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«Los Dueños» de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; fábula irónica

Con una Mención Especial del jurado de la Semana de la Crítica de Cannes 2013, «Los Dueños», ópera prima rodada en Tucumán con una impecable y veterana dirección de actores, es una comedia oscura, una fábula irónica, sobre lo que nos impulsa constantemente a querer lo que no tenemos y que, además de actores tucumanos, cuenta con el protagonismo de Rosario Bléfari y Germán de Silva.

El filme cuenta la historia de tres jardineros, Sergio, Rubén y Alicia, que en una propiedad rural usan como propias las instalaciones de sus patrones cuando ellos no están e imitan sus estilos de vida, duermen en sus camas, miran sus películas de video por la televisión y comen sus caros productos de alimentación.
La fuerza de este relato radica en que Radusky y Toscano han sabido articular hábilmente esas situaciones mundanas manteniendo el equilibrio frente a una relación dominante de poder y conjugando factores como los celos, la promiscuidad, la traición, las amenazas, el chantaje o la seducción.

Casi todos los actores son tucumanos y fungen como tales en esta historia, a excepción de los personajes que interpretan Bléfari y De Silva que son porteños y hablan con ese acento. Los realizadores nos cuentan más detalles sobre la película:

– «Los Dueños» habla de, entre otras cosas, la dificultad para mantener una mentira y hay también cierta morbosidad y voyeurismo entre los personajes.

Los Duenos películaEzequiel Radusky: Así es y eso que dices de la mentira era una cosa que a nosotros nos apasiona y es algo que hemos venido desarrollando en las obras de teatro que hacíamos antes, que es que hasta qué punto el viejo dicho de la mentira tiene patas cortas y a qué punto una mentira que no es develada siempre va a generar podredumbre y eso es inevitable, a la larga o a la corta algo sale, ya sea por el que ha mentido o ya sea por el que ha sido mentido. Para nosotros la mentira siempre retuerce la relaciones. No importa cual sea.

– ¿Y en Tucumán existe el apellido «Butiérrez» y el nombre «Grabiel» que los jardineros mencionan en su película o se trata de una forma de hablar?

Agustín Toscano: Nosotros estuvimos investigando formas de hablar escuchando a diferentes tipos de gente conversando y después nos hemos fijado puntualmente en algunos casos concretos y sí que había gente que decían «Butiérrez», eso lo hemos tomado de un señor que le llama a otro así. Nos pareció muy divertido cómo se confunden ese tipo de cosas, igual que Candolfo, que lógicamente es Gandolfo.

Ezequiel: Con los actores tucumanos sí hemos hecho un trabajo de adaptación del acento tucumano de ciudad al tucumano de campo, que si bien son muy similares, la gente rural habla de otra manera,…

Agustín: …sobre todo en el uso de las palabras, usan menos…

Ezequiel: …y el canto es un poco diferente y sobre todo esto, el vocabulario se vuelve muy escueto en la gente campesina, el ritmo y la forma de hablar. Los actores de ciudad estuvieron bastante tiempo visitando a peones reales para familiarizarse, y dentro de los peones de la película también hay un porteño que es Rubén (De Silva).

– El final de «Los Dueños» puede resultar bastante imprevisible. ¿Para ustedes era importante eso?

Los Dueños filmAgustín: Nosotros pensamos toda la estructura dramática de la película en función de que no se define como un A ni un B finalmente, sino que el espectador tenga la sensación de que eso puede ir para cualquier lado. Las últimas secuencias sobre todo las intentamos mantener así y no dar datos de que eso iba a suceder.

Ezequiel: Los finales son más predecibles, cosa que no reniego; hay mil películas que me encantan y tienen finales que vos te los vas esperando, pero eso es cuando el camino del héroe, del protagonista, es bastante más marcado y menos ambiguo. Acá no hay un héroe ni hemos querido ir valorando quién es bueno, quién es malo, quién merece ganar o perder, o si hay algo que disputar, porque no se trata de eso.

Agustín: Claro porque el conflicto es más bien ambiguo, si bien lo conocíamos bien y sabíamos de qué hablábamos, creo que sí era importante no ser predecible en eso para que se sorprendan.

– Lo que también debió ser complicado fue la manera de introducir elementos nuevos en la trama sin que se pierda el interés y salir airoso de eso. ¿Contaron con su experiencia narrativa previa en teatro en este caso?

Ezequiel: Venimos haciendo obras de teatro con una técnica de guionarlas trabajando prácticamente con los actores. Nosotros en general pensábamos las obras, llevábamos la idea e íbamos modelando escena por escena y así íbamos llegando y al final de todo teníamos una historia pero sí que estudiábamos mucho esto que vos decís, cómo introducir los elementos para ir generando tal o cual cosa.

En la película particularmente escribimos trece veces el guión, ha ido variando bastante, pero también es el primer guión cinematográfico que escribimos en el que sí que mantuvimos una tensión muy fuerte. De hecho, en la edición de la película hemos seguido trabajando eso porque han quedado fuera muchos momentos y sub-historias que generaban justamente lo que vos estás diciendo.

– Germán de Silva ha hecho últimamente películas que están rodadas fuera del ámbito urbano de Buenos Aires. ¿Es porque prefiere trabajar en el campo?

Germán de Silva Los DueñosAgustín: Él tiene esa habilidad que nosotros buscamos en los actores, la tiene y siempre la usa. Siempre habla como él cotidianamente lo hace, no intenta cambiar su forma de hablar. Agrega lenguaje, agrega vocabulario, pero no modifica su forma de pensar, tiene un color propio, y uno lo va a ver en el teatro y actúa igual. Esto es muy bien cierto, se cree mucho las situaciones, siempre se mete en ellas y a nosotros nos encanta eso.

Ezequiel: Es el actor que ha entrado al final de todo, ha entrado dos semanas antes de que empiece la preproducción de la película, casi de urgencia, y ha sido con una técnica realmente increíble, insuperable,… me muero por escribirle una película en la que sea sólo él el protagonista porque es increíble actuando, muy bueno. Cuando vino a ensayar a Tucumán ya le dijimos que estuviera tranquilo ya que no tenía que cambiar su forma de hablar, pero él quiso tratar de aprender palabras tucumanas y a veces solamente introduciendo una palabra en la forma de hablar de una persona, cambia muchísimo todo su sonido y su manera de expresarse y él iba haciendo eso desde una semana antes del rodaje en casa de Sergio Prina para que pudieran charlar y familiarizarse y después ser la dupla que fueron.

– ¿Rosario Bléfari es más conocida como cantante que como actriz?

Rosario Bléfari Los DueñosEzequiel: Sí. En realidad es conocida como cantante y creo que se dedica mayormente al canto, pero nosotros la hemos conocido como actriz y creo que la mayoría de la gente que la conoce es por Silvia Prieto que es una de las películas más emblemáticas del cine argentino moderno, de Martín Retjman, en la que ella es la protagonista exclusiva y ahí todo se trata sobre el relato que va haciendo ella y que es un personaje muy conmovedor. Las veces que la han llamado siempre ha sido para hacer una especie de cita homenaje a ese gran papel histórico de ella y a nosotros se nos ocurrió llamarla porque sabíamos que ella es actriz y que había hecho mucho teatro y para que así demuestre que tiene un montón de posibilidades, porque el cine de Retjman trabaja en un neutro muy extraño y rápido, es muy raro pero muy bueno.

Agustín: Es muy teatral al mismo tiempo y parece una actriz de teatro diciendo también el texto porque además sabemos que Retjman es muy riguroso pidiendo que se respete. Desarrolla mucho el plano literario con los actores y ese trabajo la había encasillado ahí y eso no era bueno y en este sentido, esta película viene a demostrar que ese encasillamiento no era tal..

– En teatro se alza más la voz y la posición de los actores es distinta porque tienen que mirar la mayor parte del tiempo hacia el público. ¿Esta diferencia la tuvieron que tener en cuenta a la hora de hacer esta película?

Ezequiel: El teatro que nosotros hacíamos era muy cinematográfico. No usábamos la proyección de la voz, tratábamos de poner los espectadores a esa distancia de lo que queda una cámara, entonces siempre teníamos veinte o treinta personas viendo la función como máximo y por eso ya veníamos acostumbrando a la gente que trabaja con nosotros a que nuestro gusto por el rodaje hiciera que una filmación fuera muy parecida al ensayo de una escena en una obra de teatro.

La dinámica que hemos logrado de que haya un montón de técnicos con nosotros en la familia que opinan y hacen su trabajo, es lo mismo que hacemos cuando éramos ocho actores y tenía esa cuestión de que se entra y se sale, se corta en cualquier momento, se habla todo el tiempo de eso.

Agustín: La actuación en el teatro y el cine tienen esa gran diferencia y en sí es un trabajo que nosotros hemos venido haciendo diez años con los actores que trabajan con nosotros y así también han llegado bastante cerca del lugar al que tenían que llegar, pero ese es el cambio que los actores deben de hacer.

– ¿Los esfuerzos que hace el INCAA para que los directores del interior puedan hacer sus películas, se notan en Tucumán o no?

Los Dueños TucumánEzequiel: Mirá, esta es la primera vez que una película tucumana gana ese concurso y también la primera ocasión que se presenta una siendo un concurso que está aún hoy abierto y que nuestros colegas lamentablemente no sacan el guión de debajo de la mesa y lo presentan y entendemos que para nosotros ha sido muy difícil, pero al mismo tiempo la experiencia de haber estado haciendo mucho teatro y pidiendo muchos subsidios también al Estado Nacional para ayudarnos a hacer las obras, nos ha dado como una especie de práctica para que a la hora de presentarnos en este concurso, si bien ha costado más porque la cuestión presupuestaria es mucho más que una obra de teatro, pero conceptualmente para armar una carpeta la hemos podido hacer bien y rápido aunque ha sido bien accidentado todo hasta que hemos llegado a presentarla, de hecho la hemos presentado el último día, dos horas antes del cierre del concurso hemos llegado apurados a Buenos Aires y lo hemos presentado.

Agustín: Y de hecho en todo esto el INCAA es muy flexible porque a día de hoy, si uno analiza la diferencia de lo que nosotros hemos presentado y la película que hemos filmado, tuvimos doce guiones más después y además tuvimos cincuenta presupuestos diferentes y el primer presupuesto que nosotros habíamos presentado se quedaba realmente corto y con eso no se podría haber hecho nunca esta película. Ahí el INCAA fue flexible y seguramente vio que estaba mal presupuestado pero igualmente premian la idea y uno tiene casi dos años para repensar un montón de cosas siendo obvio que el guión iba a ser escrito de nuevo, el casting iba a ser pensado mejor, los técnicos,… por eso dicen que todo es tentativo, hasta el título de la película con la que uno concursa en el INCAA es tentativo, pero está bueno eso como sistema de convocar todos los años nueve óperas primas. Eso es un buen plantel que van presentando y que permite que haya un camino de acceso, por eso nosotros estuvimos dispuestos a seguir concursando hasta que hubiéramos entrado.

Agustín Toscano y Ezequiel Radusky piensan seguir postulando en los concursos del INCAA y en su interés por seguir rodando cine tienen pensado comenzar a estructurar una nueva historia a partir de septiembre que, con los antecedentes del suceso obtenido en Cannes con su primera película, es muy posible que obtenga apoyos para la construcción de un nuevo guión.

©José Luis García/Cinestel.comRosario Bléfari en Los Dueños

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

EN MARXA DOCSBARCELONA 2020


FILMOTECA TANCADA TEMPORALMENT

D’acord amb les mesures preses pel Govern de la Generalitat, en el marc del Pla PROCICAT, la Filmoteca de Catalunya ha tancat temporalment l’accés de públic com a mínim fins al dia 7 de juny, prorrogable en funció de l’evolució de la situació epidemiològica i d’acord amb les directrius del Govern.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Tóxico”, de Ariel Martínez Herrera; ¿Film oportuno o quizá oportunista?

Película Tóxico Entrevista a Ariel Martínez Herrera

La posibilidad de vivir una crisis con confinamiento como la actual aparecía como altamente improbable tan sólo hace unas pocas fechas, lo cual hace que sin remedio pensemos que no puede ser que el…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

“Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; niños migrantes a EE.UU.

Berlinale Reseña de Los Lobos de Samuel Kishi Leopo

Proyectada en la sección Generation K-plus de la 70 Berlinale, donde “Los Lobos” recibió el Gran Premio del Jurado, la película se centra en el sacrificio que Lucía tiene que hacer para mantener a sus…

POR FIN ESTRENARÁ “UNDER THE SKIN”

22 mayo 2020 – Ha tardado algún tiempo, concretamente seis años tras su premiere mundial en el Festival de Venecia, pero las grandes pantallas de las salas de cine felizmente mostrarán a partir del próximo 10 de julio, la película “Under the skin” del director Jonathan Glazer, con la interpretación de Scarlett Johansson de una extraterrestre con apariencia de mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.

La mayoría de los personajes de la película fueron interpretados por actores no profesionales; muchas escenas donde el personaje de Johansson conoce a sus víctimas eran conversaciones sin guion con hombres en la calle filmados con cámara oculta. Glazer dijo que a los hombres “se les preguntó previamente que si estaban de acuerdo en participar en la película, una vez que entendieron lo que estábamos haciendo”. Muchas escenas del film fueron conversaciones espontáneas filmadas con cámara oculta en la calle.

El campeón motociclista de carreras Jeremy McWilliams fue también contratado ya que la película requiere un motociclista de “clase mundial” con capacidad para viajar a través de las tierras altas escocesas a altas velocidades en condiciones de mal tiempo. El leñador que aparece en el film fue interpretado por el propietario de una ubicación buscada para la película. Para el personaje del hombre deformado, Glazer no quería usar maquillaje ni prótesis; el equipo de producción contactó con la organización benéfica Changing Faces, que apoya a las personas con desfiguraciones faciales, y el papel fue para Adam Pearson, que tiene neurofibromatosis y ya había trabajado antes en producción televisiva. Los guionistas utilizaron sus sugerencias sobre cómo el personaje de Johansson podría atraer a su personaje.

DOCSBARCELONA OBRE AMB LEON LEE

18 maig 2020 – Amb una programació de 36 documentals procedents de 22 països i una aposta per l’online amb la complicitat de Filmin, el DocsBarcelona (19-31 de maig) inaugura aquest mateix dimarts la seva 23a edició. Ho fa amb una cerimònia al web i les xarxes del festival a partir de les 21.30 hores, en la qual es presentaran els jurats, es donaran el Premi Docs del Mes 2019 i el Premi PRO-DOCS al millor documental televisiu 2019 i s’introduirà el llargmetratge inaugural. “Carta des de Masanjia” (Letter from Masanjia), que s’emetrà en prime time al programa Sense Ficció de TV3, és, en paraules del seu director, Leon Lee, “una pel·lícula que parla de la tenacitat de l’ésser humà, sobre dos personatges molt diferents amb el mateix objectiu: fer públiques les atrocitats a la Xina i, mitjançant els seus esforços, canviar el curs de la història”. També es podrà veure a Filmin des de les 22.00 hores i durant 24 hores.

Cineasta compromès amb la defensa dels drets humans al seu país, Leon Lee va conèixer per la premsa el cas de Julie Keith, una mestressa de casa d’un poble d’Oregon que, després de comprar per internet una capsa de decoració per Halloween, hi va trobar una carta al seu interior. Una curiosa versió del clàssic missatge dins una ampolla llençada al mar. L’autor era Sun Yi, presoner del camp de treball de Masanjia que denunciava la repressió i els maltractaments que patia. Explica Leon Lee: “Vaig saber que Masanjia era un dels camps més infames de la Xina. Tenia molta curiositat per trobar qui era l’autor de la nota, quina era la seva història i com va aconseguir paper i bolígraf per escriure i enviar la carta. Vaig iniciar una recerca a través de la meva xarxa personal i clandestina, integrada per periodistes i dissidents xinesos. Tres anys més tard el vam trobar”.

“BACURAU”, DE LA CALMA A LA TEMPESTAD

15 mayo 2020 – “Bacurau” es la nueva película del cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, la cual por falta de salas ante la actual crisis se acaba de estrenar en streaming a través de las plataformas Filmin, Rakuten, Vodafone, Orange y Movistar+. Junto a Juliano Dornelles (co-director), el director firma esta distopía profundamente irónica, brutal y crítica con la actualidad brasileña (e internacional), que se alzó con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, el Premio a Mejor película en el Festival de Cine de Múnich y los de Mejor Dirección y de la Crítica en el Festival de Sitges.

La historia que se cuenta va in crescendo de la calma a la tempestad, siendo dramática pero también divertida ante un mosaico de personajes muy nutrido y la actuación estelar de la actriz Sonia Braga en un relato en el que, obviamente, se habla sobre las diferencias sociales en concordancia a lo que hasta ahora ha sido la filmografía del Mendonça. Rodada en Sertão do Seridó, en la frontera entre Rio Grande do Norte y Paraíba, “Bacurau” es una película de acción, suspense y wéstern ambientada en Brasil en un futuro cercano.

Según sus directores, “la tan comentada mezcla de géneros es la base para que nos sintamos totalmente libres de contar la historia de esta comunidad de una manera que no se explora normalmente en el cine brasileño. Fue muy divertido construir esas escenas en los que la estética y el lenguaje del cine de entretenimiento se fusionan con nuestro vocabulario cinematográfico local, nuestro lenguaje. La película es exactamente eso, el encuentro conflictivo y a veces explosivo entre dos mundos muy diferentes”.

LOS GOYA ACEPTAN ESTRENOS ONLINE

12 mayo 2020 – La Junta Directiva de la Academia de Cine de España ha acordado flexibilizar, de manera excepcional y únicamente para la próxima edición de los Premios Goya, la norma que establece el obligado estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para optar a los galardones.

Ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, las bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto o se verán obligados a estrenarse directamente en plataformas de VOD.

Se trata de una medida que afectará exclusivamente a la 35 edición de los Goya y que tiene un carácter eventual, acotado al período extraordinario en el que se encuentra el país. En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales para concurrir a los premios.

La institución confirma su defensa de la experiencia colectiva y única que supone para el espectador disfrutar del cine en las salas. Confiamos en la fuerza que conlleva el encuentro en ellas del público con las películas -afirma entre otras cosas un comunicado de la Academia-. (fmr/ac)

PALMARÉS Y PREMIO TALENTS DEL D’A

11 mayo 2020 – El largometraje islandés “Un blanco, blanco día” del director Hlynur Pálmason se alzó con el premio Talents a la mejor película de la sección del mismo nombre del Festival D’A de Barcelona, que acoge obras de directores con menos de tres largometrajes en su filmografía. El premio está dotado con 10.000 euros. “Un blanco, blanco día” es un thriller con aires existenciales que se ha convertido en una de las sensaciones del cine islandés reciente. El jurado señaló sobre la película “su precisa y emocionante representación de la rabia en mitad del hielo. Una película llena de ideas. Cine poderoso y cercano”.

Por su parte, el jurado de la crítica concedió su premio al film argelino “Abou Leila”, el debut en la dirección de Amin Sidi-Boumédine, una de las películas más contundentes e hipnóticas de la temporada, ambientada en la Argelia de 1994, golpeada por los atentados terroristas. El jurado la destacó “por su capacidad de arriesgarse con unas imágenes que, con la mediación de lo onírico, transitan entre lo real y lo simbólico cuestionando una forma de masculinidad ligada al ejercicio de la violencia”.

Lista de galardones:

  • Premio Talents: “Un blanco, blanco día”, de Hlynur Pálmason (Islandia, 2019)
    Mención premio Talents: “Nocturnal”, de Nathalie Biancheri (Reino Unido, 2019)
    Premio de la crítica: “Abou Leila”, de Amin Sidi-Boumédine (Argelia, 2019)
    Mención premio de la crítica: “La Mami”, de Laura Herrero Garvin (España, 2019)
    Premios del público: “My Mexican Bretzel”, de Núria Giménez (largo) y “Ni oblit ni perdó”, de Jordi Boquet (corto)

CRÉDITO EXTRAORDINARIO PARA LAS SALAS

6 mayo 2020 – El gobierno español aprobó en su reunión semanal un paquete de ayudas de alrededor de 76 millones de euros para el sector cultural y de ellos se habilita un Fondo Social Extraordinario por importe de 13.252.000 euros, para apoyar a la exhibición cinematográfica en las salas de cine. Se espera financiar con ello los gastos consecuencia de las medidas sanitarias adoptadas y gastos destinados a favorecer la visibilidad sobre la reapertura de los cines, según informó en una nota la Academia de Cine.

El Real Decreto Ley aprobado también recoge la excepción temporal hasta el 31 de agosto de 2020, para que las películas que se vean con problemas para estrenar en salas cuando lo tenían previsto, puedan hacerlo a través de proveedores de servicios de comunicación audiovisual o plataformas, sin que ello afecte a su condición de película cinematográfica.

Hasta ahora, las producciones que habían obtenido ayuda pública tenían que cumplir una serie de requisitos, entre los que se encuentra el estreno en salas en unas condiciones concretas.

Con respecto a la producción y rodaje de películas, se aprobó adelantar un 50 % del pago de parte de la ayuda otorgada antes de que inicien el rodaje y se permitirá que entre los gastos subvencionables se incluyan aquellos directamente vinculados con el impacto de la crisis, al tiempo que se incrementan los incentivos fiscales a la producción cinematográfica y audiovisual de series de ficción, animación o documental, así como a los rodajes extranjeros.

¿V.O.D. Y OSCARS? SÍ, PERO SOLO PARA 2021

30 abril 2020 – Festivales de cine como Cannes y otros eventos entienden que siempre que ello sea posible, las películas deberían de estrenarse primero en las salas cinematográficas, para después pasar a ser vistas a través de las plataformas de streaming legal en Internet. Pero dada la situación tan extraña y anómala derivada del aislamiento poblacional, algunos se han propuesto variar provisionalmente estos principios con la finalidad de intentar salvar las ediciones más inmediatas.

Es el caso de los Premios Oscar de Hollywood, que en una reciente modificación de sus reglas acaban de introducir la posibilidad de que las películas nominadas a tan prestigiosos galardones hayan podido ser estrenadas en plataformas de visión bajo demanda (VOD). Hasta ahora, los filmes con nominaciones debían de haber sido programados previamente durante siete días consecutivos en, como mínimo, tres sesiones diarias en cualquier sala de cine del condado de Los Ángeles.

Esta excepción solamente se aplicará para los preparativos de la edición del año 2021, ya que, como el texto de la Academia estadounidense especifica “cuando los cines abran de nuevo de acuerdo con las directrices y criterios federales, estatales y locales especificados, y en una fecha a determinar por la Academia, esta exención de las reglas ya no se aplicará y se espera que todas las películas estrenadas a partir de entonces cumplan con los requisitos del estándar de calificación de la Academia…”.

FEDERICO ROBLES ESTRENA EN FILMIN

27 abril 2020 – Después de un largo recorrido por festivales internacionales, el realizador argentino Federico Robles estrena sus documentales en FILMIN. Tres trabajos con un común denominador: son memorias incómodas, sus protagonistas vivieron la guerra o la dictadura, pero su condición de víctima no es la que suele reflejarse en los libros de historia. Son vencedores o hijos de vencedores que reniegan de su pasado, personajes que someten a juicio sus vivencias, revelando aspectos inéditos y poco habituales. Documentales que exploran rincones poco transitados en los que la crudeza y los efectos de las dictaduras salen a nuestro encuentro planteando nuevos interrogantes. No se trata de grandes procesos históricos ni de política institucional. Su aproximación es la de un cine más íntimo, apegado a las vivencias personales y familiares de sus protagonistas. Una mirada necesaria que ayuda a completar la compleja cartografía de nuestro pasado colectivo.

Lee nuestra entrevista con el director durante la más reciente edición de L’Alternativa (aquí).

DONAT EL PREMI DEL PÚBLIC JOVE EUROPEU

27 abril 2020 – “Mio fratello rincorre i dinosauri” (Itàlia/Espanya), amb participació catalana en la producció, ha estat la pel·lícula més votada entre les tres nominades del Premi del Públic Jove Europeu, organitzat per l’Acadèmia del Cinema Europeu, EFA. La pel·lícula explica la història d’en Jack, un nen que té un nou germà, en Gio, amb síndrome de Down. Ell l’espera il·lusionat pensant que serà un superheroi, i quan és un adolescent i ha d’anar a l’institut amaga la seva existència perquè se n’avergonyeix. Finalment en Gio enfortirà els llaços familiars i ajudarà en Jack a madurar i superar els seus prejudicis. L’actriu Rossy de Palma interpreta un dels papers principals del film, el de la tieta dels protagonistes. Les altres dues finalistes eren “Rocca Changes the World” (Alemanya) i “My Extraordinary Summer with Tess” (Països Baixos/Alemanya).

L’edició d’enguany s’ha celebrat online per la situació actual de propagació de la covid 19, i la Filmoteca de Catalunya s’ha afegit un cop més a una iniciativa en què han participat 80 joves catalans amants del cinema d’entre 12 i 14 anys. Tots ells han format part del jurat jove integrat per més de 2.000 noies i nois de 32 països d’arreu d’Europa. La nova modalitat en línia ha propiciat un augment considerable dels inscrits de fora de la ciutat de Barcelona, que han suposat tres quartes parts del total. (fmr/fmt)

FILMOTECA: CICLE ONLINE PERE PORTABELLA

22 abril 2020 – La trajectòria cinematogràfica de Pere Portabella s’ha desenvolupat entre l’art i la política, sempre a contracorrent de les tendències dominants i de l’ortodòxia narrativa. Els seus films, sovint realitzats amb la complicitat d’altres artistes, incorporen la música, la pintura o la poesia com a referents d’un univers personal que exigeix la complicitat de l’espectador.

Sovint present a la programació de la Filmoteca de Catalunya i actiu preservador del seu llegat amb la col·laboració del nostre Centre de Conservació i Restauració, ara és objecte d’aquesta retrospectiva online provocada pel coronavirus. Mentre les sales de projecció de la Filmoteca romanguin tancades, la complicitat de Pere Portabella i de la seva productora, Films 59, permetrà visualitzar la seva obra al canal de YouTube de la Filmoteca amb una periodicitat d’una sessió setmanal. Cada dilluns a les 20.00 h es posarà a disposició una sessió que es podrà visualitzar lliurement durant tota la setmana. (veure les pel·lícules).

GRATIS EN INTERNET FILM SOBRE LAS KELLYS

17 marzo 2020 – Con motivo de la actual crisis y ante la incertidumbre que viven muchísimas mujeres que están trabajando en la limpieza de hospitales, Centuria Films, Begin Again y la directora Georgina Cisquella, han querido hacerles un homenaje poniendo su documental “Hotel Explotación: las Kellys” a disposición de cualquier espectador de forma online y gratuita.

“Miles de mujeres, camareras de piso, las “kellys” que limpian los hoteles se verán estos días abocadas al paro. Con muchos contratos precarios y temporales su futuro es mas incierto que nunca. Por eso hemos decidido que la película documental “Hotel Explotación: las Kellys”, tenga acceso libre y gratuito en Internet. Para que conozcáis su situación, que a partir de ahora será mucho peor” -asegura la realizadora del film-. (enlace para el visionado)

OBERT EL CONCURS SOM SECUNDÀRIA

16 març 2020 –  El concurs de Curtmetratges Som Secundària, adreçat a l’alumnat dels instituts de les terres de Lleida, manté obert el termini fins el 30 de juny per presentar treballs per a la seva segona edició.

La convocatòria és oberta per als estudiants de tots els centres educatius de secundària, batxillerat, cicles formatius i ensenyaments post obligatoris (no universitaris) de la demarcació de Lleida.

Els curtmetratges podran estar rodats en qualsevol format (càmera de vídeo, càmera fotogràfica, mòbil o web cam) i no podran tenir una durada superior als 7’30’’. Els treballs s’han d’haver realitzat durant el curs 2019-2020.

Les projeccions dels curtmetratges seleccionats i el lliurament del premi al treball guanyador es realitzaran dins de l’onzena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema, que se celebrarà a la ciutat de Lleida el pròxim octubre.
(més informació)

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.