una herramienta fabulosa porque con otra gente desde hace años veníamos orquestando un trabajo con la comunidad. Nos ha ido felizmente bastante bien. Algunas películas se han estrenado en algunos lugares del mundo y son hechas propiamente por la comunidad. Ahora tenemos un homenaje en la Argentina por este tipo de cine y otro en Brasil y es una manera de hacer que se basa con lo que está instalado y el Cluster sería una instancia parecida pero distinta porque también integramos a sectores que ya están ligados al área audiovisual.

Nos reunimos empresas de diferente rango y particulares, generando un espacio de concordancia tendente a iniciar políticas de acción, ni más ni menos. Nuestro Cluster tiene personalidad jurídica desde marzo y este pasado mes de julio ya formamos una entidad nacional que llega a todo el país; se llama Federación Audiovisual de la República Argentina.

Ahora estamos gestionando dos productoras nuevas de servicios audiovisuales, una es Miradas Argentinas y la otra es Estudio Croma; yo soy el gerente de una de ellas y todo está hecho con gente mayormente integrante del Clúster. Estamos viendo de establecer un lazo con España con la productora Sinergia de Madrid para filmar proyectos en coproducción y aparte de eso, en noviembre de este año estamos proponiendo una reunión en la frontera tripartita entre Perú, Bolivia y Brasil, en Acre, y la idea sería convocar referentes de toda América para formar una asociación para la coproducción audiovisual en el continente. Todo esto lo hemos hecho desde el Cluster en ocho meses.

– ¿El INCAA ha dicho algo al respecto o no se ha pronunciado?

En realidad somos privados, yo soy totalmente apartidario. Todos sabemos que el audiovisual tiene una fuerte carga política pero el Cluster no tiene tendencia política porque no corresponde que la tenga. Nosotros estamos para otra cosa, para generar políticas de acción. Por ejemplo, en el 2001 todo el tema de coproducciones o producciones extranjeras de documentales y comerciales que se realizaron en nuestro país, se trasladaron a países limítrofes porque se instaló el IVA y uno de estos cometidos es justamente generar alianzas para poder pelear por desgravar el IVA en nuestra actividad.

– ¿Cómo puede ser que una película como “Fango” que trata temas comunes a muchos lugares del planeta, no tenga una mayor proyección internacional?

Fango película CampusanoYo creo que ahí el problema es internacional, no es de “Fango” ni de mi socio ni mío. Nosotros hemos viajado mucho al exterior, hemos estado en mesas de negocio varias veces, y el tema está en cómo está estructurado el mercado internacional y qué se busca. Básicamente yo creo que hay que abrir el juego y el Cluster lo que hace es generar una alianza de cooperación con otros Cluster como el de Bariloche de gente amiga, por supuesto, en Corrientes, en Chaco,… se están formando en todo el país y es muy fácil cooperar entre pares, es más, el fortalecimiento que estamos creando no lo tuvo ninguna productora por sí sola en el país jamás porque tenés un manejo del capital humano y técnico muy a mano.

El tema de la distribución es un área que la maneja gente muy ligada a la devoción por el dinero y si no es Darín tiene que ser por lo menos Campanella, pero bueno, hay cuestiones ahí que nosotros no entramos, no estamos para estresarnos con las rigideces del mercado. Nosotros lo intentamos y todo lo que pase después yo creo que depende de factores que están fuera de nuestro alcance, pero también creo que este tipo de películas como te llegó a vos José, llega a las cabezas que tiene que llegarle. De eso estoy seguro y su camino en el inconsciente colectivo va a ser igual porque sabemos que hay películas que vienen del área industrial prepotente norteamericana y son películas totalmente efímeras que en el transcurso de menos de un año ya no tienen más reposiciones por un lado y son perfectamente olvidables y se parecen a muchas.

Calculá que “Vikingo” es una película que nos dio muchas satisfacciones, se estrenó hace cuatro años, también sin actores y hace muy poco en el intervalo de un mes se proyectó en diez lugares del mundo, en festivales, en muestras, en cineclubes, en bares y la siguen pidiendo y es una película que ya se pasó por televisión en Argentina y en ese sentido es un cine que no es perecedero porque se hace con otras herramientas por eso entonces pasa a ser como una suerte de tejido vivo el film y, si tenemos que optar, optamos por esta segunda opción sin dudarlo.

– Para finalizar, ¿cómo definirías el esquema artístico de “Fango”, esta última película?

José Campusano

José Campusano

“Fango” es una película extremadamente minimalista y lo único que nos interesa exponer con marcada vehemencia es el lenguaje corporal que es como una sabia de vida que se pierde generalmente en la televisión y en el cine porque está pautado por los métodos puesto que hay que apurar el rodaje y no da lugar para la experimentación. Si vos te fijás, tanto en “Fango” como en las otras películas, la gente se mueve muy libremente porque no está pautada, entonces la cuestión es que todos aprendemos a desenvolvernos, a relacionarnos con el entorno a través de nuestro cuerpo, osea, hay una información en la parte más íntima de nuestras células que emerge y que es como una musicalidad. Si lo anulamos, queda algo tieso, algo rígido, una persona que es un monigote hablando a cámara. Nosotros queremos que el lenguaje corporal que es tan distintivo de los seres, se mantenga en vigencia y siempre bajo la mirada del director que es fundamental; si el director es estático en su comportamiento, la película saldrá estática también.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE JEANNE MOREAU

Segons l’Orson Welles, va ser la millor actriu del món. El 31 de juliol s’ha complert el primer aniversari de la mort de la gran Jeanne Moreau, i per aquest motiu la Filmoteca de Catalunya li dedica una extensa retrospectiva que s’allargarà tot el mes d’agost. (més informació)

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

“ZAMA” TRIUNFÓ EN LOS CÓNDOR DE PLATA

14 agosto 2018 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. “Zama”, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía).

En este nuevo encuentro con el cine nacional argentino hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando “Pino” Solanas por los 50 años del estreno de “La hora de los hornos” y al investigador César Maranghello.

La lista completa de premiados fue:

Mejor Película de Ficción: “Zama”, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: “Cuatreros”, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por “Zama”
Mejor Actor: Jorge Marrale por “Maracaibo” y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano”
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por “Alanis”
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por “La novia del desierto”
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por “Los que aman odian” y Erica Rivas por “La cordillera”
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por “Temporada de caza”
Revelación Femenina: Loren Acuña por “Madraza”
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por “Una especie de familia” y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por “Nadie nos mira”
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por “Zama”, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por “Zama”
Montaje: Pablo Barbieri por “El otro hermano”
Sonido: Guido Berenblum por “Zama”
Música Original: Leo Sujatovich por “La novia del desierto”
Diseño de vestuario: Julio Suárez por “Zama”
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por “Los que aman odian”, y Renata Pinheiro por “Zama”
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por “Zama”
Cortometraje: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: “Un gallo para esculapio” de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: “Manchester junto al mar” de Kenneth Lonergan y “El otro lado de la esperanza” de Aki Kaurismäki

MEJOR DIRECCIÓN A DOMINGA SOTOMAYOR

13 agosto 2018 – La directora chilena Dominga Sotomayor consiguió en Locarno el Leopardo a la Mejor Dirección por su film a concurso “Tarde para morir joven” que explora una pequeña comunidad que trata de vivir en un mundo utópico una reacción gozosa ante el horror de la dictadura anterior.

A través de los ojos de los tres principales personajes adolescentes, Dominga Sotomayor cuenta una historia de madurez que también es una poderosa metáfora sobre cómo crecer en un ambiente donde la naturaleza humana y las estructuras sociales a menudo chocan.

El director procedente de Singapur, Yeo Siew Hua, se alzó con el Leopardo de Oro a la Mejor Película por “A Land Imagined”. La sección Cineastas del Presente premió como Mejor Película a “Chaos”, de la austriaca Sarah Fattahi; mientras que “Fausto”, de la mexicana Andrea Bussmann recibió una Mención Especial.

Y por su parte, la sección Leopardo del mañana premió como mejor directora a la colombiana Laura Huertas Millán por el film “El Laberinto”, y le dio una mención especial a “La máxima longitud de un puente”, del también colombiano Simón Vélez.
Además, dentro del Concurso Nacional Suizo, la española Elena López Riera recibió el Pardino de Oro por su coproducción “Los que desean”.

LLEGÓ A CINES “COMO NUESTROS PADRES”

10 agosto 2018 – Nueva película de Laís Bodanzky, autora de “Bicho de siete cabezas”, película con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. “Como nuestros padres”, protagonizada por la actriz brasileña María Ribeiro, es su cuarto largometraje, y en él nos retrata las emociones de una mujer en pleno conflicto intergeneracional.

Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa (interpretada por la actriz brasileña María Ribeiro) se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

“Como nuestros padres” retrata a una generación de personas que se encuentran divididas entre dos roles: son padres de sus hijos e hijos de sus padres, actuando a veces como padres de sus padres e hijos de sus hijos. Ya en cines.

YA EN LAS SALAS “UNA RELACIÓN ABIERTA”

10 agosto 2018 – Comedia romántica con Rebecca Halls y Dan Stevens como protagonistas que narra una especie de broma. Sus protagonistas son una pareja que piensa casarse y en el cumpleaños de ella, alguien propone que antes deberían de acostarse con otras personas.

Según el director, Brian Crano, en “Una relación abierta” “los personajes articulan el comportamiento diseñado para obligar a los espectadores a examinar partes de sus vidas emocionales de maneras profundamente personales”.

COURCOL ESTRENA DRAMA “ALTO EL FUEGO”

10 agosto 2018 – El director francés Emmanuel Courcol estrena en cines españoles “Alto el fuego”, un drama ambientado en 1926, cuando un ex-combatiente de la Primera Guerra Mundial que ha emigrado a África, tiene que regresar e intentar adaptarse de nuevo a la vida francesa. Con la ayuda de una profesora de signos, tratará de volver a empezar. Romain Duris y Céline Sallette son los protagonistas.

ESTRENOS DE CIENCIA FICCIÓN, ACCIÓN,…

10 agosto 2018 – Llegaron a la cartelera española unos cuantos films de puro entretenimiento.

“Mentes poderosas”

Film de ciencia ficción sobre unos chicos que han sobrevivido a una plaga y han desarrollado extraordinarias habilidades mentales.

“The Equalizer 2”

De nuevo Denzel Washington apostando a la segunda entrega de este drama sobre un violento justiciero.

“Megalodón”

Película de acción catastrofista en el que se planea un rescate en las aguas profundas.

“El Rehén”

Un diplomático al rescate de un compañero y amigo secuestrado por terroristas. Con Jon Hamm, Rosamund Pike y Dean Norris como protagonistas.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

10 agosto 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugurará la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrollará del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

ESTRENARON “EL CAMINO DE SANTIAGO”

10 agosto 2018 – El cineasta argentino Tristán Bauer estrenó esta semana en Buenos Aires “El camino de Santiago”, un documental sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado, narrado con la voz en off del actor Darío Grandinetti. Se puede ver en el CCC todos los martes y miércoles de agosto y septiembre a las 19.30h. Martes 14 y 21, y miércoles 15 y 22 de agosto, entradas agotadas.

En la Patagonia argentina, después de una represión llevada adelante por la Gendarmería Nacional contra una comunidad mapuche que reclamaba por sus tierras al magnate Luciano Benetton, desaparece el joven de 28 años, Santiago Maldonado.

En el país de los 30.000 desaparecidos, esta nueva desaparición genera reclamos de los familiares, las organizaciones de derechos humanos, los partidos políticos y la sociedad en su conjunto. Las manifestaciones van creciendo hasta tornarse multitudinarias.

Finalmente el 17 de Octubre, a 78 días de su desaparición, el cuerpo de Santiago aparece sin vida a orillas del rio Chubut.

¿Qué pasó? ¿Quiénes fueron los responsables? ¿Cómo llegó su cuerpo hasta ahí? Son algunas de las preguntas que este documental se plantea para esclarecer un caso que reclama verdad y justicia.

FORO COPRODUCCIÓN CON 17 PROYECTOS

9 agosto 2018 – Dieciséis proyectos de once países han sido seleccionados en el Foro de Coproducción Europa-América Latina que se desarrolla cada año en San Sebastián, y que ha registrado en su séptima edición 223 inscripciones, un 34% más que el año pasado (165). Además, participará fuera de concurso el seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia.

Las propuestas seleccionadas en el Foro, que se celebrará entre el 23 y el 26 de septiembre, proceden de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Francia, Guatemala, Italia, México y Suiza.

Nueve de los seleccionados presentarán su proyecto de primera o segunda película: Paula Un Mi Kim, Clara Roquet, Meritxell Collell, Lara Izagirre, Pepa San Martín, Moroco Colman, Emiliano Torres, Clarisa Navas, y Matthias Huser.

Se han seleccionado también proyectos de directores de reconocida trayectoria como Albertina Carri, Tata Amaral, Stefano Pasetto, Pablo Fendrik, José Luis Torres Leiva, y Priscila Padilla.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y del Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, es una plataforma de referencia para impulsar nuevos proyectos audiovisuales entre ambas cinematografías y un punto de encuentro para los acreditados de industria del Festival con el fin de fomentar acuerdos profesionales e intercambiar experiencias.

LLEGARÁ “BERNARDA” DE GARCÍA LORCA

8 agosto 2018 – “Bernarda” es una adaptación libre de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna), que mantiene una extraña relación con su criada Poncia (Miriam Díaz de Aroca), piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa (Victoria Abril) simboliza la libertad.

El filme cuenta con un extraordinario reparto: Assumpta Serna (Dulces horas, Matador, El maestro de esgrima), Victoria Abril (Amantes, Tacones lejanos, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), Miriam Díaz de Aroca (Belle Epoque, Tacones lejanos, Yerma), Elisa Mouliaá (Aguila Roja, Servir y proteger-TV; Embarazados. Al final todos mueren) y Will Shepard (Mar de plástico-TV; Miamor perdido).

El director Emilio Ruiz Barrachina ha contado con el guionista Tirso Calero (Servir y proteger, Amar en tiempos revueltos, Gran reserva) para crear esta versión, valiente y subversiva, de la obra de Federico García Lorca, que se ha rodado en Salobreña y Granada y cuya localización principal es una antigua Fábrica de Azúcar, un singular espacio que tiene una papel fundamental en la original puesta en escena del film.

La película se estrena además en el año en que se celebra el 120 Aniversario del nacimiento del escritor granadino. Por último, el tema principal de la banda sonora, Bernarda, -compuesto e interpretado por David de María- forma parte del repertorio de su disco de 20 Aniversario, editado por Warner Music. 26 de octubre en cines.

DOS CATHERINE… EN CINES, “DOS MUJERES”

4 agosto 2018 – Catherine Deneuve y Catherine Frot protagonizan la comedia dramática “Dos Mujeres” que ya se puede ver en las salas de cine. Dirigido por Martin Provost, el film cuenta con el duelo interpretativo de dos de las actrices francesas más importantes del momento.

Claire es una mujer buena y tranquila. Es comadrona con un talento natural para traer a niños al mundo y se dedica a ayudar a los demás. Su vida se ve trastornada por el regreso de Béatrice, la frívola ex amante de su difunto padre, una mujer caprichosa y egoísta que es todo lo contrario a ella. Béatrice quiere verla con urgencia tras 20 años de mutua indiferencia, en un encuentro que conducirá a la revelación de secretos que darán sentido a una parte importante de sus vidas.