“Post Tenebras Lux”, un Reygadas siempre impredecible que convenció al jurado de Cannes
Carlos Reygadas es uno de los directores de cine mexicanos que más veces ha visitado con sus películas el Festival de Cannes; esta vez con el premio al mejor director recibido.
Su concepción irracional y disparatada del arte cinematográfico no deja a nadie indiferente y tanto provoca airadas desaprobaciones con abandonos de sala incluidos, como intensos elogios de quienes ven en su cine un trabajo libre y abierto que da rienda suelta a la imaginación del espectador. ¡Construyan ustedes la película! parece susurrar el mexicano desde detrás de la sala.
Esa postura sumamente radical se halla por ejemplo, también en lo que a coherencia del relato se refiere, en las antípodas de los postulados de cineastas como Roberto Rossellini, quien, aunque dúctil con el guión y también con los actores que en su mayoría eran no profesionales, pensaba que “el cine no es sueño porque, en definitiva, la vida tampoco lo fue nunca” y al mismo tiempo decía que la misión del cine es reflejar la vida, no inventarla, y por eso modificaba sus relatos en función de lo que los actores le sugerían previamente al claquetazo.
Reygadas, sin embargo, es mucho más impúdico en sus planteamientos y lo que refleja en su película, si es creíble o no, si es racional o no, lo tiene que decidir el espectador.
No es el único realizador de cine mexicano que desarrolla su trabajo primando el factor estético y funcional de las imágenes por encima de los diálogos.
Iván Ávila Dueñas, quien fuera asistente de dirección de Arturo Ripstein en “Profundo carmesí” y publicara el libro “El cine mexicano de Luis Buñuel”, participa de ese concepto y estrena dos largometrajes, “Adán y Eva (todavía)” (2004), que causó polémica en su momento por las referencias al pasaje bíblico a través de una narración fantástica y transgresora y “La sangre iluminada” (2007), que explora la compleja existencia de seis personajes cuyo destino es emigrar de un cuerpo a otro, siendo toda una reflexión sobre la memoria, la metamorfosis, el simbolismo de la sangre, la sexualidad y la muerte.
En el cine argentino también encontramos ejemplos muy diferentes de ese concepto en las filmografías de Lisandro Alonso, Gustavo Fontán o en la dupla Paula de Luque y Sabrina Farji que en 2003 rodaron “Cielo azul, cielo negro”, emparentando el sueño y la locura con el mundo real en una mezcla de lenguajes y situaciones que cuenta con la formidable actuación del actor Boy Olmi en un trabajo gestual y corporal digno de elogio.
Albert Serra, desde Barcelona, también hace un cine en el que lo que importan son las imágenes, las atmósferas, mucho más que la palabra.
En “Post Tenebras Lux”, Reygadas es desordenado, incorrecto, aberrante, desconcertante, atrevido, provocador y parece estar enfrentándose a toda esa parte atomizada del gran público con escasa formación en gustos cinematográficos que acude al cine a ver películas solo porque los demás también las ven.
El cineasta mexicano se contagia de ese devaneo y propone un cambio de papeles: si ese público acude al cine sin reflexionar sobre si lo que va a ver pudiera aproximarse a lo que le gusta o lo que le interesa, ahora es él quien rueda tratando de encontrar sobre la marcha adónde va de una manera completamente anárquica, disfrutando de sus sentimientos e ideas de ese momento sin mayores planteamientos.
El realizador contaba cuáles son los cimientos sobre los que se sustenta en una entrevista televisiva para un canal de noticias en México durante 2011: “A mí no me interesa demasiado la narrativa ni el cine como historia, que me cuenten historias. Prefiero algo que pueda evocar más, que sea un mundo donde las referencias sean más endebles y donde todo se sienta por evocación y por contacto indirecto más que por tenerlo enfrente y alguien te lo esté subrayando”.
Evocar o anhelar versus odiar es lo que Reygadas y su película proponen a través de sueños o imágenes abstractas que muestran tanto torrentes de sangre que salen a borbotones de las montañas como un hombre que se arranca su propia cabeza o una orgía en unos baños turcos de París.
Para hacer notar ese concepto onírico, empleó unas lentes especiales que difuminan los bordes de la imagen. “Es la mirada con la que examino la vida, en cierta medida es como ver doble. La vida aparece ligeramente transformada en esta película”-puntualizó.
Respecto a la escena más comentada por la prensa, el director dijo en Cannes que “México es el país corta-cabezas por excelencia. La antropofagia y la sangre son una tradición mexicana, como los tamales. El verdadero título de mi película debería ser “Mi tierra sangra” o “Sangra México”-lamentó.
Reygadas piensa que los humanos del mundo occidental o semi-occidental vivimos en forma narrativa y que todo lo que hacemos tiende a tener un principio y un fin y a estar contenido dentro de un círculo que se sostiene a sí mismo. “Expreso pero también comunico, igual que todos nosotros. Al comunicar buscas que el otro pueda seguir lo que estás tratando de desarrollar, entonces, sin querer, encuentro un principio y un fin pero a priori no sé cuales son”.
Al inicio de la película aparece una niña, hija real de Reygadas, rodeada de animales en medio de un campo con un sol que se desvanece. El matrimonio protagonista está encarnado por los debutantes Nathalia Acevedo y Adolfo Jiménez Castro. En un momento determinado aparece sorpresivamente la animación de un macho cabrío rojo que simboliza al diablo. El marido, obsesionado por el sexo y acostumbrado a mandar, es asesinado por uno de sus empleados.
El realizador mexicano, amante de la fotografía, no puede resistir la tentación de ponerle luz a los títulos de sus filmes (“Luz silenciosa”) y por eso ahora dice que se fijó en uno de los lemas que propuso Calvino en Ginebra, el reformador religioso protestante francés del siglo XVI, “Post Tenebras Lux”, cuando decía “después de las tinieblas, de la opresión de los Papas y la opresión católica, la luz del verdadero cristianismo”.
©José Luis García/Cinestel.com
Casa de América exhibe en su sede de Madrid del 22 al 25 de mayo a las 20h. el más reciente documental del chileno Patricio Guzmán, 
En el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires se desarrolla todos los miércoles desde el 8 al 29 de mayo, la Primera Muestra de Cine Mexicano Independiente que cuenta con tres documentales y dos largometrajes.
"La vida precoz y breve de Sabina Rivas", el último filme del cineasta mexicano Luis Mandoki, encabeza con once las nominaciones a los premios Ariel de la Academia mexicana que se entregarán el 28 de mayo. Le sigue con diez la coproducción con Argentina de Paula Markovitch "El premio", 
23 mayo 2013 - El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona inauguró una muestra dedicada a la figura del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) en la que se pone de relieve todas las facetas que le interesaron: la poesía, la política, el compromiso civil, el sexo, la amistad y el cine.
21 mayo 2013 - Quien fuera durante mucho tiempo, hasta 2010, el director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Iván Giroud, aceptó la propuesta de reasumir sus antiguas funciones luego de haber estado trabajando en España.
19 mayo 2013 - El filme de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez (Venezuela) "Brecha en el silenció" ganó el premio a la mejor película en el Festival Binacional de Cine Colombia-Venezuela celebrado en las localidades fronterizas de Cúcuta y San Cristóbal.
15 mayo 2013 - En una época de severa crisis en Europa hay quien se está moviendo para que las oportunidades de ver cine de autor decaigan lo menos posible.
14 mayo 2013 - Quien fuera muchos años director del Festival de San Sebastián y crítico de cine, presenta en la sección Cannes Classics un documental, "Con la pata quebrada", sobre la influencia del machismo en la historia del cine español.
13 mayo 2013 - La actriz española Carmen Maura será una de las receptoras del Premio Donostia durante la celebración del 61 Festival Internacional de Cine de San Sebastián el próximo mes de septiembre.
12 mayo 2013 - Hacía tan sólo cinco meses que Constantino Romero había accedido a la jubilación tras una carrera profesional de 47 años ininterrumpidos y la familia comunicó su fallecimiento a causa de una enfermedad.
9 mayo 2013 - La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica entregó en Buenos Aires sus premios anuales distinguiendo como Mejor Película Nacional 2012 a "Abrir puertas y ventanas" de Milagros Mumentaler con una nominación especial para "Tierra de los padres" de Nicolás Prividiera. Por su parte, "El puerto" de Aki Kaurismäki fue elegida como Mejor Película Internacional con una nominación especial para "La separación" del iraní Asghar Farhadi.
9 mayo 2013 - Falleció a los 80 años de edad Alfredo Landa, el actor navarro que será recordado siempre por haber participado en una extensísima lista de filmes, comenzando por "Atraco a las tres" y dejando su huella en películas como "No desearás al vecino del quinto", "El puente" de Bardem, "La vaquilla" de Berlanga, "Los paraísos perdidos" de Martín Patino, "Tata mía" de Borau, "El bosque animado" de Cuerda, "El rey del río" de Gutiérrez Aragón, "Los santos inocentes" de Camus, muchas de Garci,... la lista es grandísima pero el sentimiento de pérdida humana y profesional lo es mucho más para el mundo del cine.
9 mayo 2013 - El cineasta austriaco Michael Haneke recibirá próximamente el Premio Príncipe de Asturias de las Artes que concede anualmente la Fundación que lleva ese nombre y que está dotado de una escultura de Joan Miró, 50.000 euros en metálico (65.000 dólares), un diploma y una insignia.
4 mayo 2013 - Comenzó el rodaje del nuevo film de David Trueba "Vivir es fácil", una historia ambientada en la España de 1966 cuando un profesor que enseña inglés a sus alumnos empleando las canciones de John Lennon se entera de que el cantante está en Almería rodando una película y decide ir en a su encuentro.
3 mayo 2013 - Los medios argentinos se hicieron eco de que alguien colgó por Internet el primer documental que una productora encargó al uruguayo Adrián Caetano acerca de la vida del mandatario Néstor Kirchner. Se trataba de un trabajo por encargo y luego de la petición de la empresa de que Caetano introdujera algunas modificaciones, el realizador, que ya había entregado un corte final, prefirió retirarse por lo que la productora hizo el pedido a Paula de Luque.
2 mayo 2013 - Los directores del Festival de Cine Europeo de Sevilla, José Luis Cienfuegos; Sitges, Ángel Sala y San Sebastián, José Luis Rebordinos, anunciaron conjuntamente en Barcelona la creación de una nueva sección en sus respectivos certámenes llamada Cine-Empresa que pretende acercar el cine a las empresas que puedan estar interesadas en la futura Ley de Mecenazgo por la que se regirá próximamente el cine español. Los festivales comenzarán a exhibir cortos patrocinados "sin que se muestre de momento la marca". En Barcelona presentaron un nuevo concepto empresarial que ha sido bautizado como "dramanagement", un cine que "ayude a transmitir los valores de las marcas".
29 abril 2013 - Murió Aída Bortnik, una de las guionistas argentinas de cine más reconocidas.