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Buen cine en la 6ª edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

noviembre 5, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca Reseña 6ª edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

Organizado por la Filmoteca de Catalunya y el Goethe Institut (Instituto Alemán) en Barcelona, se desarrolló en la sede de El Raval una nueva edición del ciclo de cine anual que ofrece la oportunidad a los cinéfilos de acercarse a esta cinematografía europea. Este año la calidad de los filmes exhibidos fue notable, con películas alemanas de estreno reciente, tanto a nivel general como con la aportación de German Films, productora y distribuidora de cine germano que tiene una importante vocación internacional.
Destacados realizadores como Dani Levy y Andres Veiel, o el productor Danny Krausz hicieron la presentación y comentaron con el público sus respectivos trabajos.
Entre los filmes vistos es preciso resaltar el interés que suscitaron obras como “Herbert”, “Beuys”, “El concilio de los pájaros”, “Die Welt der Wunderlichs”, o la cinta de apertura “Die Blumen von gestern”.

“Die Blumen von Gestern”

Son dos actores conocidos los protagonistas de “Las Flores del Ayer”. Por un lado está la francesa Adéle Haenel (La chica desconocida, Nocturama, Les Combattants), y por otro el actor alemán Lars Eidinger (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria). Ella es la nieta de una víctima judía del Holocausto y él es el nieto de un asesino de las SS.

La manera que tiene Haenel de tejer su personaje alemán es formidable, en especial lo que implica su firme adaptación al carácter de los habitantes de Alemania, siendo ella francesa aunque hija de un traductor de origen austríaco. No queda muy lejos de esta apreciación la interpretación del coprotagonista en esta tragicomedia romántica tan ligada a la Historia del continente europeo, o mejor expresado, a las consecuencias de lo sucedido durante la primera mitad del siglo XX.

Quizá el planteamiento (hay una especie de investigación en torno a los archivos del pasado) pueda parecer incluso algo utópico en algún momento y de la forma en que es presentado, pero sin embargo hay que indicar que está muy próximo a los sentimientos ocultos, tanto individuales como los de todo un colectivo.

Justo durante la presentación en la Filmoteca, Danny Krausz expresaba algo que contribuye a identificar la esencia de esta historia. Decía que Alemania ha purgado sus culpas como país, como colectivo, alrededor de los desastres ocasionados durante el Holocausto; pero que sin embargo, esto no ha ocurrido en el terreno personal familiar, pues contaba que muchas familias que poseen ancestros que estuvieron implicados, han preferido mantener silencio entre ellos mismos. Chris Krausz rescata para la ficción uno de esos supuestos, bajo un mar de contradicciones alrededor de sus protagonistas, que en algunos momentos se hacen muy evidentes.

“Die Akte General”

Son ya varias las películas que se han proyectado estos últimos años en Europa tratando la vida profesional del fiscal general alemán Fritz Bauer, una pieza clave en el puzzle de los procesos de Auschwitz que trataron de depurar responsabilidades acerca de los crímenes del Holocausto nazi.
“La conspiración del silencio” o “El caso Fritz Bauer” serían un buen ejemplo de ello, pero “Die Akte General” (El archivo general) es otra ficción más, aquí de Stephan Wagner, sobre el tema de los intentos de justicia y algunos fracasos del reconocido jurista de Alemania.

Con la detención y traslado desde Argentina del criminal nazi Adolf Eichmann como trasfondo del relato, Wagner se inmiscuye más en las conexiones políticas y los contactos que Bauer mantuvo. El fiscal también quería probar las implicaciones del jefe de la Cancillería durante la Guerra en la deportación de miles de detenidos.

Más allá de las tensiones que se produjeron a lo largo de ese periodo de tiempo, la idea principal que pareció originar esta nueva incursión en un drama histórico, es la posibilidad de abordarlo desde una perspectiva diferente a como lo hicieron antes otras producciones. Con una acurada reconstrucción de época, el filme nos devuelve a unos hechos sucedidos durante la posguerra, denominada Guerra Fría, en un relato de ficción bien construido, que para los preocupados en el tema se sigue con mucho interés.

Filmoteca Reseña 6a edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

“Herbert”

Es muy buena la caracterización que el actor alemán Peter Kurth hace en “Herbert”, un profundo drama dirigido por Thomas Stuber, en el que encarna a un ex-boxeador venido a menos, que ahora trabaja como cobrador de deudas y lo alterna con el empleo ocasional de portero de discoteca. A sus 51 años tiene grandes remordimientos porque el final de su carrera sobre el ring no fue todo lo satisfactorio que hubiera deseado.

El resto de su vida personal tampoco parece transcurrir por buenos caminos. Está separado, y la relación con su hija y su nieta no es boyante. Para colmo de males, le han detectado una esclerosis múltiple amiotrófica (ELA) que poco a poco le está debilitando los músculos y generando problemas.

“Herbert” es una crónica bastante completa y bien actuada alrededor de la progresiva degradación física que va sufriendo el protagonista, lo cual se suma a su desastrosa vida y a un pasado muy complejo por su abuso de las drogas. El personaje parece ir caminando lentamente hacia el abismo, mientras que Stuber consigue al mismo tiempo darle la agilidad que necesita el relato. Y es que, como el tiempo apremia y Herbert intuye que todo podría ir a peor, también trata de restablecer las relaciones familiares que fueron rotas debido a su indeseable y poco ético estilo y conducta.

A su vez, este personaje no es del tipo de los que empatiza con el espectador, así que apenas nadie se va a sentir identificado con su comportamiento, o su forma de ser, e incluso las opciones que ha tomado para vivir su vida. Pero no obstante, la brillante actuación de Kurth merece ser vista sin paliativos, porque además esta película refuerza la idea del sentido ascendente que está tomando el cine alemán en estos últimos años, con buenas historias.

“Beuys”

Performance, video-instalación, esculturas,… Joseph Beuys (1921 – 1986) fue un artista de Alemania que se ganó la confianza de grandes sectores del público por algunas atrevidas y desafiantes acciones que realizó a lo largo de su vida. Con abundante material de archivo, el documentalista alemán Andres Veiel recupera para la pantalla algunas de sus excentricidades, “un trabajo solitario y elitista que en el fondo no entraba en lo que decían los otros, y que por eso tenía una dimensión un poco triste”, -afirmaba el realizador sobre su personaje en la Filmoteca de Catalunya-.

Extrañamente, Beuys era un artista que utilizaba su propia vida como material artístico. Tenía un pasado fascista, pues había servido como piloto en la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial, e igualmente consideraba que era la sociedad la que estaba enferma.

El espacio y las formas eran los elementos con los que jugaba en sus representaciones, y tanto se pasaba tres días con un coyote, como que convivía con todo tipo de raros objetos y lo untaba todo con grasa animal, quizá solamente como una forma de llamar la atención.

Durante los años 70 y la primera mitad de los 80 alcanzó para mucha gente de Alemania la fama de un ídolo. Veiel ha optado por desplegar distintos materiales de archivo, sin testimonios que cuenten sus respectivos puntos de vista sobre el personaje, haciéndonos asistir a un compendio visual y sonoro con muchos aspectos de esa vida tan inusual que eligió tener Joseph Beuys.

“Die Welt der Wunderlichs

“El mundo de los Wunderlich” es una comedia rodada por el actor y director suizo Dani Levy (La Jirafa, Mein Führer) con un elenco enteramente alemán, la cual se adentra en la vida de una familia disfuncional: Mimi es una madre hipocondríaca y egocéntrica que vive con su pequeño hijo dominador, Félix. Su ex-pareja Johnny es un músico frustrado que tiene unas extrañas ideas propias, su padre (interpretado por Peter Simonischek, el protagonista de Toni Erdmann) es un maniático del juego y las apuestas; y también, entre otros parientes, cuenta con una hermana que sólo piensa en sí misma.

Llegado un momento determinado, surge la posibilidad de que Mimi participe en un programa de televisión de búsqueda de talentos musicales a través de un jurado, por lo que decide no perderse esa oportunidad.

Aun siendo un ambiente muy conocido y reiterado el de ese tipo de programas de televisión, el filme tiene a su favor la utilización de un tipo de humor que se basa en aspectos irónicos, ante lo cual Levy parece estar haciendo un acercamiento y juntando en una misma familia todo un conjunto de problemas que se dan en la vida real sin mofarse de ellos, lo cual se revela como todo un acierto, si tenemos en cuenta que la vida de los personajes que muestra es generalmente un caos absoluto.

Otras películas del ciclo

El Cicle de Cinema Alemany Actual exibió también en esta sexta edición “Casting” (nota), comedia dramática sobre una realizadora de televisión que busca el elenco perfecto para su primer telefilm; “24 Wochen” (24 semanas), de Anne Zohra Berrached, un drama en torno a una pareja que conoce que su futuro hijo no nacerá con la salud que sería de desear; “Zurrumpelt Herz” (El concilio de los pájaros), de Timm Kröger, un thriller sobre un músico que ha desaparecido en el  bosque; la tragicomedia de Axel Ranisch, “Alki, Alki”, sobre la adicción al alcohol del amigo de un arquitecto que tiene mujer y tres hijos; y el drama de guerra “After Spring Comes Fall”, de Daniel Carsenty, acerca de una joven kurda que decide abandonar Siria, su tierra natal, y que huye a Berlín.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Filmoteca Reseña 6a edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

APUNTES DE LA BERLINALE 2018

La 68 edición de la Berlinale se celebra del 15 al 25 de febrero y aquí resumimos una parte significativa de los títulos que están integrando sus distintos apartados.

La sección oficial acoge los filmes más recientes de cineastas como Gus van Sant (con Joaquin Phoenix), Wes Anderson, Hong Sang-Soo, Lav Diaz, Benoit Jacquot, Alexey German, Thomas Stuber, Laura Bispuri, Małgorzata Szumowska o Philip Gröning. También están la paraguaya “Las Herederas” (Marcelo Martinessi) y la mexicana “Museo” (Alonso Ruizpalacios). Fuera de concurso hay galas especiales con la proyección de “La Librería”, (reseña) de Isabel Coixet y “The silent revolution” del alemán Lars Kraume.

Panorama contiene la proyección de varias producciones latinoamericanas en su programación: “La Omisión”, de Sebastián Schjaer (Argentina); “Malambo, el hombre bueno”, de Santiago Loza (Argentina); el documental sobre un etnocidio en la Amazonia, “Ex-Pajé”, de Luiz Bolognesi (Brasil); y otro documental más del país carioca de título “Bixa Travesty”, de Kiko Goifman y Claudia Priscilla (Brasil). Igualmente está “La enfermedad del domingo”, del español Ramon Salazar.

Tanto “La Omisión” como otra de las películas de la sección “L’animale”, de Katarina Mückstein, ponen el foco en uno de los lemas de esta nueva edición del festival: “Resistencia contra el machismo”.

Y la sección Generation 2018 incluye dieciséis largos, entre los que están “Virus Tropical”, de Santiago Caicedo (Colombia); “Unicórnio”, de Eduardo Nunes (Brasil); “Para Aduma”, de Tsivia Barkai (Israel); y “Güvercin”, de Banu Sivaci (Turquía).

DOCSBARCELONA: JEFE DE INDUSTRIA

El argentino-francés Diego Mas Trelles es a partir de ahora el nuevo responsable de la sección de Industria de DocsBarcelona, festival internacional de cine documental.

Este veterano profesional afirmaba que “las fuentes de financiación para documental a nivel local e internacional, nunca han sido tan estables ni sólidas como hubiese sido deseable. Puede hablarse de períodos de mayor apoyo o bonanza en una región o país, pero el panorama siempre ha sido y será cambiante. Mercados como DocsBarcelona tienen su razón de ser en dar a conocer nuevos proyectos y autores, reforzando el tejido local existente, aumentando su radio de alcance, creando nuevos vínculos cuando sea factible, fomentando la conectividad y promoviendo la coproducción internacional así como la circulación o difusión de los documentales resultantes de dichos procesos”.

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu aquest 2018 del que va ser l'any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la programació d'enguany de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que se necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El el último trago”; haciendo conjeturas alrededor de la vida

Reseña de la película En el último trago Jack Zagha

La película de Zagha parte de una graciosa y distendida conversación dentro de la sala de un bar, de un grupo de ancianos que juegan al dominó y entre ficha y ficha…

“Las Hijas de Abril”, de Michel Franco; un grave desafío al pasado

Crítica de la película Las Hijas de Abril Michel Franco

En este filme muy pronto vamos a percibir que Abril, la recién llegada a la casa, es tal vez la persona menos indicada para haberse hecho presente en ese hogar en ese momento…

“Severina”, de Felipe Hirsch; brote de una pasión y ladrona de libros

Crítica de la película Severina dirigida por Felipe Hirsch

El deseo, el entusiasmo, la trampa, la picardía, la confusión, el romanticismo, la intensidad, o los tránsitos hacia la muerte son algunos de los temas recurrentes en esta obra…

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

SALLY POTTER ESTRENÓ “THE PARTY”

16 febrero 2018 – La escritora y directora de cine británica, Sally Potter, estrenó en salas españolas su nueva película “The Party”, un drama cómico rodado en blanco y negro con un elenco de lujo: Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, el alemán Bruno Ganz, Emily Mortimer, Cherry Jones y Cillian Murphy, todos ellos actores muy reconocibles en la pantalla por infinidad de filmes.

En la película, Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno y por ello, varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia, aunque en todo momento con algunas pinceladas del humor británico.

“The Party” es una película muy teatral, actuada además en un sólo espacio. Para su directora, “es una comedia envuelta en tragedia, en la que una celebración amistosa se convierte en cuestión de segundos en un violento encuentro. Una semana puede ser mucho tiempo en política, pero unos minutos pueden ser cruciales en una relación personal”.

KOLDO SERRA VA A RODAR “70 BINLADENS”

15 febrero 2018 – Protagonizada por Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva, “70 binladens” es la nueva película del director español Koldo Serra (Gernika, Bosque de sombras).

Parte el film de una mujer desesperada. Su situación personal le ha llevado a una coyuntura en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como 70 binladens) y los necesita en las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo bancario. Pero cuando está en el banco para cerrar la transacción, dos atracadores complican la situación. El rodaje se desarrollará en Bilbao a partir de marzo.

AMERICANA 2018 AMB ALEX ROSS PERRY

15 febrer 2018 – El Festival Americana celebra un lustre de vida. Aquest any s’amplia i oferirà 30 llargmetratges –8 més que l’any anterior, i entre ells 13 premières nacionals– i 22 curtmetratges –més del doble que el 2017–, del 6 a l’11 de març. A més de l’extraordinària selecció de films, avalada pel seu recorregut pels principals festivals de cinema i premis independents nord-americans, l’Americana 2018 comptarà amb la presència d’Alex Ross Perry, peça clau del cinema indie actual que presentarà la seva nova pel·lícula, “Golden Exits”, i a qui a més se li dedicarà una retrospectiva en col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya.

La inauguració del certamen, únic dedicat exclusivament al cinema nord-americà de tota Espanya, serà a la Sala Phenomena amb “Gook”, de Justin Chon, talent emergent que va guanyar, amb aquesta cinta, el principal premi de la secció Next de Sundance. Aquesta mostra de cinema que té lloc a Barcelona acostuma a importar el més destacat dels grans premis i festivals nord-americans: Sundance, SXSW, Tribeca, Toronto, Premis Gotham o Independent Spirit, entre d’altres.

MOSTRA DE CINEMA ROMANÈS RECENT

14 febrer 2018 – Els darrers anys s’ha normalitzat la presència del cinema romanès a la nostra cartellera. L’any passat vam poder veure títols com “Sieranevada”, el tercer llargmetratge de Cristi Puiu que la crítica ha destacat entre el millor de la temporada, o “Los exámenes”, dirigida por Cristian Mungiu.

Aquesta era una situació impensable fa només una dècada, i va ser precisament Mungiu qui la va revertir el 1997, quan va triomfar a Cannes amb “4 mesos, 3 setmanes, dos dies”. De seguida aquesta filmografia es va convertir en referència obligada als festivals internacionals i a les preferències cinèfiles. Per això la Mostra de cinema romanès recent que la Filmoteca de Catalunya presenta per tercer any consecutiu amb la col·laboració del Instituto Cultural Rumano, s’ha convertit en una cita ineludible.

El cicle s’inaugura amb el film que Romania va proposar per a l’Oscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa, “Fixeur” d’Adrian SItaru, que s’aproxima al periodisme i als abusos que aquest exerceix amb els que es troben en una situació de vulnerabilitat, en aquest cas dues prostitutes romaneses menors que són repatriades des de França. El debat sobre deontologia i ètica periodística també és present en un altre dels títols de la mostra, Breaking news de Iulia Rugina.

“Negocios del Este” d’Igor Cobileanski aborda en clau de comèdia l’amistat de conveniència entre el cantant d’un cor que necessita desesperadament finançar el seu casament i un obrer de la construcció que s’alien a la recerca desesperada de diner fàcil. I a “El verano ha acabado”, Radu Potcoavã s’acosta a una altra amistat marcada per la picaresca, la de dos adolescents que simulen el segrest d’un ells per exigir un rescat.

La selecció es completa amb “Radu Jude”, que adapta lliurement la novel·la autobiogràfica de Max Blecher a Cicatrices íntimes. Guanyador del premi especial del jurat al Festival de Locarno i el de millor direcció al de Mar del Plata, el film narra les vivències extremes d’un noi que pateix tuberculosi òssia a la Romania amenaçada pel feixisme de 1937. (fmr/flmct) (Vull saber-ne més)

CICLOS SOBRE BIRRI Y MARTÍN PATINO

14 febrero 2018 – Los cineastas Fernando Birri y Basilio Martín Patino serán los protagonistas de sendas retrospectivas en el 21 Festival de Málaga, que se celebra del 13 al 22 de abril. Estos ciclos irán acompañados por la publicación del libro Birri/Patino. Estrategias frente a lo real, editado por la editorial malagueña Pálido Fuego y escrito por Pablo Piedras y Carlos F. Heredero.

Santafecino y latinoamericano, cineasta y titiritero, inspirador de escuelas y utópico andante, el legado de Fernando Birri trasciende el cuerpo de su obra fílmica: una veintena de trabajos realizados a lo largo de más de cincuenta años.

Decía Basilio Martín Patino que el cine había sido para él “un oficio afortunado”, que nunca había renunciado al “trabajo como pasión” y que éste le había resultado muy gratificante por lo que tiene de “juego creativo”, de instrumento que le confería “el poder de imaginar y objetivar lo real”.

PERE PORTABELLA: CINEMA ART I POLÍTICA

13 febrer 2018 – L’exposició Pere Portabella. Cinema, art i política, que presenta La Fundació Vila Casas al Museu Can Framis de Barcelona del 12 de febrer al 23 de juny, tindrà un complement imprescindible en el cicle que presenta la Filmoteca de Catalunya del 14 al 28 d’aquest mateix mes de febrer.

La selecció de títols, a càrrec del mateix Portabella, serveix per perfilar una figura fonamental d’un cinema conceptual que, als anys setanta, s’oposava a la direcció cultural del franquisme. D’altra banda, els dijous del mes de febrer, els cinemes Texas de Barcelona estan per la seva banda acullint la projecció del documental de Pere Portabella, “El sopar”, centrat en una reunió d’expresos polítics celebrada el dia de l’execució de Salvador Puig Antich, el 1974.

La mostra sobre Portabella a Can Framis s’estructura en cinc àmbits que ressegueixen les diverses cares d’algú tan polifacètic: la seva trajectòria política; el seu paper amb respecte a “Viridiana” de Buñuel; el Portabella cineasta; el seu entorn artístic, i per últim s’endinsa en el vincle establert amb el pintor mallorquí Joan Miró.

El mateix Portabella ha seleccionat el contingut de les cinc sessions programades a la Filmoteca, entitat que actualment conserva la totalitat dels materials que integren la seva obra. S’han programat “Umbracle”, Pont de Varsòvia”, “El silenci abans de Bach”, “Vampir-Cuadecuc; i una taula rodona amb una selecció de curtmetratges. (més informació)

SITGES EN SOUTH BY SOUTHWEST DE TEXAS

9 febrero 2018 – El prestigioso festival South by Southwest (SXSW) de Austin (Texas) abre la puerta a Sitges. El Festival de Sitges participará en dos paneles profesionales, el próximo 13 de marzo, donde podrá exponer su modelo y la condición de primer certamen de cine fantástico del mundo.

La presencia de Sitges se concreta en dos sesiones, ambas incorporadas en las populares Mentor Sessions de SXSW. Por un lado, la subdirectora de la Fundación organizadora del Festival, Mònica Garcia Massagué, participará en una mesa redonda con otros representantes de festivales internacionales, como el American Film Festival, el Melbourne International Film Festival y el Doqumenta de México.

La otra sesión tendrá como protagonista a Diego López, miembro del comité de programación del Festival, y expondrá los criterios en la selección de películas de un festival como el de Sitges y los procesos y estrategias a seguir por un director una vez seleccionados en la programación oficial.

RODAJES: “FEEDBACK” DE PEDRO C. ALONSO

9 febrero 2018 – La productora de Jaume Collet-Serra, Ombra Films, se ha vuelto a unir a Vaca Films, como ya lo hiciera antes con “Extinction”, para una nueva película dirigida por el debutante Pedro C. Alonso, cuyo rodaje comienza este lunes 12 de febrero. “Feedback” será un thriller con reparto internacional, ya que sus actores principales son Eddie Marsan, Paul Anderson e Ivana Baquero.

El rodaje principal se prolongará durante cinco semanas, y tendrá lugar en los estudios Tex 45, en las afueras de La Coruña, donde se recrearán los principales decorados de la trama principal, que transcurre en un estudio de radio londinense. Posteriormente el equipo se desplazará a Londres, para las tomas de exteriores.

El filme desarrolla una toma con rehenes en una estación de radio de capital británica durante una madrugada.

MÁLAGA: PREMIO A RODRIGO SOROGOYEN

8 febrero 2018 – El Festival de Málaga, cuya 21 edición se celebra del 13 al 22 de abril, concede el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia), en colaboración con La Opinión de Málaga, al cineasta Rodrigo Sorogoyen. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, director y guionista con enorme vocación de futuro, y que tan altas expectativas ha despertado.

Tras haber hecho algunos cortometrajes y también co-dirigido la película “8 citas”, el nombre de Sorogoyen adquirió mucha más relevancia pública hace unos pocos años. Junto a tres socios crea en 2011 Caballo Films y levantan la película “Stockholm”, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. Dirigida por él mismo, la película se convierte en una de las revelaciones del año. Financiada a través de crowdfunding recibe excelentes críticas y gana numerosos galardones.

Más tarde llegarían el largometraje “Que Dios nos perdone” (2016) y el galardonado corto “Madre” (2017). En 2018, Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenar “El reino”, largometraje producido por Tornasol y Atresmedia, escrito también junto a Isabel Peña y protagonizado por Antonio de la Torre.

“LA TRIBU” LLEGARÁ PRONTO A LOS CINES

7 febrero 2018 – Junto a los coguionistas Joaquim Oristrell y Yolanda G. Serrano, el director español Fernando Colomo ha rodado en Barcelona y Madrid y estrena este próximo 16 de marzo su nueva película “La Tribu”.

Desde la productora indicaban que Colomo ha rodado una película luminosa e inspirada en hechos reales que habla del poder curativo de la música y el baile. “La Tribu es un estallido de vitalidad. Es una película que no tiene edad. La historia de ocho mujeres que se muestran llenas de entusiasmo al practicar baile urbano merecía ser contada”, dice Fernando Colomo.

En la película, Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional en el extravagante grupo de “Las Mamis”, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria.

Fernando Colomo, con títulos emblemáticos en su filmografía como “Bajarse al moro”, “La Vida Alegre”, “Los Años Bárbaros”, “Al Sur de Granada” o más recientemente “Isla Bonita”, cuenta aquí además con la actuación de Luis Bermejo (Kiki, el amor se hace), Julián López (Perdiendo el norte), Bárbara Santa Cruz (Toc Toc), Artur Busquets (Ahora o nunca) y el actor y humorista Manuel Huedo que triunfa con sus vídeos en las redes sociales.

Completan el reparto Maite Sandoval (Kiki, el amor se hace), Arlette Torres (El Guardián Invisible), Mª José Sarrate (Amar es para siempre), Marisol Aznar (Oregón TV) y la debutante Maribel del Pino. Todas ellas dan vida a “Las Mamis”, un grupo de divertidas mujeres que encontrarán en el baile la válvula de escape a sus problemas cotidianos.

ESTRENARÁ LA PELÍCULA “A SILENT VOICE”

6 febrero 2018 – Estamos en una temporada cinematográfica de amplias y variadas propuestas en cuanto a filmes de animación. Destacamos uno, que se estrena el próximo día 16 de marzo en salas españolas, y que es una película que examina el controvertido tema del bullying en la adolescencia.

Se trata de “A Silent Voice”, una historia animada que ganó el premio a la mejor película de animación en los Tokyo Anime Awards de 2017 y nominada a mejor película en los Premios de la Academia de Cine Japonesa.

El argumento versa sobre Shoya, un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse.