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Pilar López de Ayala debuta en el cine argentino con «Medianeras»

agosto 22, 2009 HEMEROTECA

Es una tarde fría en Buenos Aires. En una calle del refinado barrio de Recoleta se rueda una de las escenas más complejas de «Medianeras», largometraje de Gustavo Taretto que reinterpreta la historia de desencuentros de un chico y una chica que narró en su aclamado corto homónimo. Precisamente, la acción que se filma muestra uno de los tantos desencuentros de los protagonistas: un perro cae de un balcón provocando que un taxista atropelle a un transeúnte, una mujer se desmaye y un puñado de personas se queden azoradas ante el espectáculo, entre ellos, Martín y Mariana que caminaban por una misma vereda pero el inesperado suceso -basado en una historia real- no permite ese esperado encuentro.

La escena se ensaya varias veces ante la necesidad de coordinar la caída del perro ficticio, el perro real que yace en el piso, el paso de los extras, la circulación de los coches, la embestida del taxi y el breve diálogo de la protagonista pidiendo ayuda por teléfono. «Ha habido un accidente», dice Pilar López de Ayala en la piel de Mariana, durante una de las pruebas. Inmediatamente se corrige: «No, ha habido un accidente no». Consulta con el equipo técnico cómo decirlo en «argentino». «Hubo un accidente», es la respuesta. Concentradísima vuelve a su posición y dialoga con los extras sobre pequeños detalles de la acción. La escena se rueda una vez. «Hecha», se escucha.

Tras varias tomas de los protagonistas caminando, Pilar López de Ayala termina su jornada y se entrega con la mejor predisposición al diálogo. Es cordial, sencilla, agradable y contesta mirando directamente a los ojos. Lo primero que remarca es lo cómoda que se siente en Buenos Aires, ciudad que visita por segunda vez y en la que está desde hace más de un mes para rodar esta película de presupuesto modesto producida por Rizoma Films en coproducción con la alemana Pandora Films y la española Eddie Saeta, a la que saltó inmediatamente después de una producción de grandes dimensiones como «Lope». La llegada de López de Ayala a «Medianeras» se produjo luego de que Taretto viera a la actriz en «En la ciudad de Sylvia», de José Luis Guerín, y se diera cuenta que la chica que era perseguida por las calles de Estrasburgo no era francesa sino española.

López de Ayala anhela que esta película pueda ser la «puertecilla» que permita su ingreso al cine argentino, el cual le atrae particularmente por la forma de concebir las historias. Con la firme convicción de ir a trabajar allí donde haya una buena historia, la actriz afirma no tener proyectos concretos a futuro. «Estoy barajando propuestas», dice, y se ríe de lo grandilocuente que suena la expresión. Una actitud de alguien que -como se dice en «argentino»- no se la cree.

 – Comenzaste a rodar «Medianeras» inmediatamente después de «Lope». No es normal que hagas dos películas tan seguidas, ¿cómo fue meterte en esta película tan poco tiempo después de otra?

Creo que ha habido dos semanas entre una y otra. Las cosas vinieron así, y me apetecía mucho hacerla. Es algo que no me gusta tampoco porque cuando me centro en algo, estoy como enfocada en la película y no me da tiempo para otra cosa. Pero al tener las sesiones más espaciadas en «Lope», tuve tiempo para trabajar un poco en esta. Aparte estamos trabajando con Gustavo y con un coach desde que llegué, así que estamos aprovechando mucho el tiempo acá como para ir avanzando todo lo que no hemos podido avanzar antes.

Mi compañero de «Lope» es argentino, no es porteño, es de Córdoba, pero ya me estuvo avanzando algunas cosas. Cuando tienes que trabajar un acento lleva tiempo y estoy procurando dedicarle el máximo. Pero me pareció que era posible. Y aquí estoy. Formaba parte de los atractivos de hacer la película. La verdad es que siempre me meto en cosas que luego no sé cómo voy a acabar resolviendo (risas). Pero tenía muchas ganas de trabajar aquí y de hacer esta película.

 – ¿Cómo describirías la película?

 Es una película sencilla. Una peli pequeñita en la que estamos todo el tiempo improvisando. No es una cosa armada, ya hecha, como estructurada. Por ejemplo como la película que acabo de hacer de Lope de Vega, que tiene esta cosa de época… Igual no te estoy haciendo una buena comparación porque hemos improvisado mucho también. Y lo que te quería decir es que aquí se va armando todos los días. Hay que estar muy predispuesta, muy flexible a los cambios, y es algo que me gusta mucho. Cada vez más.

Creo que esta película se prestaba a este tipo de trabajo, donde también hay algo de investigación que me apetecía; de meterme por la puerta y no saber muy bien dónde está la salida. Y esa forma de trabajar me gusta cada vez más. En «Lope» también hemos trabajado bastante así. Creo que forma parte del proceso creativo. Aparentemente es caótico pero después te das cuenta que son las ideas que van surgiendo y yo creo que todo el equipo tenemos que remar a favor y acompañar al director. Y la forma de trabajar en esta película es parecida. Esta cosa de improvisar, de que hay algo que se va haciendo sobre la marcha y que no tienes muy claro cómo se va a resolver cada día el asunto; pues a mí me pone mucho la pila y me apetece mucho.

La sensación que tuve cuando leí el guión es que es un poco como un experimento, es rara, como un collage. Hay partes de la película que están en tono de comedia romántica y luego hay otras partes que son como más dramáticas, que están en otro tono. Hay como varios estilos dentro de la misma película. Y me daban ganas de saber cómo resolver eso. Y creo que está muy bien. A muchas de las preguntas que le hago a Gustavo, que no le hago muchas, la respuesta es ‘no lo sé’. Y me gusta porque es algo que viene de algo más intuitivo, no tan pensado. No viene de la cabeza, sino de otro sitio que está muy bien porque luego el resultado tampoco va a la cabeza. No sé si era Bresson quien decía que las películas antes de entenderlas con la cabeza debían entenderse con los sentidos… No sé por qué cito a Bresson ahora (risas).

– «Medianeras» surge a partir de un corto que ya has visto, ¿en qué medida influye en tu trabajo como actriz que la película ya tenga un antecedente?

Vi el corto después de leer el guión. La idea que recogí yo al leer el guión y la impresión que tuve al ver el corto es que no se parecen en nada. Me pareció que Gustavo tampoco quería hacer la misma película pero larga. Hablando con él me lo confirmó. Hay algunas cosas que se parecen y otras que no tienen nada que ver.

– Esta es una película muy modesta comparada a las que hacés en España, por lo cual el tamaño de producción claramente no te interesa…

No me importa para nada. No influye para nada en el resultado. Ni en el proceso creativo. Y creo que aquí precisamente hay muchos autores que se están aprovechando creativamente de la situación porque como no hay para pensárselo mucho pues hay que poner en funcionamiento todo el talento. Creo que se están haciendo cosas que solamente se producen aquí, quiero decir, a lo mejor una película de estas características no sería fácil de producir en otro país, donde tienen las ideas más armadas. Me parece que están haciendo cosas muy interesantes. Creo que en Argentina se están haciendo cosas que en otros países son improducibles.

– Trabajaste en otros idiomas, hiciste una película francesa y ahora una argentina, ¿es un objetivo expandir tu carrera internacional?

Surgen las oportunidades y voy. Voy allá donde hay una buena historia con alguien que quiera contar conmigo. Y si además puedo acercarme a otras culturas y aprender algo, siempre está muy bien. Son experiencias nuevas. Aparte me gusta mucho trabajar fuera porque siempre trabajas con mucha más concentración; en casa hay muchas más distracciones. Digamos que enfocas el trabajo de otra manera.

– ¿Surgieron oportunidades de trabajar en Francia tras «Como los demás», donde justamente también hacés de argentina?

Sí, el reto continúa (risas). Es curioso porque antes de hacer «Como los demás» había hecho la de Guerín donde solo hay un diálogo y ese fue mi estreno hablando en francés cuando no lo había hablado en mi vida, ni había ido a clases, ni nada. Y después hice un personaje protagonista. Y aquí me está pasando lo mismo. Hay algo como que va enganchando todo, y yo me dejo llevar, sigo la corriente. Tengo un agente en Francia, y algunas propuestas para el año que viene. Pero vamos a ver cómo se desarrolla todo y si son proyectos que van para adelante. En principio son ofrecimientos, y vamos a ver si dan luz verde.

– Recién hablabas de «En la ciudad de Sylvia», ¿sabías que te convertiste en actriz de culto?

El cine de José Luis es un cine de culto. No sé si los actores forman parte de ello. Yo conocía su cine y para mí fue un privilegio que se fijara en mí. Y fue una experiencia increíble. Lo pasamos muy bien además.

– Generalmente elegís proyectos que no son precisamente comerciales, incluso después del suceso de «Juana la loca» en lugar de aprovechar el momento decidiste parar por un tiempo…

Es que necesitaba como reflexionar un poco. Parar un poco. Y hubo un cambio que necesitaba. Me vino muy bien alimentarme de otras cosas; forma parte del proceso. Y seguir evolucionando, poder ofrecer otras cosas y encarar el trabajo desde un lugar diferente también. Lo que no hice fue aceptar proyectos inmediatos. Y estoy muy contenta de esa decisión. Me tomé un respiro y me han reñido un poco por eso. Pero yo la verdad que lo necesitaba. La presión fue grande pero nos mantuvimos firmes.

– ¿Cómo te sentís con el lugar de exposición que da el cine?

Depende del tipo de película que hagas y de cómo funcione, de la repercusión que tenga y a la gente que llegue. Como estoy haciendo películas modestas, que no son dirigidas para el gran público, la cosa se lleva bastante bien. La gente que se acerca es siempre con respeto y con cariño, y siempre se agradece. Lo llevo bien. Paso bastante desapercibida. No tengo problemas con eso. Cuando estoy de promoción apareces un rato y estás más expuesta y es lógico, lo notas. Pero se pasa enseguida también. La gente se relaja, y todo bien.

– ¿Es algo premeditado no hacer esas películas para el gran público?

No, si me ofrecieran algo de una mayor repercusión que me apeteciese no dudaría. No tendría problemas. No rechazo un proyecto porque vaya a tener mayor repercusión. Para nada.

– Aprovechando que estás en Argentina, ¿me dirías con qué directores argentinos te interesaría trabajar?

Me encanta Lucrecia Martel. Sé que va a rodar el año que viene «El eternauta». Yo vendría hasta a traerle los cafés (risas). También Burman, Sorín… hay unos cuantos pero se me olvidan los nombres. Tengo una memoria muy mala, una memoria de pez.

©Cynthia García Calvo/Cinestel.com    Buenos Aires- Argentina

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FILMOTECA __ MES DE MAIG DEL 2021

Els gustos cinèfils de la fotògrafa Colita, la selecció de la crítica i la premsa especialitzada de les millors pel·lícules de 2020, la retrospectiva del D’A Film Festival dedicada a la directora polonesa Malgorzata Szumowska i la visita del cineasta francès Olivier Ducastel en el marc del festival de cinema LGTBIQ+ FIRE!!, són algunes de les propostes destacades del programa de maig de la Filmoteca de Catalunya.

Carta blanca a Colita
La Gauche Divine, la Nova Cançó o l’Escola de Barcelona cinematogràfica han tingut una de les seves millors cronistes en la fotògrafa Colita. Deixeble de mestres com Oriol Maspons, Francesc Català Roca i Xavier Miserachs, Colita va entrar al món de la fotografia per la porta del cinema: el seu primer encàrrec professional va ser fer la foto fixa al rodatge de “Los Tarantos” (1962).

La Filmoteca li ha brindat una Carta blanca en què combina els seus títols predilectes en els quals ha fet de foto fixa (Las crueles, Morbo o Rojo sangre) amb una tria de les debilitats com a espectadora que revela la seva cinefília transversal (La nit del caçador, Le dernier métro o Alien).

Els millors films de 2020
Arriba un dels cicles més esperats pel públic de la Filmoteca, el que aplega el millor de la collita cinematogràfica de l’any anterior a partir d’una enquesta entre crítics i periodistes especialitzats. El cicle permet ara veure aquesta selecció (prop d’una vintena de títols) en pantalla gran, amb sessions que s’allargaran fins al mes de juny i que inclouen la “Vitalina Varela” de Pedro Costa, que ja vam tenir el goig de preestrenar, el fenomen de l’animació franco-català “Josep”, o el documental de l’any, “El año del descubrimiento”, de Luis López Carrasco.

Malgorzata Szumowska: la retrospectiva del D’A
És una de les directores més destacades del cinema polonès contemporani, i una de les protagonistes de la nova edició del D’A. El seu cinema es defineix, formalment i pels temes que tracta, en les tensions entre pols oposats que, al cap i a la fi, són forces complementàries, les dues cares de la mateixa moneda. L’any 2000 la seva òpera prima, “Happy Man”, va ser nominada als European Film Awards i guardonada al Festival de Tessalònica.

Després, Malgorzata Szumowska s’ha convertit en una habitual en certàmens internacionals, amb films com “Ellas” (amb Juliette Binoche), “Cuerpo” (millor direcció a Berlín) o “Mug” (Gran Premi del Jurat a Berlín). El 2019 va fer el salt amb una coproducció internacional rodada en anglès, “The Other Lamb”.

I a més a més…
– El cineasta Olivier Ducastel presenta tres dels films que ha codirigit amb la seva parella professional i sentimental, Jacques Martineau, en el marc del festival de cinema LGTBIQ+ organitzat pel Casal Lambda de Barcelona FIRE!!.

Arqu[in]FILM, la mostra de cinema d’arquitectura de Barcelona, té aquest any com a tema “Arquitectura i poder”, des d’un vessant polític, social, econòmic i cultural.

– La Filmoteca acull un any més la presentació dels tres films nominats als Premis LUX del Parlament Europeu.

– La publicació de l’únic guió cinematogràfic de Federico García Lorca (Babel Libros) propicia una triple sessió dedicada al poeta, que inclou la versió d’aquest text que va fer el 1998 Frederic Amat, Viaje a la luna, la col·laboració de Buñuel i Dalí a “Un chien andalou” i el curt de Pere Portabella “Mudanza”.

– El periodista cinematogràfic Javier Tolentino, gran amic de la Filmoteca i director del programa de Radio 3 El séptimo vicio, estrena el seu debut com a director: “Un blues per a Teheran”.

– El projecte europeu A Season of Classic Films, liderat per l’Associació de Cinemateques Europees (ACE), programa films restaurats per 22 arxius cinematogràfics europeus amb l’objectiu de donar a conèixer el patrimoni cultural europeu.

– Continuen les sessions de Flamenca Barcelona, el cicle programat pel flamencòleg Pedro G. Romero, i de la celebració dels 50 anys de Drac Màgic.

EL DOCSBARCELONA HÍBRID DEL 2021

La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

PALMARÉS DEL D’A FILM FESTIVAL

7 mayo 2021 – La película rumana “Poppy Field” se alzó con el Premio Talents, el premio principal del D’A Film Festival Barcelona, concedido a la mejor película de la sección del mismo nombre y dotado con 10 000 euros. “Poppy Field” es el debut de Eugen Jebeleanu y el jurado la ha premiado “por proponer una absorbente inmersión en una realidad asfixiante a través de una narración precisa, unas interpretaciones contundentes y una dirección virtuosa”.

El jurado concedió una mención a la película italiana “Queridos vecinos” de los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo, de la que el jurado destacó “su lenguaje formal arriesgado y singular”.

El Premio Un Impulso Colectivo del D’A 2021 es para “Karen”, de María Pérez Sanz, “por su capacidad de hacer a la vez una película sobre Karen Blixen y sobre la estrella Christina Rosenvinge; una película sobre el éxito y el fracaso; sobre el recuerdo y lo fantasmágórico; y sobre el paisaje africano y extremeño”.
Asimismo, el jurado concede una mención especial a “Ovella”, de un colectivo surgido de la ESCAC y formado por Marc Puig Biel, Júlia Marcos Lázaro, Daria Molteni y Sergi Rubio González

El Premio Un Impulso Colectivo está dotado con la cesión de las instalaciones y material técnico de la ECAM (Escuela de cine y del audiovisual de Madrid) para la realización o postproducción de la siguiente película de la directora galardonada.

Por último, el Premio de la Crítica -concedido con la colaboración de la ACCEC Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica- ha recaído en la ópera prima de la directora y actriz francesa Suzanne Lindon, “Seize printemps”.

ELECCIONS A L’ACADÈMIA DEL CINEMA

4 maig 2021 – En el marc de l’Assemblea general de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques Catalanes, s’han convocat les eleccions que decidiran la propera Junta directiva, després de dos mandats presidits per la productora Isona Passola.

La Junta directiva actual formada per Agustí Argelich, Joan Bas, Josep Maria Civit, Judith Colell, Maria Molins, Paco Poc, Sílvia Quer, Edmon Roch, Eduard Sola i Isona Passola, designava així la data que donarà per finalitzat el seu període al capdavant de l’entitat organitzadora dels Premis Gaudí.

Els comicis se celebraran el proper dia 14 de juny, dia en el qual els acadèmics i acadèmiques triaran amb el seu vot quina és la candidatura guanyadora d’entre totes les presentades entre avui 4 de maig i el proper dia 17 de maig.

Un cop validades les candidatures presentades per la Junta electoral, formada pels acadèmics Mariona Claveria, Rosa Maria Fusté, Lluís Maria Güell, Anna Petrus i Oriol Sala-Patau, es donarà inici a la campanya electoral que es desenvoluparà entre el 19 de maig i el dia 12 de juny. Després de la jornada de reflexió, el dia 14 de juny es recollirà el vot presencial dels socis i sòcies, que dies abans hauran pogut exercir el seu dret per correu o electrònicament.

INTRODUCCIÓN AL DOCSBARCELONA 2021

27 abril 2021 – DocsBarcelona 2021 tendrá lugar en formato híbrido (presencial + Filmin) del 18 al 30 de mayo próximos. En el CCCB de Barcelona fue presentada la totalidad de la programación de este año, sobre la que destacamos algunos anuncios hechos, que ampliaremos en próximas informaciones.

El activismo verde, el mundo del arte y la vida de las mujeres en el Oriente Medio conforman los ejes temáticos de esta programación que asimismo acoge las más recientes producciones de grandes cineastas como Gianfranco Rosi, Viktor Kossakovsky o Julien Faraut; e igualmente presenta otras películas que guardan relación con iconos como Mikhaïl Gorbatchev, Truman Capote, Tennessee Williams o la submarinista Valerie Taylor.

“Balandrau, infern glaçat”, de Guille Cascante, será la película inaugural y “Dani Karavan”, de Barak Heymann, la de clausura.

“El retorn: La vida després de l’ISIS”, “El secreto del Doctor Grinberg”, “Altsasu” y “Llum i llibertat” serán algunas de las producciones catalanas presentes en esta 24ª edición.

LOS OSCAR PREMIARON A “NOMADLAND”

26 abril 2021 – “Nomardland” fue la gran vencedora de la noche de la 93 edición de los Premios Oscar de Hollywood, al obtener los reconocimientos a mejor película, dirección, guion adaptado y actriz protagonista (Frances McDormand), siendo Chloe Zhao la segunda mujer en alcanzar ese hito en este evento que es casi centenario.

Del resto de premios, es posible en estos días disfrutar en salas de “Otra Ronda” (mejor film internacional), del danés Thomas Vinterberg, o de “El Padre”, con Anthony Hopkins (mejor actor) como protagonista.

“El juicio de los 7 de Chicago” (sin premios, pero con 10 nominaciones) y “Mank” (diseño de producción y fotografía), están ya disponibles en Netflix, mientras que “Judas y el mesías negro” (mejor canción original) se puede ver en Amazon Prime Video.

ESTRENARÁ “EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA”

24 abril 2021 – Andrew Levitas estrenará en salas españolas este próximo viernes 30 de abril su película “El fotógrafo de Minamata”, protagonizada por el actor Johnny Depp.

El actor se mete en la piel de William Eugene Smith, uno de los más reconocidos reporteros fotográficos del siglo XX, considerado por muchos como uno de los padres del ensayo fotográfico moderno y uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial.

El trabajo más importante e influyente de Smith fue su ensayo fotográfico final, creado durante una asignación de tres años, de 1971 a 1974, en la ciudad costera japonesa de Minamata, donde sacó sus fotos más famosas, entre las que se encuentra la emblemática “Tomoko Uemura in Her Bath”, que este 2021 cumple 50 años.

En la película, el fotógrafo se ha convertido en un recluso, desconectado de la sociedad y de su carrera. Pero un encargo secreto del editor de la revista Life, Robert Hayes (Bill Nighy), le envía a la ciudad costera japonesa de Minamata, asolada por el envenenamiento con mercurio, resultado de décadas de grave negligencia industrial por parte de la Corporación Chisso del país.
Allí, Smith se sumerge en la comunidad, documentando sus esfuerzos por vivir con la enfermedad de Minamata y su apasionada campaña para lograr el reconocimiento de Chisso y del gobierno japonés.

Mencionar, en último lugar, que Johnny Depp, el protagonista de esta historia, recién visitó Barcelona para presentar la première del film en el marco del BCN Film Fest de este año, muestra de cine que en su palmarés premió a “Pequeño País”, el más reciente trabajo del director francés Eric Barbier, como mejor película, al tiempo que recibió a Isabelle Huppert y Fernando Trueba, entre otros.

PROGRAMACIÓN DEL D’A FILM FESTIVAL

14 abril 2021 – El D’A Film Festival Barcelona se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. El festival se clausurará con la sensacional “Miss Marx” de la directora italiana Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988), una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai (vista en “Sufragistas”).

Quince films a competición

La sección competitiva del festival ─con un premio de 10 000 euros─ está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta quince películas. Una selección con obras de trece países, desde México en Rumanía, pasando por España, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Chile, y ocho films de directores y directoras debutantes.

Películas inquietas y urgentes, que merece la pena seguir de cerca, algunas de ellas con una sólida trayectoria en los festivales internacionales, como “Mamá, mamá, mamá” de la argentina Sol Berruezo, galardonada con una Mención especial de la sección Generation K-Plus en la última Berlinale, “Residue” del norteamericano de origen etíope Merawi Gerima, estrenada en Venecia y nominada a dos Independiente Spirit Awards, o la sorprendente “Marygoround”, una película colorista y kitsch de la directora Daria Woszek que ganó el premio a la mejor película y mejor actriz al último Festival de Gijón. También se verá el delicioso debut en la dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del cine francés) con “Seize printemps”, una explosión de juventud y vitalidad protagonizada por ella misma; la contundente película rumana “Poppy Field” de Eugene Jebeleanu o la sátira social “Queridos vecinos” de los italianos Damiano y Fabio De Innocenzo.

Los grandes nombres del D’A

Los grandes nombres del cine contemporáneo tienen su cita anual en el D’A Film Festival Barcelona, y a las ya anunciadas películas de directores como Emmanuel Mouret, Nobuhiro Suwa o Abel Ferrara, se suman los nombres de la gran directora norteamericana Kelly Reichardt y su última película, “First Cow”; “Malmkrog” de Cristi Puiu, (Giraldillo de Oro en Sevilla 2020); o el celebrado nuevo film de Guillaume Brac, “¡Al abordaje!”.

El monumental proyecte DAU del cineasta ruso Ilya Khrzhanovskiy tendrá doble presencia en festival con el film “DAU. Natasha”, y la serie “DAU. Degeneration”, de casi siete horas de duración que es estreno absoluto en España. Además, el estreno mundial de la nueva película de Marc Ferrer, “¡Corten!”, un clásico indiscutible del D’A Film Festival Barcelona que se verá en Direccions, la sección estrella del festival, una nueva película producida por Filmin y Canadá, un salto de nivel en la carrera de este cineasta afrancesado y auténticamente barcelonés.

DOCSBARCELONA: ESTRENA D’ALBA SOTORRA

13 abril 2021 – Alba Sotorra (Game Over, Comandante Arian), estrenarà a la secció Panorama de DocsBarcelona 2021 el seu últim documental, “El retorn: la vida després de l’ISIS” (The Return: Life After ISIS). La pel·lícula narra la història íntima d’un grup de dones occidentals que van dedicar la seva joventut a l’ISIS, però que ara volen tenir l’oportunitat de reconstruir les seves vides a casa. La directora catalana s’endinsa en una situació complexa amb empatia i sense prejudicis i obre el debat del retorn de membres de l’ISIS als seus països d’origen.

L’accés exclusiu d’Alba Sotorra al camp d’al-Roj, al nord-est de Síria, ens mostra la dura realitat d’aquestes dones i l’Estat Islàmic. Shamima Begum (Regne Unit) i Hoda Muthana (EUA) van marxar dels seus països manipulades per la propaganda terrorista i l’odi de les xarxes socials. Van ser demonitzades pels mitjans de comunicació i ara ningú vol saber res d’elles. El penediment sincer mereix una segona oportunitat? Es pot justificar que els països occidentals acceptin el retorn dels seus fills però rebutgin que les seves mares puguin tornar?

El seguiment de dos anys de la vida de la Shamima, la Hoda, la Hafida, la Nawal i la Kimberly ens posa en un lloc incòmode, però el seu testimoni ens fa entendre la crueltat, l’abús i la misogínia que han viscut. La sensibilitat de Sotorra per observar sense prejudicis posa en evidència la necessitat urgent d’establir un diàleg honest i empàtic entre cultures, religions, gèneres i cosmovisions diferents. (fmr/tas)

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière