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“Showroom” con Diego Peretti; obsesionado por vivir en la ciudad

Sección Oficial Mostra de cine latinoamericano de Cataluña (Lleida).
Lleida acogió la premiere europea de la primera ficción del hasta ahora documentalista argentino Fernando Molnar, casi a punto de producirse su esperado estreno en Buenos Aires (el 30 de abril), luego del suceso cosechado por su antiguo compañero en la dirección Sebastián Schindel, quien recién estrenó “El Patrón, radiografía de un crimen”. A todas esas expectativas del público se le agrega como aliciente el papel protagónico en “Showroom” de Diego Peretti, un buen profesional que es conocido a nivel internacional, inclusive en España donde se han estrenado varias de sus películas.

La ópera prima en solitario de Molnar es una comedia negra en la que Peretti encaja a la perfección en su papel, tal vez porque está regresando a cuadros de actuación que rodean las inmediaciones de otros personajes que ya había interpretado. Aquí es la obsesión por las apariencias lo que lo corroe. Cuando las cosas no le van del todo bien, se ve obligado a irse a vivir al visualmente impresionante Delta del Tigre, pero allí no está nada a gusto porque en realidad lo que le habría gustado es quedarse a vivir en su bulliciosa pero amada capital.

Expulsado de su trabajo, un tío suyo le ofrece a su familia esa casita para vivir y además otro empleo distinto como vendedor en el showroom de un nuevo complejo situado en la zona bonaerense de Palermo Boulevard. Todos los días deberá recorrer muchos kilómetros para trabajar y su obsesión por volver a vivir en la capital va a ir cada vez a mas.

Fernando Molnar cuenta a Cinestel durante la celebración de la Mostra de cine latinoamericano de Cataluña acerca de este proyecto apoyado por el Mercado de coproducción de Guadalajara (México), y que poco antes de su estreno argentino pasó por la capital del Segrià, Pantalla Pinamar y Punta del Este:

Fernando Molnar

Fernando Molnar

“La película habla de muchos temas, entre ellos de lo que significa la calidad de vida para las personas y también de esa necesidad imperiosa de una clase media que pretende formar parte de algo que en realidad es todo muy forzado. En algún punto es una historia sobre cómo un hombre puede llegar a mimetizarse con el trabajo hasta llegar a un extremo de autismo y de separación de su familia.”

“En el filme hay muchos temas relacionados entre sí y que básicamente tienen que ver, entre otras cosas, con una crítica mía hacia una clase media acomodada, que deja de serlo y que pretende de alguna forma volver a formar parte de algo a donde no pueden volver a entrar porque fueron expulsados. Siempre de la mano de Diego Peretti y de un elenco que por suerte pudimos tener para la película, encontrando entre todos un tono en el cual ubicar esta historia”.

– ¿La actuación de Diego Peretti fue determinante a la hora de otorgarle ese carisma al personaje que tú necesitabas?

Sí, la verdad es que me encontré con Diego en una Muestra de cine en Madrid, más o menos en el 2010, año en el que yo ya estaba con la idea de la película, y de repente fue como una conexión casi mágica donde lo miro y pienso que es el perfecto protagonista de “Showroom”. Y así fue. Diego es un actor increíble, muy solidario, que participa mucho de la contextura del personaje, del armado del drama de la película, y encontramos una forma de trabajo con respecto a esta interpretación que fue muy interesante y que la desarrollamos en conjunto.

Desde el principio, él participó bastante de lo que fue el guión y trabajamos más que nada un personaje que no podía ver para los costados, que tenía un objetivo hacia adelante que era volver sí o sí a Capital. Este elemento de caracterización, creo que Diego desde ya, lo tomó, lo desarrolló, y eso se percibe en la película.

– Llama la atención precisamente eso, que en él no hay otra alternativa y que sus pensamientos son algo fijo.

Sí, es algo que nos sucede a muchos seres humanos, que cuando se nos pone algo en la cabeza, no medimos las consecuencias que pueden ser más dramáticas que la necesidad de llegar a un objetivo. En este caso él va hacia adelante como una máquina, y de hecho trabajamos mucho el concepto de robot, según el cual él se va transformando en sus movimientos y gestos en una especie de robot humano, que cada vez es menos humano y más robot en realidad.

