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Los cineastas argentinos recuperan su vilipendiado Instituto de Cine

diciembre 28, 2019 ZONA INDUSTRIA
Los cineastas argentinos recuperan su vilipendiado Instituto de Cine

No se recuerda en el INCAA una gestión tan desafortunada como la del presidente saliente, Ralph Haiek, quien decidió poner fin a su relación con el Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales un día antes de la asunción del nuevo gobierno, según él, para “facilitar” el acceso de los nuevos gestores.
El caso es que Haiek va a tener ahora, una vez que ha sido sustituido por Luis Puenzo, que defenderse ante los juzgados de Comodoro Py por varios de los lineamientos de su gestión, pues tres entidades de cineastas (DOCA, DIC y APRI) lo han denunciado por “malversación de fondos”, “incumplimiento de los deberes de funcionario público”, “incumplimiento de la cuota de pantalla” aprobada para el cine argentino, “falta de transparencia” durante su mandato, y “haber dejado de otorgar créditos de fomento”, al parecer colocando en una situación muy delicada algunos de los rodajes en curso.
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La productora Eddie Saeta (Lluís Miñarro) ja té 30 anys de trajectòria

diciembre 17, 2019 ZONA INDUSTRIA
30 anys de trajectoria de la productora de cine Eddie Saeta

El mes de desembre de 1989 el barceloní Lluís Miñarro fundava Eddie Saeta, productora que actualment compta amb una filmografia tan extensa com rica en noms destacats del cinema contemporani. L’empresa celebra, així, 30 anys de trajectòria amb 41 llargmetratges a les seves espatlles que han recorregut els festivals internacionals més reputats acompanyant cineastes com Manoel de Olivira, Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul o Lisandro Alonso, entre molts d’altres. Durant aquestes tres dècades d’existència, Miñarro i Eddie Saeta han apostat per un cinema d’autor, agosarat i rabiosament independent, possibilitant debuts cinematogràfics i primeres obres de figures que actualment formen part de la història del setè art, com Albert Serra, Marc Recha, José Luis Guerin, Sergio Caballero, Daniel V. Villamediana, José María de Orbe, Pablo García, Javier Rebollo o Andrés Duque. sigue...

CinemaNext lanza su plataforma de comercio online para exhibidores

diciembre 12, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext lanza su plataforma de comercio online para exhibidores

CinemaNext, el especialista europeo en servicios de exhibición cinematográfica anunció el lanzamiento a principios del año 2020 de su nueva plataforma comercial online que está dedicada a los productos destinados a los empresarios de salas de cine.
La primera tienda en línea de este tipo para la industria de la tecnología cinematográfica, shop.cinemanext.com, permite a los clientes actuales y nuevos hacer pedidos del catálogo de CinemaNext de miles de piezas de repuesto, productos, equipos de proyección y sonido, y soluciones de software, entre otros.
Pronto disponible en inglés, francés, alemán, italiano, español y árabe, cada listado en el sitio está acompañado de una hoja de datos detallada del producto, imagen, referencia del fabricante y precio. La oferta de la tienda se ampliará y se enriquecerá con más productos y servicios, incluyendo equipos de segunda mano, de forma regular.
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Filmoteca abrirá programación 2020 con el centenario de Federico Fellini

diciembre 3, 2019 ZONA INDUSTRIA
Filmoteca de Catalunya esquema de programación para el año 2020

Amarcord Fellini es el título del ciclo que abrirá la programación del año 2020 en la Filmoteca de Catalunya, coincidiendo con el centenario del nacimiento del Gran Maestro Federico Fellini, único e irrepetible. En enero se hará un exhaustivo recorrido por la filmografía del autor de “8½” que será completado con la exposición “David Lynch. Somnis: Homenatge a Fellini”, con litografías del director estadounidense y dibujos de Fellini.
Igualmente en enero, la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) cumple sus primeros 25 años de existencia, motivo por el cual la Filmoteca ofrecerá nueve sesiones de largometrajes y cortometrajes presentados personalmente por sus creadores. Entre otros, acudirán a la cita Juan Antonio Bayona, Roser Aguilar, Nely Reguera, Mar Coll, Quique Maíllo y Dani de la Orden.
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Los V Galardones Innovadores de Dolby reconocen labor de partners

noviembre 21, 2019 ZONA INDUSTRIA
Los V Galardones Innovadores de Dolby reconocen labor de partners

Dolby consolida sus premios Innovadores con la celebración de la entrega de estos galardones por quinto año consecutivo. Unos premios que nacieron con la firme intención de poner en valor y reconocer el apoyo constante y la increíble labor que los distintos partners de la compañía llevan a cabo para mejorar la experiencia de entretenimiento, sirviéndose de las innovaciones tecnológicas que la firma desarrolla.
Desde sus comienzos, hace ya más de cinco décadas, Dolby ha trabajado para transformar y enriquecer la experiencia de entretenimiento del usuario, ya sea en el cine, en el hogar o en movimiento. Esta transformación, que ha sido impulsada por las continuas innovaciones tecnológicas y por las crecientes expectativas de los consumidores, está cambiando la manera en que disfrutamos de la televisión, el cine, la música y el deporte en vivo, por nombrar sólo algunos. Y todo ello a través de multitud de dispositivos.
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Entrevista a Menene Gras, directora del Asian Film Festival de Barcelona

noviembre 7, 2019 ZONA INDUSTRIA
Asian Film Festival Barcelona Entrevista a Menene Gras Balaguer

Por la enorme geografía que abarca, el Asian Film Festival Barcelona es una de las muestras de cine más dificultosas de preparar que existen en Catalunya. Su directora es Menene Gras Balaguer, con quien hasta el año 2003 estuvimos compartiendo la experiencia del cine latinoamericano -ella fue la creadora del premio al mejor guion de la Mostra de Lleida-, una época en la que, por ejemplo, “Nueve Reinas” se presentaba en aquel certamen a nivel europeo.
Pero Menene es desde tiempos anteriores a ello una profunda conocedora de la idiosincrasia del continente más extenso y poblado del planeta, Asia.
Crítica de arte, fue profesora de Filosofía en la Universidad y sigue siendo una investigadora especializada en arte contemporáneo europeo y asiático. Con la creación de Casa Asia, también asumió su dirección de cultura y exposiciones. Y asimismo, el cine asiático está entre sus prioridades.
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CinemaNext lanza su primera Illucity de Realidad Virtual en Bélgica

octubre 16, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext lanza su primera Illucity de Realidad Virtual en Bélgica

CinemaNext, el especialista europeo en servicios de exhibición cinematográfica, anunció la instalación con éxito de su primera solución de realidad virtual ILLUCITY Corner (VR) para los exhibidores de cine en el cine belga de Kinepolis Lieja. La inauguración se produce un año después del lanzamiento del aclamado parque de aventuras ILLUCITY en París, el primer centro de entretenimiento basado en la localización (LBE) de su tipo.
La oferta de ILLUCITY Corner consiste en equipos y contenidos de realidad virtual de última generación diseñados para proporcionar a las salas de cine experiencias de inmersión inigualables a través de la instalación paralela de salas de juegos de Realidad Virtual con el fin de aumentar su uso in situ e incrementar los ingresos auxiliares.
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SmartFilms Festival: El guion y su complicidad con el espectador

octubre 14, 2019 ZONA INDUSTRIA
SmartFilms Festival El guion y su complicidad con el espectador

Festival de películas realizadas con celular – México (IQA/fmr) – “Al escribir guiones se debe seducir al espectador, tienes que entretenerlo a toda costa y no se te permite aburrirlo bajo ninguna circunstancia”.
“Los celulares están permitiendo que el rodaje en las producciones sea más ágil y rápido; son un apéndice del humano”.
Durante el marco de la segunda edición del Festival de cine hecho con celulares ‘SmartFilms’, el guionista y reconocido periodista español, Javier Gómez Santander, parte fundamental en el desarrollo de la serie de Netflix ‘La casa de papel’, brindó una conferencia magistral titulada “Guion: El método de la genialidad”, en la que compartió con el público asistente los diversos puntos que lo han ayudado durante el proceso y evolución en su carrera como guionista.
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Cine argentino: la inflación licua los presupuestos de las películas

septiembre 9, 2019 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino la inflación licua los presupuestos de las películas

La desbocada inflación que está padeciendo la Argentina está teniendo graves consecuencias en aquellos proyectos de películas que tendrían que estar ejecutándose con normalidad. Estamos en el mes de septiembre y el INCAA presidido por Ralph Haiek tampoco ha convocado reunión alguna en lo que llevamos de año de uno de sus órganos de co-gobierno, el Consejo Asesor que reúne a todos los sectores que representan a esta cinematografía. Y como sin los comités se paraliza la producción, distintos grupos y entidades formadas por trabajadores del cine exigen el nombramiento de estos representantes.
El Instituto recién aumentó a 25 millones de pesos el costo medio de una película nacional de largometraje, pero la entidad Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) considera que ese monto medio debería de ascender a 37 millones para paliar los últimos desequilibrios económicos.
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CinemaNext instala un primer proyector 4ª generación en Neocine

agosto 20, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext instala proyector 4a generación en Neocine Murcia

CinemaNext, el especialista europeo en servicios para exhibidores de cine, anunció su primera instalación de un proyector de 4ª generación 4K RGB-Láser en Neocine Thader (Múrcia). El proyector Barco SP4K con servidor Alchemy instalado en Neocine es el primero en Europa realizado por la delegación de CinemaNext ubicada en Valencia desde que Cinionic inició la comercialización de la nueva plataforma serie 4 de Barco en Abril 2019.
“Teniendo en cuenta que los cinéfilos son cada vez más exigentes en servicios y calidad de imagen, estamos comprometidos en llevar la última innovación tecnológica a nuestros cines” explica Manuel Berna, presidente y CEO del circuito de exhibición Neocine (Carceserna, SL).
Recordemos que CinemaNext es la unidad de negocio del grupo Ymagis dedicada a servicios al exhibidor.
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Retirada de BancoEstado replantea la financiación del cine chileno

julio 24, 2019 ZONA INDUSTRIA
Retirada de BancoEstado replantea financiación del cine chileno

Corrían los primeros años de este siglo XXI cuando el cineasta chileno Andrés Wood recibió la inesperada oferta de Banco Estado de Chile (BancoEstado) para participar, con fondos de la entidad bancaria estatal, en el financiamiento de su película “Machuca”.
El realizador siempre ha asegurado que nunca buscó esa participación económica, pero que le vino muy bien para la conclusión de un filme que además cosechó elogios en distintas partes del mundo.
Ese hecho marcó un precedente y, a partir de entonces, algunas de las películas chilenas incluían en sus créditos el logo del banco comercial estatal, una entidad que aportaba cada año unos 200 millones de pesos, cantidad que si bien no es muy grande, ayudaba a que las producciones tuvieran menos dificultades para alcanzar sus objetivos.
La retirada abrupta de esas ayudas ha causado un revuelo considerable en Chile.
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¿Serán las redes sociales el socio ideal para las salas de cine?

julio 15, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Las redes sociales y la promoción del filmes

CineEurope 2019
¿Pueden ser las redes sociales un aliado perfecto para la experiencia comunitaria de las salas de cine? En nuestros días es más probable que los espectadores se involucren con más intensidad en torno a la asistencia a los cines si han conocido la existencia de una película a través de Internet. El marketing se abre paso desde los social media, y así lo aseguraron en un panel de CineEurope en la ciudad de Barcelona los diferentes profesionales que participaron.
La alta aceptación que suele tener el visionado de trailers de películas, especialmente entre los más jóvenes, es algo sobre lo que los productores y cineastas deberían de tomar nota, ya que dar a conocer un filme es tan importante como el hecho de concebirlo y rodarlo.
Y es que existe la posibilidad de ir desde el conocimiento hasta el crecimiento de las entradas.
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The digital journey of moviegoers and how it does completely evolve in a digital world

julio 15, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Second Digital Cinema Revolution

CineEurope 2019
What’s new about the so-called “second digital revolution”? Almost a decade after the conversion to digital cinema technology, we are now seeing a number of other major changes in the way cinemagoers watch cinema.
From new types of interactions with cinemagoers and industry partners to redefining the premium experience, cinema exhibitors are constantly exploring new ways to convey and create excitement around the Big Screen experience.
At the same time, the emergence of new competing and complementary platforms on the market now presents a myriad of challenges and possibilities for the sector. An executive roundtable on this topic was held in CineEurope this year.
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Flexound innova en el cine inmersivo simplificando la propuesta

julio 8, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Entrevista a Mervi Heinaro Flexound

CineEurope 2019
Ante la posibilidad de que tanto una parte de la audiencia senior, como otro segmento más joven entre aquellos que acuden con más o menos regularidad a las salas de cine, perciban que no les agrada tanto recibir en la sala 4DX tantos estímulos sensoriales al mismo tiempo, la compañía de equipamientos de sonido finlandesa Flexound presentó en Barcelona durante la edición de este año de CineEurope, una nueva propuesta que hace algo más sencilla la experiencia inmersiva en un cine, pero no por ello menos interesante.
El sistema aporta la particularidad de que el asiento no se mueve, sino que lo que el espectador siente cuando está sentado es una significativa mejora en el sonido y algunas vibraciones que acompañan el audio de la película, ya sean los diálogos, el sonido ambiental o la música. sigue...

HDR4EU is a European initiative on quality and extensive improvements

julio 4, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 HDR4EU Interview with Trevor Canham

CineEurope 2019
One of the proposals presented by Creative Europe Media during CineEurope in Barcelona is a project called HDR4EU in which different academic centres participate, as well as well-established companies within the audiovisual sector, and more specifically the film industry.
The main goal of HDR4EU is to position EU companies in the creative sector as world leaders in the emerging HDR format through the production, experimentation and demonstration of a set of professional tools, techniques and guidelines that allow the emergence of an HDR ecosystem, with a remarkably superior experience for the audience in terms of image quality and content personalisation.
Ensuring industry adoption is a key aspect of HDR4EU. All of their outcomes will be validated, demonstrated and disseminated.
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AfroLatam y la coproducción de documental África / Latinoamérica

julio 1, 2019 ZONA INDUSTRIA
AfroLatam y la coproduccion de documental Africa Latinoamerica

Guía de Isora, la localidad tinerfeña en donde se suele desarrollar el festival de cine documental MiradasDoc, puso en marcha en junio de este año el Primer Mercado de Cine de Realidad AfroLatam, con la idea de favorecer el desarrollo de proyectos y la distribución de cine de realidad en el eje sur-sur.
Distintos productores y compradores de cine y televisión de África y América Latina se reunieron en Tenerife durante varios días para potenciar proyectos de documental que conecten ambos continentes.
Jornadas profesionales, docuteca, pases de películas y venta de películas terminadas y sesiones de venta de proyectos, fueron las actividades que desarrolló este evento que quiere convertir a Canarias en un puente entre continentes para consolidar proyectos de cine documental en materias y opciones que les son comunes.
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Marché du Film de Cannes colabora para nuevos métodos inmersivos

junio 27, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Marché du Film de Cannes presentó Immersify

CineEurope 2019
Entre las aportaciones que la Comisión Europea hizo al desarrollo de la edición en Barcelona de CineEurope de este año, el Festival de Cannes participó presentando su nuevo proyecto Immersify, en el que también participan varias empresas y organismos, con el fin de buscar que la Realidad Virtual (RV) y los medios audiovisuales de inmersión, puedan consumirse en muchos entornos y dispositivos, incluidos varios HDMs basados en PC y móviles, entornos con varias pantallas y entornos con pantalla gigante (cúpula, espacios amplios, cine inmersivo).
Immersify llega para ampliar las limitadas capacidades que en la actualidad existen en la RV, pues hasta ahora toda su acción se limitaba a la exploración de un vídeo panorámico con rotación del cabezal mediante HMD.
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CineEurope 2019 puso en valor los avances en digitalización y Big Data

junio 24, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Barcelona Reseña de sus actividades

El mercado cinematográfico europeo y mundial afronta unos próximos años de sustanciales cambios que renovarán por completo la exhibición tal y como hasta ahora la hemos conocido. La incorporación de algunas redes sociales en el marco de la promoción de películas, los nuevos operadores V.O.D. (entre ellos Netflix que ya se ha convertido en un nuevo sello de producción de filmes), y la creciente influencia del Big Data en la relación entre los exhibidores tradicionales y sus clientes, marcarán los flujos de relación entre cada una de las partes que componen la magia del cine como espacio de difusión.
CineEurope es ya la convención más importante del sector theatrical fuera de los Estados Unidos, e inclusive cuenta con un número de debates y presentaciones superior al del Cinemacon de Las Vegas. Barcelona recibe cada año a distribuidoras internacionales y propietarios de salas de cine de diversos territorios globales.
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Barcelona inaugura la primera triple pantalla ScreenX en sala española

junio 19, 2019 ZONA INDUSTRIA
Barcelona Cines Filmax inauguran la primera triple pantalla ScreenX

Los Cines Filmax Gran Vía, ubicados en el Centro Comercial Gran Vía 2 de L’Hospitalet de Llobregat acaban de inaugurar la primera triple pantalla ScreenX en todo el territorio español, que permite la nueva experiencia cinematográfica de ver cine en 270 grados.
El sistema amplía la tradicional pantalla frontal de cualquier cine a dos pantallas laterales más, las cuales provocan que el espectador se sienta como si estuviera dentro de la película que está viendo.
Los Cines Filmax han demostrado estar a la vanguardia de los últimos avances en materia de exhibición cinematográfica inmersiva y, de hecho, también poseen otra sala con la tecnología 4DX.
La inauguración contó con la presencia de JongRyul Kim, CEO de la compañía coreana CJ 4DPLEX, y de los empresarios del mencionado multiplex, Carlos Fernández y Jaime Tarrazón.
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Lucrecia Martel en la Filmoteca: “No es tan fácil hacer cine”

junio 10, 2019 ZONA INDUSTRIA
Barcelona Lucrecia Martel en la Acceleradora de Cinema

¿Es posible crear una película en diez días?
La cineasta argentina Lucrecia Martel se animó a participar en una primera experiencia de este tipo que está llevando a cabo en Barcelona la Acceleradora de Cinema, una iniciativa de la cooperativa catalana La Selva que consiste en innovar las dinámicas del proceso de creación y realización de una película, poniendo al servicio de la creatividad las herramientas básicas del proceso de creación.
45 jóvenes directores de diversas partes del mundo (32 de ellos, mujeres) están siendo guiados por la realizadora de Salta, para poner en práctica una fórmula de trabajo, prácticamente científica, diseñada especialmente para este encuentro.
El taller se propone profundizar en la escritura de diálogos, la dirección de actores y la posproducción, teniendo como eje central el sonido, por encima de la imagen.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA PLENAMENT OPERATIVA

Filmoteca de Catalunya. Des que el 26 de juny passat es van reprendre les projeccions, un total de 1.822 espectadors han visitat les dues sales, Chomón i Laya. Les 28 sessions programades fins el diumenge 5 de juliol han registrat una assistència mitjana de 65 espectadors. El nombre és destacable tenint en compte que l’oferta ha passat de 27 sessions setmanals a només 18 i que en aquests moments l’aforament disponible s’ha reduït a la meitat per les mesures de seguretat imposades pel desconfinament: 180 localitats a la Sala Chomón i 90 a la Sala Laya. La mitjana habitual a la Filmoteca per sessió, amb l’aformanet complet, se situa al voltant dels 100 espectadors.

Per compensar el temps d’aturada de l’activitat a la Filmoteca, es prorroga la validesa de tots els abonaments vigents en el moment de declaració de l’estat d’alarma, el 13 de març.

Els abonaments de totes les modalitats i els carnets de la Biblioteca del cinema tindran quatre mesos més de validesa a partir de la data de la seva caducitat.

Els Filmo10 d’aquest any, vàlids fins al 31 de desembre, es podran utilitzar fins al 31 de març de 2021.

Els abonats d’Aula de cinema podran accedir a un Filmo10 per bescanviar-lo per a les sessions reprogramades o per a qualsevol sessió de la Filmoteca fins al 31 de març de 2021.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Gauchito Gil” es un alegato contra la injusticia, la guerra y las cadenas

Película Gauchito Gil Entrevista a Fernando del Castillo

La película es un relato que va más allá de un enfoque directo sobre los actos que se le atribuyen a Antonio Mamerto Gil Núñez, ya que es un alegato sobre la opresión que ejercía el poder hacia la población y en contra de la…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

CINE YELMO DESPIDE A ENNIO MORRICONE

8 julio 2020 – El pasado 6 de julio nos dejaba Ennio Morricone y el mundo del cine aún sigue llorando su pérdida. Entre ellos Cine Yelmo que ha decidido prolongar la exhibición en sus salas del gran clásico europeo “Cinema Paradiso”.

Para homenajear y despedir al compositor italiano, Cine Yelmo continuará ofreciendo esta oportunidad única con la que disfrutar de la que es toda una declaración de amor al cine y a la figura de “Il Maestro”, cuyas composiciones épicas han marcado el séptimo arte. Esta despedida agridulce será a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.

Compositor prolífico donde los haya, Morricone ha firmado la banda sonora de más de 500 largometrajes a lo largo de seis décadas de magia y talento. Sus melodías han acompañado tantas aventuras como conquistado corazones de cinéfilos de todas las edades y se han convertido en esenciales para entender la historia del cine. De “La misión” a “El bueno, el feo y el malo”, pasando por “Días de cielo”, “Los Intocables de Eliot Ness” y, por supuesto, “Cinema Paradiso”.

Además de las proyecciones actuales, a partir del viernes 10 de julio la partitura de Morricone para “Cinema Paradiso”, con sus cuerdas y flautas, se seguirá escuchando por todo lo grande en Madrid (Ideal, Tresaguas, Plenilunio, Palafox), Barcelona (Icaria, Comedia), A Coruña (Los Rosales), Oviedo (Los Prados), Málaga (Vialia), Santa Cruz de Tenerife (La Villa de Orotava), Sevilla (Lagoh), Valencia (Mercado de Campanar), Valladolid (Vallsur) y Vizcaya (Artea).

ADIÓS AL ENORME ENNIO MORRICONE

6 julio 2020 – Nos ha dejado el italiano Ennio Morricone, probablemente el mejor compositor de música de cine de la Historia, cuya obra cumbre fue la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo” (1966).

Iniciado en esas tareas con Luciano Salce y Sergio Leone, comenzó a consolidarse de manera reconocida y competente en el panorama de la música cinematográfica con su participación en películas de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Gillo Pontecorvo, Marco Bellocchio y Giuseppe Tornatore.

En el plano internacional trabajó con, entre otros, Terrence Malick, John Carpenter, Brian De Palma, Roman Polanski, Quentin Tarantino, Roland Joffé o Pedro Almodóvar con “¡Átame!”.

Sin duda es y será siempre uno de los compositores de cine más admirados, gracias sobre todo a la música de los spaghetti western, pero también por las bellas melodías de “Días de Gloria”, “La Misión”, “El pájaro de las plumas de cristal” o la gran “Cinema Paradiso”.

A pesar de haber estado nominado al Oscar en seis ocasiones, Morricone no lo consiguió hasta el año 2017 por la banda sonora de “Los odiosos ocho”, película dirigida por Quentin Tarantino. Ni falta que le hacía, pues ya gozaba anteriormente del reconocimiento y la estima de miles y miles de espectadores cinéfilos.

ESTRENÓ EL FILM “TODO PASA EN TEL AVIV”

4 julio 2020 – Ya está disponible en salas de cine la comedia “Todo pasa en Tel Aviv”, dirigida por Sameh Zoabi, en torno a un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y que trabaja en el set de la famosa telenovela palestina ‘Arde Tel Aviv’. Esta serie se produce en Ramala​, ciudad palestina situada en Cisjordania bajo control palestino y ocupación militar de Israel. Así que, todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Al mando de este puesto de control militar está Assi (Yaniv Biton), cuya esposa es muy fan de la telenovela.

La película pasó por Venecia y Toronto y también se exhibió en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona con su título anglosajón “Tel Aviv on Fire”. (Reseña del film)

CINESA REABRE ESTE LUNES EN CATALUNYA

4 julio 2020 – La compañía de exhibición cinematográfica Cinesa comunicó que reabrirá sus primeras salas en Catalunya el próximo lunes. Serán los multicines La Maquinista, en Barcelona, y Parc Vallès, en Terrassa, y lo harán bajo estrictas medidas de seguridad. Durante las próximas semanas, la empresa apuesta por una cartelera formada por títulos que estaban en proyección en el momento del cese de actividad, a mediados del pasado mes de marzo, películas míticas de la historia del cine y los filmes más demandados por los clientes, además de los estrenos previstos para este verano.
(más información)

IGOR LEGARRETA FINALIZÓ SU RODAJE

1 julio 2020 – El rodaje de la película “Ilargi Guztiak. Todas las Lunas”, segundo largometraje de Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme), finalizó el pasado 20 de junio en la localidad vizcaína de Erandio, convirtiéndose así en el primero del territorio español en completarse tras la cuarentena. Durante el confinamiento, se aprovechó para avanzar con el montaje del material filmado y mejorar así la planificación de las escenas de la película que quedaban por rodar.

El relato se ha filmado en País Vasco y Navarra durante siete semanas con una interrupción de más de dos meses a causa del estado de alarma. Iniciado el 17 de febrero en el municipio Murtriku (Guipúzcoa), el rodaje se prolongó durante cuatro semanas hasta su interrupción, el pasado 13 de marzo, por la crisis ocurrida.

Ambientada durante los estertores de la última guerra carlista, en la película una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Como sus condiciones de vida no son favorables, y tras pasar la mayor parte del tiempo encerrada, la protagonista conoce a un hombre humilde que la acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase.

El rodaje se retomó el pasado 1 de junio y se ha prolongado durante tres semanas, hasta el 20 de junio. Durante este tiempo, el acceso al set de filmación se vio restringido al equipo estrictamente necesario para la producción, manteniendo en todo momento los protocolos de seguridad que la normativa exigía. Afortunadamente, durante las cuatro semanas de filmación antes de la interrupción se habían grabado las escenas con más figuración y de mayor complejidad de producción.

XIII PREMIS GAUDÍ: OBREN LES INSCRIPCIONS

29 juny 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat flexibilitzar temporalment els criteris per concórrer als Premis Gaudí, atès el tancament obligat de sales comercials per la crisi sanitària i la cancel·lació d’algunes de les estrenes cinematogràfiques previstes el primer semestre de l’any. Avui dilluns, 29 de juny, comença el període d’inscripcions als seus guardons, que romandrà obert fins al 6 d’octubre a les 14 hores. Les Bases d’aquesta tretzena edició recullen que podran participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2020 (amb una permanència en pantalla de, com a mínim, 7 dies no consecutius), i de forma excepcional per a aquesta edició, les produccions audiovisuals estrenades entre el 14 de març i el 31 d’agost a canals de televisió i catàlegs de programes operants a Catalunya, tal i com preveu el Decret 17/2020 del Ministeri de Cultura del passat 5 de maig.

Als efectes dels Premis Gaudí, es considera ‘pel·lícula catalana’ la que està participada en un mínim del 20% per una productora domiciliada a Catalunya i acredita la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les Bases.

Degut a la situació actual d’incertesa en relació a l’evolució de la pandèmia, la data de la gala es manté oberta a partir del 23 de gener de 2021, i el calendari de la cursa es farà públic més endavant.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’abril de 2019 i el 30 de setembre de 2020, i que no s’hagin presentat a l’anterior edició dels Premis Gaudí. Tots els curtmetratges inscrits seran valorats per una comissió de selecció externa designada per la Junta directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà la desena de curts (màxim 15) que passaran a ser candidats als Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de selecció s’encarregarà d’escollir les sis pel·lícules europees candidates a Millor pel·lícula europea i que passaran a la primera ronda de votacions, entre aquelles estrenades a Catalunya entre el 26 d’octubre de 2019 i el 23 d’octubre de 2020.

Les Bases que regeixen la XIII edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 25 de juny de 2020 i s’han registrat a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona, amb data 29 de juny de 2020. Es poden consultar aquí. (fmr/acc)

ESTRENOS DEL POTENTE CINE ISLANDÉS

27 junio 2020 – Llegan a los cines dos estrenos simultáneos procedentes de la cinematografía de Islandia, un país cuyas películas gozan de una notable aceptación por parte de cinéfilos y crítica.

“Oro Blanco” es una comedia dramática dirigida por Grímur Hákonarson, sobre una granjera que tiene que reiniciar su vida tras el fallecimiento de su esposo en un accidente de tráfico y que decide rebelarse contra el monopolio agrario local, tratando de sumar apoyos para acabar con la corrupción y la injusticia.

Por su parte, Hlynur Palmason (Winter Brothers) lleva a las salas su drama “Un blanco, blanco día”, premiado en el D’A Film Festival con el premio Talents, en el cual demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío y doloroso que la muerte. Igualmente mediado por un trágico accidente automovilístico, aquí un jefe de policía retirado comienza a sospechar que su esposa fallecida pudo haber tenido una aventura secreta con un hombre local. Su obsesión por descubrir la verdad termina poniéndole en peligro a sí mismo y a sus seres queridos.

“THE BEAST” SE VERÁ EN SALAS DE CINE

27 junio 2020 – No es tan habitual que una película coreana sea estrenada en salas comerciales españolas, y eso es lo que va a pasar el próximo 24 de julio con “The Beast”, un drama criminal firmado por el director Jung-ho Lee en torno a la investigación del asesinato de una niña por parte de dos detectives, en la que hay un pacto secreto y un giro equivocado durante las pesquisas de los agentes.

El filme ha sido igualmente incluido en la sección especial Korea 100 del BCN Film Fest, que tiene lugar en estas fechas y que presenta, entre otros filmes a “El Buzo”, con Àlex Brendemuhl y la coproducción catalana “Mi hermano persigue dinosaurios”, además de haber recibido ya la visita de la española Emma Suárez y el debut del actor Oriol Puig en la dirección.

WOODY ALLEN ABRIRÁ SAN SEBASTIÁN

26 junio 2020 – El nuevo film de Woody Allen, rodado en Donostia, acogerá la sesión inaugural de San Sebastián para su premiere internacional.

“Rifkin’s Festival” narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián y queda prendado del evento, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad.

Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon y Sergi López, son algunos de los actores que tienen presencia en el elenco de la película, que supone la cuarta colaboración del grupo MEDIAPRO con el cineasta, luego de “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona”.

Por otro lado, el actor estadounidense Viggo Mortensen debuta en la dirección con “Falling”, filme que también protagoniza este drama junto a Lance Henriksen, interpretando ambos a un padre y a un hijo cuyos diferentes mundos colisionan. Allí el Festival le entregará el Premio Donostia.

CINEEUROPE 2020 SE CELEBRÓ ONLINE

19 junio 2020 – La convención anual de la UNIC y su feria comercial anexa se celebró este año de manera online, los días 17 y 18 de este mes de junio, desarrollando seminarios y una mesa redonda sobre la gestión de la actual crisis que afecta al sector, así como las salidas hacia el futuro que los operadores de cine tendrán que afrontar de manera inmediata.

Las fechas han sido de esta forma muy oportunas, dado que en la mayoría de países las salas de cine están ya planteando su reapertura en las mejores condiciones posibles para el espectador.

Tampoco se olvidaron los organizadores de CineEurope 2020 de la feria comercial que acompaña al evento, que en esta ocasión ha sido virtual en vez de presencial, y donde los propietarios de salas de cine, a quienes está destinado este acontecimiento en exclusiva, pueden consultar los servicios y adquirir los refuerzos o las nuevas tecnologías que necesiten para sus espacios de exhibición. 

Por su parte, las distribuidoras de Hollywood y europeas también se sumaron por Internet al certamen virtual con mensajes especiales de ánimo para seguir adelante y continuar con sus actividades habituales.

CARLA SIMÓN APLAZA RODAJE HASTA 2021

12 junio 2020 – “Alcarràs”, la nueva película de la directora catalana Carla Simón (Estiu 1993), será rodada a lo largo del próximo año 2021. La filmación estaba prevista para este año, pero la evolución general de los acontecimientos de la vida diaria no se lo ha permitido, además de que el film cuenta con un elenco de actores no profesionales, lo cual implica tener que iniciar ensayos desde tres meses antes del inicio del rodaje. El pasado marzo ya se habían iniciado, pero el bloqueo posterior impidió su continuación efectiva.

La cinta recoge la última cosecha de melocotones que realiza una familia de agricultores en una zona muy concreta de Catalunya, Alcarràs, como el propio título de la cinta indica, y la recogida de esta fruta solo tiene lugar entre junio y agosto. Por tanto, no sería posible iniciar la preproducción y rodar la película en el momento óptimo de la cosecha.

Para Carla Simón, “rodar este año sería ir en contra de la realidad que estamos viviendo. Queremos hacer la película que escribimos, la que imaginamos todos juntos, sin renuncias, preservando su espíritu, su esencia. Por eso, después de darle muchas vueltas, hemos decidido posponer el rodaje al año que viene. Cuando una historia te toca de cerca, como es el caso, la energía y el deseo de contarla perduran. Estamos convencidos de que rodando el año que viene, “Alcarràs” será una mejor película, o al menos, será la película que queremos hacer”.

Y según la productora María Zamora, “retrasar un año entero el rodaje ha sido una decisión muy difícil de tomar. Sin embargo estamos convencidos de que hacemos lo correcto, pues rodarla en este verano 2020 habría supuesto renunciar hacer a la película que venimos construyendo con tanto mimo desde hace casi tres años.” (fmr/avl)

PABLO AGÜERO ESTRENARÁ “AKELARRE”

8 junio 2020 – Rodada en Euskadi, el director argentino Pablo Agüero estrenará en salas de cine su nueva película “Akelarre”, un drama histórico con mirada feminista que cuenta una historia que está inspirada en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en 1609.

Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje “Primera Nieve” y director de “Salamandra” y “Eva no duerme”) ha escrito “Akelarre” junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010).

La dirección de fotografía corre a cargo de Javier Agirre (Goya por “Handia” en 2018, “Dantza”, 2018; “Loreak”, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por “Handia” en 2018). La música correrá a cargo de Maite Arroitajauregi (“Morir”, 2017).

Rodada en localizaciones del País Vasco, Navarra e Iparralde, “Akelarre” cuenta con un elenco encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl, entre los que también figura el actor argentino Daniel Fanego.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière