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«Fango» de José Celestino Campusano; sueños y peligros en son de disparidad

agosto 15, 2013 ENTREVISTAS

Entrevista.
Campusano puede ser considerado un observador práctico de aquellas realidades que mucha gente intenta obviar para no tener que contradecir el mensaje institucional de que se está luchando en contra de las desigualdades sociales.
«Fango» describe historias personales a partir de dos vivencias auténticas en un barrio marginal urbano del sur de Buenos Aires y lo hace mostrando un gran respeto tanto sobre quienes, como él dice, no se representan sino que se presentan sobre lo que ya está instalado, como también sobre la inteligencia del espectador y evitando caer en protagonismos o sensacionalismos.

En este largometraje de ficción, las personas tienen mucho que ver con lo que manifiestan en esos lugares cargados de verdaderas experiencias con polvorientas calles que son parte de inaccesibles barriadas. Allí dos músicos veteranos están dispuestos a llevar el ritmo del tango al extremo fusionándolo con acordes de rock trash. Ellos son El Brujo y El Indio que nunca han logrado un reconocimiento masivo y por eso vuelcan todas sus expectativas en el grupo Fango.

Beatriz, pareja de El Brujo, frecuenta a Rubén, un hombre casado y es justamente ese el detonante que genera una venganza entre mujeres que involucra a facciones barriales con particulares códigos de convivencia y donde las diferencias de esta índole se resuelven en una espiral que siempre lleva hacia las armas de fuego de fabricación casera. Aunque El Brujo manifiesta a viva voz su orgullo por haber vivido toda su vida en un lugar tan hostil sin recurrir a los violentos modos de resolución de sus coterráneos, la vida de improviso lo hostiga justamente por donde él no sabe defenderse.

Fango cine argentinoJosé Campusano dice que «Fango» es la síntesis de la tragedia del mundo concentrada en un radio de cinco por cinco cuadras (en España, manzanas) donde en realidad nadie cree que está haciendo el mal, todos creen que están actuando correctamente y básicamente lo que quieren evitar es que le hagan daño a la gente querida. «Es un exceso de códigos y en otras áreas como la política y la justicia pasa lo mismo, aunque maquillado de otra forma. Siempre está la elección de ser cómplice y permitir que eso se repita o simplemente ponerle freno de una manera contundente para que no haya más agresión».

El realizador nos cuenta más detalles sobre este quinto largometraje que, como suele hacer, careció de un guión exhaustivo previo, así como sobre el Clúster provincial que están desarrollando, en diálogo con Cinestel y comenzamos preguntándole por el factor afectivo de los personajes:

«Ellos tienen un afecto tan grande que hasta matan por ese afecto. Ahora tenemos un nuevo proyecto para hacer, que involucra a las clases altas de Argentina y que se llama «Placer y martirio» que lo estamos tramitando y viendo de hacer en coproducción con España. Esas clases altas, hasta donde yo las he conocido tienen unas deficiencias en el tema afecto gigantescas, no tienen idea de lo que es el afecto, no se la juegan por nadie pero hasta ni siquiera por los propios hijos. Por lo menos en las argentinas, hay un nivel de aberración en gran parte de ellos por incomunicación. Acá tenemos una comunicación con el rival por una cuestión de amar, querer y jugarse y poner el cuerpo por el otro.

Yo aparte de hacer cine soy militante social y nosotros estamos enfrentando a pistoleros, gente que contamina, políticos corruptos, policías que cometen apremios ilegales y justamente tenemos vecinos que tienen un muy buen pasado y otros que no. Y en el tema de los afectos, la gente de buen pasar es muy difícil que haga algo loable, no quiero decirlo de forma prejuiciosa pero a nosotros nos cuesta mucho más riesgo cuando somos menos y esta gente cuando tiene que estar, no está nunca y te falsean la realidad de una manera escandalosa. En el caso de la película, hay una exacerbación de los afectos.

– En las películas que tú diriges, esas historias no pueden ser contadas por cualquier actor, creo que faltaría algo o lo modificaría en lo sustancial. ¿Es por eso por lo que nunca trabajas con actores muy conocidos?

Fango film José Celestino CampusanoEs que no hay actores. Una de las pautas con «Fango» fue que no hubiera actores, y nadie es actor. A nosotros nos da muchísimo resultado incluir a la comunidad, de diferentes formas. Incluimos sectores, por ejemplo hemos incluido gente que está con el tema circense, que son una red de amigos que confían entre sí. Básicamente integras a un par de ellos y tenés a toda la red. Acá en «Fango» hay gente del área musical por ejemplo, hay diez músicos que participan, normalmente se dedican a la música y ya eran amigos antes de sumarse a la película. En definitiva nosotros somos muy amplios en ese punto, podemos incluir hasta redes de delincuentes y no hemos tenido ningún inconveniente pero básicamente queremos que se integre en la comunidad. No tenemos actores y esa es una de las grandes premisas.

– ¿Y el tango trash existe en la realidad?

Justamente estamos formando el grupo Fango, la formación verdadera se está formando en estos días. Tuvimos un par de charlas muy auspiciosas porque la idea es ofrecer shows y demás y estaría el personaje de El Indio. Yo soy el productor y el letrista y él es el compositor y guitarrista. Con otros músicos estamos instalando el grupo.

– ¿También con un bandoneonista como el del film?

Bueno, ese hombre que aparece en la película es una persona muy dulce y muy accesible pero ya tiene 80 años prácticamente y no estaría como para una vorágine de recitales y viajes, entonces hemos seleccionado una persona más joven que posee un bandoneón que hace casi 100 años que está en la familia, un instrumento antiquísimo.

– En el Festival de Mar de Plata presentasteis un nuevo Cluster Audiovisual, ¿cómo ha evolucionado este asunto desde entonces?

Ha sido una herramienta fabulosa porque con otra gente desde hace años veníamos orquestando un trabajo con la comunidad. Nos ha ido felizmente bastante bien. Algunas películas se han estrenado en algunos lugares del mundo y son hechas propiamente por la comunidad. Ahora tenemos un homenaje en la Argentina por este tipo de cine y otro en Brasil y es una manera de hacer que se basa con lo que está instalado y el Cluster sería una instancia parecida pero distinta porque también integramos a sectores que ya están ligados al área audiovisual.

Nos reunimos empresas de diferente rango y particulares, generando un espacio de concordancia tendente a iniciar políticas de acción, ni más ni menos. Nuestro Cluster tiene personalidad jurídica desde marzo y este pasado mes de julio ya formamos una entidad nacional que llega a todo el país; se llama Federación Audiovisual de la República Argentina.

Ahora estamos gestionando dos productoras nuevas de servicios audiovisuales, una es Miradas Argentinas y la otra es Estudio Croma; yo soy el gerente de una de ellas y todo está hecho con gente mayormente integrante del Clúster. Estamos viendo de establecer un lazo con España con la productora Sinergia de Madrid para filmar proyectos en coproducción y aparte de eso, en noviembre de este año estamos proponiendo una reunión en la frontera tripartita entre Perú, Bolivia y Brasil, en Acre, y la idea sería convocar referentes de toda América para formar una asociación para la coproducción audiovisual en el continente. Todo esto lo hemos hecho desde el Cluster en ocho meses.

– ¿El INCAA ha dicho algo al respecto o no se ha pronunciado?

En realidad somos privados, yo soy totalmente apartidario. Todos sabemos que el audiovisual tiene una fuerte carga política pero el Cluster no tiene tendencia política porque no corresponde que la tenga. Nosotros estamos para otra cosa, para generar políticas de acción. Por ejemplo, en el 2001 todo el tema de coproducciones o producciones extranjeras de documentales y comerciales que se realizaron en nuestro país, se trasladaron a países limítrofes porque se instaló el IVA y uno de estos cometidos es justamente generar alianzas para poder pelear por desgravar el IVA en nuestra actividad.

– ¿Cómo puede ser que una película como «Fango» que trata temas comunes a muchos lugares del planeta, no tenga una mayor proyección internacional?

Fango película CampusanoYo creo que ahí el problema es internacional, no es de «Fango» ni de mi socio ni mío. Nosotros hemos viajado mucho al exterior, hemos estado en mesas de negocio varias veces, y el tema está en cómo está estructurado el mercado internacional y qué se busca. Básicamente yo creo que hay que abrir el juego y el Cluster lo que hace es generar una alianza de cooperación con otros Cluster como el de Bariloche de gente amiga, por supuesto, en Corrientes, en Chaco,… se están formando en todo el país y es muy fácil cooperar entre pares, es más, el fortalecimiento que estamos creando no lo tuvo ninguna productora por sí sola en el país jamás porque tenés un manejo del capital humano y técnico muy a mano.

El tema de la distribución es un área que la maneja gente muy ligada a la devoción por el dinero y si no es Darín tiene que ser por lo menos Campanella, pero bueno, hay cuestiones ahí que nosotros no entramos, no estamos para estresarnos con las rigideces del mercado. Nosotros lo intentamos y todo lo que pase después yo creo que depende de factores que están fuera de nuestro alcance, pero también creo que este tipo de películas como te llegó a vos José, llega a las cabezas que tiene que llegarle. De eso estoy seguro y su camino en el inconsciente colectivo va a ser igual porque sabemos que hay películas que vienen del área industrial prepotente norteamericana y son películas totalmente efímeras que en el transcurso de menos de un año ya no tienen más reposiciones por un lado y son perfectamente olvidables y se parecen a muchas.

Calculá que «Vikingo» es una película que nos dio muchas satisfacciones, se estrenó hace cuatro años, también sin actores y hace muy poco en el intervalo de un mes se proyectó en diez lugares del mundo, en festivales, en muestras, en cineclubes, en bares y la siguen pidiendo y es una película que ya se pasó por televisión en Argentina y en ese sentido es un cine que no es perecedero porque se hace con otras herramientas por eso entonces pasa a ser como una suerte de tejido vivo el film y, si tenemos que optar, optamos por esta segunda opción sin dudarlo.

– Para finalizar, ¿cómo definirías el esquema artístico de «Fango», esta última película?

José Campusano

José Campusano

«Fango» es una película extremadamente minimalista y lo único que nos interesa exponer con marcada vehemencia es el lenguaje corporal que es como una sabia de vida que se pierde generalmente en la televisión y en el cine porque está pautado por los métodos puesto que hay que apurar el rodaje y no da lugar para la experimentación. Si vos te fijás, tanto en «Fango» como en las otras películas, la gente se mueve muy libremente porque no está pautada, entonces la cuestión es que todos aprendemos a desenvolvernos, a relacionarnos con el entorno a través de nuestro cuerpo, osea, hay una información en la parte más íntima de nuestras células que emerge y que es como una musicalidad. Si lo anulamos, queda algo tieso, algo rígido, una persona que es un monigote hablando a cámara. Nosotros queremos que el lenguaje corporal que es tan distintivo de los seres, se mantenga en vigencia y siempre bajo la mirada del director que es fundamental; si el director es estático en su comportamiento, la película saldrá estática también.

©José Luis García/Cinestel.com

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

MOSTRA CINEMA ÀRAB I MEDITERRANI

FESTIVAL CINEMA L’ALTERNATIVA 2019

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

“Rosita”; una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Rosita una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Lola (Sofía Brito) es una mujer joven que vive con sus tres hijos en casa de su padre, estando su madre internada y sin tener contacto con otros familiares o allegados. Tiene un nuevo novio y un día en que ambos…

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Regresa Gustavo Fontán con La Deuda una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

DISIDENTE CHINO ABRE FESTIVAL DE DD.HH.

12 noviembre 2019 – El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona inaugura este jueves 14 con “El arte de la disidencia”, un documental sobre el artista Badiucao, más conocido como el “Banksy chino”.

El certamen celebra su 16ª edición en los Cines Texas, la Filmoteca de Catalunya y el CineBaix programando 90 films comprometidos con los derechos humanos universales y llevando a Barcelona invitados destacados como el activista Oleg Sentsov o los directores Clemente Bernad y Antxon Montforte.

El artista y disidente chino Badiucao (más conocido como el «Banksy chino») estará en Barcelona para hablar sobre su situación política. “Badiucao: El arte de la disidencia”, un documental sobre su caso, inaugurará el festival este jueves a las 20h en los Cines Texas y el sábado 16 (a las 12:30h) hará una performance en la calle (localización que daremos a conocer el día antes) y un encuentro con artistas locales.

En la Filmoteca de Catalunya se proyectará una retrospectiva muy especial en homenaje a Llorenç Soler, que recibirá un premio del festival por su trayectoria comprometida con los Derechos Humanos.

FILMOTECA RECUPERA UN CLÀSSIC MARROQUÍ

7 novembre 2019 – Coincidint amb la inauguració de la tretzena edició de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani, la Filmoteca de Catalunya presenta la versió restaurada del clàssic marroquí recentment recuperat “D’alguns esdeveniments sense importància”, de Mostafa Derkaoui.

L’any 1974, un jove Mostafa Derkaoui, director, juntament amb el seu germà Abdelkrim, director de fotografia, van rodar una peça única del cinema marroquí: “De quelques évèments sans signification”, film que combina el documental i la ficció i que dialoga amb corrents com la Nouvelle Vague per fer un retrat fresc de Casablanca i la societat marroquí de meitat dels anys setanta.

Censurat al seu país, el film va anar a parar a un laboratori espanyol que, en el procés de postproducció, va fer fallida. Des d’aleshores s’havia perdut la pista de la pel·lícula fins que, fa poc, es va localitzar al fons de la Filmoteca de Catalunya, que es va encarregar de restaurar i reestrenar, aquest 2019, a festivals com Berlín, o Tànger.

“D’alguns esdeveniments sense importància” es pot veure per primera vegada a Catalunya de la mà de la Mostra. (més informació sobre el procés de restauració)

MOST FESTIVAL AMB “LA HIJA DE UN LADRÓN”

5 novembre 2019 – El Most Festival s’inaugura el proper dijous 7 de novembre amb l’estrena a Catalunya d’“Especiales” d’Olivier Nakache i Éric Toledano, Premi del Públic del Festival de Cinema de Sant Sebastià, protagonitzat per Vincent Cassel i Reda Kateb.

Enguany el Most clourà amb “La hija de un ladrón”, òpera prima de Belén Funes, protagonitzada per Eduard Fernández i Greta Fernández.

A la secció Gran Reserva es podran veure altres pel·lícules de preestrena com “La Verité” d’Hirokazu Koreeda i “Papicha” de Mounia Meddour.

La regió convidada d’enguany és Galícia amb una mostra de cinema gallec en la qual destaca la projecció d’“O que arde” d’Oliver Laxe, Premi del Jurat Un certain regard al Festival de Cannes i una selecció de curtmetratges representatius de la Mostra de Cinema Periférico (S8) de La Corunya amb la presència dels seus directors.

A les seccions Collita i Brot competeixen un total de 37 i 36 peces audiovisuals, respectivament.

L’actriu Assumpta Serna i el director Ventura Pons rebran els premis honorífics a la seva trajectòria cinematogràfica.

La 9a edició del MOST Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, únic festival especialitzat en aquesta temàtica a Catalunya i a l’estat espanyol, tindrà lloc del 7 al 17 de novembre a Vilafranca del Penedès i a la comarca de l’Alt Penedès i del 27 de novembre a l’1 de desembre al Priorat.

El festival compta amb una acurada selecció internacional de 5 pel·lícules de prestrena a Catalunya a la secció Gran Reserva, 37 peces audiovisuals internacionals de temàtica vitivinícola a la Secció Collita i creix amb un total de 36 curtmetratges que competeixen a la secció Brot.

ESTRENÓ “DESERTOR” EN CINES ARGENTINOS

1 noviembre 2019 – Ya está en cines de toda Argentina el western mendocino “Desertor” dirigido por el realizador cordobés Pablo Brusa, una película que explora y experimenta con ese género cinematográfico a través de una historia protagonizada por Santiago Racca y que cuenta en su último tercio con la presencia del conocido actor Daniel Fanego.

“Desertor” es la historia de un joven médico familiar (Racca) a quien un recién llegado amigo de su padre le cuenta que su padre fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en la cordillera (Fanego).

Se trata de una película de encargo sobre la búsqueda de la verdad de su protagonista y que está rodada casi toda en exteriores. Cuenta además con alguna que otra escena compleja desde el punto de vista de la producción y con la presencia de varios personajes solos pero a priori solidarios.

En su vertiente experimental, Brusa sitúa a algunos personajes del pueblo Mapuche en un contexto muy similar a como lo solían hacer los filmes estadounidenses del género. Pero, como se dice en algún momento del film “uno no quema un libro por no entender una página”. Para amantes del western que quieran rememorar viejas formas y estilos de hacer películas. (fmr(jlg)

“LOVE ME NOT” JA HA ARRIBAT ALS CINEMES

1 novembre 2019 – “Love Me Not” ja ha arribat a les sales de cinema aquest 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

SOMCINEMA PREMIA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

28 octubre 2019 – La pel·lícula de Belén Funes ‘La Hija de un Ladrón’ va guanyar el premi al millor llargmetratge de ficció de la desena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema. El jurat –integrat per Laura Jou, Coral Cruz i Pere R. Aumedes— va concedir el IV Premi Arts Audiovisuals IEI a la primera pel·lícula de la directora Belén Funes, que es va projectar dijous a La Llotja en la gala inaugural.

El jurat de Som Cinema va atorgar una Menció Especial a la pel·lícula ‘La Innocència’, una altra de les òperes primes que s’han pogut veure en l’edició d’enguany, en aquest cas, dirigida per Lucía Alemany.

Pel que fa als llargs documentals, el jurat va escollir com a millor treball –Premi Grup Segre— ‘Ciutat dels Morts’, del realitzador hispano-suec Miguel Eek, que fa un retrat del desconegut món de la mort a través dels treballadors del cementiri i tanatori de Palma. El jurat l’han integrat David Casals-Roma, Lourdes Ballarín i Clara Barbal.

El premi al millor curtmetratge de ficció –guardó atorgat pel Col·legi de Directors i Directores de Cinema de Catalunya- es concedeix a ‘Suc de Síndria’, d’Irene Moray.

LLEIDA CELEBRA EL 10È SOM CINEMA

24 octubre 2019 – Som Cinema celebra la seva desena edició del 22 al 27 d’octubre a Lleida.
El Festival de l’Audiovisual Català projecta 32 produccions en les seccions oficials de llargmetratges i curtmetratges de ficció i documentals. En la seva majoria, es tracta de treballs d’autores i autors joves i emergents que presenten el seu primer treball o, com en el cas de les pel·lícules de ficció, fan el salt a la direcció.

La inauguració de Som Cinema va estrenar a Catalunya el primer film de la directora Belén Funes, ‘La Hija de un Ladrón’, protagonitzada per Greta Fernández, que va rebre el premi a la millor actriu en el darrer Festival de Sant Sebastià. Durant aquesta edició de Som Cinema es lliura el III Premi de Comunicació que ha atorgat el festival al periodista cinematogràfic del diari ’Ara’, Toni Vall.

Així mateix, es va projectar el curt ‘Condamned’, del borgenc Octavi Espuga -rodat a la Seu Vella i post produït al Magical- que ha recorregut amb èxit diferents festivals nacionals i internacionals de temàtica fantàstica i de terror, entre els quals, Sitges.

Com en el cas de ‘La Hija de un Ladrón’, Som Cinema representa el primer passi a Catalunya de les pel·lícules ‘La Innocència’ (dir. Lucía Alemany) i ‘Assemblea’ (dir. Àlex Montoya).

En la cloenda del festival, diumenge 27 d’octubre, a les 20 h, a CaixaFòrum, es podrà veure el curtmetratge guanyador del VI Premi Visual Art atorgat per l’Ajuntament de Lleida, ‘Nunca te dejé sola’, de Míriam Noguera, que ha concursat en el darrer Festival de Sitges. (fmr/sggrm)

FILMOTECA: EXPOSICIÓ I CICLE CINECLUBISME

23 octubre 2019 – Una exposició i un cicle commemoren el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs i posen en relleu la tasca imprescindible d’aquesta entitat en la difusió de la cultura cinematogràfica arreu del territori català. La mostra va més enllà d’aquesta data i repassa i explica el fenomen del cineclubisme al nostre país, i es completa amb una selecció de pel·lícules que han estat importants a través del temps per a aquesta manifestació cultural.

Tot plegat coincidirà a més amb la VI Setmana del Cineclubisme Català, que se celebra del 24 al 27 d’octubre, i amb l’acte de lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. Un cop acabada l’exhibició a la seu de la Filmoteca al Raval, l’exposició viatjarà a altres ciutats com Reus, Granollers i Castellar del Vallès.

La mostra ‘Cineclubisme: El públic s’organitza’, del 24 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020 a la Filmoteca de Catalunya, commemora el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es completa amb un cicle de films representatius de la seva història.

La inauguració de l’exposició, dijous 24 d’octubre, coincideix amb la celebració de la VI Setmana del Cineclubisme Català i el lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. (Cicle de cinema) (Exposició)

LLEGA “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS”

19 octubre 2019 – Llegó a las salas de cine “Retrato de una mujer en llamas”, la nueva película de la directora francesa Céline Sciamma (La banda de las chicas, Tomboy), protagonizada por Valeria Golino (La casa de verano, Figila mía), Adèle Haenel (Un pueblo y su rey, En liberté!) y Noémie Merlant (Un seductor a la francesa, Unexpected).

El film se centra en una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. La relación entre ambas se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

ROMINA PAULA A L’ALTERNATIVA

19 octubre 2019 – Entre les pel·lícules que participaran a la Secció Oficial d’aquest any del Festival de Cinema Independent l’Alternativa de Barcelona hi trobem la de la directora debutant argentina Romina Paula amb el seu film “De nuevo otra vez”, on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar.

Per la seva banda, entre les propostes d’enguany també es veurà “Bait”, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. (resenya)

(més informació al web del Festival)

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 –  El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

COSTA-GAVRAS ESTRENA FILM EN SALAS

19 octubre 2019 – “Comportarse como adultos” (Adults in the room) es el título de la nueva película del director Constantin Costa-Gavras, un drama biografico basado en las relaciones entre Grecia y el Eurogrupo. Una tragedia en el sentido de la Grecia clásica: los personajes no son buenos ni malos, pero que se ven arrastrados por las consecuencias de lo que ellos perciben que es lo correcto. Una tragedia de plena actualidad.

CICLE CENSURATS, RETROBATS, RESTAURATS

1 octubre 2019 – El cicle Censurats, retrobats, restaurats! enceta tot un seguit d’activitats que, al llarg del mes d’octubre, se centraran en la preservació i la reivindicació del patrimoni cinematogràfic. La Filmoteca participarà en les Jornades del Patrimoni Audiovisual, en col·laboració amb l’Arxiu Nacional i la Biblioteca de Catalunya.

El Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, que se celebra el 27 d’octubre, hi haurà una sessió dedicada a la presència i la representació de les dones en el cinema dels orígens, La dona visible. Presències de la feminitat a la pantalla (1895-1920).

Tot seguit vindran a Barcelona representants de diverses filmoteques de l’Estat espanyol en unes jornades dedicades a debatre i comentar peces dels orígens restaurades, amb una sessió pública dimarts 29 d’octubre, Cinema dels orígens rodat a Espanya (1896-1910). Així mateix, s’inaugurarà l’exposició i el cicle Cineclubisme: El públic s’organitza, amb motiu del 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es presentaran dos films preservats al 2CR, Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya: “Muerte al amanecer”, de Josep Maria Forn (1959), i el film marroquí “De qualques évènements sans signification”, de Mostafa Derkaoui (1974), que es podrà veure a la Mostra de València i, ja al novembre, inaugurarà la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani que acull la Filmoteca.
(Cicle Censurats, retrobats, restaurats)

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière