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Pilar López de Ayala debuta en el cine argentino con «Medianeras»

agosto 22, 2009 HEMEROTECA

Es una tarde fría en Buenos Aires. En una calle del refinado barrio de Recoleta se rueda una de las escenas más complejas de «Medianeras», largometraje de Gustavo Taretto que reinterpreta la historia de desencuentros de un chico y una chica que narró en su aclamado corto homónimo. Precisamente, la acción que se filma muestra uno de los tantos desencuentros de los protagonistas: un perro cae de un balcón provocando que un taxista atropelle a un transeúnte, una mujer se desmaye y un puñado de personas se queden azoradas ante el espectáculo, entre ellos, Martín y Mariana que caminaban por una misma vereda pero el inesperado suceso -basado en una historia real- no permite ese esperado encuentro.

La escena se ensaya varias veces ante la necesidad de coordinar la caída del perro ficticio, el perro real que yace en el piso, el paso de los extras, la circulación de los coches, la embestida del taxi y el breve diálogo de la protagonista pidiendo ayuda por teléfono. «Ha habido un accidente», dice Pilar López de Ayala en la piel de Mariana, durante una de las pruebas. Inmediatamente se corrige: «No, ha habido un accidente no». Consulta con el equipo técnico cómo decirlo en «argentino». «Hubo un accidente», es la respuesta. Concentradísima vuelve a su posición y dialoga con los extras sobre pequeños detalles de la acción. La escena se rueda una vez. «Hecha», se escucha.

Tras varias tomas de los protagonistas caminando, Pilar López de Ayala termina su jornada y se entrega con la mejor predisposición al diálogo. Es cordial, sencilla, agradable y contesta mirando directamente a los ojos. Lo primero que remarca es lo cómoda que se siente en Buenos Aires, ciudad que visita por segunda vez y en la que está desde hace más de un mes para rodar esta película de presupuesto modesto producida por Rizoma Films en coproducción con la alemana Pandora Films y la española Eddie Saeta, a la que saltó inmediatamente después de una producción de grandes dimensiones como «Lope». La llegada de López de Ayala a «Medianeras» se produjo luego de que Taretto viera a la actriz en «En la ciudad de Sylvia», de José Luis Guerín, y se diera cuenta que la chica que era perseguida por las calles de Estrasburgo no era francesa sino española.

López de Ayala anhela que esta película pueda ser la «puertecilla» que permita su ingreso al cine argentino, el cual le atrae particularmente por la forma de concebir las historias. Con la firme convicción de ir a trabajar allí donde haya una buena historia, la actriz afirma no tener proyectos concretos a futuro. «Estoy barajando propuestas», dice, y se ríe de lo grandilocuente que suena la expresión. Una actitud de alguien que -como se dice en «argentino»- no se la cree.

 – Comenzaste a rodar «Medianeras» inmediatamente después de «Lope». No es normal que hagas dos películas tan seguidas, ¿cómo fue meterte en esta película tan poco tiempo después de otra?

Creo que ha habido dos semanas entre una y otra. Las cosas vinieron así, y me apetecía mucho hacerla. Es algo que no me gusta tampoco porque cuando me centro en algo, estoy como enfocada en la película y no me da tiempo para otra cosa. Pero al tener las sesiones más espaciadas en «Lope», tuve tiempo para trabajar un poco en esta. Aparte estamos trabajando con Gustavo y con un coach desde que llegué, así que estamos aprovechando mucho el tiempo acá como para ir avanzando todo lo que no hemos podido avanzar antes.

Mi compañero de «Lope» es argentino, no es porteño, es de Córdoba, pero ya me estuvo avanzando algunas cosas. Cuando tienes que trabajar un acento lleva tiempo y estoy procurando dedicarle el máximo. Pero me pareció que era posible. Y aquí estoy. Formaba parte de los atractivos de hacer la película. La verdad es que siempre me meto en cosas que luego no sé cómo voy a acabar resolviendo (risas). Pero tenía muchas ganas de trabajar aquí y de hacer esta película.

 – ¿Cómo describirías la película?

 Es una película sencilla. Una peli pequeñita en la que estamos todo el tiempo improvisando. No es una cosa armada, ya hecha, como estructurada. Por ejemplo como la película que acabo de hacer de Lope de Vega, que tiene esta cosa de época… Igual no te estoy haciendo una buena comparación porque hemos improvisado mucho también. Y lo que te quería decir es que aquí se va armando todos los días. Hay que estar muy predispuesta, muy flexible a los cambios, y es algo que me gusta mucho. Cada vez más.

Creo que esta película se prestaba a este tipo de trabajo, donde también hay algo de investigación que me apetecía; de meterme por la puerta y no saber muy bien dónde está la salida. Y esa forma de trabajar me gusta cada vez más. En «Lope» también hemos trabajado bastante así. Creo que forma parte del proceso creativo. Aparentemente es caótico pero después te das cuenta que son las ideas que van surgiendo y yo creo que todo el equipo tenemos que remar a favor y acompañar al director. Y la forma de trabajar en esta película es parecida. Esta cosa de improvisar, de que hay algo que se va haciendo sobre la marcha y que no tienes muy claro cómo se va a resolver cada día el asunto; pues a mí me pone mucho la pila y me apetece mucho.

La sensación que tuve cuando leí el guión es que es un poco como un experimento, es rara, como un collage. Hay partes de la película que están en tono de comedia romántica y luego hay otras partes que son como más dramáticas, que están en otro tono. Hay como varios estilos dentro de la misma película. Y me daban ganas de saber cómo resolver eso. Y creo que está muy bien. A muchas de las preguntas que le hago a Gustavo, que no le hago muchas, la respuesta es ‘no lo sé’. Y me gusta porque es algo que viene de algo más intuitivo, no tan pensado. No viene de la cabeza, sino de otro sitio que está muy bien porque luego el resultado tampoco va a la cabeza. No sé si era Bresson quien decía que las películas antes de entenderlas con la cabeza debían entenderse con los sentidos… No sé por qué cito a Bresson ahora (risas).

– «Medianeras» surge a partir de un corto que ya has visto, ¿en qué medida influye en tu trabajo como actriz que la película ya tenga un antecedente?

Vi el corto después de leer el guión. La idea que recogí yo al leer el guión y la impresión que tuve al ver el corto es que no se parecen en nada. Me pareció que Gustavo tampoco quería hacer la misma película pero larga. Hablando con él me lo confirmó. Hay algunas cosas que se parecen y otras que no tienen nada que ver.

– Esta es una película muy modesta comparada a las que hacés en España, por lo cual el tamaño de producción claramente no te interesa…

No me importa para nada. No influye para nada en el resultado. Ni en el proceso creativo. Y creo que aquí precisamente hay muchos autores que se están aprovechando creativamente de la situación porque como no hay para pensárselo mucho pues hay que poner en funcionamiento todo el talento. Creo que se están haciendo cosas que solamente se producen aquí, quiero decir, a lo mejor una película de estas características no sería fácil de producir en otro país, donde tienen las ideas más armadas. Me parece que están haciendo cosas muy interesantes. Creo que en Argentina se están haciendo cosas que en otros países son improducibles.

– Trabajaste en otros idiomas, hiciste una película francesa y ahora una argentina, ¿es un objetivo expandir tu carrera internacional?

Surgen las oportunidades y voy. Voy allá donde hay una buena historia con alguien que quiera contar conmigo. Y si además puedo acercarme a otras culturas y aprender algo, siempre está muy bien. Son experiencias nuevas. Aparte me gusta mucho trabajar fuera porque siempre trabajas con mucha más concentración; en casa hay muchas más distracciones. Digamos que enfocas el trabajo de otra manera.

– ¿Surgieron oportunidades de trabajar en Francia tras «Como los demás», donde justamente también hacés de argentina?

Sí, el reto continúa (risas). Es curioso porque antes de hacer «Como los demás» había hecho la de Guerín donde solo hay un diálogo y ese fue mi estreno hablando en francés cuando no lo había hablado en mi vida, ni había ido a clases, ni nada. Y después hice un personaje protagonista. Y aquí me está pasando lo mismo. Hay algo como que va enganchando todo, y yo me dejo llevar, sigo la corriente. Tengo un agente en Francia, y algunas propuestas para el año que viene. Pero vamos a ver cómo se desarrolla todo y si son proyectos que van para adelante. En principio son ofrecimientos, y vamos a ver si dan luz verde.

– Recién hablabas de «En la ciudad de Sylvia», ¿sabías que te convertiste en actriz de culto?

El cine de José Luis es un cine de culto. No sé si los actores forman parte de ello. Yo conocía su cine y para mí fue un privilegio que se fijara en mí. Y fue una experiencia increíble. Lo pasamos muy bien además.

– Generalmente elegís proyectos que no son precisamente comerciales, incluso después del suceso de «Juana la loca» en lugar de aprovechar el momento decidiste parar por un tiempo…

Es que necesitaba como reflexionar un poco. Parar un poco. Y hubo un cambio que necesitaba. Me vino muy bien alimentarme de otras cosas; forma parte del proceso. Y seguir evolucionando, poder ofrecer otras cosas y encarar el trabajo desde un lugar diferente también. Lo que no hice fue aceptar proyectos inmediatos. Y estoy muy contenta de esa decisión. Me tomé un respiro y me han reñido un poco por eso. Pero yo la verdad que lo necesitaba. La presión fue grande pero nos mantuvimos firmes.

– ¿Cómo te sentís con el lugar de exposición que da el cine?

Depende del tipo de película que hagas y de cómo funcione, de la repercusión que tenga y a la gente que llegue. Como estoy haciendo películas modestas, que no son dirigidas para el gran público, la cosa se lleva bastante bien. La gente que se acerca es siempre con respeto y con cariño, y siempre se agradece. Lo llevo bien. Paso bastante desapercibida. No tengo problemas con eso. Cuando estoy de promoción apareces un rato y estás más expuesta y es lógico, lo notas. Pero se pasa enseguida también. La gente se relaja, y todo bien.

– ¿Es algo premeditado no hacer esas películas para el gran público?

No, si me ofrecieran algo de una mayor repercusión que me apeteciese no dudaría. No tendría problemas. No rechazo un proyecto porque vaya a tener mayor repercusión. Para nada.

– Aprovechando que estás en Argentina, ¿me dirías con qué directores argentinos te interesaría trabajar?

Me encanta Lucrecia Martel. Sé que va a rodar el año que viene «El eternauta». Yo vendría hasta a traerle los cafés (risas). También Burman, Sorín… hay unos cuantos pero se me olvidan los nombres. Tengo una memoria muy mala, una memoria de pez.

©Cynthia García Calvo/Cinestel.com    Buenos Aires- Argentina

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA: FEBRER 2023

Història permanent del cinema català

Finestra oberta a la visibilització del patrimoni audiovisual que preserva la Filmoteca, gràcies al pla de sistemàtic de digitalització dels fons fotoquímics que es duu a terme amb la col·laboració de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, l’ESCAC. Aquest nou cicle presentarà un cop al mes els títols que es vagin digitalitzant. L’obre, aquest mes de febrer, “A tiro limpio” (1964), un clàssic del cinema policíac barceloní realitzat per Paco Pérez-Dolz, també autor del curtmetratge didàctic “Lecciones de cinematografía”, que completa una sessió presentada per Ferran Alberich, recent Premi Nacional de Patrimoni Cinematogràfic del ministeri de Cultura i responsable del pla de digitalització.
(més informació)

Elles tenen la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent

Cicle que al llarg de tot l’any reivindicarà les guionistes que la jove indústria cinematogràfica del Hollywood dels anys 20 va contractar per adaptar les seves produccions als gustos d’un públic majoritàriament femení. Hi seran presents vuit de les més significatives i prolífiques, que, en alguns casos, també eren directores: Lenore J. Coffee, Lois Weber, June Mathis (Ben Hur), Agnes Christine Johnston (Show People) o Clara Beranger (Dr. Jekyll and Mr. Hyde). L’encarregada d’obrir la programació és la professora de la Universitat de Pàdua i autora d’un assaig revelador sobre aquest aspecte poc reconegut de les cineastes pioneres, Giuliana Muscio, que presenta tres sessions dedicades a Frances Marion (Love, adaptació d’Anna Karénina), Anita Loos (The Half-Breed, vehicle de lluïment per a Douglas Fairbanks) i Jeanie MacPherson (Joan the Woman, recreació històrica de Joana d’Arc dirigida per Cecil B. DeMille). (més informació)

Lindsay Anderson

El centenari del naixement d’un dels fundadors del Free Cinema anglès propicia aquesta retrospectiva. Primer com a escriptor i teòric cinematogràfic destacat i després com a director de documentals i llargmetratges, Anderson va contribuir a la introducció d’una nova generació d’actors, a la normalització dels rodatges en exteriors i al desenvolupament dels recursos narratius i les temàtiques polèmiques característics de la modernitat. Una filmografia que aposta pel realisme social, amb voluntat de trencar amb el cinema conformista i Malcolm McDowell com a actor fetitxe. (més informació)

Carta blanca a Marta Esteban

La productora catalana ha fet la tria de títols per a un cicle fet a la seva mida. Entre els seus gustos cinèfils hi trobem Peter Greenaway, Mike Leigh, Lars Von Trier, Patrice Chéreau, Coppola o Alain Tanner: no és casual que un dels films del cineasta suís, “Messidor” (1978), donés nom a una de les seves empreses de producció. De la seva faceta professional ha seleccionat l’aventura internacional amb Ken Loach a “Land and Freedom”, o la fidel complicitat amb el director Cesc Gay, de qui es podrà veure un dels seus frescos corals, “En la ciudad”.
(
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Barcelona Negra

La Filmoteca reprèn la col·laboració amb el festival de literatura policíaca BCNegra amb la complicitat de tres dels autors homenatjats en l’edició d’enguany: l’italià Leonardo Sciascia, adaptat per Francesco Rosi a “Cadaveri eccellenti”; el cubà Leonardo Padura, i la marsellesa Dominique Manotti. Aquests dos novel·listes presentaran personalment les seves adaptacions de “Vientos de La Habana” i d’“Un affaire d’état”.
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Dies curts: Xacio Baño

Associat al Novo Cinema Galego, el seu és un cinema fet a foc lent, d’atmosferes íntimes, que juga amb les diverses formes de la ficció i el documental. Cinema com a memòria, com a lluita contra l’oblit i cerca de la identitat. Podrem veure una selecció de quatre curts del cineasta gallec, imatges descartades de la seva obra i un avançament del seu nou curt en postproducció, “Non te vexo”, assaig fílmic sobre la imatge negada. Com a complement, el 10 de febrer es podrà veure el seu primer llarg de ficció, “Trote”. (més informació)

I també…

Todd Solondz és el protagonista de la retrospectiva del festival Americana que acull la Filmoteca. El seu darrer despietat retrat de la societat nord-americana, “Wiener-Dog” (2016), inaugura el cicle amb la presència del director el darrer dia de febrer, com a prèvia del festival, i continuarà amb les projeccions el mes de març. (programa)

La presència de Giuliana Muscio, especialista en les relacions entre el cinema italià i el nord-americà, per presentar el cicle dedicat a les guionistes del Hollywood mut, ens ofereix l’oportunitat de presentar un documental seu dedicat a Enrico Caruso. Realitzat el 2021 amb motiu del centenari de la seva mort, es centra en l’experiència americana d’aquest divo que va contribuir com ningú a popularitzar l’òpera.

Darreres projeccions de la retrospectiva i la Carta blanca dedicades a Pedro Costa, encetades al gener en paral·lel a l’exposició Cançó de Pedro Costa de La Virreina. Centre de la imatge. Entre d’altres s’hi podran veure el seu darrer film, “Vitalina Varela”, i “Trás-os-Montes”, de Margarida Cordeiro i António Reis, que reconeix com una de les grans influències de la seva obra. (programa)

L’impuls nòmada de Jordi Esteva és un petit cicle que ens acosta l’obra d’aquest escriptor, fotògraf i cineasta especialitzat en el documental antropològic. Són tres films rodats en blanc i negre, seguint l’estètica dels seus treballs fotogràfics, a zones remotes de la Costa d’Ivori, l’illa de Socotra i al Chocó colombià, amb la recerca d’uns mons que desapareixen com a nexe comú. (programa)

Fundador i principal impulsor de la Cinemateca de Toulouse durant uns trenta anys, Raymond Borde va ser un intel·lectual compromès amb l’esquerra, membre del Partit Comunista Francès fins el 1958, proper a André Breton, crític cinematogràfic important de la revista Positif durant els anys cinquanta, i especialment de “Les Temps modernes” dirigida per Jean-Paul Sartre. Ara el llibre Raymond Borde, une autre histoire du cinéma, el reivindica i es presentarà a la Filmoteca en una sessió de peces relacionades amb la seva trajectòria i una altra en què es projectarà un film que admirava, “Gilda”. (programa)

L’artista Javier Codesal, especialitzat en les representacions no canòniques dels cossos i el tractament renovat d’algunes tradicions socials i culturals, presenta el seu documental “Evangelio Mayor”, sobre l’envelliment en el context de les persones LGTBIQ+. (programa)

La sessió d’aquest mes de Fantasmagories del desig ofereix “La niña santa”, on Lucrecia Martel explora els laberints del desig. La presentarà la psicoanalista i membre de l’Associació Mundial de Psicoanàlisi (AMP) i de l’Escola Lacanina de Psicoanàlisi (ELP), Irene Domínguez. (programa)

ENTREVISTAS

“Natalia, Natalia”, rompedor filme policial con Sofía Gala Castiglione

Película Natalia Natalia Entrevista a Juan Bautista Stagnaro

La película renueva el propósito que siempre ha tenido su director de conjugar el arte con la convocatoria, intentando hacer el mejor cine que uno pueda hacer, y ofreciendo historias de ficción que vayan en búsqueda de su público.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

El sonido del filme es espectacular y envolvente, y la película incluye también en sus más de dos horas y media de metraje distintas piezas musicales a cuyas letras de las canciones será interesante prestarles atención y…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

ISE 2023 FINALIZÓ EN BARCELONA

3 febrero 2023 – Una vez más tuvo lugar la celebración en Barcelona de una nueva edición de la feria y congreso audiovisual más importante a nivel mundial.

ISE (Integrated Systems Europe) integra todas los sectores ligados a la comunicación a través de la imagen y el sonido, y entre ellos se encuentra el cine. Dirigido exclusivamente a profesionales, la organización ambiciona crear las oportunidades necesarias para crear un mercado en el cual reunir a compradores y vendedores, así como un foro que regularmente implique un intercambio de ideas entre todas las partes implicadas en el proceso de su desarrollo en el terreno creativo.

PREMIOS FEROZ 2023: FILMS DESTACADOS

29 enero 2023 – ‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominaron las categorías de cine de los Premios Feroz de este año, al igual que ocurrió con ‘Competencia Oficial’ como comedia, mientras que ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzaron con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ logró el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia este tipo de certámenes a nivel internacional.

‘Mantícora’ consiguió dos Lobos de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut. Laia Costa y Susi Sánchez recibieron las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se llevó el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Cinco Lobitos’.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás.
Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego recibieron los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción respectivamente.

Pedro Almodóvar fue el receptor del Premio Feroz de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit.

ELS GAUDÍ D’“ALCARRÀS” I “PACIFICTION”

23 gener 2023 – “Alcarràs”, de Carla Simón, i “Pacifiction”, d’Albert Serra, van guanyar els Gaudí a Millor pel·lícula i a Millor pel·lícula en llengua no catalana, respectivament, en una edició, la quinzena, d’uns Premis Gaudí molt repartits que també van reconèixer els mèrits de “Suro”, amb els guardons a Millor direcció novella per a Mikel Gurrea i millors interpretacions protagonistes, i d’“Un año, una noche”, d’Isaki Lacuesta, que es va endur fins a cinc estatuetes.

La cerimònia d’entrega dels XV Premis Gaudí no va deixar pràcticament cap dels títols més nominats sense recompensa: als ja citats cal afegir els dos guardons que es van endur “La maternal”, de Pilar Palomero, i “Los renglones torcidos de Dios”, d’Oriol Paulo.

L’emocionat record a Agustí Villaronga, traspassat el mateix dia de la cerimònia, va travessar una gala que va homenatjar l’estimat cineasta amb sentides paraules al llarg de tota la nit. Referent clau del nostre cinema, deixa un extens llegat de més d’una vintena d’obres reconegudes nacional i internacionalment.

PALMARÈS XV PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Patau

Millor pel·lícula en llengua no catalana: PACIFICTION. Dirigida i escrita per Albert Serra i produïda per Albert Serra, Montse Triola, Pierre-Olivier Bardet, Dirk Decker, Andrea Schütte, Joaquim Sapinho, Marta Alves i Laurent Jacquemin

Millor pel·lícula documental: EL SOSTRE GROC. Dirigida per Isabel Coixet, escrita per Isabel Coixet i Laura Ferrero i produïda per Isabel Coixet

Millor pel·lícula d’animació: TADEU JONES 3. LA TAULA MARAGDA. Dirigida per Enrique Gato, escrita per Manuel Burque i Josep Gatell i produïda per Edmon Roch, Ghislain Barrois, Alvaro Augustin, Marc Sabé, Nicolas Matji i Javier Ugarte

Millor direcció: Carla Simón, per ALCARRÀS

Millor direcció novella: Mikel Gurrea, per SURO

Millor guió original: Carla Simón i Arnau Vilaró, per ALCARRÀS

Millor guió adaptat: Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor protagonista femenina: Vicky Luengo, per SURO

Millor protagonista masculí: Pol López, per SURO

Millor direcció de producció: Elisa Sirvent, per ALCARRÀS

Millor curtmetratge: HARTA. Dirigit per Júlia de Paz, escrit per Júlia de Paz i Núria Dunjó i produït per Sergio Grobas

Millor pel·lícula per a televisió: SIS NITS D’AGOST. Dirigida per Ventura Durall, escrita per Jordi Lara i Ventura Durall i produïda per Ventura Durall i Paco Poch

Millor direcció artística: Sebastian Vogler, per PACIFICTION

Millor muntatge: Sergi Dies i Fernando Franco, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor actriu secundària: Ángela Cervantes, per LA MATERNAL

Millor actor secundari: Alex Brendemühl, per HISTORIAS PARA NO CONTAR

Millor interpretació revelació: Carla Quilez, per LA MATERNAL

Millor música original: Raül Refree, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor fotografia: Artur Tort, per PACIFICTION

Millor vestuari: Alberto Valcárcel, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor so: Amanda Villavieja, Eva Valiño, Alejandro Castillo i Marc Orts, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millors efectes visuals: Laura Pedro, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor maquillatge i perruqueria: Montse Sanfeliu i Carolina Atxukarro, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor pel·lícula europea: CINCO LOBITOS (Espanya)

Premi Especial del Públic: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Pataus

HA MORT EL CINEASTA AGUSTÍ VILLARONGA

22 gener 2023 – Ha mort el cineasta mallorquí Agustí Villaronga, qui anava a complir 70 anys el pròxim dia 3 de març. Entre les nombroses obres cinematogràfiques que formen part del seu llegat destaquen “El Mar” (2000); “Aro Tolbukhin, dins la ment de l’assassí” (2002); “Pa Negre” (2010) i “El ventre del mar” (2021).
En el moment de la seva defunció, encara roman inèdita a les sales la seva última pel·lícula, “Loli Tormenta”, que va ser l’única incursió que va fer en el gènere de la comèdia.

GOYA: “ALCARRÀS” REP ONZE NOMINACIONS

1 desembre 2022 – La pel·lícula de Carla Simón, “Alcarràs”, ha rebut onze nominacions i per la 37ª edició dels Premis Goya 2023 competirà a les màximes categories, entre les quals millor pel·lícula, millor direcció i millor guió original, a més de millor actor revelació (Albert Bosch i Jordi Pujol Dolcet), millor actriu revelació (Ana Otín), millor guió original (Arnau Vilaró i Carla Simón), millor fotografía, millor muntatge, millor direcció de producció, millor direcció d’art i millor so.

“Suro”, del director Mikel Gurrea, ha estat nominada en la categoria de millor direcció novella, mentre que “El Sostre Groc”, d’Isabel Coixet, també té l’opció d’endur-se el premi al millor documental. “As Bestas” (17), de Rodrigo Sorogoyen i “Modelo 77” (16), d’Alberto Rodríguez, són els films que tenen més nominacions.

De les produccions de llargmetratge presentades, 94 són obres de ficció, 63 són documentals i també hi ha 8 cintes d’animació. També concorren al certamen 10 films europeus i 16 produccions iberoamericanes.

En l’apartat de curtmetratges, 55 són de ficció, 23, i 26, propostes d’animació. Pel que fa als guions, de les 165 propostes candidates, 130 són originals i 32 adaptats.

RAMÓN TÉRMENS RUEDA “SOCIETAT NEGRA”

16 noviembre 2022 – Ramón Térmens es un cineasta que gusta de incorporar en sus historias de ficción toda una variedad de personajes que forman parte de muy diversas procedencias. Y eso es precisamente lo que ha hecho en su más reciente película, que ahora está en pleno proceso de rodaje.

“Societat Negra” cuenta la historia de un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio, que se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros, venderán cara su piel.

Además de Barcelona, la película está siendo rodada en Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besòs y con escenarios como el puerto, las Tres Chimeneas donde precisamente Catalunya tendrá próximamente un hub audiovisual, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante seis semanas, la película está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3. En el reparto están los actores Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk, y María Galiana, entre otros.

MARIO CASAS DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

16 noviembre 2022 – El actor Mario Casas comenzó entre Barcelona y Madrid el rodaje de su primer largometraje como director, “Mi soledad tiene alas”, que además coescribe el guion junto a la también actriz Deborah François. Ambientada en los mismos barrios donde Casas pasó su infancia, ‘la película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen’.

En palabras del propio Mario: ‘Después de casi tres meses intensos de ensayos, Óscar, Farid y Candela, han conseguido superar todas mis expectativas. Se han convertido en los personajes con una confianza ciega, sensibilidad y una verdad arrolladora. Es lo que siempre había imaginado en los 3 protagonistas. Me siento un privilegiado de poder darle la oportunidad a unos jóvenes, que solo desprenden talento y entrega. Ojalá pueda guiarlos y darles todo lo que ellos me están regalando a mí. Está siendo uno de los viajes de mi vida’.

El proyecto, que se vino cociendo a fuego lento, contó con un larguísimo proceso de cásting de más de un año para rodear a su protagonista (Óscar Casas), de un reparto no profesional con los debutantes Candela González y Farid Bechara acompañándole al frente del título.

PRÓRROGA DE ASIGNACIONES ESPECÍFICAS

30 octubre 2022 – Por fin el Senado de la República Argentina aprobó el proyecto de ley que prorroga hasta el 31 de diciembre de 2072 las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales, con 57 votos afirmativos, 2 negativos y 9 abstenciones. La iniciativa salió adelante gracias a los votos del Frente de todos y de un sector del radicalismo, pues la mayoría de senadores del macrista PRO se abstuvieron, a excepción de dos de ellos que votaron en contra.

El proyecto extiende hasta esa fecha (justo por 50 años) la vigencia de las asignaciones específicas previstas en los incisos b), e) e i) del artículo 4 de la ley 27.432: gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos previsto en la ley 20.630; impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos e impuesto sobre los videogramas grabados previstos en la ley 17.741; e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual previsto en la ley 26.522.

De acuerdo con el proyecto, el beneficio continuará “durante la vigencia de los impuestos respectivos, o hasta el 31 de diciembre de 2072, lo que ocurra primero”.

El beneficio servirá para financiar actividades como el cine, los servicios de comunicación audiovisual y las bibliotecas populares.

Además, será distribuido teniendo en cuenta a las diferentes jurisdicciones provinciales, priorizando a “las regiones geográficas de menor desarrollo relativo en materia de producciones culturales”.

Bajo las consignas: «Senadores, voten a favor del pueblo» y «Evitemos el apagón cultural», el Colectivo Unidxs por la cultura se congratuló por el resultado de la votación. Y en un comunicado titulado «Son #50años y es Ley!», entre otras cosas, escribieron: “Luchar sirve, coordinar sirve, hacer asambleas sirve, pensar colectivamente sirve. Contra todos los engaños y las promesas, contra todos los que dijeron que había que conformarse. Frenamos el apagón cultural por 50 años. Con la lucha y la organización de artistas, comunicadores y trabajadores de la cultura en todo el país”.

MILLOR PEL·LÍCULA PER “MI VACÍO Y YO”

23 octubre 2022 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema de Lleida confirma el brillant recorregut de la pel·lícula “Mi vacío y yo” per prestigiosos certàmens nacionals i internacionals. El director de la cinta, Adrián Silvestre, i la seva actriu protagonista, Raphaëlle Pérez, van recollir el guardó com a millor llargmetratge de ficció a Som Cinema, de mans del paer en cap de Lleida, Miquel Pueyo. L’alcalde va presidir la cloenda acompanyat de la vicepresidenta 2a de la Diputació de Lleida, Estefania Rufach, de la directora artística del festival, Judith Vives, i del regidor Jaume Rutllant.

“La maternal”, una altra de les pel·lícules catalanes del moment, que s’està presentant en festivals d’arreu del món, va rebre el Premi del Jurat que, a més, va concedir una menció especial per al film “Aftersun”, de Lluís Galter.
Pel que fa als curtmetratges de ficció, el treball guanyador fou “Crisàlides”, dirigit per Marc Camardons i produït per ESCAC Films. Així mateix, es va concedir una menció d’honor al curt “Zama”, de Miguel Àngel Marqués.

Guardons als documentals

“Francesca i l’amor”, el retrat íntim de l’artista plàstica barcelonina Francesca Llopis en el moment que la seva filla deixa el niu i ella s’introdueix en Tinder, va rebre el guardó al millor llargmetratge documental. La seva directora és Alba Sotorra.
En aquest apartat el millor curtmetratge ha estat “S’altra banda”, produït per Escac Films, i dirigit per Sònia Buj. És una història al voltant de Pepe el Malo, un personatge de l’imaginari menorquí.
Durant el festival es va estrenar fora de concurs el documental “El sostre groc”, d’Isabel Coixet, dedicat als abusos comesos en l’Aula de Teatre de Lleida.

En el seu parlament per tancar el festival, Miquel Pueyo va agrair als cineastes la seva aportació amb obres reivindicatives i de denúncia, com “El sostre groc”, i altres de memòria històrica, especialment importants en un context com l’actual que demostra que el feixisme és viu.
Durant la mostra el públic va poder veure prop de 60 treballs arribats de Catalunya, País Valencià i les Illes Balears.