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«Los Dueños» de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; fábula irónica

Con una Mención Especial del jurado de la Semana de la Crítica de Cannes 2013, «Los Dueños», ópera prima rodada en Tucumán con una impecable y veterana dirección de actores, es una comedia oscura, una fábula irónica, sobre lo que nos impulsa constantemente a querer lo que no tenemos y que, además de actores tucumanos, cuenta con el protagonismo de Rosario Bléfari y Germán de Silva.

El filme cuenta la historia de tres jardineros, Sergio, Rubén y Alicia, que en una propiedad rural usan como propias las instalaciones de sus patrones cuando ellos no están e imitan sus estilos de vida, duermen en sus camas, miran sus películas de video por la televisión y comen sus caros productos de alimentación.
La fuerza de este relato radica en que Radusky y Toscano han sabido articular hábilmente esas situaciones mundanas manteniendo el equilibrio frente a una relación dominante de poder y conjugando factores como los celos, la promiscuidad, la traición, las amenazas, el chantaje o la seducción.

Casi todos los actores son tucumanos y fungen como tales en esta historia, a excepción de los personajes que interpretan Bléfari y De Silva que son porteños y hablan con ese acento. Los realizadores nos cuentan más detalles sobre la película:

– «Los Dueños» habla de, entre otras cosas, la dificultad para mantener una mentira y hay también cierta morbosidad y voyeurismo entre los personajes.

Los Duenos películaEzequiel Radusky: Así es y eso que dices de la mentira era una cosa que a nosotros nos apasiona y es algo que hemos venido desarrollando en las obras de teatro que hacíamos antes, que es que hasta qué punto el viejo dicho de la mentira tiene patas cortas y a qué punto una mentira que no es develada siempre va a generar podredumbre y eso es inevitable, a la larga o a la corta algo sale, ya sea por el que ha mentido o ya sea por el que ha sido mentido. Para nosotros la mentira siempre retuerce la relaciones. No importa cual sea.

– ¿Y en Tucumán existe el apellido «Butiérrez» y el nombre «Grabiel» que los jardineros mencionan en su película o se trata de una forma de hablar?

Agustín Toscano: Nosotros estuvimos investigando formas de hablar escuchando a diferentes tipos de gente conversando y después nos hemos fijado puntualmente en algunos casos concretos y sí que había gente que decían «Butiérrez», eso lo hemos tomado de un señor que le llama a otro así. Nos pareció muy divertido cómo se confunden ese tipo de cosas, igual que Candolfo, que lógicamente es Gandolfo.

Ezequiel: Con los actores tucumanos sí hemos hecho un trabajo de adaptación del acento tucumano de ciudad al tucumano de campo, que si bien son muy similares, la gente rural habla de otra manera,…

Agustín: …sobre todo en el uso de las palabras, usan menos…

Ezequiel: …y el canto es un poco diferente y sobre todo esto, el vocabulario se vuelve muy escueto en la gente campesina, el ritmo y la forma de hablar. Los actores de ciudad estuvieron bastante tiempo visitando a peones reales para familiarizarse, y dentro de los peones de la película también hay un porteño que es Rubén (De Silva).

– El final de «Los Dueños» puede resultar bastante imprevisible. ¿Para ustedes era importante eso?

Los Dueños filmAgustín: Nosotros pensamos toda la estructura dramática de la película en función de que no se define como un A ni un B finalmente, sino que el espectador tenga la sensación de que eso puede ir para cualquier lado. Las últimas secuencias sobre todo las intentamos mantener así y no dar datos de que eso iba a suceder.

Ezequiel: Los finales son más predecibles, cosa que no reniego; hay mil películas que me encantan y tienen finales que vos te los vas esperando, pero eso es cuando el camino del héroe, del protagonista, es bastante más marcado y menos ambiguo. Acá no hay un héroe ni hemos querido ir valorando quién es bueno, quién es malo, quién merece ganar o perder, o si hay algo que disputar, porque no se trata de eso.

Agustín: Claro porque el conflicto es más bien ambiguo, si bien lo conocíamos bien y sabíamos de qué hablábamos, creo que sí era importante no ser predecible en eso para que se sorprendan.

– Lo que también debió ser complicado fue la manera de introducir elementos nuevos en la trama sin que se pierda el interés y salir airoso de eso. ¿Contaron con su experiencia narrativa previa en teatro en este caso?

Ezequiel: Venimos haciendo obras de teatro con una técnica de guionarlas trabajando prácticamente con los actores. Nosotros en general pensábamos las obras, llevábamos la idea e íbamos modelando escena por escena y así íbamos llegando y al final de todo teníamos una historia pero sí que estudiábamos mucho esto que vos decís, cómo introducir los elementos para ir generando tal o cual cosa.

En la película particularmente escribimos trece veces el guión, ha ido variando bastante, pero también es el primer guión cinematográfico que escribimos en el que sí que mantuvimos una tensión muy fuerte. De hecho, en la edición de la película hemos seguido trabajando eso porque han quedado fuera muchos momentos y sub-historias que generaban justamente lo que vos estás diciendo.

– Germán de Silva ha hecho últimamente películas que están rodadas fuera del ámbito urbano de Buenos Aires. ¿Es porque prefiere trabajar en el campo?

Germán de Silva Los DueñosAgustín: Él tiene esa habilidad que nosotros buscamos en los actores, la tiene y siempre la usa. Siempre habla como él cotidianamente lo hace, no intenta cambiar su forma de hablar. Agrega lenguaje, agrega vocabulario, pero no modifica su forma de pensar, tiene un color propio, y uno lo va a ver en el teatro y actúa igual. Esto es muy bien cierto, se cree mucho las situaciones, siempre se mete en ellas y a nosotros nos encanta eso.

Ezequiel: Es el actor que ha entrado al final de todo, ha entrado dos semanas antes de que empiece la preproducción de la película, casi de urgencia, y ha sido con una técnica realmente increíble, insuperable,… me muero por escribirle una película en la que sea sólo él el protagonista porque es increíble actuando, muy bueno. Cuando vino a ensayar a Tucumán ya le dijimos que estuviera tranquilo ya que no tenía que cambiar su forma de hablar, pero él quiso tratar de aprender palabras tucumanas y a veces solamente introduciendo una palabra en la forma de hablar de una persona, cambia muchísimo todo su sonido y su manera de expresarse y él iba haciendo eso desde una semana antes del rodaje en casa de Sergio Prina para que pudieran charlar y familiarizarse y después ser la dupla que fueron.

– ¿Rosario Bléfari es más conocida como cantante que como actriz?

Rosario Bléfari Los DueñosEzequiel: Sí. En realidad es conocida como cantante y creo que se dedica mayormente al canto, pero nosotros la hemos conocido como actriz y creo que la mayoría de la gente que la conoce es por Silvia Prieto que es una de las películas más emblemáticas del cine argentino moderno, de Martín Retjman, en la que ella es la protagonista exclusiva y ahí todo se trata sobre el relato que va haciendo ella y que es un personaje muy conmovedor. Las veces que la han llamado siempre ha sido para hacer una especie de cita homenaje a ese gran papel histórico de ella y a nosotros se nos ocurrió llamarla porque sabíamos que ella es actriz y que había hecho mucho teatro y para que así demuestre que tiene un montón de posibilidades, porque el cine de Retjman trabaja en un neutro muy extraño y rápido, es muy raro pero muy bueno.

Agustín: Es muy teatral al mismo tiempo y parece una actriz de teatro diciendo también el texto porque además sabemos que Retjman es muy riguroso pidiendo que se respete. Desarrolla mucho el plano literario con los actores y ese trabajo la había encasillado ahí y eso no era bueno y en este sentido, esta película viene a demostrar que ese encasillamiento no era tal..

– En teatro se alza más la voz y la posición de los actores es distinta porque tienen que mirar la mayor parte del tiempo hacia el público. ¿Esta diferencia la tuvieron que tener en cuenta a la hora de hacer esta película?

Ezequiel: El teatro que nosotros hacíamos era muy cinematográfico. No usábamos la proyección de la voz, tratábamos de poner los espectadores a esa distancia de lo que queda una cámara, entonces siempre teníamos veinte o treinta personas viendo la función como máximo y por eso ya veníamos acostumbrando a la gente que trabaja con nosotros a que nuestro gusto por el rodaje hiciera que una filmación fuera muy parecida al ensayo de una escena en una obra de teatro.

La dinámica que hemos logrado de que haya un montón de técnicos con nosotros en la familia que opinan y hacen su trabajo, es lo mismo que hacemos cuando éramos ocho actores y tenía esa cuestión de que se entra y se sale, se corta en cualquier momento, se habla todo el tiempo de eso.

Agustín: La actuación en el teatro y el cine tienen esa gran diferencia y en sí es un trabajo que nosotros hemos venido haciendo diez años con los actores que trabajan con nosotros y así también han llegado bastante cerca del lugar al que tenían que llegar, pero ese es el cambio que los actores deben de hacer.

– ¿Los esfuerzos que hace el INCAA para que los directores del interior puedan hacer sus películas, se notan en Tucumán o no?

Los Dueños TucumánEzequiel: Mirá, esta es la primera vez que una película tucumana gana ese concurso y también la primera ocasión que se presenta una siendo un concurso que está aún hoy abierto y que nuestros colegas lamentablemente no sacan el guión de debajo de la mesa y lo presentan y entendemos que para nosotros ha sido muy difícil, pero al mismo tiempo la experiencia de haber estado haciendo mucho teatro y pidiendo muchos subsidios también al Estado Nacional para ayudarnos a hacer las obras, nos ha dado como una especie de práctica para que a la hora de presentarnos en este concurso, si bien ha costado más porque la cuestión presupuestaria es mucho más que una obra de teatro, pero conceptualmente para armar una carpeta la hemos podido hacer bien y rápido aunque ha sido bien accidentado todo hasta que hemos llegado a presentarla, de hecho la hemos presentado el último día, dos horas antes del cierre del concurso hemos llegado apurados a Buenos Aires y lo hemos presentado.

Agustín: Y de hecho en todo esto el INCAA es muy flexible porque a día de hoy, si uno analiza la diferencia de lo que nosotros hemos presentado y la película que hemos filmado, tuvimos doce guiones más después y además tuvimos cincuenta presupuestos diferentes y el primer presupuesto que nosotros habíamos presentado se quedaba realmente corto y con eso no se podría haber hecho nunca esta película. Ahí el INCAA fue flexible y seguramente vio que estaba mal presupuestado pero igualmente premian la idea y uno tiene casi dos años para repensar un montón de cosas siendo obvio que el guión iba a ser escrito de nuevo, el casting iba a ser pensado mejor, los técnicos,… por eso dicen que todo es tentativo, hasta el título de la película con la que uno concursa en el INCAA es tentativo, pero está bueno eso como sistema de convocar todos los años nueve óperas primas. Eso es un buen plantel que van presentando y que permite que haya un camino de acceso, por eso nosotros estuvimos dispuestos a seguir concursando hasta que hubiéramos entrado.

Agustín Toscano y Ezequiel Radusky piensan seguir postulando en los concursos del INCAA y en su interés por seguir rodando cine tienen pensado comenzar a estructurar una nueva historia a partir de septiembre que, con los antecedentes del suceso obtenido en Cannes con su primera película, es muy posible que obtenga apoyos para la construcción de un nuevo guión.

©José Luis García/Cinestel.comRosario Bléfari en Los Dueños

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

EL DOCSBARCELONA HÍBRID DEL 2021

La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

PROGRAMACIÓN DEL D’A FILM FESTIVAL

14 abril 2021 – El D’A Film Festival Barcelona se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. El festival se clausurará con la sensacional “Miss Marx” de la directora italiana Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988), una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai (vista en “Sufragistas”).

Quince films a competición

La sección competitiva del festival ─con un premio de 10 000 euros─ está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta quince películas. Una selección con obras de trece países, desde México en Rumanía, pasando por España, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Chile, y ocho films de directores y directoras debutantes.

Películas inquietas y urgentes, que merece la pena seguir de cerca, algunas de ellas con una sólida trayectoria en los festivales internacionales, como “Mamá, mamá, mamá” de la argentina Sol Berruezo, galardonada con una Mención especial de la sección Generation K-Plus en la última Berlinale, “Residue” del norteamericano de origen etíope Merawi Gerima, estrenada en Venecia y nominada a dos Independiente Spirit Awards, o la sorprendente “Marygoround”, una película colorista y kitsch de la directora Daria Woszek que ganó el premio a la mejor película y mejor actriz al último Festival de Gijón. También se verá el delicioso debut en la dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del cine francés) con “Seize printemps”, una explosión de juventud y vitalidad protagonizada por ella misma; la contundente película rumana “Poppy Field” de Eugene Jebeleanu o la sátira social “Queridos vecinos” de los italianos Damiano y Fabio De Innocenzo.

Los grandes nombres del D’A

Los grandes nombres del cine contemporáneo tienen su cita anual en el D’A Film Festival Barcelona, y a las ya anunciadas películas de directores como Emmanuel Mouret, Nobuhiro Suwa o Abel Ferrara, se suman los nombres de la gran directora norteamericana Kelly Reichardt y su última película, “First Cow”; “Malmkrog” de Cristi Puiu, (Giraldillo de Oro en Sevilla 2020); o el celebrado nuevo film de Guillaume Brac, “¡Al abordaje!”.

El monumental proyecte DAU del cineasta ruso Ilya Khrzhanovskiy tendrá doble presencia en festival con el film “DAU. Natasha”, y la serie “DAU. Degeneration”, de casi siete horas de duración que es estreno absoluto en España. Además, el estreno mundial de la nueva película de Marc Ferrer, “¡Corten!”, un clásico indiscutible del D’A Film Festival Barcelona que se verá en Direccions, la sección estrella del festival, una nueva película producida por Filmin y Canadá, un salto de nivel en la carrera de este cineasta afrancesado y auténticamente barcelonés.

DOCSBARCELONA: ESTRENA D’ALBA SOTORRA

13 abril 2021 – Alba Sotorra (Game Over, Comandante Arian), estrenarà a la secció Panorama de DocsBarcelona 2021 el seu últim documental, “El retorn: la vida després de l’ISIS” (The Return: Life After ISIS). La pel·lícula narra la història íntima d’un grup de dones occidentals que van dedicar la seva joventut a l’ISIS, però que ara volen tenir l’oportunitat de reconstruir les seves vides a casa. La directora catalana s’endinsa en una situació complexa amb empatia i sense prejudicis i obre el debat del retorn de membres de l’ISIS als seus països d’origen.

L’accés exclusiu d’Alba Sotorra al camp d’al-Roj, al nord-est de Síria, ens mostra la dura realitat d’aquestes dones i l’Estat Islàmic. Shamima Begum (Regne Unit) i Hoda Muthana (EUA) van marxar dels seus països manipulades per la propaganda terrorista i l’odi de les xarxes socials. Van ser demonitzades pels mitjans de comunicació i ara ningú vol saber res d’elles. El penediment sincer mereix una segona oportunitat? Es pot justificar que els països occidentals acceptin el retorn dels seus fills però rebutgin que les seves mares puguin tornar?

El seguiment de dos anys de la vida de la Shamima, la Hoda, la Hafida, la Nawal i la Kimberly ens posa en un lloc incòmode, però el seu testimoni ens fa entendre la crueltat, l’abús i la misogínia que han viscut. La sensibilitat de Sotorra per observar sense prejudicis posa en evidència la necessitat urgent d’establir un diàleg honest i empàtic entre cultures, religions, gèneres i cosmovisions diferents. (fmr/tas)

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’ALa película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.