Una vez que llega a su objetivo de conseguir un lugar en Capital, es la primera vez que él vuelve a sonreír nuevamente en la película, cuando lleva a su mujer y a su hija en ese trayecto hacia la ciudad. Es la primera vez que se lo vuelve a ver humano después de toda la transformación. Y con esto, como bien sabes, no te estoy contando el final ni mucho menos, pero la verdad es que fue muy lindo trabajar con Diego. Seguramente se podrá haber hecho con otro actor esta película, pero no habría sido lo mismo.

– Veo que aseguraste la fortaleza del guión a través de la participación en su escritura de Lucía Puenzo y de su chico, Sergio Bizzio. ¿Cómo fue esta colaboración?

Yo los admiro, son dos escritores y guionistas ante todo con mucha experiencia y, como digo yo, con mucho universo paralelo. Y bueno, ellos se sumaron en las primeras versiones del guión, donde encontramos el tono de la película, y de ahí en adelante, como la producción se fue atrasando un poco, yo seguí avanzando en otras versiones, pero al mismo tiempo conté con su colaboración que desde el principio fue muy fructífera.

– Viendo el resultado final, parece como que tus inicios en el documental han sido una buena base, porque también en ese otro género, aunque estás tratando algo más real, estás versionando algo. ¿Lo ves tú de la misma forma?

Sí, por descontado. El hecho de estar detrás de una cámara y dirigir aunque sea un documental, a uno le da una gimnasia y una seguridad por la que yo agradezco mucho haber hecho durante 15 años películas documentales. Y sí, en general no suelo dividir demasiado entre el documental y la ficción. Son dos caminos alternativos de contar historias; posiblemente otro director hubiera elegido otra forma distinta de contar “Showroom”, pero bueno, desde siempre yo soy un amante del cine documental, me interesa mucho el ser humano, y en ese sentido, en la película se ve reflejado esto que es el comportamiento de las personas, que es algo que me interesa y que lo practico mucho en los documentales.

No me fue muy difícil dirigir actores porque también venía de una carrera de dirigir personas, aunque sí me costó un poco en este paso del documental a la ficción alejarme de la cámara y hallarme en esa situación de estar sentado en frente del monitor; así que trataba de luchar contra ese vicio de estar al lado de la cámara y de los personajes. La experiencia fue buenísima y aprendí muchísimo con todos mis colegas del equipo que ya tenían muchas películas de ficción a sus espaldas más que yo, desde el director de fotografía, hasta el de arte y los actores.

– ¿En esa dinámica, en tus proyectos futuros qué rumbo tomarás? ¿Seguirás en ficción o volverás al documental?

Seguramente iré haciendo ambos tipos de cine porque soy una persona muy inquieta y no me autonombro exclusivamente como director de cine, porque tanto me gusta dirigir documentales o ficción, como filmar artistas plásticos, hacer televisiones,… Me considero como un director integral. Me aburre un poco hacer una sola cosa.

Con respecto a futuros proyectos, tengo algunos en desarrollo, de ficción y documental, que estamos ahí apostando en una situación de nacimiento y espero que pronto saldrán a la luz.

©José Luis García/Cinestel.comShowroom, película Fernando Molnar

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

SÍLVIA MUNT, PREMI JORDI DAUDER 2018

La 24a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, organitzada per l’Ajuntament de Lleida i el Centre Llatinoamericà de la capital de Ponent del 20 al 27 d’abril, entrega enguany el 8è Premi Jordi Dauder a la Creativitat en el Cinema Català a l’actriu i directora Sílvia Munt, per la seva trajectòria al cinema, a la televisió i al teatre, tant en el vessant interpretatiu com en el de direcció.

Si també vols conèixer els noms dels altres guardonats de la cerimònia d’inauguració (premi de la crítica i del nou premi Talent Llatí), dóna-li un cop d’ull al seu web.

FILMO: PREMI DEL PÚBLIC JOVE 2018

La Filmoteca de Catalunya té entre els seus objectius principals fomentar la cultura cinematogràfica entre el públic juvenil, i una de les iniciatives més reeixides en aquest sentit és la celebració, des de ja fa cinc anys, del Premi del Públic Jove de l’Acadèmia del Cinema Europeu, (EFA YAA – European Film Academy Young Audience Award).

La Filmoteca és una de les 46 institucions europees de 37 països que acullen aquesta convocatòria en què milers de joves espectadors europeus trien la millor pel·lícula juvenil europea de l’any. Al voltant d’un centenar de joves entre 12 i 14 anys, que s’hauran inscrit prèviament a aquesta activitat, passaran tota la jornada de diumenge 6 de maig a la seu del Raval de la Filmoteca, des de les 9.30 h fins a les 18.30 h, veient les tres pel·lícules nominades, debatent-les i finalment votant quina és la millor, com a jurats del premi.

Abans de cada projecció, monitors i monitores de Drac Màgic introduiran les pel·lícules, proposaran tècniques per analitzar-ne les imatges i el contingut, i conduiran el debat després de cada visionat. Al final, quan el jurat les hagi vist totes tres, tindrà lloc la votació secreta. (més informació i inscripcions)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya ha pres el relleu aquest 2018 del que va ser l'any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana ha gaudit d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la programació d'enguany de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que se necessita preservar perquè forma part d'una cultura mil·lenària pròpia i inqüestionable. (més informació)

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

Lola Dueñas y Daniel Giménez Cacho en “Zama”, (Lucrecia Martel)

Crítica y enlaces de la película Zama de Lucrecia Martel

La directora salteña sigue siendo fiel a su inconfundible estilo de narrar y aquí tenemos buenas muestras de ello, sobre todo en determinados personajes como ocurre con unas…

Con “Rosa Chumbe”, el cine peruano logró frescura internacional

Reseña de la película Rosa Chumbe de Jonatan Relyaze Chiang

Es un filme de escasos diálogos y con un notable acercamiento a lo que es la ciudad de Lima a través de su dirección de fotografía. El director del film tiene en su haber una…

“El el último trago”; haciendo conjeturas alrededor de la vida

Reseña de la película En el último trago Jack Zagha

La película de Zagha parte de una graciosa y distendida conversación dentro de la sala de un bar, de un grupo de ancianos que juegan al dominó y entre ficha y ficha…

“Las Hijas de Abril”, de Michel Franco; un grave desafío al pasado

Crítica de la película Las Hijas de Abril Michel Franco

En este filme muy pronto vamos a percibir que Abril, la recién llegada a la casa, es tal vez la persona menos indicada para haberse hecho presente en ese hogar en ese momento…

MÁLAGA: UN PALMARÉS CON SABOR CATALÁN

21 abril 2018 – Los jurados de la 21 edición del Festival de Cine de Málaga se decantaron por producciones procedentes de Catalunya a la hora de valorar su opinión en los apartados más importantes del palmarés.

Así, “Les Distàncies”, de la directora catalana Elena Trapé se alzó con la Biznaga de Oro a la mejor película y la de Plata a la mejor dirección. La sección Zonazine, por su parte, entregó su Biznaga de Plata a mejor película al film “Amb el vent”, de Meritxell Collell. “Mi querida cofradía” (ESCAC) de Marta Díaz de Lope, fue el Premio del Público.

“Casi 40” de David Trueba, y “La reina del miedo” de la argentina Valeria Bertucelli, lograron ex-aequo el Premio especial del jurado de esta edición.

En cuanto al apartado de cine iberoamericano, “Bezinho”, del brasileño Gustavo Pizzi, consiguió la Biznaga de Oro a la mejor película; mientras que en la sección Zonazine, la mejor película fue “Casa Coraggio”, del bonaerense Baltazar Tokman, filme que obtuvo dos premios más (dirección y actriz).

Carolina Astudillo recibió la Biznaga de Plata al mejor documental por “Ainhoa, yo no soy esa”, al tiempo que en la sección oficial, el premio al mejor guion fue (post mortem) para el cubano Daniel Díaz Torres, quien junto a Alejandro Hernández firmó el texto base de “Los buenos demonios”, del director Gerardo Chijona.

Todos los detalles del palmarés están en su web.

LLEGÓ “SANZ: LO QUE FUI ES LO QUE SOY”

21 abril 2018 – Alejandro Sanz es un intérprete musical que goza de grandes reconocimientos a nivel mundial. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Sanz es el artista español con mayor número de Premios Grammy (20 Premios Grammy Latinos y 3 Premios Grammy), entre otros destacados galardones. Ha sido recientemente honrado por la Academia Latina de la Grabación como Persona Del Año 2017, en reconocimiento a su carrera y a sus importantes contribuciones filantrópicas.

Oscar García Blesa dirige “Sanz: Lo que fui es lo que soy”, película documental que lleva a cabo un minucioso repaso con material inédito a su trayectoria profesional y personal, y que tuvo su première internacional el 19 de abril en el Festival de Málaga (Sección Málaga Prèmiere), y a su vez un estreno simultáneo este viernes 20 en salas de 21 ciudades españolas, antes de iniciar su recorrido internacional por el resto de países.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

20 abril 2018 – Además de “Isla de Perros”, de Wes Anderson, también llegaron esta semana a las salas de cine españolas, entre otros, estos títulos:

“Custodia compartida”

Film de suspense del francés Xavier Legrand con un divorcio por medio y un hijo en común empujado al límite.

“Sergio & Sergei”

Comedia dramática del cubano Ernesto Daranas (Conducta) sobre un profesor de filosofía de la Universidad de La Habana, que un día contacta por radio con un cosmonauta ruso durante el periodo especial de Cuba.

“Las leyes de la termodinámica”

Comedia romántica española sobre un cruce de identidades diversas y un experto en leyes de la física que cree en lo predeterminado.

“Sin miedo”

Documental de Claudio Zulian sobre las consecuencias de la guerra en Guatemala y la desigualdad social creada a partir de entonces.

“Fireworks”

Película de animación japonesa co-dirigida por Akiyuki Shinbo, sobre una estudiante que quiere convencer a un compañero para que se fugue con ella a otro centro educativo, con motivo del nuevo matrimonio de su madre.

PRESENTEN LA 23 EDICIÓ DE MOSTRA FIRE!!

20 abril 2018 – La 23a edició del Fire!!, la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, tindrà lloc del 7 al 17 de juny a l’Institut Francès de la ciutat de Barcelona.
En l’edició d’enguany, la Mostra FIRE!! dedica la seva programació a un dels col·lectius més vulnerables dins de l’àmbit LGTBI: els menors.

L’organització portava anys volent dedicar una edició de la Mostra als nens i nenes que pateixen des de petits no només la revolució interior de saber-se diferents a la resta, sinó també la incomprensió del seu propi entorn familiar i escolar, dos pilars fonamentals en els primers anys de qualsevol ésser humà.

La programació comptarà amb pel·lícules que tracten aquest tema des de múltiples punts de vista; en alguns casos des de la plena acceptació i normalitat de famílies que tenen la sort de comprendre la diversitat sexual i de gènere dels seus fills i d’acompanyar-los en els seus complexos processos d’acceptació i transformació, en el cas de la transsexualitat.

Des de la Mostra FIRE!!, un any més, s’afirmen en que la seva lluita ha de ser a través del cinema; de l’educació i de la cultura. I per tant inclouen en la seva programació llargmetratges i documentals per reflexionar i gaudir, “que inspiren -diuen els organitzadors- la nostra acció i agiten la nostra consciència”. Una programació que, afirmen, “camina al costat de la nostra voluntat de lluita i que esdevé la nostra arma més poderosa”.

LED: ACUERDO ENTRE SAMSUNG E YMAGIS

20 abril 2018 – Ymagis Group, el especialista europeo en tecnologías digitales para la industria del cine, y Samsung Electronics Co. Ltd., anunciaron la finalización de la integración exitosa de la tecnología EclairColor HDR con Samsung Cinema LED Screen para proporcionar una experiencia cinemática HDR óptima a cines y espectadores. Los beneficios visuales de esta nueva e innovadora colaboración serán demostrados en el stand de Samsung en la próxima convención CinemaCon en Las Vegas del 23 al 26 de abril de 2018.

Los ingenieros y técnicos de Samsung Electronics e Ymagis Group han trabajado juntos con éxito para desarrollar un componente que permita que la pantalla de Cinema LED Screen de Samsung muestre películas y otro contenido con una excepcional calidad de imagen EclairColor HDR al mismo tiempo que cumple con las especificaciones técnicas de EclairColor. La combinación de estas dos tecnologías significa que las imágenes HDR se muestran en una relación de contraste de 1,000,000: 1, y ofrece un entorno de visualización más detallado y resonante.

ELENA TRAPÉ PRESENTÓ “LES DISTÀNCIES”

18 abril 2018 – La directora catalana Elena Trapé presentó en Málaga su nueva película “Les Distàncies”, film protagonizado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé, con dos personajes que pretenden reconstruir una relación que fue, pero que ya no podrá ser, y de repente se dan cuenta de que no pueden parar el tiempo y que es tremendamente frustrante esa situación. El film obtuvo una satisfactoria acogida.

ALMODÓVAR RODARÁ “DOLOR Y GLORIA”

18 abril 2018 – El realizador manchego Pedro Almodóvar anunció en la web de su productora El Deseo, el próximo rodaje de un film con protagonistas masculinos interpretados por Antonio Banderas y Asier Etxeandía, y con personajes secundarios esenciales encarnados por Penélope Cruz y Julieta Serrano.

Según escribió el cineasta, su filme “Dolor y Gloria” narrará “una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida” -afirmó Almodóvar.

MÁLAGA: DAVID TRUEBA PRESENTA “CASI 40”

16 abril 2018 – David Trueba presenta este viernes su más reciente película, “Casi 40”, en el marco de la 21 edición del Festival de Cine de Málaga, una producción que tiene asegurada su distribución en cines españoles, y que está protagonizada por Lucía Jiménez y Fernando Ramallo.

El director de “La buena vida”, “Soldados de Salamina” y “Vivir es fácil con los ojos cerrados” nos trae está road-movie empapada de canciones y un humor particular. Un luminoso viaje en furgoneta por la España interior, acompañando a dos viejos amigos que se debaten entre sus deseos, ambiciones y expectativas frustradas.

En el filme, una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia.

ADIÓS A VITTORIO TAVIANI Y MILOS FORMAN

15 abril 2018 – Este fin de semana ha sido muy triste para el cine a nivel internacional. Uno de los hermanos Taviani, Vittorio, que recién no pudo estar en la presentación de la Filmoteca de Catalunya de un completo ciclo con casi todas sus películas, falleció este domingo tras una larga enfermedad a la edad de 88 años, dos menos que su hermano Paolo, quien sí que pudo asistir al comienzo de las proyecciones en la ciudad de Barcelona. (nota)

Igualmente ha fallecido el notable director checo residente en los Estados Unidos, Milos Forman, quien tras una amplia carrera en el cine, deja títulos emblemáticos como “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975), y “Amadeus” (1984).

ESTRENADA LA PELÍCULA “HEARTSTONE”

13 abril 2018 – Se exhibe ya en algunas pantallas de ocho ciudades españolas “Heartstone”, el drama del islandés Guðmundur Arnar Guðmundsson que fue presentado con mucho éxito en la más reciente edición de la Mostra FIRE!! de Barcelona.

Los protagonistas del film son dos amigos adolescentes que residen en un pequeño pueblo de pescadores en Islandia. Ambos vivirán uno de los veranos más importantes de sus vidas en esta historia de amor y amistad, pues mientras que uno de ellos comenzará a sentir nuevos sentimientos por su mejor amigo, el otro intentará ganarse el corazón de una de sus amigas.

Nuestra crítica de la película tras su presentación barcelonesa.

ANUNCIADA LA PROGRAMACIÓN DEL D’A 2018

10 abril 2018 – Este año pasarán por el D’A 2018 de Barcelona, 35 directores que presentarán sus películas al público, entre ellos Nobuhiro Suwa (protagonista de la retrospectiva D’A 2018), Andreas Pallaoro (Hannah), Andrew Haigh (Leon on Pete), Meritxell Colell (Con el viento), Diana Toucedo (Trinta lumes), Mar Coll (Matar al padre) o Julia Solomonoff (Nadie nos mira).

Entre los cineastas que compondrán su programación, también se encuentran Philippe Garrel, Wang Bing, Sebastián Leilo, Hong Sang-soo, Paul Schrader, Arnaud Desplechin, Sharunas Bartas, Serge Bozon o Matt Porterfield. De Abel Ferrara se verá su más reciente documental, “Alive in France”.

Por su parte, la sección competitiva Talents llevará a la pantalla 16 películas de directores que tienen menos de dos films en sus filmografías, con obras procedentes de España, México, EE.UU., India, Noruega, Argentina, Luxemburgo, Francia, Georgia, Irán, Brasil y Alemania.

Habrá asimismo en el D’A, una jornada profesional dedicada al nuevo talento y las miradas emergentes, y otra denominada Acció Viver Mujeres Visuales.
La película de clausura será “Ana de día”, ópera prima de Andrea Jaurrieta, directora surgida de la ESCAC, protagonizada por Ingrid García-Jonsson (Hermosa juventud), en un juego de identidades explicado en clave de thriller.